Древние египтяне называли свою землю Та-Мери, любимая страна. И у них были все основания любить свою страну, уникальная природа позволила зародиться на берегах Нила в древности великой цивилизации. То египетская живопись это напоминание об этой культуре, которая оставила неизгладимый след в истории и продолжает влиять сегодня.
египетская живопись
Искусство египтян было необычным и ярким; мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно образцов древнеегипетской живописи, чтобы понять ее особенности, традиции и развитие с течением времени. Стены с барельефами чаще служили основой для росписи. На оштукатуренные стены наносили краски, а размещение фресок регулировалось правилами, продиктованными священниками.
Такие принципы, как коррекция геометрических фигур и созерцание природы, строго соблюдались, всегда сопровождались иероглифами, поясняющими смысл изображаемого. В египетской живописи все элементы композиции кажутся плоскими, а когда требуется изобразить фигуры в глубину, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределены горизонтальными полосами, разделенными линиями, где самые важные сцены всегда находятся в центре.
Египетская живопись была подчинена религиозному культу. В сознании египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи гробницы должны были рассказать о боге смерти Анубисе, который здесь похоронен, и обеспечить усопшему всеми благами мира мертвых. Искусство не преследовало других целей, поэтому мы не находим в нем ни живописных пейзажей, ни эмоциональных портретов.
Египетские рисунки людей также включают черты лица спереди и в профиль. Чтобы соблюсти пропорции, художники нарисовали на стене сетку. Самые старые состоят из восемнадцати квадратов (четырех локтей), а самые новые из двадцати одного квадрата. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа использовался коричневый или темно-красный цвет. Было принято изображать людей в расцвете сил.
Для египетской живописи характерен так называемый иерархический взгляд, например, чем выше социальный статус изображаемого, тем больше размеры фигуры. Поэтому в батальных сценах фараон часто выглядит великаном. Образы людей можно разделить на архетипы: фараон, писец, ремесленник и др. Размеры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.
Египтяне использовали яркие, стойкие минеральные краски, которые редко смешивали. Каждому основному цвету присваивалось определенное символическое значение, от которого зависело, что должно изображаться этой краской:
- Белый: символ рассвета, победы и радости.
- Черный: символизирует смерть и возрождение в загробной жизни.
- Красный: цвет ассоциировался с засушливой землей, выжженной солнцем, и означал зло. Братоубийственный бог Сет и вредные животные были написаны красным.
- Желтый: один из любимых цветов египтян. Оно означало выражение вечности и нетленной божественной плоти.
- Зеленый: цвет надежды, возрождения и молодости. Характеристика воскресшего бога Осириса.
- Синий: это означало воду и обещание новой жизни.
Периоды древнеегипетского искусства
Самым ранним периодом, от которого сохранились настенные росписи, является династический период, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда же на берегах Нила образовались первые земледельческие номы-государства, между которыми велась борьба за власть.
Древнее царство (XNUMX-XNUMX вв. до н.э.)
Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и картина еще не отличались друг от друга. Оба средства выразительности использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и чиновников. Во времена Древнего царства сформировался единый для всей страны стиль живописи.
Ранние настенные росписи отличались довольно узкой цветовой гаммой, в основном черными, коричневыми, белыми, красными и зелеными тонами. Изображение людей подчинено жесткому канону, чем больше гравитация, тем больше состояние изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, представляющим второстепенных персонажей.
Изображались в основном сцены из жизни богов и фараонов, которых часто изображали с головами животных, но эти образы были не свирепыми и устрашающими, а величественными и торжественными. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать умерших, в каком бы мире они ни находились. Роспись достигает высокой степени филиграни, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.
Скульптуры Рахотепа и его жены Нофрет (XNUMX век до н.э.) считаются одними из самых значительных памятников Древнего царства: мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская фигура - в желтый. Волосы фигур черные, одежда белая, полутонов нет.
Среднее царство (XNUMX-XNUMX вв. до н.э.)
За это время египетская настенная живопись была усовершенствована и упрощена. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными, демонстрируя структуру и порядок, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает многоцветный расписной рельеф. В пещерных гробницах можно увидеть замысловатые сцены, которые более динамичны, чем в прежние времена. Больше внимания уделяется созерцанию природы, а картины все чаще украшаются растительным орнаментом.
Изображен не только правящий класс, но и простые египтяне, например, фермеры за работой. В то же время неотъемлемыми характеристиками живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого. Прежде всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы монарха Хнумхотепа II, где сцены охоты и фигуры животных представлены полутонами. Росписи гробниц Фив не менее впечатляют.
Новое царство (XNUMX-XNUMX вв. до н.э.)
Этот период выделяется лучшими образцами египетской живописи. В этот период живопись, как и культура вообще, достигает наибольшего расцвета. Ремесленники смелее используют ранее нерушимые каноны и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Эпоха Нового Царства характеризовалась неизвестной до сих пор градацией цвета и светопропусканием.
Взаимодействие с другими азиатскими народами вызывает интерес к орнаменту и высокому уровню детализации. Впечатление от движения усиливается. Тинты больше не наносят ровным матовым слоем, художники пытаются показать плавные тональные переливы. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, фараоны через живопись демонстрировали свою силу приграничным городам, поэтому было распространено изображение сцен, воспроизводящих эпизоды войны.
Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, на картинах часто воспроизводятся сцены войны. Появляются изображения фараона в боевой колеснице, взятой у побежденных племен. Гробница Нефертари представляет собой совершенный набор египетской архитектуры и живописи. В настоящее время это самая красивая гробница в Долине Цариц. Фрески занимают площадь 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы Книги Мертвых, а также путь королевы в загробный мир.
В дальнейшем египетская культура постепенно утрачивает свои характерные черты под влиянием завоевателей, сначала греков, а затем римлян. В начале новой эры в Египте процветало эклектичное искусство фаюмской портретной живописи. Эти изображения также использовались для погребения, но создавались они при жизни, когда человек был еще полон сил. Или художники использовали свое воображение, чтобы нарисовать такую картину. Для фаюмских портретов характерно стремление передать основные черты героя, сделать его узнаваемым.
Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится живописная фигурка или изображение для переселения души. Эти изделия создавались в большом количестве и многие из них сохранились до наших дней.
Вот несколько интересных ссылок: