În deceniul 1818, renumitul pictor și litograf romantic Théodore Géricault a produs o lucrare impresionantă intitulată „Pluta de meduze” în care ilustrează naufragiul suferit de nava cunoscută sub numele de La Fragata, aparținând marinei franceze Méduse.
Pluta Medusa
De-a lungul istoriei artei universale, au existat multe lucrări care au avut un impact pozitiv asupra publicului. Nenumărați artiști plastici și-au depus toate eforturile pentru a oferi adevărate bijuterii picturale. În articolul de astăzi vom afla puțin mai multe despre celebra lucrare Pluta Medusei, un tablou realizat de francezul Théodore Géricault.
Géricault a avut ocazia să realizeze această pictură emblematică în jurul anului 1818 și de atunci a devenit una dintre cele mai faimoase și admirate creații ale sale din istorie. Pluta Medusei este în prezent una dintre cele mai recunoscute și prestigioase picturi. Se spune că francezul l-a terminat înainte de a împlini treizeci de ani și mulți îl descriu ca pe o icoană a romantismului în Franța.
Există multe caracteristici care fac pictura „Plota Medusei” specială. Una dintre principalele sale particularități are de-a face cu dimensiunea sa mare. Conform calculelor experților, acest tablou măsoară aproximativ 491 de centimetri x 716 centimetri și este o ilustrare perfectă a naufragiului suferit de nava cunoscută sub numele de La Fragata, aparținând marinei franceze Méduse.
După cum mulți își vor aminti, această navă s-a scufundat în largul coastei Mauritaniei la 2 iulie 1816 și a reprezentat unul dintre cele mai tragice și nefericite episoade istorice la acea vreme. Accidentul a făcut ca peste 140 de persoane să fie forțate să plutească în derivă pe o plută pe care au făcut-o rapid și improvizat. Majoritatea acestor oameni au ajuns să moară în timp ce așteptau să fie salvați. Doar cincisprezece dintre navigatori au putut supraviețui.
Scufundarea fregatei este unul dintre cele mai memorabile evenimente din istoria Franței. Se spune că oamenii care se aflau la bordul acestei nave au petrecut în jur de 13 zile așteptând salvarea, confruntându-se cu diferite scenarii de foame, lipsă de hidratare, chiar luptă cu canibalismul dezlănțuit de lipsa hranei și disperarea oamenilor.
Acest accident a devenit unul dintre cele mai faimoase din istorie, a devenit chiar scandal în multe țări ale lumii. Se crede că scufundarea fregatei s-a produs din cauza responsabilității căpitanului francez, care se pare că a provocat incidentul, urmând ordinele proaspăt restaurate monarhii franceze conduse de Ludovic al XVIII-lea.
Renumitul pictor de origine franceză Théodore Géricault a decis să ia acest context tragic pentru a dezvolta prima sa operă de prestigiu. Pluta Medusei a ajuns să devină un mare tablou renumit în lume, în parte, datorită impactului pe care l-a avut naufragiul fregatei. Pictorul a profitat de profilul înalt al carcasei pentru a realiza un tablou care a stârnit interes în public și, în același timp, i-a impulsionat cariera artistică.
Adevărul este că Géricault a fost foarte interesat de acest eveniment tragic, atât de mult, încât, înainte de a începe să execute lucrarea, i-a luat mult timp să întreprindă o anchetă aprofundată a ceea ce s-a întâmplat cu acea barcă care s-a încheiat cu tragedie. Artistul a elaborat mai multe schițe pregătitoare înainte de a realiza creația finală.
Pentru a realiza o machetă detaliată a plutei, artistul francez a fost nevoit să se întâlnească cu multe dintre persoanele implicate în accidentul maritim, inclusiv cu două dintre cele cincisprezece persoane care au reușit să supraviețuiască naufragiului. Pictorul l-a cunoscut pe Alexandre Correard, inginer de la Arts et Métiers, precum și pe Jean-Baptiste Savigny, chirurg.
Pe măsură ce zilele au trecut, interesul lui Théodore Géricault de a investiga ceea ce se întâmplase era și mai mare. S-a concentrat atât de mult pe anchetă, încât a vizitat morgi și spitale unde a putut vedea singur culoarea și textura cărnii victimelor accidentului.
Înainte de a lansa în public celebra sa lucrare „Plota Medusei”, pictorul francez avertizase despre cât de controversat ar putea fi un tablou cu aceste caracteristici. După cum a fost profețit, creația francezului s-a dovedit extrem de controversată la prima sa expoziție, la Salonul de la Paris în 1819. Deși a primit recenzii elogioase, el a trebuit să facă față și mult feedback negativ.
Controversa picturii „Plota Medusei” a ajuns să-l consolideze pe artistul francez ca unul dintre cei mai cunoscuți pictori la nivel internațional. Acea primă expoziție l-a determinat pe Géricault să-și cimenteze reputația globală, iar pictura este, chiar și astăzi, considerată o lucrare fundamentală în istoria timpurie a romantismului în pictura franceză.
Deși este adevărat că această operă emblematică reflectă multe aspecte ale genului picturii istorice, nu doar prin tematica centrală, ci și prin modul în care este reprezentată, opera are o ruptură în ceea ce privește calmul și ordinea şcoala neoclasicistă atunci predominantă. Ceea ce nu poate fi niciodată pus la îndoială este impactul mare produs de lucrarea „Plota Medusei” încă din primul moment al expoziției sale.
Atât prima cât și a doua expoziție a picturii au reușit să trezească interesul multor privitori, care au considerat că este un tablou înalt. Lucrarea a fost achiziționată de Muzeul Național al Franței „Luvru”, la scurt timp după moartea neașteptată a pictorului Géricault, care a murit la vârsta de 32 de ani.
Astăzi, pictura continuă să aibă o mare influență în arta mondială și poate fi văzută în lucrările unor artiști precum Eugène Delacroix, JMW Turner, Gustave Courbet și Édouard Manet.
Pânza cunoscută sub numele de „Plota Medusei” a fost realizată în deceniul 1818, însă prima dată când a fost prezentată publicului a fost un an mai târziu, adică în 1819, când a fost expusă la Salonul de la Paris. Fără îndoială, este o lucrare monumentală și istorică, care poate fi văzută în prezent în Sala Mollien, aripa Denon, a Muzeului Luvru din orașul Paris.
Dacă doriți să aflați puțin mai multe despre această lucrare genială, istoria, contextul și analiza ei, vă invităm să rămâneți la curent cu articolul nostru de astăzi.
Context
Așa cum am tot comentat pe parcursul acestui articol interesant, tabloul The Raft of the Medusa este inspirat din accidentul maritim care a avut loc în deceniul 1816 după naufragiul unei nave. Pentru a înțelege puțin mai mult despre acest incident, este important să analizăm contextul în care s-au desfășurat evenimentele.
În luna iulie a aceluiași an, nava implicată în accident și-a început călătoria prin ape, pornind din orașul Rochefort și programată să sosească în portul senegalez Saint-Louis. Nava conducea un convoi format din alte trei nave: nava cală Loire, brigantinul Argus și corveta Écho.
Persoana responsabilă cu conducerea ambarcațiunii a fost Hugues Duroy de Chaumereys, care a fost numit căpitan al navei, în ciuda faptului că nu avea prea multă experiență în acest domeniu, deoarece navigase de câteva ori în 20 de ani. Acum, care a fost scopul acestei nave? Fregata era menită să accepte întoarcerea britanică a coloniei de atunci a Senegalului în condițiile franceze ale Păcii de la Paris.
La bordul acestei ambarcațiuni se aflau personalități importante, inclusiv guvernatorul francez ales în Senegal, Julien-Désiré Schmaltz, precum și soția sa. Nava și-a început călătoria cu succes, totuși, în încercarea de a ajunge la destinație cât mai repede posibil, Méduse a fost înaintea celorlalte nave și, datorită vitezei sale, a mers în derivă și a deviat cu 100 de kilometri de la cursul său (62mi).
La 2 iulie 1816, nava s-a oprit accidental pe un banc de nisip din Golful Arguin, pe coasta Africii de Vest, în apropiere de Mauritania actuală. Incidentul s-a produs în principal din cauza lipsei de experiență și a lipsei de pricepere a căpitanului ambarcațiunii, De Chaumereys, care fusese numit în această funcție, nu din cauza cunoștințelor sale despre manipularea bărcii, ci mai degrabă din cauza favoritismului politic.
Timp de câteva zile au încercat să elibereze nava de unde fusese prinsă, însă eforturile nu au avut succes. Constatând că nu poate elibera nava, pasagerii și echipajul îngroziți au încercat să traverseze cei 60 de kilometri care îi despărțeau de coasta africană în cele șase bărci ale fregatei.
Deși este adevărat că Medusa transporta 400 de oameni, inclusiv un echipaj de 160 de marinari, acele bărci aveau doar capacitate pentru mai puțin de 250 de persoane. Restul echipajului navei (cel puțin 146 de bărbați și o femeie), s-au înghesuit într-o plută de 20 de metri lungime pe 7 metri lățime, realizată într-un mod improvizat și rapid, care s-a scufundat parțial la primirea încărcăturii.
Istoria arată că aproximativ 17 persoane au riscat să rămână la bordul Medusa. Căpitanul și echipajul de la bordul celorlalte bărci au încercat să remorcheze pluta, dar după doar câteva mile ancorarile plutei s-au desprins de la sine sau cineva a dat drumul. Căpitanul i-a lăsat pe pasagerii plutei la soarta lor.
Situația a început să se deterioreze rapid: în prima noapte aproximativ 20 de oameni și-au luat viața, deși s-a mai spus că ar fi putut fi uciși, deoarece pentru întreținerea echipajului plutei li s-a dat doar o pungă de prăjituri de pe navă ( consumate in prima zi), doua recipiente cu apa (pierdute peste bord in timpul luptelor) si cateva butoaie de vin.
„Potrivit criticului Jonathan Miles, pluta a transportat supraviețuitorii la frontierele experienței umane. Deranjați, însetați și flămânzi, i-au măcelărit pe revoltați, și-au mâncat camarazii morți și i-au ucis pe cei mai slabi.
După ce au trecut aproximativ 13 zile de la accident, pluta a fost în cele din urmă salvată de nava spațială Argus. Salvarea a avut loc pe 17 iulie 1816 și a fost fortuită pentru că până atunci nimeni nu plănuise o căutare a plutei, nici măcar forțele franceze. Din păcate, salvarea a venit prea târziu, când majoritatea oamenilor muriseră deja.
La momentul salvării, doar un total de 15 bărbați mai erau în viață, în timp ce restul persoanelor care se aflau la bordul plutei își pierduseră deja viața. Ar putea fi uciși sau, alternativ, aruncați peste bord de către propriii lor parteneri de aventură. Se mai spunea că ar fi putut muri de foame sau s-ar fi aruncat în mare prin propria lor decizie și în mijlocul atâtei disperări.
Scufundarea fregatei a devenit un scandal internațional major, considerată chiar o uriașă jenă publică pentru monarhia franceză, recent readusă la putere după înfrângerea definitivă a lui Napoleon.
Povestea navei franceze „Medusa” ar putea fi descrisă ca fiind unul dintre cele mai emotionante evenimente din toate timpurile. Această barcă a naufragiat în largul coastei africane și un număr mic de oameni care se aflau la bordul navei au putut supraviețui datorită unei plute.
În mijlocul mării, o navă a marinei franceze a reușit să repereze naufragiații, dar nu i-a ridicat. Supraviețuitorii au trebuit să îndure vremuri grele, inclusiv lipsa hranei, sete, insolație și boli. Majoritatea oamenilor au murit în mijlocul lenei, în timp ce cei care au putut supraviețui, au făcut-o mâncând rămășițele tovarășilor lor decedați.
Din fericire, un cargou i-a găsit și i-a returnat în Franța. La un moment dat, faptele acestui accident au fost cenzurate de autoritățile guvernamentale, ceea ce a împiedicat mass-media să difuzeze evenimentele. Pictorul Théodore Géricault și-a asumat riscul și a decis să realizeze un tablou centrat pe această temă, pentru a face cunoscut faptul.
Timp de doi ani pictura francezului a fost interzisă și expunerea ei a fost împiedicată, totuși, ceva timp mai târziu, a putut să o expună în Sala Oficială și a provocat un scandal social uriaș la acea vreme.
Analiza cadrului
Tabloul „Plota Medusei” este un tablou care nu înregistrează simetria. În orice caz, s-ar putea spune că ne arată o tulburare intenționată aliniată cu tema reprezentată. Mai multe linii directoare (unul dintre ele principal), două planuri (întâi pluta și pe fundal peisajul), pe scurt, o structură piramidală pe o bază instabilă (marea).
În acest tablou emblematic al francezului Théodore Géricault, se poate aprecia în detaliu momentul în care mai multe persoane își văd viața amenințată după ce au naufragiat la bordul fregatei. Tabloul reflectă și încercarea disperată a naufragiaților de a atrage atenția unei pânze la orizont, fregata care nu-i va ridica.
În pictură se mai pot observa un număr considerabil de cadavre în partea inferioară a plutei, precum și două persoane care le țin în brațe. O realitate cu totul diferită se vede în partea de sus a tabloului, unde putem vedea supraviețuitorii naufragiului. Acest grup de supraviețuitori fac cu disperare mișcări cu brațele pentru a încerca să convingă pe cineva să-i observe și să le salveze.
Pictura ne permite să vedem de parcă în barcă, dintr-o dată, s-a născut o palpitație de viață și speranță. În acest tablou spectaculos se pot observa multe elemente care se îmbină cu pictura centrală, de exemplu culoarea cerului, care este complet înnorat, precum și apele mării care sunt aspre și agitate. Vântul bate spre stânga, singura lumină care luminează tabloul vine din colțul din stânga sus al tabloului.
În acest celebru tablou se pot vedea între 17 și 21 de membri ai echipajului, printre care se numără și decedați, goi și împrăștiați pe micuța plută aruncată de valuri. Creatorul acestui tablou a folosit ulei pe pânză ca tehnică centrală, pe lângă o dimensiune destul de mare, mai exact aproape cinci metri înălțime și peste șapte metri lățime. Este important de menționat că aceste dimensiuni mari sunt tipice lucrărilor de natură istorică.
Tehnica pensulei este, de asemenea, destul de interesantă în La Raft de la Medusa. S-ar putea spune că francezii au folosit o tehnică caracterizată în principal prin a fi largi și având contururi imprecise. Ea corespunde unei texturi netede conform celor spuse de experții în materie. Există, de asemenea, o importanță a culorii pe desen.
Figurile care apar în pictură sunt realizate din pete de culoare, în general, totuși în unele figuri au unele părți în care se folosește o linie mai definită. Autorul reușește să scoată volum lucrării datorită umbrelor pe care le pune asupra fiecăruia dintre personaje. Lumina este naturală, ținând cont de faptul că personajele sunt în mare, și deci este ambientală.
Culorile folosite in acest tablou sunt si ele foarte specifice, pana la reducerea gamei de culori. Autorul tabloului „Plota Medusei” folosește o gamă de la bej la negru prin tonuri de maro deschis și închis. Culoarea care iese cel mai mult în evidență în acest tablou este bejul închis și discret.
Scopul pictorului francez Théodore Géricault cu această lucrare este să-și proclame respingerea picturii istorice, înfățișând pentru prima dată un eveniment actual. La fel, el alege tema naufragiului pentru a exprima angoasa destinului. Pentru realizarea lui, artista a fost nevoită să intervieveze mai multe persoane implicate în incident, inclusiv doi supraviețuitori, care au pozat pentru tablou.
Prin lucrarea „Plota Medusei”, Géricault a devenit personajul principal pentru a fi un precursor al curentului romantismului, atât de mult încât a fost considerat figura centrală a romantismului în Franța. Lucrarea are și caractere răzbunătoare, deoarece creatorul ei este conștient, la fel ca majoritatea societății vremii, că naufragiul a fost cauzat de erori umane. Este o pictură-reclamație.
Pictorul Théodore Géricault decide să selecteze acest subiect cu un obiectiv cheie și anume acela de a face cunoscut mai în profunzime tot ce s-a întâmplat în jurul acestui controversat naufragiu care a zguduit Franța la acea vreme. Stilul acestui tablou este romantismul francez, o mișcare literară și artistică care a început să fie în vigoare la sfârșitul secolului al XVIII-lea și care s-a răspândit practic pe tot continentul european.
perspectivă: Nu există nici un punct de fuga, deoarece celelalte două margini ale plutei sunt ascunse de personajele care se află pe ea. Cadrul este frontal.
tipul de spațiu: spațiu „teatral”, compus (personajele sunt dispuse într-o curbă care merge în colțul din dreapta sus al pânzei).
ColorateAspect: Paleta este foarte mica, variind de la bej la negru, trecand prin tonuri de maro deschis si inchis. În acest fel, el realizează o atmosferă de tonuri calde cu culori armonizate care produce o impresie dramatică de angoasă și neputință. Culoarea dominantă este bej închis și tern. Există însă un element care iese în evidență față de restul prin culoare: este stola roșiatică purtată de bătrânul care ține un cadavru în mână, în partea stângă jos a tabloului.
Lovitura de perie: Romantismul se caracterizează printr-o pensulă liberă și contururi imprecise, așa cum este cazul acestei pânze.
S-ar putea să fiți interesat și de următoarele articole: