Salvador Dalí, de abia douăzeci de ani, în Fata de la fereastră, ne duce privirea dincolo de fereastră, iar sublimând contrastul dintre natura exterioară și decorul dezbrăcat al încăperii, ușor mângâiat de briza mării, generează o mare profunzime de spațiu ce se referă la criteriile tradiționale de compoziție.
Fata de la fereastră
O înfățișează pe sora artistului, Ana María, în vârstă de șaptesprezece ani, sprijinită de o fereastră, cu spatele, într-o casă de vacanță pe care familia a vizitat-o în orașul de coastă Cadaqués. A fost pictat în ulei în 1925 și este agățat în Muzeul Spaniol de Artă Contemporană din Madrid. Este unul dintre cele mai mari și mai frumoase tablouri pe care Dalí le-a pictat vreodată despre sora lui. Înainte de asta, existau doar lucrări de format mic care o reprezentau pe sora sau verișoara lui.
În perioada timpurie, Dalí a fost influențat de munca altor artiști. Se pot face unele paralele între Fata de la fereastră de Salvador Dalí și Femeia de la fereastră de Friedrich Caspar David în ceea ce privește soluțiile compoziționale. Părul atent vopsit al fetei, care atrage atenția amintește de olandezul Jan Vermeer, a cărui lucrare Dalí a admirat-o și și-a folosit de mai multe ori imaginea și imaginile din unele dintre picturile sale în lucrările sale.
Sora mai mică a lui Dalí, Ana María, a fost dădacă favorită și voluntară în anii 1920, mai ales în lunile premergătoare primei sale expoziții personale, la Galeriile Dalmau din Barcelona. Prin urmare, nu este surprinzător că picturile sale cu ea reflectă experimentele sale cu diferite stiluri figurative.
Într-adevăr, în majoritatea picturilor sale figurative din acest moment, în ciuda contrastului evident cu lucrările cubiste și puriste, există un interes pentru modelul de suprafață și ritmul abstract care provine din experimentele sale de avangardă. De asemenea, explorează o gamă largă de picturi figurative anterioare și contemporane, inclusiv artiștii italieni din Novecento.
Imaginea: Fata de la fereastră
La prima vedere, acest tablou Fata de la fereastră nu pare un tablou Dalí. Abordarea figurativă are un simț al realismului clasic și un stil al realistului american Andrew Wyeth exprimat cu culori monocrome. În Fata de la fereastră, cu contrastele sale puternice și silueta solitară, totul joacă pe realismul american. Punctul focal al imaginii este pe spatele femeii, nu la ceea ce se uită. Îmbrăcămintea lui este minimală și castă. Simplu, nu lăudăros și relaxat.
Dalí și-a pictat întotdeauna sora în această fereastră, de la care se vedea o vedere largă a golfului, și adesea erau doar simple studii ale părului și a unui umăr gol. Sora sa Ana María și verișoara lui Montserrat erau modelele preferate ale lui Dalí la acea vreme și, de asemenea, cele mai accesibile lui. Felul în care îi portretizează în mod normal, adică din spate, oferă o perspectivă asupra dorințelor sale și dezvăluie antipatiile. Acest lucru oferă o idee mai precisă a relațiilor tulburi care au existat între frate și soră de mult timp.
Priveliștea este îndreptată prin fereastra centrală deschisă către natură și arată golful de lângă casă cu o barcă cu pânze în depărtare, precum și malul de cealaltă parte. O mare ușor agitată, o barcă cu pânze, o fâșie de pământ la orizont și un cer nu perfect senin a cărui culoare s-ar putea să te ducă cu gândul la prima lumină a dimineții. Interiorul întunecat al camerei contrastează cu exteriorul albastru deschis. Aproape nu sunt nori pe cer.
Tabloul o înfățișează pe tânăra, sora lui Dalí, absorbită în gândurile ei, contemplând panorama care se deschide în fața ochilor ei. Prosopul pus pe pervaz pare ca tocmai a fost folosit. Fata stă într-o poziție aplecată la fereastră, care poate fi văzută doar în poziția picioarelor, dar nu în partea superioară a corpului, și se sprijină de cadru. Din aceasta, el a dezvoltat securitatea interioară și echilibrul persoanei descrise.
Culorile sunt eșalonate de jos, indicând fereastra, care se reflectă în diferitele nuanțe de albastru de pe îmbrăcăminte. Dalí a păstrat, de asemenea, tot ceea ce indică vederea naturii și, prin urmare, libertatea în albastru. Întreaga imagine este determinată de linii verticale și orizontale și, astfel, pare a fi foarte simetrică și nu este întreruptă de figura din spate. Aceasta arată o abordare foarte structurată a artistului și, de asemenea, că dorește să indice ceva anume, și anume fereastra și astfel natura descrisă.
O atenție excelentă la detalii: perdelele, transparența, alternanța perfectă a luminii și umbrelor, armonia formelor, sinuozitatea și senzualitatea fetei care ar fi putut fi înfățișată din spate, pentru a distra atenția observatorului asupra ansamblului. munca si detaliile.
Este interesant de observat un detaliu. Reflectată în geamul ferestrei, este posibil să se observe nu numai pensula abil a albastrului mării, care poate părea evidentă, ci și detalii care sunt dincolo de ceea ce este vizibil, precum prezența unor case, pot fi capturat. Ce mai vede fata care scapă privitorului din interior? Dalí a lăsat în acest tablou o senzualitate subtilă și învăluitoare în figura feminină, care nu este detectată imediat la prima vedere.
Este un tablou care insuflă liniște, liniște, reflecție, dar și un pic de mister și melancolie, poate și din cauza viziunii ascunse a chipului fetei. Tânăra ar putea fi răpită de gânduri fericite și apoi să zâmbească senin, dar mintea ei ar putea naviga și între gânduri triste și obrajii să fie plini de lacrimi abundente. Totul se referă la fantezia, imaginația și starea de spirit a celor care se opresc să observe.
Anna Maria, sora ei
Ana María Dalí s-a născut în 1908 și a crescut cu Dalí în casa părintească. Ulterior, în 1950, a publicat o carte intitulată „Salvador Dalí văzut de sora lui”, descriind fratele său și relația cu acesta din punctul său de vedere. Aici demonstrează, printre altele, că s-a simțit uneori abandonată de Dalí, din moment ce părinții ei, în special mama ei, l-au răsfățat și încurajat pe Dalí, lucru pe care îl atribuie faptului că Dalí nu doar s-a întrupat în ochii părinților, ci și fratele său, care a murit cu nouă luni înainte de naștere.
În rest, el a portretizat familia ca fiind perfectă și pe Dalí ca pe un copil normal, până când a decis să se alăture suprarealiștilor și a ajuns să-i cunoască și să-i iubească pe „dependenții de droguri de gală”. În tinerețe, relația lui cu sora lui era complet diferită. A simțit o afecțiune profundă pentru ea, care a devenit mai puternică în ciuda unor izbucniri de violență față de ea. De exemplu, ea și tatăl ei l-au însoțit la examenul de admitere la Școala Specială de Pictură din Madrid, iar el a călătorit cu ea și mătușa ei la Paris și Bruxelles pentru prima dată.
Fermitatea și apropierea legăturii lor se reflectă în faptul că Dalí a pictat-o ca singurul model feminin în primele sale lucrări, iar când a început să portretizeze alți membri ai familiei, ea a fost subiectul său principal, cu excepția peisajelor. Acest lucru s-a schimbat brusc când Gala a intrat în viața lui. Din acel moment, sora ei cu siguranță nu a jucat niciun rol pozitiv în viața ei.
Cartea Anei María descrie o viziune a lui Dalí foarte diferită de cea pe care a construit-o cu grijă în autobiografiile sale, ceea ce a dus la prăbușirea relației lor. Cartea surorii lui Dalí a fost percepută negativ, aspru. A îndrăznit să afirme că suprarealismul i-a distrus viața, că răul i-a distrus familia. Mulți cred că avea prejudecăți, că era geloasă pe relația fratelui ei cu Gala.
Dalí s-a supărat și a continuat pedeapsa. Ca răzbunare, se spune că a pictat o altă versiune a acestei figuri într-o fereastră în 1954 și a numit-o Tânăra Fecioară autosodomizată de coarnele propriei castități. Pictura este complet opusul Fata de la fereastră, care este văzută ca castă, blândă și pașnică. Acest tablou „arata” ca un tablou Dalí explicit. Acest tablou special a fost anterior în colecția The Playboy Mansion și a fost vândut în 2003 pentru 1,35 milioane de lire sterline.
Salvador Dalí, Scurtă biografie
Salvador Dalí (Spania, 11 mai 1904-23 ianuarie 1989) a fost un mare exponent al suprarealismului. Dalí și-a petrecut copilăria în orașele spaniole Figueres și Cadaqués. Opera sa este influențată de vechii maeștri ai Renașterii precum Rafael. Talentul său artistic este recunoscut și încurajat încă din copilărie. La vârsta de 10 ani, a primit lecții de la impresionistul Ramón Pichot. În 1921 i-a murit mama, ceea ce l-a afectat foarte mult pe tânăr. El scrie: „A trebuit să câștig faima pentru a mă răzbuna pentru durerea pe care a însemnat-o pentru mine moartea mamei mele, pe care o adoram”.
Dalí își începe studiile de artă la Academia Regală de Arte din Madrid. În 1924 a fost exclus din academie pentru declarațiile sale politice rebele, neputându-și finaliza studiile cu un examen. Dar asta nu-l deranjează, pentru că el crede că profesorii nu sunt suficient de competenți pentru a-i evalua munca.
Dalí explorează și experimentează diverse stiluri artistice, cum ar fi cubismul, impresionismul și realismul. În martie 1928, împreună cu Sebastián Gasch și Luis Montaña, a semnat Manifest Groc, El Manifiesto Amarillo, care a reprezentat un atac dur la adresa curentului cultural de «noucentism» care predomina la acea vreme.
Poate cel mai important eveniment din viața lui Dalí este întâlnirea unei femei din Gala. Gala, care a fost căsătorită anterior cu Paul Eluard, este sincer adorată de Dalí. S-au căsătorit în 1934 și în curând ea devine managerul lui. Pentru el, ea este modelul pentru multe dintre tablourile sale: Assumpta Corpuscularia Lapislazulina sau Cina cea de Taină. Gala are grijă de cariera lui și devine un factor stabilizator pentru el. Dalí spune că soția sa Gala l-a salvat de la nebunie și i-a arătat cum să iubească viața.
În 1948, Dalí s-a întors în Europa cu Gala. Acolo se ocupă de știință, religie și istorie. În această perioadă clasică, Dalí a integrat motive în picturile sale, pe care le-a colectat din reviste de popularitate. Era foarte interesat de marii maeștri clasici precum Rafael, Velásquez sau pictorul francez Ingres. Dalí comentează despre schimbarea sa de stil cu cuvintele: „A rămâne suprarealist pentru totdeauna este ca și cum ai picta ochii și nasurile toată viața”. Spre sfârșitul vieții, Dalí își petrece cea mai mare parte a timpului în turnul unuia dintre muzeele sale (Figueres), unde a murit.
Iată câteva link-uri de interes: