В следующем посте вы сможете узнать немного больше об истории, характеристиках и важности некоторых Художники эпохи Возрождения самые влиятельные в то время, а также его самые знаковые работы.
Художники эпохи Возрождения
В нашей сегодняшней статье мы познакомимся с некоторыми из самых выдающихся и влиятельных художников эпохи Возрождения того времени, а также узнаем об истории и особенностях этого периода культурного возрождения, который оставил свой след и оставил важный вклад в мир искусства. искусство.
Ренессанс считается периодом культурного, художественного, литературного и научного обновления, имевшего место между четырнадцатым и пятнадцатым веками на европейском континенте. Возникновение этого движения не было связано с конкретным событием, хотя пятнадцатый и шестнадцатый века были свидетелями великих событий, таких как падение Константинополя, завоевание юго-восточной Европы турками и открытие новых миров.
Можно сказать, что Ренессанс основан на развитии натуралистических и научных концепций, истоки которых можно увидеть еще в XNUMX веке и продолжаются в готическом натурализме.
Конечно, нет четко определенного начала Возрождения, однако большинство ученых сходятся во мнении, что этот период начал действовать с того самого момента, когда люди начинают осознавать, что они больше не живут в средневековье.
У него другие интересы, и он больше осознает себя и свою социально-культурную деятельность. Совершенно противоположное тому, что происходило с людьми, жившими в Средние века, не имевшими четкого представления о своем существовании в иное время, чем античная классическая эпоха.
Прошлое для них состояло из н.э. и н.э.: эры «закона», соответствующей ветхому завету, и эры «благодати», соответствующей времени после пришествия Иисуса Христа.
Значение эпохи Возрождения во многих аспектах жизни общества не подлежит сомнению. Это был период, характеризующийся главным образом открытиями и изменениями. В этот период произошли большие преобразования: коперниканская система в астрономии сменилась птолемеевской, пал феодализм, расширилась торговля и были изобретены бумага, печатный станок, морской компас и порох.
Следует отметить, что именно благодаря печатному станку некоторые выражения, такие как искусство, могли успешно распространяться в эпоху Возрождения, что способствовало возникновению этого нового культурного движения.
«Без сомнения, большой интерес к человеческой природе и возрождение достоинства человека позволяет примирить человеческое с божественным без враждебных реакций, нападок или соперничества. Это период, характеризующийся синкретизмом, подкрепленный первобытным интересом: человеком».
Характеристики
Чтобы синтезировать элементы искусства и живописи эпохи Возрождения, важно начать с выделения некоторых основных характеристик, которые были частью этого периода:
Наблюдение за миром и представление его деталей, три математических принципа: равновесие, гармония и перспектива. Огромное разнообразие изобразительных возможностей, предлагаемых новой техникой масляной живописи, интеграция искусств, изображение обнаженной натуры, портрет и подпись работ.
Именно в эпоху Возрождения каждая из минимальных деталей, участвующих в композиции картины, стала приниматься во внимание с большим значением. В те годы все эти детали стали приобретать значение и выделяться, чтобы сделать их известными либо сами по себе, либо как часть целостного символизма.
Картина претерпела важные изменения до и после эпохи Возрождения. В годы до Ренессанса одной из наиболее широко используемых техник живописи была темперная живопись, которая в основном заключалась в использовании цветных пигментов, смешанных с яичным желтком, для получения тонкой, стойкой, не очень однородной и быстросохнущей смеси.
Считается, что одним из первых, кто популяризировал технику масляной живописи, был Ян Ван Эйк, однако важно отметить, что масляная живопись была популярна уже со средних веков, особенно на каменных или металлических поверхностях. Картина на холсте была блестящей, фламандцы в совершенстве обработали ее.
«Смесь, полученная из цветных пигментов в вязкой среде, позволяет получить однородную смесь с большими возможностями оттенков, полупрозрачных пленок и бархатистых оттенков, неизвестных до сих пор, таким образом достигая больших трехмерных эффектов».
В этот период были проведены важные мастерские работы по обработке тканей и одежды, что было невозможно на предыдущих этапах. Художнику также была предоставлена возможность развития творчества без преград к исправлению и доработке. Точно так же с большей точностью достигается глубина атмосферы пейзажей.
Ренессанс стал беспрецедентной вехой в истории универсального искусства. Именно в это время впервые были объединены различные виды искусства, такие как живопись, архитектура и скульптура. Большое количество художников сумело безупречно развить свое мастерство в каждой из этих художественных ветвей.
До тех пор изображение человеческого тела конституировалось как греховный оттенок, однако с приходом эпохи Возрождения оно приобрело новое понимание, пока не стало самым заметным проявлением художника. Изучаются контуры, движение, сила, формы, объем и все те качества, которые обеспечивают динамическое и естественное изображение.
Таким образом, он призван вернуть человеку его законное значение, утраченное в средние века и христианство, возвращая интерес, проявленный греками к улучшению и оценке каждой из деталей человеческой фигуры. Так человек практически стал осью художественного выражения.
Поскольку человеческое тело было явной целью для художественного распространения, портрет также стал приобретать все большее значение в карьере художника. Раньше только лицо рисовалось без ясности, без выражения, без интереса, а теперь действительность была совсем другой и с большей свободой.
В эпоху Возрождения можно ясно увидеть возрождение новой техники, связанной с портретной живописью. Теперь картины, оформленные в этой области, характеризовались, среди прочего, выделением основных черт модели, их темперамента, их окружения и трансцендентности социального положения этих высокопоставленных персонажей.
Но не только портрет имел большее значение после эпохи Возрождения, но и автопортрет стал также трансцендентным элементом в жизни художника, учитывая, что художник сам признает его ценность, которую проецирует представляемое им общество. Значение, приобретённое художником, настолько велико, что произведения начинают подписываться. Вспомним, что в средние века создатели произведений были неизвестны.
Художники раннего Возрождения
Как и в другие времена, в эпоху Возрождения также наблюдался этап «инкубации», когда ведущую роль стали играть первые художники с ренессансными тенденциями. В данном конкретном случае предшественником Возрождения, признанным историками с изобразительной точки зрения, является Джотто.
Затем наступил новый период, известный под двумя разными названиями: поздняя готика и раннее Возрождение. В это время появились самые известные художники фламандского искусства. Самым влиятельным из них был, несомненно, Ян Ван Эйк, сумевший развить в себе лучшие навыки обращения с нефтью. Ярким примером является его работа «Женитьба Арнольфини»:
Роджер Ван Дер Вейден
Другим из самых известных художников эпохи Возрождения того времени был Роджер Ван Дер Вейден, который больше посвятил себя деталям эмоциональной интерпретации готической драмы в этом новом стиле и выделяется своим мастерством в деталях лиц и большим характером. в выражениях.
Хьюго Ван дер Гус
Он также был одним из самых важных персонажей эпохи Возрождения. Он характеризовался своей бурной и депрессивной личностью, которая в конечном итоге покончила с собой и которую можно в определенном смысле сравнить с Ван Гогом. Он создал множество произведений, одним из самых значительных был триптих Портинари.
Иероним Босх (1450-1516)
Без сомнения, он является еще одним из величайших деятелей эпохи Возрождения в Северной Европе. Он выделялся в основном одной из своих самых символичных работ, которую он поместил под названием «Сад земных наслаждений». Это произведение выполнено в формате триптиха, в котором представлены три разных религиозных момента. на правом крыле Господь представляет Адама его новосотворенной Еве, в центре рай, а на левом крыле ад.
Конрад Витц
У этого немецкого художника также был момент славы в эпоху Возрождения, особенно благодаря его впечатляющему мастерству в обращении с тканями, создающему очень качественные изделия из атласа.
Итальянский ренессанс
В итальянском Возрождении также было немало живописцев и артистов, сумевших выделиться своими произведениями:
Мазаччо (1401-1428)
Его карьера была не очень долгой, но успешной. Едва исполнившись 21 года, он добился известности, но через шесть лет ушел из жизни. Одной из вещей, которая больше всего характеризовала его, было его великолепие в изображении фресок, наиболее влиятельной из которых была Святая Троица, которая находится в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции.
Священник Анджелико (1400-1455)
Его можно считать одним из самых важных преемников Мазаччо. За свою карьеру он смог выделиться несколькими аспектами, особенно гуманизируя фигуры, придавая большое значение свету, цвету и мельчайшим деталям.
Пьеро да Франческа (1420-1491)
Широко известен своими фресками. Он выделялся своим замечательным восприятием математических пропорций.
Сандро Боттичелли (144/5-1510)
Он стал одним из любимых художников врачей, и один из его членов заказал работу «Рождение Кнм», где из-за акцента на макете можно увидеть эффект барельефа.
поздний ренессанс
Поздний Ренессанс также был представлен великими известными художниками, среди которых можно выделить следующих:
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Один из величайших художников того времени. Его успех был частично обусловлен большим мастерством, которое он проявлял в различных областях искусства, в которых работал. Среди его самых важных работ - «Поклонение волхвов», которое не было закончено, несмотря на то, что это одно из самых амбициозных его произведений с художественной точки зрения.
Тайная вечеря
Без сомнения, это самая известная и важная работа из всех, что были сделаны в эпоху позднего Возрождения. В настоящее время фреска находится в Санта-Мария-да-Грасиа в Милане и считается одной из величайших работ того времени, хотя, к сожалению, вскоре после завершения работа испортилась из-за того, что это масло плохо прилипает к поверхности. Стена.
Мона Лиза
Да Винчи также написал «Монализу», одну из своих самых известных и знаковых картин. Слава этой картины обусловлена не непосредственно произведением, а тайной, которая долгие годы окружала этого персонажа. Здесь можно увидеть отличное качество в обращении с психологией и личностью.
Микеланджело (1475-1564)
Еще один из величайших художников эпохи Возрождения. Одна из его самых знаковых работ находится в Сикстинской капелле в Риме; работа, на выполнение которой ушло около четырех лет.
Джорджоне (1478-1510)
Одной из вещей, которая больше всего характеризовала этого художника, был его интерес к освещению пейзажей как центральной темы его картин. Среди его наиболее символичных работ — «Эль Бараналь», посвященная явно языческой теме, в теплых и мягких тонах, контрастирующих с яркими тонами и четкими формами человеческих фигур.
Художники Северного Возрождения
Были у Северного Возрождения и свои выдающиеся художники, среди них можно назвать следующих:
Альбрехт Дюрер (1471-1518)
Он известен как самый ренессансный художник из всех художников эпохи Возрождения, поскольку он первым показал свое увлечение собственным образом, представляя его, когда ему было всего 13 лет.
Лукас Кранах (1472-1553)
Этот художник отличается большой фантазией в своих работах, в то время как его человеческим фигурам не хватает анатомической чувствительности. В этот период выделялись и другие великие художники, такие как:
- Альбрехт Альтдорфер (1480-1538)
- Бальдунг Грин (1484/5-1545)
Также важно упомянуть некоторых из самых известных художников маньеризма из Рима и Флоренции, в том числе:
- Россо Фиорентино (1495-1540)
- Понтормус (1494 -1556/7)
- Пармиджанино (1503-1540)
- Аньоло Бронзино (1503-1572)
- Джорджо Вазари (1511-1574).
Вам также могут быть интересны следующие статьи: