Njihova imena so znak kakovosti in jih poznajo tudi tisti, ki so daleč od sveta umetnosti. vsak od Znani slikarji To je bil poseben fenomen svojega časa. Nekdo ima vlogo pionirja, drugega pritegne s svojo skrivnostnostjo, drugi preseneti s tako drugačnim realizemom.
Znani slikarji
Umetniki so ljudje, ki lahko javno govorijo z družbo v jeziku podob in vizualnih oblik. Vendar se zdi, da njena priljubljenost in pomen sploh nista odvisni samo od talenta. Kdo so bili najbolj znani slikarji v zgodovini?
Albrecht Dürer
Nemški slikar Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) je bil eden prvih, ki se je približal osrednji perspektivi in je za svoje slike, kot je rožni venec, izbral visoko shematično strukturo podobe in simbolne upodobitve. Njegov avtoportret je svetovno znan. Svetleči kodri in iluzija tkanine njenega plašča še danes navdušujejo milijone ljudi.
Poleg slikanja je naredil številne risbe in akvarele narave, kot je Mladi zajček. Svoj umetniški preboj pa dolguje lesorezom in bakrorezom, ki so bili kot knjižne ilustracije razširjeni po Evropi.
Paul Gauguin
Paul Gauguin se je rodil v Parizu leta 1848. Je eden najbolj eksotičnih slavnih francoskih slikarjev. Preden je emigriral v Francosko Polinezijo, kjer je ostal do svoje smrti, je bil eden od velikih slikarjev šole Pont-Aven. Njegov slog navdihujeta impresionizem in japonska grafika, njegove velike slike pa so zdaj razstavljene v večjih muzejih, kot je Musée d'Orsay. Slavni slikar je umrl na Markiških otokih leta 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo ali pravzaprav Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni se je rodil v Capreseju leta 1475 in umrl v Rimu leta 1564. Velja za del italijanske visoke renesanse, čeprav je oblikoval to dobo. Umetnik je še posebej znan po svojih verskih delih, še posebej seveda po slikanju na stropu Sikstinske kapele. Kasneje se njegova tehnika in slog znova prevzameta, s čimer se začne začetek manirizma.
V renesančni dobi je namesto večnega prekletstva v ospredje prišla lepota stvarstva. Posvetil se mu je tudi že za časa življenja znan Miguel Ángel Buonarroti. Združil je anatomsko znanje z ljubeznijo do popolnosti.
Papež je sam naročil orjaško stropno sliko stvarjenja sveta za Sikstinsko kapelo v Rimu. Verjetno najbolj znan motiv na svetu je Stvarjenje Adama, v katerem Adam oživi ob dotiku božjih prstov.
Michelangelu je uspelo tudi kot kiparju, saj je lahko oživel trde marmorne bloke. Kot pogumni mladi David, ki velikanu Goljatu ponudi svoje kodrasto čelo. Kot tekmec Leonardu da Vinciju je Michelangelo veljal tudi za renesančnega človeka zaradi svojih spretnosti v kiparstvu, slikarstvu in poeziji. Njegov vpliv in prispevek k razvoju zahodne umetnosti je do zdaj neprimerljiv.
Edward Manet
Njegova znana slika "Zajtrk na travi" je danes znana po vsem svetu. Oče Edouarda Maneta je dejansko želel, da bi študiral pravo, vendar je Manet zavrnil in začel študirati slikarstvo pri Thomasu Coutureju. Postavlja merilo v impresionističnem gibanju, predvsem z motivi, ki jih izbere za slikanje: portrete, pokrajine, tihožitja ali pariško življenje.
Čeprav se je obkrožal z intelektualci (kot sta Émile Zola ali Charles Baudelaire), so ga sodobniki dolgo kritizirali. Njegova ustvarjalna pot, kot se za pot pravega umetnika spodobi, ni bila najpreprostejša: njegove slike so povzročale polemike in škandale, v 1860. letih XNUMX. stoletja je bil razstavljen v tako imenovani dvorani izobčencev. To je bila alternativna razstava za umetnike, ki niso bili sprejeti na uradnem salonu v Parizu.
Takšna je bila usoda njegovega dela Olimpija, ki je šokirala javnost. Zapisali so, da protagonistka platna gleda gledalca s tako kljubovalnostjo in jo drži za levo roko, kot da bi imela v tej roki torbo, sami ženski pa je globoko vseeno, kaj si mislijo o njej. Slika je veljala za preveč ploskovno in da je njen zaplet vulgaren. Kdo bi si mislil, da bo po sto petdesetih letih to platno postalo eno najbolj prepoznavnih na svetu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Italijanski umetnik baroka Caravaggio je nedvomno eden najbolj znanih slikarjev vseh časov. Za njegove mojstrovine, kot je poklic svetega Mateja, so značilni močni kontrasti svetlo/temno in pogosto tematizirajo verske ali alegorične prizore, hkrati pa precej brutalne: od Kristusovega bičanja do Judite, ki je Holofernu odločno odrezala glavo. .
Našel je številne naslednike, kot je enako nadarjena, a manj znana slikarka Artemisia Lomi Gentileschi. Prekinil je s tradicijo renesančnih umetnikov, ki jih je vodil lep ideal. Njegove manekenke niso bile družice, ampak protestniki in pijanci z umazanimi nogami. Ta novi slog je bil provokativen in je prejel veliko priznanje.
Po njem se zgledujejo številni umetniki (kot že omenjeno, tudi Rembrandt), zato iz njega izhaja njegov slog, ki nosi njegovo ime: karavagizem. Njegove slike, včasih zelo realistične, so oblikovale njegove sodobnike in prihodnje generacije.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) je mnogim znan kot oče modernega slikarstva, čeprav je svojo kariero pravzaprav začel kot bankir. Končno v Parizu pride do izraza njegov slikarski talent in išče svoje mesto v umetniškem svetu. Paul Cézanne je najbolj znan po svojih krajinskih slikah Aix-en-Provence, kjer je preživel otroštvo.
Paul Cézanne, ki izvira iz Aix-en-Provence, izstopa kot eden največjih sodobnih umetnikov. Njegova umetnost povezuje bolj tradicionalne sloge XNUMX. stoletja in bolj avantgardne sloge XNUMX. stoletja. Kot del postimpresionističnega gibanja je razvil svoj slog in vplival, poleg številnih sodobnih umetnikov, na razvoj kasnejših gibanj.
Njegov pristop k slikovni predstavitvi temelji na konstruktivni metodi, ki je sestavljena iz združevanja ravnin predmetov, da se ustvari niz velike polnosti. Njegovo idejo sta kasneje prevzela Picasso in Braque. Cézannea so navdihnili francoski impresionistični slikarji, ki so želeli videti predmete kot niz oblik. Drži se tako vizualne percepcije svojega dela kot obravnavane teme.
Z večkratnim slikanjem iste teme (jabolka, pomaranče, gore) uspe umetnik izpopolniti svojo tehniko. Preučite učinke svetlobe in perspektive ter opazujte, kako izstopajo različni vidiki predmetov. Te so reproducirane z barvnimi ravninami, ki razkrivajo geometrijske komponente predmetov.
Z disociacijo oblike skozi igro abstrakcije poskuša slikar ujeti spremembo, ki jo predmeti doživljajo glede na svojo konfiguracijo v prostoru. Cézannove revolucionarne ideje v načinu obravnave subjekta in posrednika, ki je umetnik, bodo vplivale na ekspresioniste, kubiste in celo futuriste.
Diego Velazquez
Las Meninas je ena najbolj znanih podob v zgodovini umetnosti in Velázquezova mojstrovina. Diego Velázquez je naslikal hčer Filipa IV z njenimi deklicami in se ovekovečil na robu slike kot dvorni slikar španske kraljeve družine. Predstavil je papeža in celo dal nekaj dostojanstva dvornim škratom.
Tudi v svoji drami Predaja Brede je pokazal diplomatsko spretnost. Namesto zmage španskih čet nad Nizozemsko kaže prijateljsko predajo ključev mesta. V njegovih kompozicijah se lahko zgodi tudi, da je hrbet konja iztegnjen proti gledalcu, kot da bi bil očividec prizora.
To se še posebej lepo vidi na posnetku vrtečega se kolesa na njegovi sliki Fable of Arachne, bolj znani kot Predilci.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), čigar polno ime je bilo Pierre-Auguste Renoir, je slikar, ki ga zaradi svojih del občudujejo že od konca XNUMX. stoletja. Prvotno ga lahko pripišemo impresionističnemu gibanju, vendar se je od njega oddaljil in slika vse bolj realistične slike.
Akt, portreti, pokrajine ali celo tihožitja: Renoir je izkušen in vsestranski slikar, ki si ne dovoli odmora. Tudi v zadnjih letih življenja, ko je trpel za hudo revmo in ni mogel več premikati številnih delov telesa, je še naprej slikal tako, da si je čopiče pripenjal na zapestja.
Francoski umetnik je znan po svojih upodobitvah ženske čutnosti in kultu lepote. Eno njegovih najbolj znanih del je Ples v Moulin de la Galette (1876), ki na tipičen impresionistični način ujame bistvo zabave na prostem v pariški nedeljski večer, kjer so mestni prebivalci lahko pili, plesali, klepetali in zabavaj se.
Njegova poznejša dela dajejo prednost tradicionalnim temam, portretom ali figurativnim kompozicijam. Kljub tem spremembam Renoir ostaja zvest predstavitvi akta. Njen zelo čuten pristop k ženskosti navdihuje Rubens. Konec njegove kariere bo zaznamovala dokaj plodna produkcija ženskih aktov. Sprememba teme se odzove na spremembo sloga.
Jan Vermeer
V 2003. stoletju, tako imenovani zlati dobi, je trgovina z umetninami cvetela na severu Nizozemske. Slikarji, kot so Rembrandt, Van Delft in Jan Vermeer (Johannes Vermeer), so postali priljubljeni slikarji portretov. Slednji je lahko svoje gledalce navdušil s svojo punco z bisernim uhanom. Leta XNUMX je izšel celo film, ki temelji na njegovem skrivnostnem portretu.
Podobe, kot so gospodje in dame, ki pijejo vino, ali alegorija slikarstva, o kateri se veliko govori, je danes mogoče videti kot zgodovinska pričevanja o oblačilih in svetu ljudi. Ne gre samo za svetle in svetle barve, ampak predvsem za oko za detajle in osredotočenost v vsakdanjem življenju. Zgodovinski dogodki so morali deliti podobo z normalnimi ljudmi, obrtniki, sobaricami, celo pijanci.
Jan Vermeer je bil še en nizozemski slikar, ki se je specializiral za upodobitev notranjosti hiš z nizkimi dohodki in življenja srednjega razreda. Čeprav ga za časa življenja niso prepoznali, so njegovo delo na novo odkrili leta 1860. Kasneje so nekatere njegove slike napačno pripisovali drugim umetnikom, vendar je bil pravi avtor kmalu prepoznan po zaslugi prizadevnega dela umetnostnih raziskovalcev in zgodovinarjev.
Do danes je znanih štiriintrideset del, ki pripadajo Vermeerjevemu čopiču. Najbolj znana njegova slika je "Dekle z bisernim uhanom" (1665). Slika pritegne pozoren in zaskrbljen pogled dekleta, oblečenega v čudna oblačila, pa tudi velik svetleč uhan, ki običajno velja za biser.
Henri Matisse
Henri Matisse se je rodil na jugu Francije leta 1869. Pravzaprav bi moral prevzeti starševsko kmetijo, a se je Matisse odločil za študij prava v Parizu. Leta 1889 je kratek čas delal kot pomočnik pravnika in je hkrati obiskoval zgodnje jutranje tečaje risanja na École Quentin de la Cour.
Leta 1890 je res začel slikati in se želel pripraviti na sprejemni izpit na École des Beaux-Arts, a ga ni opravil. Matisse je poletje 1905 preživel z Andréjem Derainom in skupaj sta razvila nov slog, ki se bo v zgodovino umetnosti zapisal kot fauvizem.
Frida Kahlo
Ženske, ki so delale kot umetnice, so večinoma obrobne figure v starejših učbenikih. Ena, ki se je prebila v moško domeno, je Frida Kahlo. Mehičanka je znana po svojih živih in barvitih avtoportretih.
Njegove podobe strastno in čustveno govorijo o bolečini in moči volje. Svoje travmatične izkušnje je obdelala v svojih slikah, svojo hudo avtobusno nesrečo (El pilar roto), svoje splave in srčne bolečine (Las dos Fridas) z možem Diegom Rivero.
Feministke jih praznujejo, ker prikazujejo svoje ženske izkušnje. V svoji državi izvora je ikona, ki je lokalno kulturo prinesla v Evropo. Tam je našel veliko občudovanje med nadrealistično skupino okoli Andréja Bretona. Nekaj njegovih najbolj znanih del je Avtoportret z ogrlico iz trnja in kolibrom (1940). Najbolj opazni so kot primer njegove proste uporabe simbolike. Ovratnik s konicami in neživi kolibri sta morda simbolizirala njeno notranjo agonijo.
Edvard Munch
Edvard Munch se je rodil v Lotenu na Hedmarku na Norveškem leta 1863 in umrl v Oslu leta 1944. Je eden od znanih sodobnih slikarjev in velja za pionirja ekspresionistične smeri slikarstva v dobi moderne umetnosti. Znan je po svojih psiholoških temah in niansah, na katere je močno vplivala simbolika XNUMX. stoletja. Njegovo delo je močno vplivalo na nemški ekspresionizem v začetku XNUMX. stoletja.
Umetnik Edvard Munch je izven sveta umetnosti znan predvsem po svoji sliki Krik. Vendar pa gre pravzaprav za serijo različnih slik, ki prikazujejo isti motiv. Krik (1893-1910) ima štiri ločene različice v dveh različnih različicah: olje in pastel.
Slika je izjemno boleča in surova, a kljub temu okusne barve in je upodobljena v zelo preprostem obrazu z okamnelimi čustvi na svetlo oranžnem ozadju. Krik je bil naslikan potem, ko je Munch neke noči hodil domov in se obrnil: rdeči sončni zahod je videl ga je presenetil.
Munchova povratna pot je potekala skozi klavnico in bolnišnico za duševno bolne, kjer je bivala umetnikova sestra. Sodobniki so pisali, da so bili stoki bolnikov in joki mrtvih živali neznosni. Krik naj bi postal nekakšna prerokba za umetnost XNUMX. stoletja, prežeta z motivi osamljenosti, obupa in eksistencialne nočne more.
Podobo oziroma motiv "The Scream" Edvarda Muncha so večkrat prevzeli, denimo predvidoma tudi za masko znane filmske serije "Scream". Posledično obstajajo tudi različni merchandising predmeti, ki so danes verjetno bolj poznani kot umetnik sam.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro in predvsem Monet sodijo med slavne slikarje na svetu. Monetov impresionistični umetniški slog je dal ime novemu umetniškemu gibanju zgodnjega devetnajstega stoletja, tako imenovanemu "impresionizmu". Naravne pokrajine, barve in vtisi svetlobe so bili v njegovih delih vedno v ospredju. To je vplivalo tudi na impulziven slog slikanja in nanos barve na dotik.
Claude Monet, ki ga pogosto omenjajo kot enega od utemeljiteljev impresionizma, je bil francoski slikar in eden najbolj briljantnih in nadarjenih pionirjev francoskega impresionističnega gibanja. Pravzaprav je bil sam izraz "impresionizem" sprejet, potem ko je predstavil delo Impresija, vzhajajoče sonce.
Monet velja za najvidnejšega predstavnika impresionizma. Temu slogu se je posvečal vse življenje, kjer sta glavna junaka svetloba in barve, črte izginejo, sence pa so lahko modre. Njegova katedrala v Rouenu prikazuje, kako se predmet spremeni, če ga pogledate skozi sončne žarke. Katedrala trepeta, živi v žarkih.
Monet je veliko eksperimentiral s potezami, da bi posredoval ne toliko naravo, kot vtis o njej, in prav v tem je videl resnico.Njegovo najbolj znano delo je Les nymphéas (Vodne lilije), serija dvesto petdeset slik. ki predstavljajo vrt v hiši francoskega umetnika v Givernyju v Franciji. Ta serija je bila glavna smer umetnikovega dela zadnjih trideset let njegovega življenja.
Veliko podob, kot so slavni lokvanji, zajtrk na podeželju ali pogled na katedralo v Rouenu od daleč, lahko resnično vidite le, ko posamezne barvne točke v očeh povzročijo sliko. Rodil se je v Parizu leta 1840 in umrl v Givernyju leta 1926.
Rene Magritte
René Magritte je bil belgijski nadrealistični slikar, znan po tem, da je uporabljal gospodinjske predmete, da bi izrazil svoje okrašeno dojemanje vsakdanjega sveta. Znan je bil tudi po ustvarjanju del, ki gledalca dajo misliti in ga spodbujajo, da prekine s predsodki realnosti.
Eno njegovih slavnih del, ki se drži tega načela, je Izdaja podob (928-1929), ki je kadilna pipa z napisom »Ceci n'est pas une pipe« (To ni pipa). In v resnici ni cev samo zato, ker je le njena podoba. Ta tehnika in slog spreminjanja tega, kar vemo, da je resničnost, sta bila skupna vsem njegovim delom in idejam.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) je sprva študiral pravo po očetovi želji, kasneje pa se je vrnil k svoji veliki ljubezni: slikarstvu. Slikanja se ni naučil na slikarskem tečaju na umetniški šoli, ampak s kopiranjem velikih del Louvra.
Na splošno velja za del impresionističnega umetniškega gibanja, vendar je ta klasifikacija še vedno sporna. Ne sledi vsem značilnostim te struje, vendar si dopušča nekaj avantgardnih svoboščin. Slikar je znan predvsem po svojih portretih in plesnih prizorih.
Pablo Picasso
"Ne zna vsak slikati kot Picasso" je dobro znan izraz. Slikar, ki je bil rojen v Španiji, je kot mladenič odšel v Pariz in v odnosu z Matissejem razvil naklonjenost do fovizma. To je pomenilo umik čistih in močnih oblik in barv. Njegovo prvo takšno delo Les Demoiselles d'Avignon je danes svetovno znano. Sprva niti njegovi prijatelji niso mogli razumeti globljega pomena tega.
Španski umetnik je vodil ustvarjalno življenje, kasneje pa je postal eden najvplivnejših slavnih slikarjev XNUMX. stoletja. Ni samo slikal, ampak je bil tudi kipar, pesnik, dramatik. In vse to poleg številnih drugih dejavnosti.
Ta slavni gospodar žensk je postal znan ne le po pogosti menjavi muz, ampak tudi po pogosti spremembi umetniških smeri. Na začetku XNUMX. stoletja je ustvaril številna dela v "afriškem slogu", ko je namesto obrazov slikal maske eksotičnih plemen, takrat je bil kubizem, pa tudi abstrakcionizem in nadrealizem.
Vrhunec njegovega dela lahko imenujemo Guernica, posvečena mestu, ki ga je uničila vojna, simbolu trpljenja in barbarstva. Picasso je prišel na idejo, da bi v portretih združil celoten obraz in profil, predmete razdelil na preproste figure in jih združil v neverjetne oblike.
Spremenil je celotno pokrajino likovne umetnosti, jo obogatil z revolucionarnimi idejami, tako kot Cézanne je začel uporabljati barvo kot obliko (kubizem), tudi v svojih senzacionalnih upodobitvah španske državljanske vojne v Guernici.
Leta 1970 je bilo delo uporabljeno za protest proti vietnamski vojni in je tako kot Picassov golob miru, ki ga je oblikoval za Svetovni mirovni kongres v Parizu leta 1949, pustilo pečat večnosti. Znani slikar je bil že za časa življenja svetovno znan, a posmrtnega priznanja, ki bi si ga zaslužil, ni dobil.
Anders Zörn
Anders Zorn je švedski slikar in graver, rojen v Mora. Študiral je na Kraljevi švedski akademiji umetnosti v Stockholmu na Švedskem od 1875 do 1880. Leta 1880 je Anders Zorn med razstavo razkril portret žalujočega dečka, ki je začel njegovo kariero in pripeljal do številnih naročil. Še naprej je užival mednarodni uspeh in postal eden najbolj priznanih portretistov svojega časa.
Na začetku XNUMX. stoletja se je Anders Zorn po uspehu kosal z uspehom najbolj znanih umetnikov njegovega časa, vključno z Johnom Singerjem Sargentom. Med njegovimi modeli so trije ameriški predsedniki: Grover Cleveland, William Taft (portret je še danes v Beli hiši) in nazadnje Theodore Roosevelt v tiskani obliki. Anders Zorn je znan tudi po svojih golih slikah na plenarnem področju in živih upodobitvah vode.
Nekatera njegova najpomembnejša dela si lahko ogledate v Narodnem muzeju (National Museum of Fine Arts) v Stockholmu. Med njimi je Danza de San Juan (1897), predstava plesalcev v večerni luči podeželskega praznovanja Janezovega dne. Zato je med znanimi ameriškimi slikarji.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) je nizozemski umetnik baročnega obdobja. Njegovo delo v XNUMX. stoletju je padlo v zlato dobo v nizkih državah. Svet umetnosti je oblikoval predvsem s serijo avtoportretov. Še posebej ga je navdihnila svetla in temna slika Caravaggia, ki svojemu slikarstvu daje posebne kontraste. Zaradi svoje vsestranskosti velja za največjega vizualnega umetnika v zgodovini umetnosti.
Njegova vsestranskost mu je omogočila slikanje vsega, od pokrajin in portretov do zgodovinskih dogodkov in svetopisemskih prizorov. Eno njegovih najbolj priljubljenih del, Nočna straža (1642), je zdaj v Državnem muzeju v Amsterdamu. Slika ima posebne lastnosti, po katerih izstopa: velikost, igra gibanja, ki nam je običajna na vojaškem portretu, in uporaba svetlobe in sence, v kateri je bil slavni slikar še posebej spreten.
Rembrandt je upodobil svet, kakršen je bil, brez okraskov in laka, vendar je to naredil zelo mentalno. Na Rembrandtovih platnih je mrak, iz katerega izhajajo figure, osvetljene z zlato svetlobo. Lepa v svoji naravnosti, kot je razvidno iz likov na njegovi sliki "Židovska nevesta".
Usoda največjega nizozemskega slikarja je kot odskočna deska: iz nejasnosti se dvigne do bogastva in priljubljenosti, da pade in umre v revščini. Njegovi sodobniki ga niso razumeli; Rembrandt je predstavljal človeška čustva in doživetja, kar pa sploh ni bilo v modi, danes pa je eden najbolj znanih slikarjev na svetu.
Leonardo da Vinci
Ko je Leonardo Da Vinci imenovan, človek pomisli neposredno na Mona Lizo. Danes je verjetno najbolj znan portret na svetu. Gospa s skrivnostnim nasmehom, identificirana kot Lisa del Giocondo (Giocondova žena), sproža ponavljajoče se razprave in navdihuje domišljijo filmskih ustvarjalcev.
S svojimi anatomskimi študijami in risbami tehnike orožja je lahko navdušil celo najmogočnejšega človeka svojega časa, milanskega vojvodo Ludovica Sforza, in ga pridobil za mecena. Slike, kot sta Devica s skal ali Gospa z hermelinom, kažejo na njegovo naklonjenost previdnemu pogledu na ženske in njegovo spretno ravnanje z barvami.
Le pri zadnji večerji bi moral slikati na moker omet. Barve freske bi bile po sušenju bolj blede, a bolj stabilne. Kljub temu je to čudovit dokaz njegove mojstrske uporabe osrednje perspektive.
Leonardo da Vinci je bil slikar, kipar, matematik in izumitelj, ki se je ukvarjal tudi z raziskavami na področju arhitekture, znanosti, glasbe, inženiringa, astronomije, geologije in mnogih drugih področij. Zato je dobil ime "renesančni človek", saj je imel znanje na skoraj vseh takrat dostopnih področjih.
Zahvaljujoč njegovim slikam je svetovno slikarstvo doseglo novo raven kakovosti. Premikal se je k realizmu, razumevanju zakonov perspektive in razumevanju anatomske strukture človeka. Na risbi "Vitruvijev človek" je predstavljal idealne razmerje. Danes velja za umetniško mojstrovino in znanstveno delo. Je daleč med slavnimi slikarji renesanse.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, ali preprosto imenovan Botticelli, je bil italijanski slikar, ki se je rodil leta 1445 in umrl leta 1510. Botticelli je bil prvotno zlata ponev, kasneje pa se je naučil slikati v ateljejih različnih italijanskih umetnikov.
Leta 1481 ga je papež Sikst IV. naročil za okrasitev Sikstinske kapele. Botticelli je skupaj s Cosimom Rossellijem, Domenico Ghirlandaiom in Peruginom nato oblikoval zgodovino italijanskega slikarstva. Njegova dela še vedno vsak dan občuduje na tisoče obiskovalcev.
Joaquin Sorolla y Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida je španski slikar, rojen v Valencii, ki izstopa v slikanju portretov, pa tudi pokrajin svoje domovine, predvsem obale, katere svetloba in človeška prisotnost igrata privilegirano vlogo. Potovanje v Pariz leta 1894 ga je pripeljalo v stik z impresionističnim slikarstvom in povzročilo revolucijo v njegovem slogu.
V najbolj tipičnem slogu Sorolle je tehnična zasnova tedaj impresionistična in jo zaznamuje prisotnost človeške figure, otrok, žensk v oblekah, na ozadju plaže ali pokrajine, kjer so odsevi, sence, prosojnosti, intenzivnost svetloba in barva slike igrata temeljno vlogo pri izboljšanju motivov. Joaquín Sorolla je zelo aktiven umetnik, ki je naslikal tudi številne portrete španskih osebnosti.
Njegov prijeten in enostaven slog mu omogoča, da prejema neskončne zahteve, zato uživa udoben družbeni položaj. Njegova slava je prešla španske meje in se razširila po Evropi in ZDA, kjer je večkrat razstavljal.
Na prelomu stoletja je bil Sorolla priznan kot eden največjih živečih slavnih slikarjev v zahodnem svetu, ki je prejel številne zlate medalje na več velikih mednarodnih razstavah. Velik del njegovih del je razstavljen v muzeju Sorolla v Madridu, kjer mu je posvečena razstava.
Andy Warhol
Andy Warhol je bil ameriški vizualni umetnik, ki je najbolj znan po svojem slogu, imenovanem Pop Art. V svojih delih je raziskoval odnos med glamurozno filmsko industrijo, oglaševanjem, popularno kulturo in umetniškim izražanjem. Warhol je na čelu slavnih slikarjev v množični kulturi.
Njegovo najbolj znano delo je Campbellove pločevinke za juho (1962), ki je sestavljeno iz 32 kosov, vsak je visok 51 centimetrov in širok 41 centimetrov. Vsak od elementov se lahko šteje za ločeno sliko. Individualizirani kosi so bili izdelani s polavtomatskim sitotiskom, ki je močno pripomoglo k razvoju pop arta in zbliževanju popularne kulture z vizualno umetnostjo, kot jo poznamo danes.
Andy Warhol je ustvaril na desetine del in je bil eden vodilnih kulturnih trgovcev v 50. letih prejšnjega stoletja. A v množični zavesti bo skoraj zagotovo ostal avtor platna z reproduciranimi enakimi predmeti: v enem primeru je bil tak predmet pločevinka paradižnikove juhe v pločevinkah, v drugem pa seks simbol XNUMX. simbol seksističnega obdobja Hollywooda, Marilyn Monroe.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh je eden najbolj priznanih slavnih slikarjev, kar je neverjetno, saj njegov ekspresivni in čustveni slog slikanja v njegovem času ni naletel na malo navdušenja. Postimpresionistove surove poteze s čopičem in nanašanje impasto barve ter njegova vedno barvita, a še vedno previdna izbira barv, so danes znova zelo cenjeni in se z njimi trguje v najdražjih dražbenih hišah na svetu.
Njegova izbira motivov je bila nespektakularna, pohištvo, rože, pokrajine in množica avtoportretov. Toda predvsem zaradi trženja ameriških ljubiteljev umetnosti so mu všeč njegova serija rumenih sončnic, njegova vizija Cafe Terrace ponoči, Zvezdna noč in njegova spalnica, da jih najdemo na plakatih, razglednicah in plakatih, celo obeski za ključe. .
Ne glede na to, ali gre za njegov ekspresivni portret ali celo za skrivnost njegovega odrezanega ušesa in smrti, ki naj bi bila posledica poskusa samomora, o katerem se veliko razpravlja, je njegovo ime na vrhu seznama slavnih slikarjev vseh časov.
Sprva so bile Van Goghove slike mračne. V njih je izražal brezmejno sočutje do revnih. In njegova prva mojstrovina je bila prav takšno delo: "Jedci krompirja." V njem vidimo ljudi, utrujene od težkega in monotonega dela. Tako utrujeni, da so tudi sami postali kot krompir. Van Gogh ni bil realističen in je pretiraval lastnosti ljudi, da bi posredoval bistvo.
Toda gledalci obožujejo Van Gogha zaradi njegovih svetlih in svetlih barv. Njegove slike so postale pisane po srečanju z impresionisti, od takrat je naslikal številne šopke, poletna polja in cvetoča drevesa.
Nihče pred Van Goghom ni izrazil svojih čustev in občutkov s pomočjo barve, za njim pa - mnogi. Navsezadnje je glavni navdih vseh ekspresionistov. Presenetljivo je celo, kako je učitelj, ki je v globoki depresiji, ki ga bo z leti pripeljala do samomora, naslikal tako veselo delo kot "Sončnice".
Zvezdna noč (1889) je eno njegovih najbolj znanih del, naslikanih v času bivanja v psihiatrični bolnišnici v Franciji. Prikazuje pogled iz okna na izmišljeno mesto, nad katerim vzhaja svetlo rumeno sonce.
To je ena najbolj prepoznavnih slik ne le v svetu umetnosti, ampak v celotnem svetu. Toda prava slava je umetniku prišla po njegovi smrti, v poznih 1890. Zdaj njegovo delo velja za eno najdražjih na svetu in je med najbolj znanimi slikarji.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Eden vodilnih renesančnih umetnikov severne Evrope je Jheronimus van Aken, v španščini znan kot El Bosco. Oblika njegovega slikarstva je vsekakor prepoznavna, kljub temu, da je od celotnega korpusa slik ostalo le ducat. Bil je pravi renesančni umetnik, večplasten in poln simbolov in aluzij.
Njegove slike so Boschevim sodobnikom povedale veliko več kot ljudem XNUMX. stoletja, saj je v izobilju uporabljal svetopisemske in srednjeveške ljudske motive.Ni vam treba biti likovni kritik, da bi razumeli, da je to Boscheva slika.
Na primer, v najbolj znanem delu Hieronymusa Boscha, triptih "Vrt zemeljskih užitkov", vsebuje veliko podrobnosti: opisuje sedem smrtnih grehov, večkrat reproduciranih, zelo podrobno pripoveduje o peklenskih mukah, ki čakajo grešnike (na desna stran). Tu se je mojster odločil prestrašiti tako kmeta kot sodobni kult z zatiralskimi vizijami, ki so jih čakale po smrti.
Na levi strani okno prikazuje padec Adama in Eve. Napol človek, napol mutant, ogromne ptice in ribe, rastline brez primere in množica golih grešnikov. Vse to je pomešano in prepleteno v večfiguralne kompozicije. Muhavost figur, veliko število drobnih detajlov in specifična umetnikova domišljija ne puščajo dvoma o tem, kdo je avtor platna. Nedvomno eden od slavnih slikarjev vseh časov.
Ni drugega umetnika, ki uporablja toliko podrobnosti za izražanje idej. Kakšne ideje? Glede tega vprašanja ni soglasja. El Boscu so posvečali disertacije in knjige, iskali so interpretacije njegovih likov, a niso prišli do zaključka.
Toda Bosch se je skozi svojo kariero razvijal. In do konca njegovega življenja je obsežna, večfiguralna dela nadomestil zelo tesen pristop do likov. Tako se komaj prilegajo v okvir. To je opazno pri Kristusu s križem na hrbtu. Ne glede na to, ali Bosch svoje like preučuje od daleč ali od blizu, je njegovo sporočilo enako. Pokaže človeške razvade in nam s tem skuša pomagati rešiti naše duše.
paul rubens
Flamski slikar Pieter Paul Rubens (1577-1640) je eden največjih slikarjev svojega časa. Ker je zanj želelo delati toliko slikarjev, je imel Rubens enega največjih slikarskih ateljejev svojega časa. Naslikal je številne portrete in verske slike, kot je "Spust s križa", in navdihnil druge slikarje po vsem svetu. Velja za mojstra flamskega baročnega slikarstva in je zasluženo med slavnimi nizozemskimi slikarji.
Raphael Sanzio
Najbolj znan predstavnik renesančne dobe navdušuje s harmoničnimi skladbami in liričnostjo. Slikati privlačne ljudi ni tako težko, kot jih pravilno postaviti na platno. Tu je bil Raphael virtuoz. Morda noben drug učitelj na svetu ni tako vplival na njegove kolege kot Raphael.
Vaš slog slikanja bo neizprosno izkoriščen. Njegovi liki se sprehajajo iz enega stoletja v drugega in bodo izgubili pomen šele na začetku XNUMX. stoletja. V dobi modernizma in avantgarde, ki se spominja Raphaela Sanzija, najprej pomislimo na njegove čudovite Madone.
V svojem kratkem življenju (38 let) je s svojo podobo ustvaril dvajset slik, to ni bilo običajno. Najbolj znana je Sikstinska Madona (Madonna di San Sisto). Ne vidimo suhoparne ikonografske device, ampak nežno mater, polno dostojanstva in duhovne čistosti. Nagajivi angelčki so tako zvest portret otroške spontanosti, poln šarma.
Najdražje delo Raphaela Sanzia je bil presenetljivo skiciran "Glava mladega apostola". Prodan je bil pri Sotheby's za oseminštirideset milijonov dolarjev. Italijanski slikar, ki ga sodobniki cenijo zaradi njegove mehkobe in naravnosti, je danes neprecenljiv in je eden najbolj cenjenih slavnih slikarjev.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) je velik španski umetnik rokokoja in hkrati eden od pionirjev na področju sodobnega slikarstva v Evropi. Znano je, da je Goya naslikal Španijo takšno, kot je bila v njegovem času, kot prava sodobna priča. Njegove najljubše teme so kritični prikazi vojne in krivice ter podobe vsakdanjega življenja v Španiji.
Goya je svojo kariero začel z mladostno gorečnostjo in idealizmom. Postal je celo slikar na španskem dvoru. Toda kmalu se je naveličal tega življenja, ko je videl svetovni pohlep, neumnost, fanatizam. Poglejte samo njegovo skupino Portret kraljeve družine, kjer Goya ni niti poskušal omiliti praznih izrazov in odvratne arogancije kraljeve družine.
Goya je ustvaril številna platna, ki odražajo njegov civilni in človeški položaj. In svet ga pozna predvsem kot drznega umetnika, ljubitelja resnice. Dokaz je preprosto neverjetno delo "Saturn požre svojega sina". To je hladnokrvna in izjemno poštena interpretacija mitološkega zapleta. Tako bi moral izgledati nori Kronos, ki se boji, da ga bodo sinovi strmoglavili.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, velja za enega prvih mojstrov pred renesanso, je bil univerzalni talent: slikar, arhitekt in kipar. Učenec Cimabueja in Dantejev prijatelj, ki ga je občudoval Michelangelo, je Giotto pomagal posodobiti pobožno podobo z odmikom od bizantinske tradicije. Njegova umetnost, ki združuje vrnitev v antiko, občutek za naturalizem in pridobljen iz poznega srednjega veka, je v osnovi usmerjena k človeku.
Giotto naj bi bil avtor znamenitih fresk v Zgornji asiški cerkvi, posvečenih življenju svetega Frančiška, čeprav ni nobenega dokumenta, ki bi to dokazoval. Je tudi izvor enega najlepših dosežkov Trecenta: kapele Scrovegni v Padovi.
Giottova umetnost simbolizira zmagoslavje freske, tehnike, ki je ostala v umiku od mozaika. Izstopa zelo kodificirana in statična slika v bizantinskem slogu. Giotto inovira tako, da like predstavlja realistično, ne nujno na anatomski ravni, ampak na ravni občutkov. Njegova vizija božanskega ni mistična ali nadnaravna kot Fra Angelica, ampak se obrne k človeškemu in preprostosti zemeljskega življenja.
Gustave Courbet
Gustave Courbet je bil francoski slikar realizma. Umetnik je med svojim delom poskušal predstavljati svet svojega časa in svojih sodobnikov in je šel celo tako daleč, da je razbil tabuje in šokiral ljudi.
Na primer s svojim delom "Izvor sveta", ki prikazuje ženske genitalije in je zdaj na ogled v Musée d'Orsay. Hitro se je oddaljil od romantičnih del in obrnil svet umetnosti na glavo, od takrat pripada izbrana skupina znanih slikarjev.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (ali Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), nedvomno prepoznaven po svojem psihedeličnem slikarskem slogu, se je rodil leta 1904 in umrl leta 1989. Veliki španski umetnik je v kratkem času zapeljal svet umetnosti in postal reprezentativna figura nadrealističnega toka. . Njegove slike prikazujejo najrazličnejše sanje, vsaka bolj zmedena kot druga. Dalí je nedvomno eden najbolj znanih slikarjev XNUMX. stoletja.
Dalí je najbolj znan po svoji absurdni muhasti estetiki. Njegova umetnost je bila podaljšek njega samega, a glede na njegovo špansko izraznost in ljubezen do pozornosti je bil enako slaven zaradi svojega ekscentričnega vedenja. Njegovo najbolj znano delo je Vztrajnost spomina (1931).
Ena od interpretacij slike je, kako se čas začne topiti, takoj ko človek zaspi. Na vprašanje, kaj točno je Salvadorja Dalíja navdihnilo, da je naslikal to sliko, je odgovoril, da je oblika talilne ure navdihnila sir Camembert, ki se topi na soncu.
Ivan Aivazovski
Aivazovsky je upravičeno uvrščen med slavne slikarje sveta. Njegov "Deveti val" je presenetljiv po svojem obsegu. Veličina elementov, brezizhodnost. Bo peščica preživelih neurja uspela pobegniti? Zdi se, da jutranje sonce s svojimi toplimi žarki daje subtilno upanje, Aivazovskega lahko imenujemo najpomembnejši marinski slikar vseh časov.
Nihče ni naslikal narave morskega elementa na tako raznolik način, nihče ni upodobil toliko morskih bitk in razbitin ladij. Hkrati je bil Aivazovski tudi dokumentarist, ki je temeljito opisoval ladijsko opremo. In malo zasanjano, pravzaprav namenoma, je Deveti val naslikan napačno: na odprtem morju se val nikoli ne upogne kot predpasnik. A za dodatno dramo jo je Aivazovski naslikal takole.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, rojen na jugu Francije leta 1864 in umrl leta 1901 v starosti 36 let, je velik umetnik, ki je oblikoval življenje v Parizu ob koncu XNUMX. stoletja. Slikar in risar živi v znameniti pariški soseski Montmartre, umetniški četrti francoske prestolnice par excellence. Pariško vsakdanje življenje je tudi eden njegovih najbolj priljubljenih motivov, pa naj bo to pariški kabaret ali prizori četrti rdečih luči okoli Moulin Rougea.
Marc Chagall
Marc Chagall se je rodil v Belorusiji leta 1887 pod imenom Moïche Zakharovich Shagalov, francosko državljanstvo pa je prejel leta 1937. Umrl je leta 1985. Chagall se ne ujema povsem s trendi XNUMX. stoletja, uporablja pa elemente nadrealizma in primitivizma. Danes je Marc Chagall del številnih razstav o velikih slikarjih XNUMX. stoletja.
Paul klee
Slavni umetnik Paul Ernst Klee se je rodil v kantonu Bern leta 1879 in umrl leta 1940 v italijansko govorečem delu Švice, v Ticinu. Njegov oče je bil Nemec, mati pa Švicarka. Slikar in grafik ni bil le zelo produktiven v svojih ustvarjalnih dneh, ampak tudi izjemno pester v svoji umetnosti in slikarstvu.
Njegova dela torej lahko pripišemo povsem različnim umetniškim gibanjem: ekspresionizmu, konstruktivizmu, kubizmu, primitivizmu in nadrealizmu. Mimogrede, Paul Klee je bil prijatelj Wassilyja Kandinskega in Klee je tako kot on od leta 1921 poučeval na Bauhausu v Weimarju in kasneje v Dessauu. Ko so nacisti prevzeli oblast, so ga odpustili in vrnili v Bern.
Wassily Kandinski
Med slavnimi slikarji je treba omeniti Vasilija Kandinskega. Rodil se je v Moskvi leta 1866 in umrl v Neuilly-sur-Seine v Franciji leta 1944. Skupaj z drugimi znanimi slikarji, kot sta Paul Klee in Franz Marc, je bil del skupine umetnikov "Blauer Reiter" in jo celo ustanovil. s Franzom Marcom, kot nasprotno gibanje ali izpeljanka Neue Künstlervereinigung München (Novo združenje umetnikov v Münchnu).
Njegov slog torej lahko pripišemo ekspresionizmu. Bil je tudi eden od pionirjev abstraktne umetnosti skupaj z drugimi znanimi slikarji. Kot že omenjeno, je deloval tudi kot učitelj v Bauhausu v Weimarju in tudi v Dessauu, kjer sta bila s Paulom Kleejem eden od stanovalcev učiteljskih hiš Bauhaus. Potem ko so nacionalsocialisti zaprli Bauhaus (1933), je Kandinski z ženo emigriral v Francijo.
Eugene Delacroix
Francoski slikar Eugène Delacroix je luč ugledal leta 1798 in umrl leta 1863. Posebej je vplival na romantiko XNUMX. stoletja. Francoska država je slikarju med drugim naročila številne portrete, zaupana pa so mu bila tudi arhitekturna in dekorativna opravila. Njegova slika "Svoboda vodi ljudi" je ena najbolj znanih v francoski zgodovini in jo lahko zdaj občudujemo v pariškem Louvru.
Jackson Pollock
Jackson Pollock je bil ameriški slikar in vodja abstraktnega impresionizma. Je med slikarji, ki slovi po svojih nenavadnih tehnikah kapljanja, pri katerih se barva vlije ali kaplja na platno. Pollock je bil znan po svoji odvisnosti od alkohola, kar je povzročilo prometno nesrečo, ki je leta 1956 vzela njegovo življenje.
Ena njegovih najbolj znanih slik, številka 5, 1948, je ena najdražjih slik na svetu. Jackson Pollock je na svoj kaotičen način pokazal odlično kontrolo in železno disciplino. Slika je danes bolj znana pod imenom "Ptičje gnezdo", zaradi barv sive, rjave, rumene, bele, prepletenih med seboj.
Gustav Klimt
Bil je avstrijski simbolistični slikar, najbolj znan po svojih delih na področju odkrite erotike, različnih stenskih poslikav, skic in tihožitij. Poleg upodobitve ženskega telesa je Klimt slikal tudi pokrajine in prizore, delno pod vplivom japonske umetnosti.
Eno njegovih najbolj znanih del je Poljub, eno največjih del njegove zlate dobe. To obdobje njegovega dela je bilo znano po spektakularni uporabi zlatih tonov v svojih najbolj presenetljivih slikah, pogosto z uporabo pravega zlata.
Kazimir Malevič
Zanimivo je, da lahko najbolj znanega ruskega umetnika imenujemo Kazimir Malevič. Kljub temu, da je ruska slikarska šola umetnosti dala na desetine imen (Repin, Aivazovski, Vereščagin in mnoga druga) v spomin množičnega gledalca, je ostala ena oseba, ki je bila bolj dekonstruktor klasičnega slikarstva kot naslednik njegovih tradicij. eden od znanih slikarjev svojega medija.
Kazimir Malevič je bil utemeljitelj suprematizma, kar na nek način pomeni oče vse sodobne umetnosti. Njegovo delo Črni kvadrat je bilo razstavljeno leta 1915 in je postalo programsko. Toda Malevič ni med slavnimi slikarji ne le zaradi Črnega kvadrata: delal je kot produkcijski oblikovalec pri Meyerholdovih grotesknih predstavah, vodil je umetniški atelje v Vitebsku, kjer je začel delati še en velik umetnik, Marc Chagall.
Jean Francois Millet
Delo francoskega slikarja Jean-Françoisa Milleta je del realističnega gibanja. Njegove risbe in platna prikazujejo vsakdanje življenje, večinoma podeželske prizore iz severne Evrope. Njegovo kmečko ozadje ga nagiba k predstavitvi podeželja kot univerzalnemu načinu življenja in k idealizaciji človeštva. Prikazuje francoske kmete, ki izžarevajo notranjo plemenitost.
Njegove slike, ki jih napačno obravnavajo kot politično pozicijo v korist ljudstva, odražajo le njegovo osebno izkušnjo in navezanost na podeželski svet, slikarjevo zanimanje za navadne ljudi pa bo navdušilo umetnike, kot so Pissarro, Monet in Van Gogh.
Njegov slog, zlasti njegova svetla paleta, živahna poteza in nagnjenost k pastelom, so močno vplivali na impresionizem. Jean-François Millet je živel v relativni revščini in se preživljal s slikanjem portretov. Njegov sin in vnuk sta krajinska oblikovalca.
John pevec sargent
John Singer Sargent se je uveljavil kot eden največjih ameriških portretistov svojega časa, priznan tudi kot nadarjen krajin in velik akvarelist. Sargent se je rodil v Firencah v Italiji od ameriških staršev in študiral v Italiji in Nemčiji, nato v Parizu, pod vplivom portretista Emile Auguste Carolus-Duran, čigar vpliv bo temeljnega pomena. Blizu mu je veliki umetniki tistega časa, kot sta Claude Monet ali Paul Helleu.
Na prelomu stoletja je bil John Singer Sargent slikar portretov vladarjev in višjih slojev v Evropi in Združenih državah Amerike. Njegovi portreti laskave verodostojnosti obnavljajo podobo družbe. Sargentovi najbolj reprezentativni portreti kažejo posebnost in osebnost njegovih subjektov. Njegov slog zaznamuje enotnost odličnosti, ki preseneti celo nekatere njegove nasprotnike.
Leta 1907 je napovedal, da bo prenehal s portreti in se nato osredotočil na pokrajine in prizore vojaškega življenja med prvo svetovno vojno. V svoji karieri je ustvaril okoli devetsto platna in več kot dva tisoč akvarelov ter nešteto skic in risb.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: