Сегодня мир искусства помнит Рембрандта, оценивая его как символ голландского Золотого века и одного из самых важных художников европейской культуры среди всех его впечатляющих работ. Круглая ночь это можно считать вершиной его карьеры.
Круглая ночь
Ночной дозор (английский: Night Watch, голландский: De Nachtwacht) — это название, под которым известна одна из самых известных работ голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, но оно возникло из-за недоразумения из-за деградации поверхности Рамка. На самом деле сцена изначально была написана при дневном свете, как показала очистка, проведенная в 1946-47 годах. Ночное впечатление создавало окисление красок с очень темной патиной.
Картина известна тремя элементами: большим размером (363 х 437 см, составленным из трех больших горизонтальных элементов, собранных художником), эффективным использованием света и тени и восприятием движения в том, что было бы традиционно. был статичным портретом военной группы. Рембрандт изобразил точный момент, когда капитан роты отдает приказ своим еще разрозненным людям собираться в поход. Это переходное напряжение между неподвижностью и движением придает изображению особую живость.
Затем идут блестящие эффекты светотени с почти мистическим светом, который сильно подчеркивает фигуру девушки в желтом, почти скрытая архитектура, то, как копья и знамена закрывают сцену наверху (намного более заметно, если картина не был вырезан), быстрая и спонтанная манера рисования лиц: короче говоря, фундаментальная работа для истории западной живописи.
Рембрандт
Сын лейденского мельника, он посвятил себя рисованию в мастерских Якоба ван Сваненбурга, а затем Питера Ластмана. Будучи художником-фрилансером в 1625 году, он переехал в Амстердам в 1631 году и сразу же добился большого успеха, видоизменив вдохновение ранних работ Караваджо для ярких световых эффектов в свой личный стиль, в котором поиск эмоций сочетался с обволакивающим и таинственным вызывающая светотень.
Коммерческий успех пришел к Рембрандту после женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх, дочери мэра Леувардена. Этот союз открыл художнику двери в особняки богатых буржуа. А двоюродный брат Саскии был торговцем картинами Рембрандта, привозившим ей знатных клиентов.
Более десяти лет у Рембрандта были важные заказы, которые позволили ему собрать большую коллекцию произведений искусства. Ночная стража, закончившаяся в 1642 году, в год смерти его жены Саскии, является поворотным моментом в жизни художника, ознаменовавшим конец периода радости. Через несколько лет после исчезновения жены и троих детей он начал свой нисходящий путь. У нее были бурные отношения с Гертье Диркс, с которым она поссорилась и осудила ее, позже заменив ее 22-летней домработницей Хендрикье Стоффелс.
Рембрандт не женился на Хендрикье из-за пункта в завещании Саскии, но эта ситуация привела к публичному унижению молодой женщины: когда она забеременела в 1654 году, ее вызвали на совет голландской реформатской церкви и осудили за то, что она «жила с Рембрандтом». "...как проститутка." Около 1656 года художник был вынужден продать всю свою драгоценную коллекцию. Все более бедный и забытый, последние годы своей жизни он прожил в уединении, не бросая живописи и по-прежнему создавая многочисленные шедевры.
Он умер 4 октября 1669 года в возрасте 63 лет. Четыре дня спустя он был похоронен в Вестеркерке в Амстердаме. На выборах 2004 года для «De grootste Nederlander» («Величайший голландец всех времен») Рембрандт занял девятое место. 2006 год, по случаю 400-летия со дня рождения художника, был объявлен «Годом Рембрандта». Среди различных инициатив также был создан успешный мюзикл Хенка ван дер Вейдена.
приказ
Картина была заказана скабином (офицером, назначенным для обеспечения порядка в городе) Франсом Баннингом Коком, врачом, который также командовал ротой аркебузиров Кловенье. Богатый и честолюбивый, благодаря выгодному браку он приобрел деньги, имущество и титулы, получив повышение, которое позволило ему стать бургомистром (в 1650 г.). Он попросил Рембрандта изобразить его вместе с пятнадцатью его офицерами, чтобы подчеркнуть его воинственный вид. Плата составила тысячу шестьсот гульденов: каждый из шестнадцати портретов принес сто гульденов.
Заказанная в декабре 1640 года и до середины 1642 года работа является частью цикла из шести больших полотен, заказанных различным художникам (двоим из его бывших учеников, Бакеру и Флинку, светскому портретисту Бартоломеусу ван дер Хейсту и немецкому Иоахима фон Сандрарта), по случаю прибытия в Амстердам Марии Медичи (1639 г.), в ознаменование в Kloveniersdoelen (главный штаб городского ополчения на Новой Доеленстраат) статуса гражданской гвардии, к которой принадлежало большинство к знати города.
Картине также приписывают другую интерпретацию: аллегория триумфа Амстердама, вдохновленная драмой современного голландского писателя Йоста ван ден Вондела. Учитывая реалистический подход Рембрандта и исторические отсылки, вместо этого разумно предположить, что он соответствует устоявшейся голландской традиции изображать отряды гражданской охраны.
Ubicación
Картина была выставлена в большом зале аркебузиров Kloveniersdoelen в Амстердаме, где сейчас стоит отель Doelen. В 1715 году он был перенесен в зал военного трибунала амстердамской ратуши, помещенный в пространство между двумя дверями, концы которых были обрезаны, чтобы уменьшить его размер.
Когда Наполеон оккупировал Нидерланды, ратуша стала Дворцом Дам, а магистраты передали ее семье Триппенхуис, которая позже стала Рейксмузеумом. В 1885 году его перевезли в новую штаб-квартиру музея, откуда его перевезли только во время Второй мировой войны, когда он более пяти лет хранился в бункере под Лимбургскими холмами, отделенный от каркаса и вращавшийся вокруг цилиндра.
увечья и вандализм
Из копии Геррита Лунденса, хранящейся в Национальной галерее в Лондоне, мы имеем подтверждение того, что в 1715 году картина была изуродована, с левой стороны, с которой была удалена вертикальная полоса примерно в метр от основания (для чего которой фигура алебардщика, теперь совмещенная с изображением, изначально находилась в центре группы фигур, из которых сегодня остались только те, что справа), и с правой стороны, где полоса около 30 см .
В 1687 г. картина была переписана, в 1697 г. очищена путем протирки кипящим маслом. В 1715 г. он был расчищен (до боковых нарезок). Дальнейшие чистки проводились в 1751 и 1758 годах. В 1851 году его картины были регенерированы спиртом, обработка повторилась в 1936 году, в результате чего поверхность стала непрозрачной. В 1947 году он был заново покрыт и очищен HH. Мертенс, главный реставратор Государственного музея с помощью К. Х. Дженнера.
Александр Эллиотт, искусствовед, в своей книге 1959 года «Взгляд и понимание» раскритиковал эту очистку: «Кажется, Рембрандт пострадал больше всего, его знаменитый «Ночной дозор в Амстердаме» теперь является дневным дозором». Это еще один вклад в полемику между такими, как Эллиотт, кто против этих чисток, и теми, кто утверждает, что они необходимы и полезны для восстановления холстов до их первоначального состояния. Сторонники этой точки зрения объясняют, что картина изначально называлась «Компания капитана Франса Баннинга Кока».
Также художник Ян ван Дейк, очистивший картину в 1751 году, писал, что она была настолько оштукатурена кипячеными маслами и лаками, «…что невозможно было раскопать некоторые детали до тех пор, пока не была удалена краска…», что было скрывает блеск солнечного света на изображении и рекомендует смелое вмешательство, чтобы освободить образ.
Хорста Герсона в его книге «Картины Рембрандта» (1968) название «Ночной дозор» использовалось только в начале 1723 века, так как французы переименовали его в «La Patrouille de Nuit» и в честь английского художника сэра Джошуа Рейнольдса. (1792-XNUMX) определил бы это именно так, потому что в то время картина была настолько темной и обветренной, что была почти неразличима и выглядела как ночная сцена.
Рембрандт, пожалуй, больше, чем любой другой художник, страдал от бесчинств «реставраторов». То, что презрительно называли «рембрандтовским коричневым», было результатом его вмешательства, а не кисти художника. Эти вмешательства также создавали впечатление, что он был монотонным колористом, всегда работавшим с ограниченным набором цветов. Однако верно то, что энергичное использование светотени с упором на таинственные вызывающие воспоминания свойства теней всегда раздражало некоторых критиков.
Есть понятная, если не уважительная причина, по которой работы Рембрандта были покрыты краской. По мере взросления он становился все более свободным в своей технике, с энергичными мазками, легкими переходами цвета, тяжелыми смесями, нанесенными мастихином, и законченными участками пальцами.
Этот очень личный стиль был загадочным для многих критиков конца XNUMX и начала XNUMX веков, которые приписывали его расхлябанности или даже извращенности. Сам Рембрандт, кажется, косвенно намекал, что его работы следует рассматривать с небольшого расстояния, чтобы пространство позволяло слиться его линиям и цветам.
По словам Хоубракена: «Посетителей его студии, которые хотели увидеть его работы вблизи, художник отверг, сказав: «Запах красок вас будет беспокоить». Весьма вероятно, что Рембрандта совершенно не волновал запах свежих красок, даже приятный многим людям, но он не желал отвечать на глупые вопросы о своем необычном стиле.
Некоторые теоретики эпохи Рембрандта соглашались с тем, что его картины с их грубым и грубоватым стилем лучше всего оценивались, если смотреть на них издалека, но также отмечали, что подобного эффекта можно было добиться, если нанести слой краски, покрывающий текстуру поверхности оригинала. мазки. В результате в течение более чем столетия после смерти Рембрандта многие из его работ были нанесены красками, часто цветными, владельцами галерей и, что еще хуже, некоторыми коллекционерами.
Теоретически «Ночной дозор» не должен был быть кандидатом на такое обращение. Хотя он содержит некоторые необычайно богатые и сложные области, Рембрандт все еще не полностью использовал стиль более поздних лет. Однако он получил большую порцию золотого блеска и краски. Справедливости ради следует сказать, что целью этих вмешательств было защитить картины от грязи, и реставраторы также оказали большую услугу миру искусства.
В 1911 году, когда «Ночной дозор» был еще покрыт толстым слоем застывшей краски, безработный корабельный повар попытался соскоблить его ножом, у него не было никаких причин для этого явного безумия, кроме того, что краска была знаменитой. а его нет.
Но его поверхностный слой краски оказался прочным, как стекло, и лезвие не смогло проникнуть и оставить вмятину на холсте. Этот шедевр подвергся наибольшему количеству нападений, фактически он был объектом двух других попыток исцеления: в 1975 году, также с помощью ножа, психически неуравновешенным человеком, который произвел тринадцать вертикальных порезов длиной около 80 см. Он был успешно восстановлен, но некоторые следы повреждений все еще можно увидеть.
В 1985 году мужчина облил картину кислотой из спрятанной бутылки. Вмешалась охрана, сразу же брызнув водой на брезент. К счастью, кислота проникла только в поверхностный слой, и краска полностью восстановилась. Сейчас картина хранится в боксе из пуленепробиваемого стекла.
Стиль
Картина Рембрандта тучная, он часто использует шпатель и пальцы, получая материальный эффект, почти громоздкий, оригинальный в контексте барочной и скандинавской живописи. У Рембрандта мазок становится все более свободным и живым; почти кажется, что с течением лет, следуя духовной эволюции и большему овладению материей, ее импульс не уменьшается, а увеличивается.
В определении огней художник начинает с очень сильного акцентирования светящихся точек, определяя себя решительно, затем тонкими переходами эмалей он гармонизирует свет с остальной частью картины. Его живопись по-прежнему находится под сильным влиянием искусства Караваджо, поскольку, подобно итальянскому Рембрандту, он получает удивительные реалистичные эффекты от диагонального света и темноты. Кроме того, в его портретах свет и тени являются выразительными средствами психологической проницательности, необыкновенно раскрывающими психологию людей.
Ночной дозор выражает идею движения с поступательным переходом от ситуации счастливого и сиюминутного замешательства к боевому строю группы. Лейтенант только что получил приказ, некоторые солдаты заметили и начинают собираться, барабан справа бьет приказ к маршу, но строй еще не развернут.
Два командира, узнаваемые по парадной форме и по знакам власти (жезл и меч), направляются к центру, а за ними солдаты толпятся, размахивая копьями, поднимая флаги, держа пищали, выставленные не геральдически, а активно. Фактически три аркебузира выполняют операции с оружием: один заряжает его, другой имитирует выстрел, третий выдувает порох.
С левой стороны двое детей несут на поясе цыплят и фазанов, символизируя их роль приятелей с драгоценным рогом для питья, эмблемой гильдии. Все они одеты в униформу времен антииспанского восстания, что свидетельствует о дотошности, с которой художник умел запечатлеть даже детали.
Живучесть и драматизм композиции достигаются благодаря исключительному использованию света, мягкого и насыщенного, который льется слева, подчеркивая лица и фигуры, лаская одежду и мундиры, шлемы и мечи, в треске блесток. , частей в тени, которые чередуются с безднами абсолютной тьмы.
На полотне фигуры не изолированы друг от друга, хотя и сильно охарактеризованы, они не изолированы, а помещены во внутренний диалог, подчеркнутый также наличием внешних и повествовательных элементов, таких как детские фигуры и лающая собака; композиционный ритм основан на двух ярких цветах, выходящих из теней, желтом и красном.
Сильно отличаясь от других произведений того же типа, La Ronda de Noche чрезвычайно инновационна благодаря оркестровке различных групп в движении и богатству яркого сюжета, с помощью которого ему удается выразить общую ситуацию. Эффективно используя свет (солнце) и тень, Рембрандт направляет взгляд зрителя на трех самых важных персонажей в толпе, двух офицеров в центре и девушку на заднем плане слева.
Позади них носитель вывески Ян Висшер Корнелиссен демонстрирует цвета компании. Рембрандт создал амбициозный шедевр большой барочной сложности, в котором реализм и символизм мастерски слились и, благодаря искусной игре светотени, гармонировали с мудростью, движением, светом и цветом.
Персонажи
Персонажи были представлены в соответствии с их иерархическим порядком важности. Всего их 22 (плюс три в вырезанной части). Их имена были вписаны в герб в верхней части картины (лучше видно на облегченном варианте картины). Центральная фигура — капитан Франс Баннинг Кок, слева от него — его лейтенант Виллем ван Рейтенбурх, знаменосец — Ян Корнелис Вишер, сержант Ромбаут Кемп, сержант Рейер Энгелен. На заднем плане мы можем видеть характер, который был идентифицирован в самом Рембрандте.
На картине изображены трое детей: девочка, одетая в желтое, с птицей, висящей на поясе, мальчик, бегущий в левый угол, с рогом, еще один мельком бежит вправо.
Рембрандт в «Ночном дозоре» вставил традиционную эмблему аркебузиров: девушка в желтом платье на переднем плане несет основные символы: когти мертвой курицы на ее поясе олицетворяют аркебузиров Клаувенье, пистолет, полускрытый за курицей это аббревиатура от клевера; кроме того, он держит чашу милиции.
Персонаж слева от него носит шлем с дубовыми листьями, традиционный мотив аркебузиров. Мертвая курица также представляет собой побежденного противника. Желтый часто ассоциируется с победой. Другие интерпретации - намек на имя капитана или намек на стрельбу компании. Однако может быть и так, что фигура девушки выполняет лишь цветовую балансирующую функцию.
атмосфера
Портик в нижней части картины имеет символическую отсылку: оборонительные и защитные работы города, проводимые ротой милиции. При более подробном чтении вас также может вдохновить триумфальная арка, подобная тем, что были возведены для приема выдающихся личностей города, например, той, что была построена по случаю прибытия Марии Медичи в 1638 году.
Движение
Ощущение движения, которое характеризует весь «Ночной дозор», достигается за счет некоторых жестов, намеренно распределенных по разным точкам сцены: взмах флага, бег двух детей в противоположные стороны, барабанный бой, собака, бегущая вправо, два офицера продвигаются к центру, зарядное движение аркебузы.
Запрещение руки Кока и алебарды ван Рейтенбурха, кажется, буквально вышло за рамки картины. Этот тип эффекта чрезвычайно сложно нарисовать. Однако Рембрандт блестяще преодолел это препятствие. Рука капитана почти осязаема. С другой стороны, у Рембрандта было больше проблем с алебардой, что видно по рентгену картины (фрагмент слева). Изначально он был слишком большим, и его приходилось исправлять несколько раз. Рембрандт писал картины прямо на холсте без подготовительных рисунков.
Озаренные лица с напряженным выражением выражают разные настроения: радость, высокомерие, удивление, изумление, усталость, сосредоточенность, любопытство. От некоторых из этих персонажей (строение фигуры и выражение лиц) имеются также подготовительные рисунки, демонстрирующие тщательность, с которой художник следил за этой работой.
Свет и тени
Мощный контраст света и тени усиливает ощущение движения, но использование света следует рассматривать в основном с эстетической, а не логической точки зрения. Показательна фраза одного критика: «его собственный бог солнца». На самом деле Рембрандт манипулировал светом: тень от руки капитана на куртке лейтенанта может означать, что солнце находится под видимым углом около 45 градусов влево, но тень вытянутой ноги капитана указывает на другой угол.
«Ночной дозор», конечно, был написан изнутри, и хотя особое освещение каждой детали может быть естественным, оно не является естественным для композиции в целом. Художник регулировал и манипулировал светом, открывая или закрывая ставни в своей студии в соответствии со своей целью, которая заключалась в создании очень драматичной, сказочной атмосферы.
«Освещение Рембрандта» — это фотографическая техника, получившая свое название от голландского художника, который изображал свои объекты так, как будто они были освещены светом в потолке, расположенным над объектом. Его размещают на той стороне лица, которая не обращена к камере. Создаваемый им психологический эффект очень романтичен, но в то же время эмоционально заряжен.
Великий французский критик Шарль Блан (1813-1872) сказал: «По правде говоря, это только ночной сон и никто не может решить, какой свет падает на группы фигур. Это не свет солнца или луны, и не свет факелов, а свет гения Рембрандта».
Обзор
Вопреки утверждениям, за исключением жалоб некоторых клиентов, La Ronda de Noche не была встречена плохо. Ни один критик при жизни Рембрандта не написал ни единого слова, чтобы порицать его. Сам капитан Баннинг Кок хотел, чтобы для его личного альбома была акварель, воспроизводящая картину.Современная масляная копия Лунденса Геррита, которая сейчас выставлена в Национальной галерее в Лондоне, является еще одним свидетельством популярности картины.
Картина всегда выставлялась на видных местах, оплачивалась по договоренности, а четыре года спустя принц Оранский заплатил 2.400 гульденов за две работы меньшего размера. Рембрандт в 1642 году был на пике своей популярности и впоследствии постепенно потерял популярность у публики, хотя и не до такой степени, как предполагают биографы-романтики.
Каковы были причины его «упадка»? Одним из них, конечно же, было изменение художественных вкусов голландцев. После 1640 года богатые горожане, укрепив свое спокойствие и безопасность, развили пристрастие к показной роскоши и элегантности.
Они стали отдавать предпочтение ярким цветам и изящным формам, привнесенным модными живописцами, такими как фламандский портретист Антонис Ван Дейк, которому, хотя и был прекрасным художником, не хватало рембрандтовской глубины. Таким образом, использование Рембрандтом светотени больше не удовлетворяло их потребности, поэтому они отвернулись от художника, который казался «темным», и, что еще хуже, попросили их потратить хотя бы одну мысль на то, на что они смотрят.
инновация
Типичный голландский групповой портрет XNUMX века, как правило, отвечал за удовлетворение потребностей гильдий, ополчений и учреждений, которые украшали свои штаб-квартиры этим типом живописи. Эти работы, как правило, были статичными, с многочисленными персонажами (обычно в ряд или полукругом), которые вносили свой вклад в стоимость картины.
Рембрандт вышел за рамки этой условной схемы и возможно по этой причине он не был оценен публикой и заказчиками, которым не нравились позы, которые были не очень воинственными.Ночной дозор критиковали за излишнюю оригинальность, больше жаловался заказчик того, что они не были достаточно оценены, несмотря на то, что регулярно платили, выглядели укороченными или частично скрытыми.
Они также протестовали против включения в образ незваных гостей (ничего не заплативших), которые серьезно относились к сцене, таких как барабанщик, намекавший своим присутствием на праздничные церемонии, и девушка с петухом, прикрепленным к ее талии. . Но в своей реалистической интерпретации Рембрандт превратил традиционный групповой портрет в динамичную сцену, иллюстрирующую роль каждого.
взгляд Рембрандта
В сентябрьской статье 2004 г. в Медицинском журнале Новой Англии Маргарет С. Ливингстон, профессор нейробиологии Гарвардской медицинской школы, предполагает, что Рембрандт, чьи глаза, по-видимому, имели смещение зрения, страдал от потери стереопсиса. состояние, при котором трудно или невозможно правильно воспринимать глубину. »
К такому выводу Ливингстон пришел после изучения 36 автопортретов художника. Поскольку у него не было нормального бинокулярного зрения, его мозг автоматически решил использовать для наблюдения только один глаз. Этот конкретный недостаток, возможно, заставил его воспринимать многие изображения, которые он видел, как плоские, что помогло ему перенести их на двухмерные холсты.
По словам Ливингстона, это могло быть на руку такому великому художнику, как он, потому что учителя рисования часто советуют студентам настроить свои глаза, чтобы воспринимать то, что они видят, как плоское. Таким образом, потеря стереопсиса может быть не проблемой или недостатком, а скорее преимуществом для некоторых художников. Однако у этой теории есть некоторые аспекты, которые можно подвергнуть критике, поскольку одним из величайших качеств Рембрандта является способность воспроизводить иллюзию объема, для восприятия которой требуется нормальное зрение.
Онлайн восстановление
Обширное расследование картины было начато 8 июля 2019 года. Под названием Operation Nightwatch изображение сначала фотографируется в цифровом виде с высоким разрешением и записывается с использованием рентгенофлуоресцентного анализа и спектроскопии.
Для этого картина была оформлена в раму, а вокруг ее выставочной площади построена витрина, в которой можно проводить осмотры во время работы музея и в сопровождении гостей. Кроме того, работа будет сниматься на видео, и реставраторы будут периодически документировать ее статус в прямом эфире. Затем планируется реставрация картины.
Операция «Ночной дозор» представляет собой сложную общественную реставрацию и будет проходить в специально построенной стеклянной камере площадью семь квадратных метров. Двенадцать экспертов будут работать над восстановлением былой славы одной из самых эффектных и известных картин в мире. А зрители со всего мира смогут следить за ходом работ, которые будут транслироваться в прямом эфире.
Для того чтобы онлайн-просмотр «Ночного дозора» был максимально реальным, было сделано 528 фотографий картины. Позже можно было составлять кусочки как маленькие кусочки головоломки в 24 ряда по 22 изображения. Изображения были сшиты вместе с шагом 20 микрометров между каждым пикселем, что означает, что каждый пиксель имеет толщину 0.02 мм, что является удивительным уровнем детализации, учитывая фактический размер кадра.
Конечный результат имеет более сорока четырех миллиардов пикселей, доступных для виртуальных посетителей и ученых. Цель проекта не только сохранить «Ночной дозор» для будущих поколений, но и дать новую информацию о создании произведения, об размышлениях и исправлениях, а также о своеобразной технике Рембрандта и об использованных материалах, всегда остававшихся загадкой. , увлекательный для искусствоведов.
Вот несколько интересных ссылок: