El Slikar Francis Bacon Znan je po svojih slikah po drugi svetovni vojni, na katerih je upodobil človeški obraz in postavo v ekspresivnem in pogosto razkošnem slogu. Odkrijte z nami, kdo je bil in kaj je motiviralo slike, ki navdušujejo svet.
Kdo je bil slikar Francis Bacon?
Ta ikonski umetnik iz irske prestolnice je potomec kapitana Anthonyja Edwarda Mortimerja in njegove zelo mlade žene Christine Winifred Firth.
Živel je zelo težka leta pod oblastjo dominantnega in surovega očeta. Frančiška so zaradi šibkega in bolnega ravnanja zasmehovali in mučili, številni spomini in zgodbe trdijo, da ga je oče v mladosti veliko bičal in kaznoval.
Bil je deček občutljivega zdravja zaradi kronične težave z astmo in se je izobraževal doma, v otroštvu je ohranil zadržan, zelo sramežljiv in tih značaj. Pri 17 letih so ga za vedno vrgli iz družinskega doma, ko so ga ujeli pri pomerjanju maminega spodnjega perila.
Potem ko je kot mladenič odpotoval v Nemčijo in Francijo, se je Francis Bacon ustalil v Londonu in začel kariero kot umetnik samouk. Večina njegovih slik od 40. do 60. let prejšnjega stoletja predstavlja človeško figuro v prizorih, ki odsevajo odtujenost, nasilje in trpljenje, ki veljajo za eno najpomembnejših umetniških del povojnega obdobja.
Toda kljub stalnim napadom astme in slabemu ravnanju, ki ga je utrpel, je bil Francis Bacon močne volje in odporen. S tako strastjo je pil, jedel, igral, ljubil in slikal, da je bilo časa za spanje vedno manj, približno dve ali tri ure na noč je bila norma. Skozi to meglico razuzdanosti, trdega življenja, globokih prijateljstev in estetskih obsesij je Bacon ustvaril zbirko slik, ki niso bile le osupljivo lepe, ampak tudi drzne in izvirne za svoj čas.
Njegovo presenetljivo delo je združilo in animiralo skupino slikarjev okoli sebe v Angliji sredi stoletja, ki je postala znana kot Londonska šola, in vplivalo tudi na več generacij umetnikov, ki prihajajo, vključno z Damienom Hirstom, Jenny Saville ter Jakeom in Dinosom Chapmanom, med veliko število.
Otroštvo, mladost in umetniški začetki
Slikar Francis Bacon se je rodil angleškemu paru, ki je živel v Dublinu na Irskem 28. oktobra 1909. Je iz rodu priznanega filozofa Francisa Bacona iz XNUMX. in XNUMX. stoletja. Odraščal je na Irskem in v Angliji in ni mogel ohraniti izobrazbe kot kateri koli otrok njegove starosti, zato se je iz zdravstvenih razlogov šolal doma.
Njegov oče, kapitan Anthony Edward Mortimer Bacon, z vzdevkom Eddy, je bil Avstralec, rojen v mestu Adelaide na jugu države, očetu Angležu in materi Avstralki. Eddy je bil veteran burske vojne, trener konj in vnuk Anthonyja Bacona, ki je trdil, da je iz družine sira Nicholasa Bacona, polbrata elizabetinskega državnika, filozofa in esejista sira Francisa Bacona.
Mati malega Frančiška, Christina Winifred Firth, z vzdevkom Winnie, je bila dedinja jeklarske dejavnosti in rudnika premoga v Sheffieldu, zato je bilo njeno finančno stanje precej udobno. Bacon je imel veliko družino, starejšega brata Harleyja, dve mlajši sestri, Ianthe in Winifred, in končno mlajšega brata Edwarda.
Družina se je pogosto selila, večkrat preklapljala med Irsko in Anglijo, kar je povzročilo občutek nestabilnosti in razseljenosti, ki je ostal v Frančišku skozi vse življenje.
Družina je od leta 1911 živela v Canny Court House v okrožju Kildare, nato v Westbourne Terrace v Londonu, zelo blizu urada Land Force Records, kjer je bil oče zaposlen in kasneje emigriral na Irsko ob koncu prve svetovne vojne..
Bacon je živel s starši, pa tudi starimi starši po materi, Winifred in Kerry Supple, v Farmleighu v Abbeyleixu, vendar je bil vedno v oskrbi družinske varuške Jessie Lightfoot iz Cornwalla, ljubkovalno znane kot Varuška Lightfoot, topla in materinska figura, ki mu je ostala blizu do svoje smrti.
Bacon je bil sramežljiv fant, ki je užival v oblačenju in oblačenju, imel je tudi pretirano nežne in nekoliko ženstvene manire, kar je skupaj pogosto razjezilo očeta, ki ga je po nekaterih poznejših zgodbah slabo ravnal.
Pisalo se je leto 1924, ko je bil še najstnik, njegovi starši so še naprej menjavali prebivališče in Frančiškova osebnost se je začela spreminjati, rad je risal ženske figure, z drznimi oblekami in klobuki. Na zabavi z modnimi oblačili v hiši družinskega prijatelja v Cavendish Hallu se je Francis oblekel kot lopar, skupaj z obleko iz okrasnih kamnov, šminko, visokimi petami in dolgim držalom za cigarete.
Leta 1926 se je družina vrnila v Straffan Lodge in njegova sestra Ianthe, dvanajst let mlajša, se je vedno spominjala teh risb in bratovih različnih okusov. Tisto leto je bilo odločilno za Frančiška, ki so ga izgnali iz starševskega doma, potem ko ga je oče našel, kako se občuduje pred velikim ogledalom, v maminem spodnjem perilu.
Leta 1927, star komaj 17 let, brezdomec in s starši, ki niso sprejeli njegove spolnosti, je Francis Bacon odpotoval v Berlin v Nemčiji, kjer je sodeloval v mestnem gejevskem nočnem življenju, pa tudi v njegovih intelektualnih krogih. Nato se je preselil v Pariz v Franciji, kjer se je z nenehnimi obiski galerij še bolj zanimal za umetnost. Bodoči slikar se je v poznih dvajsetih letih XNUMX. stoletja vrnil v London in začel kratko kariero kot notranji dekorater, ki je oblikoval tudi pohištvo in preproge v sodobnem slogu z vplivom art decoja.
Ko je izbruhnila vojna, se je poskušal prijaviti, vendar so ga zaradi hude astme zavrnili, a se je pridružil reševalni ekipi reševalnih vozil.
Nato je začel slikati, najprej v kubističnem slogu, na katerega je vplival Pablo Picasso, kasneje pa v bolj nadrealni način. Baconovo samouko delo je pritegnilo zanimanje in leta 1937 je bil vključen v skupinsko razstavo v Londonu z naslovom "Mladi britanski slikarji".
Izjemna dela med 40. in 50. leti
Francis Bacon je v nekem trenutku povedal, da je bil pravi začetek njegove umetniške poti leta 1944, saj se je v tem času popolnoma posvetil slikarstvu in ustvaril dela, ki so ga zaslovela in po katerih se še vedno spominja.
Tri študije za figure ob vznožju križanja, velja za pomembno prelomnico. Njegova platna prikazujejo človeške figure, pogosto je šlo za eno samo figuro, popolnoma izolirano v sobi, kletki ali črnem ozadju.
Naredil je serijo slik, ki jih je navdihnil portret papeža Inocenca X. Diega Velázqueza iz leta 1650, vendar je vsaki dal svoj slog, s temnimi barvami, ki so ga zaznamovale, grobimi potezami čopiča in popačenimi obrazi. Ta dela se pogosto imenujejo Screaming Pope Paintings Francisa Bacona.
Bile so zelo raznolike tematike, na enem platnu lahko vidite naslikano figuro, ki stoji, zraven pa kos odrejenega mesa, na drugih pa so jih navdihnile tradicionalne verske tematike. Toda vse njegove slike so imele eno skupno stvar, vztrajno poudarjanje univerzalnih izkušenj trpljenja in odtujenosti slikarja Francisa Bacona.
Njegovo življenje in umetnost po letu 1960
Čeprav je bil to čas, ko je v moderni umetnosti prevladovala abstrakcija, je ta izjemni slikar še naprej slikal obraze in postave ljudi, ne da bi podlegel trendu. Njegova zelo čustvena raba barv in potez s čopičem, pretiravanje oblik in gest so mu prislužili oznako ekspresionističnega umetnika, čeprav je ta izraz zavrnil.
Baconova dela iz šestdesetih let prejšnjega stoletja pogosto prikazujejo moške figure kot osamljene, v formalnih poslovnih oblekah, druge pa kot gole figure s precej spremenjenimi deli in potezami. Bila so leta, ko je ob določenih časih uporabljal nekaj svetlih tonov, vendar so bile teme nasilja in smrtnosti še vedno njegov glavni navdih, temni in hladni toni pa so bili zelo pogosti.
Pogosto je slikal tudi portrete znancev, vrstnikov, umetnikov in nekaterih tekmecev na tem območju, vključno z Georgeom Dyerjem, ki je spoznal Francisa, ko je poskušal oropati njegovo hišo.
Slikar Francis Bacon je srečal Georgea Dyerja, enega od modelov, ki jih je slikal in si ga je najbolj želel, ko je Dyer, ki je bil mlad mali kriminalec, ki je živel v vzhodnem Londonu, neke noči leta 1963 padel skozi strešno okno umetnikove hiše z namenom, da izvršitev ropa.
Bacon naj bi mu rekel, da je zelo neroden za tatu, a ta mladenič je vsekakor pritegnil pozornost pinta, ki je bil 25 let starejši od njega. Baconova nekonvencionalna zveza z Dyerjem je trajala osem let, dokler mladenič ni umrl zaradi prevelikega odmerka alkohola in barbituratov v svoji pariški hotelski sobi.
Ta dogodek se je zgodil dva dni pred odprtjem Baconove retrospektive v Grand Palaisu, oktobra 1971. Takrat je bil umetnik svetovno znan in cene njegovih del so bile konkurenčne Picassovim. Ta samostojna razstava v Grand Palaisu v Parizu je bila za živega umetnika izjemna čast in smrt njegovega ljubimca je bila zamolčana, da ne bi zasenčila ta velik dosežek.
George Dyer je bil strastna in burna romanca, ki so jo zaznamovali vzponi in padci ter norosti, tako zelo, da ga je Dyer med drugim obtožil posedovanja mamil. V filmu so bile predstavljene številne njegove izkušnje Ljubezen je hudič: Študija za portret Francisa Bacona, iz leta 1998, v katerem igrajo Derek Jacobi, Daniel Craig in Tilda Swinton. Bacon, znan po svojem veseljaštvu, ljubezni do pijače in strasti do umetnosti, je imel v Londonu razvpito prenaseljen dom in atelje ter slikal do konca svojega življenja.
Umrl je na počitnicah v Madridu v Španiji 28. aprila 1992, kot žrtev srčne bolezni v starosti 82 let, nikoli ni prenehal biti britanski gospod z mladostnim obrazom in dobro negovan kljub življenju, polnem veselja in nekaj ur. spanja, ki se je oblekel z eleganco in subtilnostjo. Predvsem pa ni nikoli nehal slikati, jesti, piti, ljubiti in brati. Ta požrešni bralec je za seboj pustil knjižnico z okoli XNUMX knjigami, skoraj vse z opombami in komentarji.
Zapuščina slikarja Francisa Bacona
Bacon velja za enega vodilnih britanskih slikarjev generacije po drugi svetovni vojni, prav tako pa je imel velik vpliv na novo generacijo figurativnih umetnikov v osemdesetih letih.
Njegova dela so v lasti glavnih svetovnih muzejev in so bila razstavljena v različnih retrospektivah. Po njegovi smrti je njegovo delovno sobo kupila galerija Hugh Lane, kjer so uredili sobo, da bi jo obiskovalci lahko cenili.
Tri študije Luciana Freuda slikarja Francisa Bacona je podrl rekord za najdražje delo, pridobljeno na dražbi, leta 2013. Končna cena je bila 142,4 milijona dolarjev, dražbo pa je izpeljala Christie's v ZDA.
Ta slikar, ki je živel 82 let, je bil med tradicionalnimi umetniškimi skupinami zelo kontroverzen, saj močna dela, ki jih je naredil z mojstrskimi potezami čopiča, pogosto pokrivajo zelo kontroverzne teme, kot so seks, bolečina, trpljenje in smrt, ki jih mnogi menijo kot slike obscene.
Bacon je pri svojem delu prelomil vse resne standarde in pravila tradicionalne angleške umetnosti ter se nagibal k bolj evropski tradiciji in slogu. Samouk in poln genija, brez formalne umetniške izobrazbe, je včasih slikal s prsti, tako s čopiči kot krpami, pri čemer je združeval slike iz različnih medijev, da bi ustvaril osupljive kompozicije.
Kaj vas je navdihnilo?
Potem ko so Bacona vrgli iz njegove družinske hiše, se je podal v vrsto evropskih pobegov, ki so mu odprle oči za umetnost in oblikovanje, da ne omenjam drugih zemeljskih užitkov, kot sta seks in vino.
Različna dela, ki jih je srečal in občudoval na svojih potovanjih, so imela trajen in neizbrisen vpliv na njegovo delo in mu niso zapustila misli vse do njegove smrti leta 1992. Na primer, ko je študiral francoščino blizu Chantillyja leta 1927, je naletel na veliki pokol Innocents de Poussin (1628–29), ki je bil navdušen nad agonijo, prikazano na prizoru.
Čustvo, ki je z veliko intenzivnostjo utelešeno v figuri matere, katere sinčka bo lik brez kančka usmiljenja kmalu ubil, je umetnika pretreslo.
Kasneje istega leta je našel in si ogledal gradivo, ki je zelo vplivalo na njegovo kariero: knjigo s podrobnostmi o boleznih ust, film Sergeja Eisensteina iz leta 1925 Bojna ladja Potemkin in prizor, kjer zavija okrvavljena medicinska sestra. Podobe, ki so bile zanj nepozabne, ostale so kot podoba trajno tetovirana v njegovih mislih.
Drugi odločilni dogodek za slikarja je bilo potovanje v Pariz ravno v tem obdobju, ki mu je omogočilo, da si ogleda prve figurativne risbe Picassa. Vse to gradivo in njegov vpliv sta predstavljala zgodnjo umetniško izobrazbo Francisa Bacona in stalen vpliv na vsa njegova nadaljnja dela, ki izkazujejo njegov edinstven in izviren pristop.
Treba je opozoriti, da slikar Francis Bacon ni bil nikoli formalno izobražen, vendar ga to ni ustavilo pri ustvarjanju del, kjer je bilo človeško telo prilagodljiva, groteskna posoda, napolnjena s surovimi občutki. Široko odprta usta so se kasneje materializirala na nekaterih slikarjevih velikih platnih: njegovi seriji Jokajočih krompirjev, na kateri je delal od leta 1949 do 1971, ki prikazuje zamegljene, ustoličene moške, ujete v intenzivnem in na videz večnem kriku.
Mnogi domnevajo, da hkrati odražajo militaristične ukaze Baconovega očeta, hude spore med slikarjem in njegovim mučenim ljubimcem Petrom Lacyjem, preprost krik strahu ali vrhunec tresočega orgazma. To je bila moč tega slikarjevega dela, redkega in unikatnega, znal je zliti najrazličnejše reference, pošast ali zver, ki je trepetala zaradi raznolikih in subtilnih čustev, polna frustracij, napetosti ali strahu.
Baconova serija Papeži je bila produkt drugega velikega vpliva: Velázquezovega Portreta papeža Inocenca X. iz leta 1650, dela, v katerega se je Bacon zaljubil in tega ni okleval priznati.
Francis je večkrat predelal svojo različico te mojstrovine, čeprav si ni hotel osebno ogledati slike, ko je potoval v Rim. Izjavil je, da ga je sram, da je tolikokrat tako neumno ravnal s tem impresivnim delom. Bacon je trdil, da so dela mnogih velikih umetnikov, kot so Giacometti, van Gogh in Matisse, vplivala na njegova dela, vendar nikoli ni nehal iskati navdih in ustvarjalno vodstvo pri pisateljih in pesnikih, kot so Racine, Baudelaire in Proust.
Vedno je poudarjal, da ga je k literaturi najbolj pritegnila sposobnost, da v nekaj jedrnatih vrsticah in besednih zvezah strne kompleksnost posameznikovega obstoja. Nekaj, kar je poskušal narediti z raznolikimi in fascinantnimi figurami, ki so bile nameščene na njegovih platnih.
V nekem trenutku je navedel, da smrti ni poudarjal, ampak jo je preprosto sprejel kot del obstoja, saj se človek v življenju vedno zaveda smrtnosti, preprosto vrtnice, ki zacveti, nato umre.
Kakšen je bil vaš način dela?
Reprodukcije, ki so služile kot navdih za Bacona, kot npr Pokol nedolžnihs, obrabljene fotografije divjih živali, egipčanskih talismanov, knjig in drugega, so bile združene po nadstropjih ateljejev, kjer je delal, vedno kot velika zmešnjava, ki ga je spremljala skozi celotno kariero.
Bujna zmešnjava je bila vedno začinjena z barvami in sledovi zabav, ki jih je občasno prirejal, po večerih v londonskih klubih in igralniških hišah.
Mnogi so svoje delovno mesto označili za kaotično, kjer se lahko pojavi karkoli nepričakovanega. Toda kljub svoji neurejenosti in vsej dekadenci je bil tudi slikar Francis Bacon izjemno predan svojemu delu in je imel svoja zelo posebna pravila.
Zatrdil je, da je treba biti discipliniran v vsem, predvsem pa v lahkomiselnosti. Zdelo se je, da je njegovo strastno zanimanje za druženje napajalo njegov navdih in njegovo delo, saj je sam izjavil, da se lahko po nočnem druženju zbudi zelo zgodaj zjutraj in nekaj ur slika z najboljšo svetlobo dneva, tistih prvih ur. po zori.
Nato je lahko pijan jedel in pil, obiskoval mesto in se družil s svojimi številnimi prijatelji in znanci, med katerimi sta bila pogosto njegova kolega slikarja Lucian Freud in Frank Auerbach. Med drugimi osebnostmi tudi znani londonski zbiralci, kot je Sainsbury's, nekateri njegovi številni ljubimci, kot sta Lacy ali Eric Hall.
Bil je ekstravaganten umetnik, ki je trdil, da deluje bolje po nočnem pitju, ker je ponavljal, da je njegov um po teh neskončnih nočeh zabave oživel in napolnil z energijo, čutil je, da ga pitje osvobodi. Vendar, kot je znano, tovrstna rutina ustvarja nekatera tveganja, če ne celo veliko nevarnih tveganj. Večkrat je po zabavah prišel domov pozno in zelo pijan, tako da se je odločil "izpopolniti" kakšno sliko, dokončano tisti dan.
Potem se je zbudil in odkril, da je bilo to, kar je izpopolnil, preprosto uničeno. Po več tovrstnih epizodah je njegova galerija začela zbirati dela in slike iz njegovega ateljeja, potem ko so bili dokončani.
Za to je poskrbela tudi varuška, ki ga je vzgajala in spremljala v njegovem življenju, njegova varuška Jessie Lightfoot, ki je živela pri slikarki do njene smrti leta 1951, in dve glavni distributerji njegovih del, Erica Brausen v galeriji Hannover in kasneje Valerie Beston v galeriji Marlborough, ki je imela tudi ključno vlogo pri organizaciji in razvoju njegovega življenja in kariere.
Nespoštljivi umetnik, ki je imel v mladosti finančne težave, je imel podporo Lightfoota, ki mu je pomagal ustanoviti nekaj podjetij ali najti ljubimce, ki bi jih finančno podpirali. Brausen je postala tesna prijateljica in zaupnica, povezana z umetnostjo, skupno homoseksualnostjo in njunim okusom za tveganje, Baconova na platnu in njena na stenah njene galerije.
Od leta 1958 je gospodična Beston, kot so jo ljubkovalno klicali, organizirala skoraj vso Baconovo dnevno logistiko v njegovih najuspešnejših letih, skrbela za plačilo njegovih računov, organizirala njegov urnik, skrbela za čistočo v njegovem stanovanju in ga vzdrževala. po urniku delo, posvečeno slikanju. Poleg tega je poskrbel, da svoja platna ne pride v koš za smeti, saj jih je občasno uničil.
Zakaj je vaše delo pomembno?
Ta neverjetni umetnik je figuram, ki jih je naslikal, prinesel novo čustveno intenzivnost, ki prikazuje svoje subjekte, pa naj bodo to njegovi prijatelji, modeli ali mitološke figure, kot zvita, mesnata, groteskna in čustveno izpostavljena gmota.
Poskušal je razkriti kompleksnost za fasado človeških bitij, energijo, trpljenje in ekstazo. Podobe, ki so s svojimi zamegljenimi in popačenimi udi razkrivale najbolj primarne impulze, morda so zato v njegovih produkcijah v petdesetih letih XNUMX. stoletja upodobitve opic in moških med seboj pogosto močno podobne.
Slikar Francis Bacon je v svojem življenju in svoji umetnosti utelešal in hranil skrajnosti ter jih prevajal v prepoznavne podobe, katerih napetost kaže, da je produkt življenja na robu.
Teme njegovih del
Slikar Francis Bacon je bil inovativen in je imel močan stil dela, a kot smo že videli, je imel določeno nagnjenost k določenim temam za izvedbo svojih del, kar mu je nedvomno prineslo velik uspeh. Tej vključujejo:
Križanje
Podobe križanja imajo v delu Francisa Bacona veliko težo, saj lahko na njem visi in odseva poljubno število čustev in občutkov. To je prostor, v katerem se ena oseba poškoduje, drugi pa se zbirajo in opazujejo in raziskujejo določena področja posameznikovega vedenja.
Ta tema se je ponavljala v njegovih prvih delih, ko je začel resno slikati, okoli 30. leta. Okoli leta 1933 mu je Eric Hall naročil serijo treh slik, ki temeljijo na temi, na prve slike pa so vplivali zgodnji eksponenti, kot so Matthias Grünewald, Diego Velázquez in Rembrandt. Tudi za Picassova dela iz poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih let.
Papas
Baconova serija Papežev, ki navaja velik del Velázquezovega slavnega portreta papeža Inocenca X. iz leta 1650, ki je zdaj v galeriji Doria Pamphili v Rimu, predstavlja osupljive podobe, ki razvijajo motive, ki so jih že našli v njegovih prejšnjih delih, kot je npr. Študija treh figur ob vznožju križanja in kot odprta usta, ki kričijo.
Liki papežev, slikovno izolirani z delno ukrivljenimi vzporednimi črtami, ki označujejo sile in notranjo energijo, so drugačni in se zdijo odtujeni od svoje prvotne upodobitve, so v delu odvzeti svoje moči in so metafora trpečega človeštva.
ležeče figure
Številne Baconove slike imajo med svojimi prebivalci ležeče figure, same ali v triptihih, kjer se ponavljajo z določenimi različicami. Na kompozicijo posebej golih figur vpliva Michelangelovo kiparsko delo in več faz njegove interpretacije, ki jo lahko uporabimo tudi za modele na portretih, je sklicevanje na kronofotografijo Eadwearda Muybridgea.
usta, ki kričijo
Predvsem po navdihu posnetka iz nemega filma Sergeja Eisensteina iz leta 1925 Bojna ladja Potemkin je ponavljajoč se motiv v mnogih Baconovih delih poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih let 1940. stoletja, vendar pa so nekatere modele kričečih ust navdihnili tudi različni viri, vključno z medicinskimi učbeniki in dela Matthiasa Grünewalda, poleg fotografij medicinske sestre v Odeskih stopnicah.
Bacon si je leta 1935 ogledal film Bojna ladja Potemkin in ga od takrat pogosto gledal, pri čemer je v svojem studiu hranil fotografijo prizora, na kateri je od blizu in groze vriskala glava medicinske sestre, z razbitih očal pa bingljala njegov okrvavljen obraz. Podoba, ki jo je omenjal skozi svojo kariero in jo uporabljal kot vir navdiha.
Francis Bacon je kričeča usta opisal kot katalizator svojega dela in vključil njegovo obliko pri slikanju himere. Uporabo motiva lahko vidimo v enem njegovih najzgodnejših ohranjenih del, Abstrakcija človeške oblike.
Vidi se, da je v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja postal obsesivna skrb in če bi gledalec lahko res razložil izvor in posledice tega krika, bi bil bližje razumevanju vse slikarjeve umetnosti.
Pomembna dela slikarja Francisa Bacona
Slikar Francis Bacon je iz svojega majhnega londonskega ateljeja, kjer je bilo izvirnega materiala na pretek, steklenice šampanjca in slike povsod, oživel vrsto prelomnih in vplivnih slik dvajsetega stoletja. Njegova platna hranijo vrsto zvitih figur z dramatičnimi in zvitimi kretnjami, ki predstavljajo osebnosti iz verskega in umetniškega sveta do prijateljev in nebrzdanih ljubimcev.
Njegovo delo uteleša vrsto kulturnih nelagodij in tesnob povojne dobe, pa tudi demone in obsedenosti samega umetnika.
Francis Bacon je oživel ikonične podobe in figure, ki so pokazale, kako neverjetno ranjena in travmatizirana je bila družba po vojni. Navdihnjen z nadrealizmom in viri, kot so kinematografi, fotografija in drugi umetniki, je umetniku uspelo oblikovati značilen slog, zaradi katerega je postal eden najbolj znanih in občudovanih predstavnikov figurativne umetnosti v XNUMX. in XNUMX. letih XNUMX. stoletja.
Bacon je svojo energijo osredotočil na portretiranje, pri čemer je redne obiskovalce sohovih barov in klubov prikazal kot nasilno izkrivljene subjekte, skoraj koščke mesa, izolirane duše, zaprte in mučene zaradi eksistencialnih dilem.
Toda mnogi se še vedno sprašujejo, kakšna je bila njegova skrivnost za ustvarjanje teh skrivnostnih podob in figur? Kaj je naredilo tako fascinantno in presenetljivo? Z globoko ganljivimi slikami, žveplovo močjo, ki je preživela, in deli, ki so bila na dražbi za prevelike količine, njen vpliv zagotovo ne bo kmalu zbledel.
Slikar Francis Bacon je bil zelo kompleksen človek, čigar delo odseva preplet intenzivnih odnosov, zgodovinsko-umetniških fiksiranj in lepega števila razvad, ki jih je imel, in ustvarja resnično fascinantne umetniške vzorce:
Križanje (1933)
Križanje je delo, ki je umetnika pripeljalo v središče javnosti, sledili pa so mu veliko večji uspehi povojnih let.
Ta triptih je morda navdihnil Rembrandtovo dobro znano delo iz leta 1655 Le Boeuf écorché (Odrti bik), vendar je nanj vplival nadrealistični slog Picassa. Poustvarja tri oblike nasilne smrti, poražene, masakrirane figure, ki ležijo na posteljah in visijo na glavo.
Prosojna belina na okvirju telesa v tem delu daje določen duhovit zrak, ki ustvarja precej motečo kompozicijo, kjer sta bolečina in strah izpostavljena kot ena od fiksnih in obsesivnih idej slikarja.
Križanje, narejeno leta 1933, meri približno 197,5 x 147 centimetrov in je bilo prvič razstavljeno v času, ko so bile žalost, brutalnosti in grozote prve svetovne vojne še latentne in odražajo vse, kar so vsi vedeli, kako se je spremenila krutost in grozote. svet za vedno.
Vem, da ima za verne ljudi, za kristjane, križanje popolnoma drugačen pomen. Toda kot nevernik je bilo to le dejanje vedenja enega človeka do drugega.
Slika v pokrajini (1945)
Slika v pokrajini je delo, narejeno v olju na platnu z navadnim tkanjem, za katerega se domneva, da ga je navdihnila fotografija takratnega Baconovega ljubimca Erica Halla, oblečenega v flanelasto obleko, napol zaspanega na sedežu v Hyde Parku.
Precejšen del telesa je pobarvan temno, kar kaže na praznino, z odprtimi usti so vidna, kar nekoliko spominja na voditelja, ki govori, in naj bi ga navdihnile fotografije nacistov, ki nagovarjajo svoje privržence. Ta podoba, obdana s pastoralnim okoljem, razkriva velik kontrast med nasiljem in agresijo ter vsakodnevno realnostjo umetnika.
Slikarstvo (1946)
Večplastne podobe te skrivnostne slike se prepletajo ena v drugo in ji dajejo nočni videz. Impresivno je ceniti od zgoraj razširjena krila ptičjega okostja, ki se zdi, da sedijo na visečem truplu, na ta zadnji motiv so, tako kot na Križanje leta 1933, vplivala Rembrandtova dela.
V ospredju dobro oblečen moški pod dežnikom sedi v okrogli ogradi, ki bi jo lahko okrasili z več kostmi in drugim truplom. Čudna kompozicija tega dela, ki spominja na kolaž, razkriva Baconovo metodo za to sliko. Šlo je preprosto za nesrečo, saj je želel le poustvariti podobo ptice, ki sedi na polju, bo malo kasneje povedal slikar.
To olje in pastel na platnu je njegov ustvarjalec katalogiziral kot serijo nesreč, ki so se kopičile ena za drugo in čeprav je bila morda na nek način povezana s tremi prejšnjimi oblikami, so črte, ki jih je narisal, predlagale nekaj povsem drugega in kot take slika je bila dvignjena na povsem drugačen način.
Slikar je izjavil, da njegov namen ni bil posneti tega čudnega filma, nikoli si ga ni predstavljal takšnega, preprosto se je zgodilo. Resnica je, da je bilo namerno ali ne, delo, ki je, tako kot mnoga druga Baconova, povzročilo veliko pričakovanj in vznemirjenja.
Tri študije za figure na dnu razpela (1944)
To delo preprosto daje Baconu ugled sredi štiridesetih let in kaže pomen biomorfnega nadrealizma pri oblikovanju njegovega zgodnjega sloga. To je triptih v nadrealističnem slogu, ki meri 1940 x 74 centimetrov za vsako ploščo.
Morda je prvotno nameraval figure vključiti v razpelo, vendar njegovo sklicevanje na osnovo takšne kompozicije kaže na to, da si jih je zamislil kot del predelle. Zvita in popačena telesa so nekoliko bolj grozljiva zaradi svojih nejasno znanih človeških oblik, ki se zdijo, da segajo proti gledalcu z bolečino in z občutkom agonije in prošnje.
Slike temeljijo na Furijah, boginjah maščevanja iz grške mitologije, ki igrajo pomembno vlogo v Oresteji, tridelni tragediji Eshila, in možno je, da so Bacona pritegnile teme igre o krivdi in obsedenosti. To neverjetno delo je globoko in radikalno vplivalo na podobo telesa v povojni britanski umetnosti.
Velázquezova študija portreta papeža Inocenca X (1953)
Čeprav figura na tej sliki izhaja iz portreta papeža Inocenca X iz leta 1650 umetnika Diega Velázqueza, se je slikar Francis Bacon izogibal ogledu originalne slike, raje je delal z reprodukcijami. Razgrne okvir v obliki kletke, ki obdaja podobo, ki pooseblja papeža, in na površini slike uvede tudi navpični čopič, element, ki ga je opisal kot zaveso, ki figuro povezuje z dragocenim predmetom, ki zahteva zaščiten prostor.
Vendar pa so linearne poteze uničujoče za sliko in so bolj podobne rešetkam zaporniške celice kot zavesi. Zdi se, da linije skoraj vibrirajo, komplementarni odtenki vijolične in rumene pa prispevajo k napetosti kompozicije.
Slikar Francis Bacon ni bil človek, povezan s krščanstvom, nikoli se ni imel za religioznega, vendar njegovo delo kaže privlačnost do simbolov, kot sta križanje in papež, iz njih črpa navdih za prikazovanje širokega spektra čustev in občutkov.
Slikar z razčlenjenim obrazom in znamenitim krikom zagotavlja, da ni bilo tako, kot si je želel, raje si je omislil nekaj, kar spominja na Monetov sončni zahod. Vendar njegova skrivnostna gesta, polna brutalnosti, kaže nekaj nedvomno lepega in umirjenega.
Ta Baconova slika ima ta poseben očarljiv slog prikazovanja gnusnih predmetov na način, zaradi katerega so združljive z razkošnimi saloni, v katerih so mnoge od njih visele. Ta oljna slika velikosti 153 x 118 centimetrov, katere izvirno ime je Študija po Velázquezovem Portretu papeža Inocenca X., trenutno na ogled v muzeju Des Moines Art Center, Iowa (Združene države).
Portret Georgea Dyerja v ogledalu (1968)
Slikar Francis Bacon je bil star 60 let, ko je spoznal mladega Georgea Dyerja, razmerje, čeprav romantično, je bilo vedno bolj v slogu oče-sin, saj je Dyer nenehno potreboval pozornost in pomiritev.
Irski slikar po navdihu Picassovih portretov iz sredine XNUMX. stoletja uspe presenetljivo ujeti notranji konflikt tega človeka, ki je bil dolga leta njegov sentimentalni partner. Delo prikazuje Georgea Dyerja, ki sedi na vrtljivem stolu, ki je na zelo poseben način obrnjen proti ogledalu na kosu pohištva.
Podoba s popačenim telesom in obrazom, ki se odražata v ogledalu, je s svetlobnim prostorom ločena na dva dela, vendar ta še vedno ne trpi enakih popačenj, saj bi oba kosa odseva skupaj dala dokaj realističen portret človeka. To olje na platnu velikosti približno 200 cm × 150 centimetrov, katerega izvirni naslov je Portret Georgea Dyerja v ogledalu Trenutno sodijo v zasebno zbirko.
Portret Georgea Dyerja, ki govori (1968)
Portret Georgea Dyerja Talkinga ima umirjene barve v primerjavi z drugimi deli, čeprav rdeči in zeleni poudarki namigujejo na notranji boj, ki morda odraža vseživljenjsko odvisnost Georgea Dyerja od drog in alkohola. Poleg barv je naslikana figura, ki gleda navzdol v osrednje brezno, morda najboljši izraz te muke.
V delu je George Dyer, ki sedi na vrtljivem stolčku, podobnem tistim v pisarni v pisani sobi, in razstavlja telo in zvit obraz, kot nekakšen kontorcionist. Spodnje okončine so tesno prekrižane in glava se zdi v okvirju. Ta človeška figura je pod samotno visečo žarnico in ob njegovih nogah so okrog njega raztreseni očitno zavrženi listi. Telo figure je postavljeno v ospredje in ozadje,
Dve figuri (1953)
Zaradi homoseksualnih konotacij je otvoritvena razstava Dveh figur povzročila precejšnje razburjenje. Slika, ki jo navdihujejo anatomske risbe in gibalna fotografija Eadwearda Muybridgea, je raziskovanje telesa v akciji s pomočjo predstavitve fizičnega dejanja ljubezni. Dve med seboj prepleteni figuri na postelji prekriva progasta "zavesa", ki jo je ustvaril slikar Francis Bacon, ki nekoliko ovira pogled in pospešuje gibanje figur.
Kljub temu, da predstavlja fizično dejanje ljubezni, gre za delo, ki ne vzbuja ravno romantike, ki se lahko zgodi na zmenek, nekoliko temne barve nam dajo misliti na zlovešči trenutek.
Mnogi si delo razlagajo kot izraz umetnikovega domnevnega mazohističnega okusa, kar bi lahko bilo posledica krutosti, v kateri je odraščal. Za nekatere slike je bilo običajno, da prikazujejo zlorabo, ki ji je bil izpostavljen v svojih agresivnih odnosih. To olje na platnu je del zasebne zbirke v Londonu.
Serija glave (1948-1949)
Med letoma 1948 in 1949 je slikar Francis Bacon intenzivno študiral in ustvaril skupino šestih slik, znanih kot serija Vodje (Glave), ki nekatere od teh uvršča zlasti med umetnikova najpomembnejša in najredkejša dela, saj je serija, ki je postavila temelje za mnoga njegova raziskovanja portretiranja v prihodnjih desetletjih.
Vsa enaka po velikosti in s podobno uravnoteženo barvno paleto hladnih sivih in belih, so ta dela povzročila precejšen razburjenje, do te mere, da je bila Head III, ustvarjena leta 1949, leta 10,442,500 na dražbi prodana za 2013 £, kar je trenutni svetovni rekord za Baconovo delo iz XNUMX-ih let.
Druga polovica tega desetletja predstavlja pomembno spremembo v mednarodni prepoznavnosti umetnika, saj se je začelo uspešno sodelovanje z Erico Brausen, lastnico hannovrske galerije. Londonska galerija je leta 1948 podarila umetničino delo Alfredu Barru za Muzej moderne umetnosti v New Yorku, kar je lahko odličen začetek njene svetovne kariere.
Prva samostojna razstava je bila v hannovrski galeriji le leto pozneje, novembra 1949, s to pomembno serijo šestih glav. Umetnik si je prislužil zelo dobre ocene, ki so ga imeli za enega najmočnejših umetnikov v Evropi.
Študija za počepno golo (1952)
Študija za Crouching Nude Gre za delo v olju in pesku na platnu, ki meri 198,1 x 137,2 centimetra in se trenutno nahaja v eInštitut za umetnost Detroit.
Efekt, podoben palici, loči zaprtega subjekta od radovednega gledalca, prizor, ki se zdi, da je razstavljen znotraj namišljenih steklenih sten, ki ustvarjajo avro zadušitve, ki jo mnogi morda povezujejo z umetnikovim astmatičnim stanjem.
Viri, ki so navdihnili Baconove podobe, so presenetljivo raznoliki, vključno z Eisensteinovimi filmskimi kadri, Velázquezovimi sodnimi prizori in Joyceovimi vijugastimi spisi ter medicinskimi učbeniki.
Toda za Study for Crouching Nude, posneto spomladi 1952, je morda vzel nekaj idej iz tabloidov in eksperimentov s fotografijo gibanja britanskega fotografa in raziskovalca Eadwearda Muybridgea. Delo, ki prikazuje figuro, ki sedi na nečem, morda izvira iz filma The Man Jumping Up tega Britanca.
Slika je bila prvič predstavljena v Najnovejši trendi v realističnem slikarstvu, ki sta ga leta 1952 organizirala Robert Melville in David Sylvester na Inštitutu za sodobno umetnost v Londonu.
Tri figure v sobi (1964)
Gre za delo, sestavljeno iz treh oljno poslikanih plošč velikosti približno 198 × 147 centimetrov, ki tvorijo enega od njegovih slavnih triptihov. V tem delu prvič pokaže svojega ljubimca Georgea Dyerja kot modela, a ne bi bil zadnji. Dyer, ki ga je slikar Francis Bacon spoznal leta 1963, je bil tema mnogih njegovih slik.
En Tri figure v sobi ponovno izkazuje svoje nenehno zanimanje za prikaz predmeta iz različnih zornih kotov, saj ima vsaka slika tudi v treh ločenih platnih enake velikosti, poudari eliptična rjava tla, stene v rumenem tonu in prisotnost enega samega modela, ki se ponovi v vsaki plošči, s krivimi položaji.
Domneva se, da so delo navdihnili različni viri, vključno z risbo Edgarja Degasa, Ženska se po kopanju posuši (Po kopeli, ženska, ki se suši), v Belvedere Torso. Michelangelove skulpture v kapeli Medici in Kopalci z želvo avtorja Henri Matisse.
Tri figure v sobi, ki ga je kupila francoska vlada v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja in je od leta 1976 del zbirke Center Georges Pompidou.
Če vas je ta članek zanimal, vas vabimo, da si ogledate druge povezave, ki so lahko zelo koristne: