O capodopera a abstractiei, the Compoziție în roșu, galben și albastru de Piet Mondrian ilustrează armonia unei compoziții complet abstracte aproape ca nicio altă operă de artă, marcând un punct de cotitură subtil în dezvoltarea stilului de pictură distinctiv al artistului.
Compoziție în roșu, galben și albastru
După primul război mondial, Mondrian este convins că arta are un rol important de jucat în vremurile moderne. Prin picturile sale dorește să exprime o armonie universală, printr-un echilibru între linii, suprafețe și culori.
Potrivit acestuia, acest echilibru poate fi făcut vizibil în cel mai clar și mai puternic mod cu mijloace vizuale care nu evocă o imagine. De aceea, în opera sa folosește doar linii drepte orizontale și verticale, cele trei culori primare roșu, galben și albastru și nonculorile alb, negru și gri.
În această Compoziție în roșu, galben și albastru, Piet Mondrian încearcă și el să găsească echilibrul. Suprafața mare albă a acestei pânze oferă un punct de odihnă. Deoarece această zonă nu este plasată în centru și este înconjurată de cele trei zone de culoare, compoziția cu siguranță nu pare statică. Pare că nu este limitat de dimensiunea pânzei și parcă pictura continuă dincolo de limitele sale.
Este de remarcat faptul că, pe lângă compozițiile direct artistice, Mondrian și-a bazat punctul de vedere pe tendința abstracției geometrice în lucrările teoretice. Atunci când creează compoziții, maestrul folosește trei culori primare și, de asemenea, folosește nuanțe de alb și negru.
Pictura lui Mondrian este o viziune completă asupra lumii, în care noua artă ajută la înțelegerea unei mai bune comunicări cu lumea. Compoziția în roșu, galben și albastru a fost creată în stilul neoplasticismului și este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale autorului. Combinația de linii drepte și inserții de culoare, construite de artist după un principiu pe care el îl cunoaște, creează un sentiment de spațiu atemporal.
Artistul
Piet Cornelis Mondrian s-a născut pe 7 martie 1872 în Amersfoort, un orășel din Țările de Jos, tatăl său era director de școală. Încă de mic, băiatul a fost pasionat de desen și, în ciuda faptului că mediul său era departe de artă, părinții lui au găsit ocazia să-l trimită să studieze la Academia de Arte din Amsterdam.
Paralel cu studiile sale, Piet a predat pictura în școala elementară. Dar câțiva ani mai târziu, Mondrian a fost nevoit să se întoarcă la casa părintească pentru un an din cauza pneumoniei severe.
Pe fondul problemelor de sănătate, tânărul artist s-a închis în sine și nu a părăsit casa multă vreme. În această perioadă, Mondrian a pictat peisaje în stilul impresionismului. În 1911, Mondrian s-a mutat la Paris, deschizând o eră de mari schimbări în munca sa.
La Paris, Piet a devenit interesat de direcțiile non-figurative ale picturii și a avut o intenție clară de a se alătura avangardei pariziene. Atunci artistul a abandonat în cele din urmă obiectivitatea și motivele naturale și a adus geometria și culoarea în prim-plan.
Piesa
În 1915, împreună cu artistul olandez Theo van Doesburg, Mondrian a fondat mișcarea De Stijl (Stil) și a început să lucreze la un nou gen de pictură: neoplasticismul. Mondrian a numit elementele primare ale neoplasticismului linii, forme geometrice și culori. Cu propriile sale cuvinte, artistul a decis să-și limiteze vocabularul la trei culori primare: roșu, albastru și galben, trei semnificații primare: negru, alb și gri și două direcții principale: orizontală și verticală.
Una dintre principalele lucrări ale lui Piet Mondrian, care include toate elementele picturale principale ale neoplasticismului, este Compoziție în roșu, albastru și galben din 1930. Această compoziție minimalistă este formată din linii negre de diferite grosimi, un pătrat roșu mare și un mic galben și albastru. dreptunghiuri.. Liniile negre limitează doar două laturi ale dreptunghiurilor, în timp ce celelalte două par să treacă dincolo de marginile pânzei.
Dreptunghiurile interactioneaza intre ele, patratul mare rosu nu le domina pe cele mici, ci este echilibrat de ele. În ciuda liniilor clare și a formelor gânditoare, Mondrian a dat viață acestei lucrări, lăsând pensule neglijente abia vizibile.
Interpretare
În 1920, în care și-a publicat și eseul Le Neo Plasticisme, Mondrian și-a pictat primele tablouri cu modele de grilă în linii negre orizontale și verticale și câmpuri dreptunghiulare de culori de bază, pentru care este probabil cel mai cunoscut astăzi. La începutul explorării acestei abordări unice a picturii, Mondrian a experimentat cu diferite culori și a explorat o multitudine de variații atât pentru pânzele sale, cât și pentru formele compozițiilor sale.
În mijlocul acestei povești de dezvoltare, el a pictat și Compoziția în roșu, galben și albastru. Poate să nu fie evident de ce această lucrare este remarcabilă sau de ce marchează un punct de cotitură major. Există însă câteva aspecte care deosebesc clar această lucrare de atâtea alte tablouri create de Mondrian. Compoziția în roșu, galben și albastru marchează un punct în cariera artistică a lui Mondrian când s-a transformat.
Unii oameni spun că trebuie să citești printre rânduri pentru a înțelege mesajul real al ceea ce o persoană încearcă să exprime. În cazul compoziției în roșu, galben și albastru, liniile în sine sunt cele care poartă un mesaj ascuns. Se știe că Mondrian a căutat un echilibru în munca sa. A scris pe larg despre armonia compozițională ca răspuns la haos.
El a atins acest sentiment de armonie străduindu-se neobosit pentru un echilibru între diferitele elemente din picturile sale. Așezarea culorilor, dimensiunea formelor și proprietățile suprafețelor se ciocneau între ele în așa fel încât artistul le considera dezechilibrate sau echilibrate. Piet Mondrian a căutat mereu punctul perfect în care o compoziție atinge un fel de „tăcere”.
Dar, pe măsură ce timpul a trecut, Mondrian a început să disprețuiască sentimentul de tăcere pe care îl căuta cândva. Picturile sale de mai târziu, pe care le-a creat la New York și care au fost inspirate de mișcarea orașului și de energia muzicii jazz, aproape par să vibreze. Prin urmare, compoziția roșu, galben și albastru marchează un punct de plecare pentru capacitatea dumneavoastră de a vă impregna imaginile cu această energie.
Secretul este ascuns în rânduri. Poate fi aproape imperceptibil la prima vedere, dar dacă te uiți la liniile negre din acest tablou, vei vedea că linia din colțul din stânga sus al compoziției este de două ori mai groasă decât celelalte linii.
Mondrian credea că această decizie de a face una dintre rândurile de două ori mai largă i-a dat viață compoziției. Și-a schimbat părerile de la a crede în tăcere ca o necesitate universală la punctul de vedere că chiar și o compoziție complet abstractă și armonioasă are nevoie de energie pentru a fi vie.
În ciuda efortului de energie și mișcare, pe care Mondrian l-a exprimat cu linia extinsă, Compoziția în roșu, galben și albastru rămâne o demonstrație remarcabilă a armoniei imaginii.
Într-un mod ciudat, energia introdusă în imagine prin liniile generale echilibrează celelalte elemente ale imaginii care altfel ar părea prea specifice. În special, pătratul roșu care domină această imagine a trebuit să fie invalidat de acest truc. Greutatea acestui pătrat reflectă forma pătrată a pânzei.
Este tentant să vedem pătratul roșu drept tema principală a lucrării, care ar fi scos această imagine din tărâmul abstractizării pure. Mondrian a încercat evident să folosească în compoziție cât mai puține elemente picturale. Cu micul dreptunghi galben în partea de jos a pânzei, a sărit la celălalt capăt. Plasați un dreptunghi albastru pe câmpul din stânga jos, imediat adiacent pătratului roșu.
Chiar și așa, în mod curios, linia neagră, care este de două ori mai largă, sugerează că se întâmplă de fapt mai multe în această compoziție decât o întâlnire de forme simple și colorate. Mondrian nu și-a văzut liniile negre ca niște contururi, ci ca straturi independente de culoare; o idee care poate fi văzută în zona neagră orizontală din dreapta jos a imaginii, care se oprește chiar înainte de marginea pânzei (chiar deasupra zonei galbene).
Mondrian distruge întregul concept de profunzime picturală, care se bazează pe o imagine pe fundal. Obține o tensiune armonioasă prin aranjarea sa asimetrică a culorilor de bază, care echilibrează blocurile de alb. Lăsând deschise formele în Compoziția în roșu, galben și albastru ne lasă cu ideea că liniile nu au fost niciodată concepute ca un cadru. .
Poate că au fost concepute ca câmpuri de culoare care sunt echivalente cu celelalte forme colorate. În această pictură, deoarece nu sunt încadrate de linii negre, câmpurile de culoare s-ar putea extinde infinit în spațiu dincolo de marginea pânzei. Dacă da, ar fi aproape ca și cum Mondrian ar tăia o imagine pe care a văzut-o în capul lui.
Mișcarea De Stijl
În Olanda, Mondrian a fondat mișcarea De Stijl împreună cu artistul Theo van Doesburg. Cei doi au împărtășit multe idei despre artă ca expresie a relațiilor, în special a relațiilor dintre artă și viață. Deoarece acești artiști credeau că evoluția artei coincide cu avansarea modernă a umanității, ei au crezut că noul plasticism poate și ar trebui să cuprindă întreaga experiență umană.
Van Doesburg a fondat revista De Stijl pentru a promova aceste idei și pentru a arăta că abstracția sa geometrică, bazată pe teoria sa despre progresul mental și artistic, formează un mediu general care ar putea influența viața modernă.
Deși Mondrian și van Doesburg s-au despărțit în cele din urmă, mișcarea lor de a combina arta modernă și viața a fost atât de influentă încât principiile abstracte și geometrice și utilizarea culorilor primare pe care le-au folosit în pictură, sculptură, design și arhitectură continuă să domine și astăzi.
Date interesante
Picturile lui Mondrian au câștigat o reală popularitate în rândul publicului larg după expoziția de toamnă a lui Yves Saint Laurent din 1965. Designerul a folosit blocuri de culoare ca model pentru o rochie mini din lână numită Mondrian.
Imprimarea pe zăbrele Mondrian este foarte populară astăzi. Acum poți găsi nu doar pantofi și accesorii pictate din picturile artistului olandez, ci și articole de interior, produse cosmetice, huse de telefon și multe altele. În 2016, a fost deschisă stația de metrou Rumyantsev din Moscova, a cărei decorare a fost realizată pe baza lucrărilor lui Mondrian.
Iată câteva link-uri de interes: