Термин «качество» применительно к искусству оказывается спорным вопросом, поскольку применить этот признак с твердым критерием к произведениям искусства непросто и есть много экспертов, которые рассматривают диалектику вокруг этого вопроса. Со времен Древней Греции философы сформулировали бесчисленные размышления об эстетике и до наших дней возник ряд подходов к значению качества в искусстве.
Таким образом, для удовлетворительного ответа на вопрос о «Что означает качество в искусстве?» В этой статье мы совершим краткий экскурс в философию и историю искусства и проанализируем справочную работу эксперта в этой области: «что такое качество в искусстве?» Алехандро Вергара Шарп.
Что значит качество в искусстве?
Понятие качества, когда мы говорим об искусстве, всегда было расплывчатым и мало проясненным предметом со времен трудно разграничить границы, когда дело доходит до классификации произведения как хорошего или плохого. Противоречие возникает из-за субъективного подтекста, который может возникнуть при оценке художественных произведений, а также из-за предубеждений или даже из-за отсутствия твердых знаний в этом отношении.
Поэтому оценочные суждения оказываются относительными, и именно здесь Вергара вмешивается в свою работу. «Что такое качество в искусстве?», в котором он утверждает в качестве отправной точки для решения этой проблемы, что хорошо структурированное знание истории искусства дает нам доказательства, которые помогают нам разрабатывать аргументы о качестве в искусстве, которые отходят от простой субъективности.
Он побуждает к размышлению, исследуя всю историю искусства, в котором — в чистейшем сократовском стиле — раскрываются аспекты, помогающие прояснить термин «качество» в искусстве.
Определение искусства и эстетики
Чтобы ответить на сложный вопрос «Что означает качество в искусстве?» Нужно будет сначала понять, что такое искусство, чтобы потом проанализировать его качество.
Не менее сложным, чем вышеизложенное, является определение того, что понимается под искусством. Кант отразил в своем творчестве «Критика суждения» что искусство возникает благодаря систематическому проявлению чистого чувства, результатом которого является произведение, которое мы классифицируем как прекрасное.. Таким образом возникает Салон красоты (от греч. «айштетике»: ощущение или восприятие), молодая отрасль философии, целью которой является изучение сущности и восприятия красоты. Изучайте искусство и его качества и отличайте прекрасное или возвышенное от уродливого или диссонирующего.
Однако сегодня нет четкого определения того, что такое искусство, и, несмотря на обширные знания, существующие в отношении эстетики и ее приемов, методов и источников, нет единого мнения, что объясняет, что сделать еще один шаг в этом направлении - анализ его качества - становится чрезвычайно сложной задачей. .
Анализ качества в искусстве с Алехандро Вергара Шарпом
Алехандро Вергара Шарп — доктор истории искусств Нью-Йоркского университета и руководитель отдела сохранения фламандской живописи и северных школ в музее Прадо (Мадрид), где он руководил многочисленными выставками. Он преподавал историю искусств в Нью-Йорке, Сан-Диего (Калифорния) и Мадриде. Он является автором многочисленных публикаций, посвященных фламандской живописи, фигуре Рубенса и искусству XNUMX века. И в своей последней работе «Что такое качество в искусстве» (2022) проводит анализ концепции качества в искусстве, в котором он углубляется в философские и эстетические вопросы, пытаясь объяснить это неуловимое понятие.
Используя метод Сократа, эссе содержит больше вопросов, чем ответов, в котором посредством вопросов он приглашает собеседника к размышлению, чтобы прийти — если возможно — к какому-нибудь умеренно удовлетворительному ответу. В этом смысле автор говорит: «Маловероятно, что на этих страницах удастся определить его полностью удовлетворительным образом. Несмотря на это, попытаться понять это того стоит».
Что именно означает термин «качество»? «Качество» — это синоним хорошего, сделано хорошо или близко к идеалу. Это также относительно того, что приятно созерцать из-за его красоты, точно так же, как оно связано с изысканностью или элитарностью. Так, что значит качество в искусстве? В следующих строках мы проведем анализ со стороны нашего экспертного эталона.
Автор начинает с упоминания диффузного характера термина, который он пытается определить как «все, что связано с совершенством, хорошей практикой или техническим совершенством, а также с тем, что нас соблазняет и движет». Работа продолжается упоминанием различных чтений, работ, семейных разговоров и личных размышлений о концепции, поэтому это очень личное эссе, которое не представлено как технический текст, типичный для врача Вергара.
Это скорее попытка подробно объяснить, что автор, как поклонник европейской живописи, пытается рассказать о значении качества в искусстве. В какой-то момент автор утверждает, что после одной из своих работ он начал размышлять о причинах, по которым музеи публикуют одни работы, а другие нет: «Тогда я стал размышлять о том, почему одни работы мы выставляем в музеях, а другие нет».
Его работы делятся на Две части:
- El первый параграф Она носит философско-теоретический характер. Он поднимает личные наблюдения, нерешенные вопросы и опасения, ища ответы в размышлениях других авторов. Это указывает на субъективность термина и сложность физического измерения качества, поскольку, будучи качеством или атрибутом, он не поддается измерению, как физические величины.
- El второй абзац он более практичен, он охватывает все европейские картины с XNUMX по XNUMX века (период, на котором специализируется автор). Именно здесь он находит удовлетворительные ответы, поскольку понятие качества в тот период было хорошо определено благодаря таким авторам, как Альберти, Плиний Старший или Ченнино Ченнини. На этом этапе художникам было ясно, что хорошая работа должна была гармонировать между пропорциями и красотой, в то же время реалистичный и выходящий за пределы самой живописи, напоминающий классику. С помощью этих критериев относительно легко отличить произведения высшего качества от произведений меньшей ценности, для чего он приводит несколько примеров: один из них относится к письму Дюрера к купцу Якобу Хеллеру в XNUMX веке в которой художник признается, что «Я мог рисовать обычные картины и зарабатывать на них больше денег, чем на других, более требовательных работах».. Другой пример с Гойей, которого, по-видимому, один из его клиентов в 1805 году попросил у общего друга, чтобы художник сделал его портрет. «как он делает, когда хочет».
Выводов, которые можно сделать после проведенного автором исследования, несколько. Во-первых, это знание истории искусств обеспечивает объективный подход к понятию «качество». Второе, что «переоценка техники может породить предвзятое представление о живописи, за счет недооценки важности других качеств». И короче, что Когда дело доходит до квалификации качества произведения, задействованы как объективные (измеримые) критерии, так и субъективные, иногда необъяснимые. (это самая большая загадка).
И наконец, что не менее важно, следует упомянуть урок смирения, который составляет это эссе, в котором достигается осознание того, что в художественной области глубокие и технические знания не всегда позволяют нам дать ответ на то, что означает значение качества. в искусстве.