Vabim vas, da izveste veliko informacij o Kinetična umetnost umetniško gibanje, ki je izstopalo v letu 1955, saj so umetniki želeli nekaj novega v delih in so se odločili, da bodo gibanje del postavili kot glavni cilj na različne načine. Nadaljujte z branjem in se naučite še malo!
kinetična umetnost
Kinetična umetnost je umetniški trend, kjer se zdi, da so dela v nenehnem gibanju, je trend, ki se začne sredi XNUMX. stoletja, kjer so nastajale slike in skulpture, da bi pri gledalci ustvarili vtis, da je delo v nenehnem gibanju. gibanje, gibanje. Zato kinetična umetnost skupaj z optično umetnostjo temelji na gibanju dela.
Vendar je treba pojasniti, da je kinetično umetnost najdemo v vseh delih, ki temeljijo na gibanju, bodisi fizičnem ali virtualnem.
Kar lahko vključuje nekatere izraze optične umetnosti. Vendar je treba pojasniti, da vsa optična umetnost ni kinetična umetnost. Ker za razglasitev umetniškega dela znotraj kinetične umetnosti, mora biti gibanje v delu v središču pozornosti.
Na ta način lahko trdimo, da obstaja več vrst kinetične umetnosti, saj bodo dela razvrščena glede na gibanje, ki ga imajo. Ker bodo dela združena v dvodimenzionalne gibe in tridimenzionalne gibe.
Med najpomembnejša dela so dela, ki imajo realno gibanje, ki uporabljajo različne mehanizme, in dela z virtualnim gibanjem, ki izstopajo za optično zaznavo gledalca.
Kinetična skulptura in njene značilnosti
Tako optična kot kinetična umetnost sta umetniški tokovi, ki temeljijo na nenehnem gibanju dela, bodisi mehanskega ali virtualnega. Čeprav je kinetična umetnost zastopana predvsem v skulpturah, saj v osnovi uporablja vire in kose, da se delo premakne pred gledalsko javnostjo.
Številni likovni kritiki temeljijo tudi na tem, da lahko kinetična umetnost temelji na znamenitih optičnih iluzijah in na nezmožnosti gledalčevih oči, da bi hkrati gledale na dve površini, ki sta obarvani v različne barve.
Na ta način je mogoče vedeti, da se prve manifestacije kinetične umetnosti pojavljajo leta 1910, z vstopom futurističnega gibanja, ki se pojavlja v Italiji in ga je ustanovil pisatelj in pesnik Filippo Tommaso Marinetti, ki je urednik Manifesta. futurizma, ki poudarja naslednje:
»Potrjujemo, da je veličastnost sveta obogatena z novo lepoto: lepoto hitrosti. Dirkalnik z radiatorjem, okrašenim z debelimi cevmi kot kače z eksplozivnim sapom ... avto, ki ropota, ki se zdi, da teče po šrapnelu, je lepši od zmage na Samotraki."
Poleg tega se v areni pojavljajo dela šahista in umetnikov francoskega porekla Marcela Duchampa. Umetnik je imel velik vpliv na razvoj dadaizma.
Nato je Alexander Calder prispeval k kinetični umetnosti s svojim velikim izumom, mobilnim. Postaja zelo pomemben v kinetični skulpturi. Od njegovega izuma, ki je bil sestavljen iz veliko žice in več kosov kovine, ki so bili obešeni in se premikali po zraku v okolju.
Toda leta 1954 je postala znana kot kinetična umetnost, da bi poimenovala umetniška dela, zlasti skulpture, ki jih je premikal veter, druge pa so premikali avtomatizirani mehanizmi.
Zato je kinetična umetnost doživela svoj razcvet med desetletji 60. in 70. let XNUMX. stoletja. In dandanes dela kinetične umetnosti, kot so slike in skulpture, dajejo gledalcu vtis, da se premikajo.
Ime kinetične umetnosti izhaja iz specialnosti veje fizike, ki preučuje gibanje med različnimi telesi, ki obstajajo, in silo, ki deluje nanje. Čeprav mnogi umetnostni kritiki trdijo, da se je to ime pojavilo leta 1920, ko je kipar po imenu Naum Gabo napisal realistični manifest.
Takrat je podpisal, da je bila napaka, ki je bila podedovana iz egiptovske umetnosti, kjer so verjeli, da so statični ritmi edino sredstvo, ki obstaja za ustvarjanje plastičnih umetnosti, in jih nadomestil s kinetičnimi ritmi, ki so načini, kako človek občutiti dojemanje sveta.
Od tega trenutka je umetnik naredil svoje prvo kinetično delo, ki je temeljilo na jekleni palici, ki jo je premikal motor, in je dalo vrednost izrazu, ki se je takrat uporabljal za mehansko fiziko.
A kot je bilo že rečeno, se je kinetična umetnost začela uporabljati v 60. letih prejšnjega stoletja v delih, ki so jih ustvarjali umetniki, in je dala delu občutek gibanja zahvaljujoč uporabi različnih virov, kot je optična iluzija, zaradi svetlobe, ki so jo prejele skulpture, V kinetično umetnost so na primer vključili tudi svetlobno opozorilo in premikanje skulptur po zaslugi elektromotorjev ter dela, ki so narejena v dvodimenzionalni in tridimenzionalni obliki. Med glavnimi značilnostmi, ki jih lahko najdemo v kinetičnih skulpturah, so naslednje:
- Skulpture v kinetični umetnosti so gibljive strukture, ki jih je treba aktivirati z utežjo in protiutežjo. Podobno z vibracijami, vztrajnostjo in vetrom.
- Nekateri umetniki so človeško udeležbo prilagodili kinetični umetnosti, saj se bo gledalec ob dotiku skulpture premikal v posebnem primeru, je to storil venezuelski umetnik Jesús Soto s svojim delom Los penetrables.
- Obstajajo skulpture, ki jih poganjajo električni in magnetoelektrični sistemi, kot je to v primeru strojev Francisca Sobrina.
- Zelo pomembna značilnost, ki so jo uporabljali umetniki gibanja, je bila uporaba svetlobe v skulpturah kot vira zaznave, bodisi naravnega ali umetnega.
- Nekateri umetniki kinetične umetnosti so uporabili okolje, da bi svojim umetniškim delom dali gibanje, kot so tako imenovani fontane Tinguely.
Značilnosti kinetične umetnosti
Kinetična umetnost je pridobila koristi mehanistične volje in futurističnega gibanja, ki je uporabila filozofski tok konstruktivizma in vzpona tehnologije, saj je zlitje vseh teh elementov omogočilo, da je kinetična umetnost nekaj več kot norma, ampak resničnost. in zaznavno, zato iz tega izhajajo naslednje značilnosti:
Gibanje kot načelo: Za razliko od konstruktivizma in futurizma v kinetični umetnosti si gibanja ni mogoče zamisliti, ampak ga je treba zaznati v materialu in v čutnem. Zato je gibanje zasnovano na tri načine: gibanje gledalca, optično gibanje in dejansko gibanje umetniškega dela.
Transformabilnost dela: V vsakem delu kinetične umetnosti mora biti gibanje temeljno načelo, zato je treba umetniško delo pojmovati kot realnost, ki se preoblikuje. Bodisi s kakšnim električnim mehanizmom ali z delovanjem vetra ali kakšnega drugega okoljskega pojava ali pa se ga javnost, ki opazuje, dotakne.
Prostor in svetloba kot "material" plastičnega ustvarjanja: V kinetični umetnosti sta tako prostor kot svetloba zamišljena kot plastična snov v katerem koli delu kinetične umetnosti, saj je prazen prostor zelo pomemben, da lahko ustvarimo neko gibanje, na enak način se dogaja s svetlobo in svetlobnimi odsevi, ki gredo. vpliva na delo, kar povzroči, da se sčasoma spremeni.
Študija optičnih zaznav: Kinetična umetnost sledi tudi stopinjam impresionističnih umetnikov, saj so kinetični umetniki začeli preučevati različne mehanizme za uporabo najboljšega gibanja za svoje skulpture. Podobno so preučevali različne abstraktne oblike in vizualne ritme. Pa tudi superpozicija geometrijskih figur in zaznavanje svetlobe na umetniškem delu.
Igriva in participativna komponenta: Skoraj v vseh delih kinetične umetnosti je igra vpeta v avtorjevo umetniško delo. Ker je delo gledalcem predstavljeno kot igra za njihove oči in mora gledalec večkrat v interakciji z umetniškim delom, da pride do kinetičnega gibanja.
Javna umetnost in vpetost v okolje: Kot je bilo že omenjeno, da je igra del kinetične umetnosti, je bila vključena tudi v javne prostore, saj jih predlagajo mimoidoči, ki postavljajo skulpture, ki jih lahko občudujemo v različnih javnih prostorih, da dajo mestu čaroben pridih.
Umetniki in dela kinetične umetnosti
V članku o kinetični umetnosti bomo poimenovali več umetnikov, ki so v kinetični umetnosti uspeli zaradi umetniških del, ki so jih izdelali, med njimi izstopajo naslednji umetniki:
Victor Vasarely: rojen na Madžarskem leta 1906 in umrl leta 1997, je po svojih prispevkih eden najvidnejših umetnikov kinetične umetnosti, saj so njegova dela izstopala v optični umetnosti. V delo je implementiral kontrast dveh sistemov pogledov, barvne cone in tonske vrednosti. Eno izmed del, ki najbolj izstopa, se nahaja v Univerzitetnem mestu Caracas.
Jezus Rafael Soto: Ta veliki umetnik kinetične umetnosti se je rodil v Bolivarski republiki Venezueli leta 1923 in umrl leta 2005, ko je bil star 82 let, je ta veliki umetnik kinetične umetnosti navdihnil dvanajsttonski glasbeni sistem in serijsko glasbo, da je svoja velika dela izvajal z uporabo tega sistema upravljanega narediti več ponovitev, ki so dosegle velik učinek v njegovih delih in v gledalski javnosti.
Carlos Cruz-Diez: rojen v Bolivarski republiki Venezuela leta 1923 in umrl leta 2019 v starosti 96 let umetnika navdihuje pisana vibracija, ki je bil znan po uporabi ozkih barvnih trakov, razporejenih pod pravim kotom in ko se gledalec premika. na premikanje, spreminjanje barv daje občutek, da se delo premika tudi z gledalcem.
Če se vam je ta članek o kinetični umetnosti zdel pomemben, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: