Prin această postare veți afla mai multe despre arta hindusă, fundamente, arte plastice și multe altele din această societate multiculturală complexă dedicată sferei religioase și interacțiunii sale cu natura ca parte a ordinii universale. Prin acest articol interesant. Nu te opri din citit!
Despre ce este arta hindusă?
În primul rând ar trebui să fii conștient de faptul că Arta hindusă este alcătuită din interesele, riturile și ideologiile sale ale societății multiculturale în funcție de existență în care sunt luate aspecte precum perfecțiunea, transformarea cuplată cu eternitatea și timpul.
Diverse religii fiind integrate în arta hindusă, așa este cazul hinduismului, islamului, budismului și creștinismului, interacționând cu natura pentru a căuta o ordine sacră incluzând munți, copaci și râuri.
Este important de menționat că Arta hindusă provine din cultura bogată a diferitelor popoare care au intrat pe teritoriu, începând cu băștinașii a căror piele este închisă la culoare, fiind strămoșii dravidienilor precum și ai altor culturi.
Printre aceștia din Australia, Mediterana Mezolitică, armeni, mongoli, arieni care se aflau în această națiune în anul 1500 î.Hr. precum și grecii și perșii între 600 și 300 î.Hr.
Ca să nu mai vorbim de parți și post-mongoli care au intrat între anii 50 și -300 î.Hr., apoi sunt hunii care au intrat pe teritoriul hindus în secolele VI și VIII, precum și arabii între secolele IX și XII fără a-i uita pe turci. -Afganii între secolele al XIII-lea și al XV-lea.
De asemenea, este necesară evidențierea incursiunii făcute de turco-mongoli între secolele XVI-XVIII, precum și de britanici între secolele XIX și XX, motiv pentru care această mare diversitate de culturi a dus la ca Arta hindusă să fie atât de bogată și diverse în funcție de fiecare dintre regiunile sale.
Arta hindusă a reușit să se răspândească grație budismului, în special în Asia de Sud-Est și Centrală, fiind influentă în culturi precum Japonia și China, iar în Occident este cunoscută despre această artă datorită Expediției lui Alexandru cel Mare.
Unde au putut aprecia avansarea tehnică, artistică și culturală a acestei civilizații exprimând caracterul narativ în Arta hindusă unde se observă imagini cu o mare senzualitate, demonstrând rafinament estetic.
Caracteristicile primare ale artei hinduse
Este important de menționat că principalele calități ale artei hinduse care au diferențiat-o de alte stiluri care au apărut în această națiune de-a lungul istoriei sale sunt următoarele:
- Aveau o mare măiestrie în desen
- mare libertate de exprimare
- Arta se consolidează în nevoile estetice specific în ritualurile populației
- În ceea ce privește voluptatea și senzualitatea, au fost total premeditate
- În lucrările sale, pe lângă eternitate și timp, se observă dublu conflict între viață și moarte
- Principalele subiecte care ies în evidență în Arta hindusă au fost legate de religie și de elementele care alcătuiesc natura ca entitate sacră.
Baza artei hinduse
După cum puteți vedea, arta hindusă este impregnată de manifestări religioase, permițând oamenilor să se conecteze cu zeitățile, așa cum se poate observa în structurile arhitecturale.
Acolo unde interesul nu este marca artistului, ci integrarea mediului natural cu zeitățile remarcate în artele plastice, cum este cazul sculpturii pe lângă pictură și, așa cum am menționat, arhitecturii.
Crearea de stiluri proprii de artă hindusă în sculptură prin tehnicile și stilurile care au evoluat integrând natura în lucrările sale, spre deosebire de omul occidental care s-a ocupat de adaptarea naturii la desenele sale.
Arta hindusă se ocupă de proiectarea lucrărilor sale în funcție de natura care o înconjoară, așa cum se poate observa în sanctuarele rupestre unde au excavat stânca și în peșteri, demonstrând o mare pricepere în designul lor.
Prin urmare, în Arta hindusă, natura este un subiect sacru, de unde și scenele în care se integrează munții, copacii și râurile, precum și Soarele numit Surya, Luna Chandra, ploaia Indra și focul Agni.
În plus, climatul musonic a făcut parte din Arta hindusă datorită ciclului și dualității sale, care s-a reflectat în personalitatea fiecăruia dintre locuitorii acestei regiuni, ceea ce le permite să coexiste cu stiluri opuse și conflictuale.
Printre aceste stiluri se numără naturalismul, realismul, abstracția și idealismul prezente în lucrările de Artă hindusă, permițând folosirea unei arte eclectice printre primii coloniști de descendență negroidă care au format etnia sau nativii numite dravidieni.
Care erau situate la sud de națiunea Indiei, deși au sosit arienii și apoi musulmanii, aceștia și-au reiterat mereu tenul mai închis datorită simbolurilor precum albastrul indigo de pe pielea zeităților.
Ca și utilizarea gresie în construcții cu intenția de a crea un efect vizual mai întunecat în raport cu piatra și marmura.
Chiar și una dintre fazele de cel mai mare interes pentru lumea occidentală în ceea ce privește Arta hindusă este reprezentarea erotismului fără niciun fel de tabu, demonstrând că pentru această civilizație relațiile sexuale sunt o formă de rugăciune între ființe umane și zeități.
Spiritualitatea prin zeități
Fiind un mod de a putea transcende în raport cu spiritualitatea, cultul lingam este demonstrativ, care este reprezentarea sexului masculin pe lângă ionii care simbolizează sexul feminin.
Fiind tipice ritualurilor epocii neolitice privind fertilitatea și sunt tipice Artei hinduse, Lingam-ul fiind puterea creatoare a zeității Shiva, fiind principala venerată în templele religioase.
Unde este evident un stâlp care își termină designul sub forma unui gland de la o formă naturalistă la abstractă, referindu-se la un cilindru care face aluzie la falus.
Acest falus are ochi care simulează o față sau până la patru fețe în raport cu tradiția culturii dravidiene, care sunt cele mai vechi din arta hindusă, sunt asociate cu cele patru elemente principale ale naturii precum apa, aerul, pământul, focul și vântul. . .
Pe de altă parte, ioni simbolizează Zeița Mamă pe nume Sakti, inclusiv Parvati, care este zeitatea care reprezintă fertilitatea naturii și este soția lui Shiva, deoarece reprezentarea ei geometrică naturală este triunghiul, făcând asemănarea cu vaginul.
Pentru ceea ce se observă în Arta hindusă, lingam-ul împreună cu ionii formează o figură concavă din care lingam-ul iese în evidență, demonstrând unitatea în dualitatea care se observă în univers.
Sursa creativă care transformă energia sexuală în energie mentală de la sentiment la spiritualitate. Acest lucru se realizează în cultura artei hinduse din practica obișnuită a yoga.
Prin urmare, aceste ritualuri au fost îmbinate cu o serie de tantre care pur și simplu caută adevărul prin energia transmisă de corpul ființelor umane.
Fiind corpul oamenilor amplificatorul spiritual prin energia sexuală cunoscută în această cultură sub numele de kundalini, există și poveștile sau narațiunile Kama Sutra, care este cartea dedicată dragostei fiind reprezentată de Arta hindusă.
Mai exact prin disciplina sculpturii, unde există dovezi ale unui număr mare de mithune sau scene de relevanță erotică, precum cele care pot fi văzute în sanctuarele Khajuräho și Konärak.
Așadar, estetica artei hinduse s-a perfecționat încă din perioada Gupta unde erau responsabili cu analiza, studierea, clasificarea unui număr mare de scrieri.
Apeluri vedice care corespund textelor sacre ale acestei culturi care au fost transmise oral din anul 1500 înaintea erei lui Hristos.
Aceste texte sacre au avut o mare importanță în dezvoltarea artei hinduse, în special cele cunoscute sub numele de Vastu – Sastras, care sunt tratate legate de construcții arhitecturale pentru zeități.
Principii de estetică conform picturii
Există și alte tratate numite Silpa – Sastras legate de disciplinele picturii și sculpturii pentru a putea transcrie fizic limbajul zeităților.
Prin urmare, Gupta s-au ocupat de studierea tehnicilor și normelor care guvernează arta hindusă, inclusiv a materialelor, stilurilor și imaginilor care le-au demonstrat iconografia, printre acestea se numără și Sadanga. Unde sunt stabilite șase principii de estetică în legătură cu pictura:
- Rüpa – bheda încredințată științei formelor
- Pramani care dă sens relațiilor pe care vrei să le captezi
- Bhava care este știința legată de sentiment
- Lavanna vojanam care corespunde simțului grației
- Sadrisyam referitor la științele comparațiilor
- Varnika – bhanga care se referă la știința culorilor de-a lungul timpului au fost introduse încă două principii precum Rasa care se referă la chintesența cunoscută sub numele de gust și Chanda care corespunde ritmului în lucrările artistice.
În ceea ce privește rasa, ea este prezentă în emoțiile nativilor artei hinduse cu intenția de a surprinde o artă capabilă să se miște și care trezește emoții în fața privitorului.
Prin urmare, în Arta hindusă se disting nouă caracteristici legate de emoții și ele sunt reprezentate printr-o culoare într-un mod specific, fiind următoarele:
- Sringara este culoarea neagră și reprezintă Iubirea sub aspect erotic
- Vira reprezentată de culoarea roșie și este rasa eroică simbolizează Valoarea
- Raudra este reprezentată de culoarea roșie și conotă o rasa furioasă care simbolizează Furia.
- Hasya este culoarea albă este rasa cosmică și simbolizează Bucuria
- Adbhuta reprezintă culoarea galbenă, este o rasa admirativă și simbolizează Uimirea.
- Karuna este reprezentată de culoarea gri și este un rasa respingător corespunzător Durerii
- Bibhasta pentru această emoție este folosită culoarea albastru și fiind un rasa respingător care simbolizează Dezgustul
- Bhayanaka este reprezentat cu culoarea neagră este un rasa înfricoșător simbolizează frica
- Sänta este folosit pentru reprezentarea culorii alb și simbolizează rasa senină care este pacea.
Veți putea observa în Arta hindusă că aceste nouă emoții produc la rândul lor diversele atitudini și posturi numite asana în sculpturile și imaginile realizate prin pictură.
Fiind Samabhanga o postură care este evidentă ca rigidă dar în același timp echilibrată, artiștii l-au executat atât în picioare, cât și în șezut, simbolizează spiritualitatea senină și puteți vedea în imaginile care au fost făcute cu Buddha și alte zeități precum Vishnu.
O altă postură este Äbhanga, fiind o apariție ușor înclinată, care se traduce ca o ființă în meditație și este o postură foarte caracteristică a Bodhisattvalor și a altor zeități de rang inferior.
Tribhanga este o postură care face aluzie la o triplă flexie care arată senzualitate precum și spiritualitate, este foarte comun să fie evidențiată în imaginile lui Apsaras și Yaksis.
În cele din urmă, există postura Tribhanga în care este evidentă o înclinație extremă, care denotă violență în imagini precum și o anumită dramă.
Este folosit pe scară largă pentru a-l reprezenta pe Zeul Shiva și Lokapäla care slujește obligația de a fi gardienii lumii sunt responsabili cu păzirea și protejarea celor patru puncte cardinale.
Evoluția artelor plastice
In aceasta sectiune vei gasi evolutia Artei Hinduse de la inceputurile ei Continua sa citesti acest articol interesant pentru a sti in detaliu cum a dobandit tehnicile si deprinderile care sunt atat de apreciate.
Preistoria artei hinduse
Au fost evidențiate resturi precum ustensile care provin din epoca paleolitică realizat din cuarțit și silex, este fin sculptat sau lustruit și corespunde aceleiași epoci a ustensilelor care s-au găsit în regiunea europeană, care sunt de o calitate inferioară.
În regiunea Bhimbetka, foarte aproape de orașul Bhopal, au fost găsite în jur de o mie de peșteri, care conțin o mare varietate de picturi rupestre cu 7000 de ani înainte de epoca creștină.
Imaginile arată rutina oamenilor care au trăit în peșterile în care dansul, ritualurile, nașterile și înmormântările sunt evidente.
În plus, animale precum elefanții, bizonii, curcanii, tigrii și rinocerii sunt detaliate încă din 2003, acest teritoriu a fost declarat Patrimoniu Mondial de către UNESCO.
Deja în epoca mezolitică, un număr mare de unelte foarte asemănătoare cu lamele în formă de semilună au fost colectate din regiunile din Orientul Apropiat și din Europa de Est, precum și din Africa de Nord.
Un alt teritoriu care este foarte important de evidențiat este Deccanul unde au fost găsite un număr mare de morminte de model megalitic.
În orașul Baluchistan, care se află în nordul Indiei, s-au găsit ceramică pictată și obiecte din metal care sunt din epoca a IV-a înainte de epoca creștină.
Dar nu numai atât, există și picturi în alte regiuni precum Raigarh care sunt asemănătoare cu cele găsite în orașul Cogul din Spania unde sunt evidente animale precum căprioarele, elefanții, boii.
În plus, într-o săpătură arheologică din orașul Karnataka, a fost descoperit un cimitir în care sicriele au fost făcute cu pietre.
De asemenea, putem comenta și centrele arheologice care corespund regiunilor Adichanallur și Brahmagiri aparțin epoca neolitică S-a găsit un tip de ceramică cu culori roșu și negru, precum și dolmene.
Din acest motiv, s-a făcut o clasificare a ceramicii găsite, cum ar fi cea roșie aparținând hematitei culturii Banas, alta de culoare gri privind Bazinul râului Gange și una neagră foarte lustruită din Jariana. regiune și Delhi.
Cultura Indusului
În jurul anului 2500 înainte de epoca creștină, prima civilizație a artei hinduse a fost creată în epoca neolitică.Este important de reținut că această parte a națiunii Indiei Zagros aparținea rutei comerciale care integra Marea Mediterană cu Orientul Îndepărtat.
Atât de multe orașe au beneficiat, așa cum se arată în siturile arheologice realizate de John Marshall în anul 1920 în regiunea Mohenjo - Daro, în ceea ce este acum cunoscut sub numele de Pakistan.
Datorită constatărilor făcute s-a evidențiat contactul cu Mesopotamia, dezvoltându-se un sistem de scriere care pentru moment nu a fost descifrat.
Pe acel amplasament se aflau aproximativ nouă orașe suprapuse, demonstrând excelenta sa urbanism, inclusiv evoluția tehnică în ceea ce privește construcția de canalizare a structurilor.
Pe lângă străzile paralele, totul este organizat printr-o planimetrie simetrică obișnuită. Aceste cladiri erau realizate cu lut copt si caramida, toate casele se bucurau de elementul la fel de vital ca apa.
S-au găsit chiar urme de bolți realizate cu cărămizi, orașul era zidit și format din terase.
Unde erau distribuite clădirile publice, cum ar fi băile, mănăstirile și palestrele, dar fără a se observa rămășițele sanctuarelor sau castelelor.
Este important de subliniat faptul că în aceste situri arheologice au fost găsite o mare varietate de ștampile realizate cu steatit unde se observă cu mare realism și mare precizie imagini cu animale și chiar monștri uimitoare.
Se spune că ar fi datorită influenței culturii mesopotamiene, s-au găsit chiar sculpturi și ceramică, precum și ustensile din aur, alamă, cupru și argint, ies în evidență cuțitele din bronz cu lamele foarte curbate, care sunt foarte caracteristic acestei culturi...
În ceea ce privește ceramica, aceasta a fost realizată prin utilizarea strungurilor ornamentate cu figuri geometrice, în plus, s-a constatat și capacitatea artei textile în special a bumbacului imprimat.
Așadar, comerțul se remarcă prin prezența obiectelor realizate cu lapis lazuli din Afganistan, aur și argint din Persia și Jad din națiunea chineză.
Chiar și în siturile arheologice din regiunea Mesopotamia, s-au găsit mărgele roșii de calcedonie care provin din cultura Indo.
În ceea ce privește sculptura, s-a găsit o gamă largă de imagini realizate în teracotă în care sunt simbolizate animale, mașini și oameni, multe dintre ele fără haine și cu simboluri legate de sex precum lingam și ioni care se referă la ritualuri de fertilitate.
Chiar și sculpturi realizate în bronz, precum dansatorul Mohenjo-Daro, unde este detaliată o figură anatomică rotunjită, și în calcar, precum Preotul-Rege din aceeași regiune, unde sunt evidențiate buzele groase, barba franjuri și ochii. similar cu etnia asiatică.
Etapa vedica
În acest moment istoric popoarele ariene au intrat în națiunea Indiei, motiv pentru care au influențat tradițiile religioase, acest popor este cel care introduce limba sanscrită precum și capacitatea de a lucra cu fierul.
Prezintă și calul animal necunoscut de cultura hindusă și ei erau însărcinați cu crearea de mici regate împărțite pe caste, iar preoții ocupau un rang important cunoscut sub termenul de brahmani.
Datorită limbii sanscrite, au apărut mari poeme epice precum Mahabharata și Ramayana, precum și scriitorii filozofici cunoscuți sub numele de Upanishad.
Ceea ce a permis dezvoltarea hinduismului fiind o religie de subiect mitologic unde s-au integrat practici legate de ezoterism.
Principalele zeități ale hinduismului sunt Siva și Vishnu și chiar alte concepte de noțiune abstractă, cum ar fi Brahman, care este sufletul lumii.
Pe lângă atman care corespunde sufletului uman fără a uita Maia, o energie care înșală sufletele umane și le face să trăiască în lumea materială.
Intenția religiei hinduse este de a aduce atma mai aproape de Brahman pentru a elibera Karma și a evita succesiunea reîncarnărilor stipulate de acțiunile individului în viața sa și ele dau naștere sistemului de caste al teritoriului hindus.
Fiind cel brahmani casta aparținând preoților și politicienilor, cel chatrias Este casta care corespunde militarilor și conducătorilor, apoi urmează casta vaisias care are legătură cu negustorii şi fermierii.
Apoi sunt urmate de vei transpira aparținând sclavilor și în cele din urmă a daliți care se referă la proscriși precum și la cei din afară care sunt de neatins.
Conform rămășițelor care au fost evidențiate în siturile arheologice din această perioadă, au fost găsite puține obiecte și s-a folosit bronz în ele.
Alte ceramice, cu puține informații între această etapă și cea corespunzătoare artei mauryane, deoarece s-au folosit materiale perisabile, precum lemnul și lutul copt, fără a lăsa vestigii mari ale acestei perioade.
În jurul secolului al VI-lea înainte de era creștină, budismul a apărut pe lângă jainism, ambele religii au oferit oamenilor mântuirea sufletelor lor și au pus capăt reîncarnărilor.
La rândul său, budismul permite prin meditație și practicarea ascezei conduce oamenii către paradisul care este nirvana.
În această cultură, în timp ce jainismul practică cinci abțineri, cum ar fi jina - kalpa care înseamnă a nu ucide, ahimsa se referă la a nu minți, sattva înseamnă a nu fura.
Asteya se referă la a nu abuza de sex și brahmacharya legată de a nu pofti și la sfârșitul acestei etape celebra expediție a lui Alexandru cel Mare în India a fost făcută în jurul anului 326 înainte de era creștină.
Permițând contactul cu cultura greacă, arta hindusă a fost impregnată atât de artă greacă, cât și de arta persană, demonstrând o fuziune surprinzătoare în imaginile sale religioase.
Arta hindusa si budismul
Această dinastie a fost însărcinată cu alungarea din regiunea Indiei pe favoriții lui Alexandru cel Mare care ocupau partea centrală a acestei regiuni și peninsula Deccan.
Cultura budistă, așa cum ați înțeles deja Arta hindusă, s-a desfășurat în învățăturile lui Buddha, așa cum sunt susținute în dharma și între schimburile care au avut loc între națiunile din Persia, Egipt, Sri Lanka, Grecia și Asia de Sud-Est.
Piatra înlocuiește cărămida în construcțiile demonstrând o structură mai fortificată, cum este cazul sanctuarelor de stâncă din regiunea Baräbar, precum și palatul Asoka din orașul Pätaliputra.
Prezentand drept calitati coloanele monolitice numite stambha unde s-a folosit gresie lustruita si capitelul in forma de clopot simuland floarea de lotus.
A fost realizat și un animal sculptat în relief, așa este cazul Capitalei Leilor din regiunea Särnäth în secolul al III-lea înaintea erei creștine.
Este important de reținut că această imagine a fost făcută din gresie și astăzi face parte din stema națională a acestei națiuni.Aceste coloane binecunoscute au fost ridicate în guvernul regelui Asoka pe tot parcursul domniei sale și inscripțiile declarau devotamentul său față de Buddha. .
Renunțând la orice act de violență, coloanele aveau aproximativ zece metri înălțime, iar figurile erau sculptate în principal cu lei.
Unul dintre cele mai remarcabile monumente ale acestei etape este stupa, care este o movilă funerară care a fost folosită ca relicvar, în care au fost găsite amintiri corporale ale lui Buddha însuși.
Marinimosul Rege Asoka era însărcinat cu distribuirea printre principalele orașe ale vastului său imperiu, deoarece reprezenta Universul.
Prin urmare, pe o structură uriașă numită maedhi care reprezenta Pământul, a fost amplasată o cupolă și forma sa era semisferică, simbolizând cupola cerească.
În partea superioară a fost turtită și a dat naștere unei palisade patrulatere plus o structură în formă de catarg reprezentând axa lumii.
Fără a uita trei discuri în reprezentare descendentă care simulează o umbrelă cele trei bijuterii ale budismului care se referă la Buddha, la lege și la călugări sau preoți.
Datorită formei circulare, a permis credincioșilor să poată rătăci în jurul ei pe măsură ce urmau cursul steluței, era zidit cu o palisadă care conținea patru uși în raport cu cele patru puncte cardinale.
Sunt decorate cu reliefuri unde pot fi văzute figuri de animale pe lângă zeități și scene din viața lui Buddha.
Unde nu a apărut imaginea lui, dar aceeași era simbolică pentru care leii au fost folosiți ca reprezentare a clanului Sakya din care provenea Buddha.
La fel ca conca care se preface a fi vocea lui Buddha, pe lângă Buddhi care era arborele iluminării, alte simboluri folosite au fost dharma – chakra.
Referindu-ne la roata legii precum și la Buddha Pada, care este amprenta lui Buddha și simbolul purității reprezentat de floarea de lotus, evidențiind stupale pentru calitatea lor.
Prin urmare, puteți vedea că arhitectura a fost legată de natura în relație cu sanctuarele și mănăstirile Chaitva.
Cunoscută sub numele de Vihara, în general în Arta hindusă, se evidențiază elaborarea sanctuarelor rupestre, care au fost săpate în piatră și pe versanții munților.
Arhitectura a avut un rol important în arta hindusă, deoarece chaitva era alcătuită dintr-un plan de etaj absidal care era alcătuit din trei nave plus bolta în butoi formată dintr-o serie de arcade numite kudu.
Aceste arcade erau tipice artei hinduse și se remarcă prin forma lor ușor ascuțită care era susținută de stâlpi în timp ce vihara era un loc de întâlnire.
Planul său de formă pătrată și pe laterale erau camerele călugărilor, legate printr-un sistem de buiandrug care forma un acoperiș plat.
Dintre structurile acestui moment istoric se remarcă Karli chaitya, care a fost săpată în piatră și are o fațadă în care este evidentă arcul ogee.
În interior prezintă o navă cu coridoare multiple plus un număr mare de coloane în formă de clopot și reliefuri de imagini umane și animale precum elefanți și o mică stupă în interior sub formă de hemiciclu.
Este în această etapă în care s-a dezvoltat sculptura Artei hinduse pe baza elaborării capitelurilor grație influenței persane inclusiv a reprezentării animalelor prezentând un echilibru în formele de reprezentat.
În ceea ce privește înalt-relieful, acesta a fost static în timp ce basorelieful povestea scenele, balustradele cunoscute în această regiune sub numele de védika au fost și decorate, fără a uita ușile stupa-urilor.
În această perioadă apar primele versiuni ale iconografiei artei hinduse prin reprezentarea vaksis-urilor care sunt spiritele naturii.
Amintiți-vă că această artă este legată de sacru și a fost simbolizată prin femei goale care au fost pur și simplu împodobite prin utilizarea bijuteriilor.
Un exemplu în acest sens poate fi văzut în ușa de est a stupei Sanchi și au fost realizate datorită îndoirii triple care a arătat o mișcare datorită celor trei curbe foarte frecvente în această perioadă a artei hinduse.
Cu aceasta, scene erotice care făceau parte din rugăciune au început să fie interpretate în Arta hindusă și în ele a fost planificată spiritualitatea cuplată cu senzualitatea.
Arta Gandharei
În raport cu primele secole dinaintea erei creștine și primul secol după Hristos, când dinastia Maurya s-a stins, ceea ce este cunoscut sub numele de India.
A început să se împartă în mici regate în care s-au găsit hinduși, precum și indo-greci aparținând dinastiei Andhra și Sunga.
Alte regate au aparținut indo-sciților, care a fost dinastia Kusana, iar datorită artei indo-grecești, arta Gandhara s-a dezvoltat cu o mare tradiție greco-budistă, unde a început reprezentarea directă a imaginii lui Buddha, spre deosebire de celelalte etape unde era doar simbolizat.
Această transformare este promovată datorită budismului Mahayana care a început venerarea lui Buddha ca zeitate și figura sa a intrat în panteonul bodhisattvalor care au decis să renunțe la nirvana pentru a-i lumina pe oameni despre cum să-și spele sufletele.
Cu aceasta, începe în Arta hindusă o nouă iconografie legată de Buddha numită lakshana, care a fost simbolizată de o mandală care se referea la un halou sau o strălucire care demonstrează sfințenia sa.
În plus, ushnisha este un arc sau o protuberanță a craniului pentru a demonstra cunoștințe superioare despre această imagine în comparație cu oamenii, iar urna este plasată între sprâncene, ceea ce reprezintă iluminarea acestei zeități.
În ceea ce privește lobii urechilor acestei zeități, se observă că aceștia sunt alungiți, ceea ce reprezintă înțelepciunea, iar pliurile care se observă în gâtul acestei imagini reprezintă fericirea, în plus, mantaua simbolizează austeritatea și prin mâna dreaptă acordă. Binecuvântări tuturor observatorilor.
Pentru a crea aceste imagini în arta hindusă, s-a cerut să se inspire din alte culturi precum cea greacă și cea romană, folosind un contrapunct delicat, iar pe chipul ei se observă pace și calm, făcând aluzie la zeitatea Apollo a lui. civilizatia romana...
În ceea ce privește arhitectura în acest context al artei hinduse, construcția mănăstirilor a fost alcătuită din sanctuare, încăperi și săli de întâlnire.
Așa cum este cazul viharei din regiunea Takht-i-Bahi, foarte aproape de Peshawar, unde se poate observa evoluția stupaelor, așadar domul este așezat pe un tambur înalt în formă de cilindru.
Care se suprapunea unui soclu în formă de pătrat, cel mai remarcabil fiind Kaniska din regiunea Peshawar, excelenta muncă mercantilă se observă în această perioadă grație traseului mătăsii.
Ceva de mare valoare precum mirodeniile era exportat din India deoarece la acea vreme nu existau metode de refrigerare pe lângă comerțul legat de pietre și metale prețioase.
Mătase, articole necunoscute și jad au fost exportate din națiunea chineză, așa cum se poate observa în centrul arheologic Kapisa, la nord de orașul Kabul.
Acolo unde se afla orașul pentru a petrece vara dinastiei Kusana, s-au găsit fildeșuri sculptate în India. Precum lacurile de origine chineză și bronzurile de la Roma, chiar și sticla care demonstrează marile relații comerciale dintre aceste culturi.
Mathura Art
Acest stil de artă hindusă a fost generat între secolele I și IV ale erei creștine și a fost situat în orașul Gange între teritoriile Agra și Delhi, care a fost principalul oraș și capitala dinastiei Kusana.
Există dovezi ale unei mari școli artistice care s-ar răspândi pe tot teritoriul Indiei, inclusiv arta Gupta, dar datorită invaziei civilizației islamice există puține reprezentări din cauza distrugerii lor.
Dar conform investigațiilor efectuate, acest tip de artă a realizat fuziunea elementelor tradiționale ale Indiei cu cele ale civilizațiilor greco-romane.
Printre acestea se remarcă colecția și fildeșurile trusoului unei prințese găsite în orașul Begram cu privire la imaginea lui Buddha.
Era într-o poziție așezată, cu picioarele încrucișate, foarte asemănătoare cu o postură de yoga, iar roțile erau observate atât pe mâini, cât și pe picioare.
Dacă Buddha a fost așezat lângă alte figuri, dimensiunea acesteia era mult mai mare în raport cu celelalte, demonstrând în Arta hindusă gradul de ierarhie dintre zeități.
Arta lui Amaravati
Între secolele II și III ale erei creștine, orașul Amaravati era situat într-o vale din apropierea râului Krishna, are un stil asemănător cu cel al Mathura.
In ceea ce priveste influenta greco-romana datorita descoperirilor ce au fost observate in ruinele din Virapatnam foarte aproape de Pondicherry.
Ca si in etapele anterioare, cele mai proeminente constructii ale sale sunt stupa si manastirile, una dintre ele se remarca prin inaltimea sa de 30 de metri.
Fiind cea a lui Amaravati si in raport cu Arta hindusa, sculptura iese in evidenta unde se realizeaza compozitii centralizate unde grupul este esential in scenele ce urmeaza a fi sculptate.
Toate aceste personaje arată un zâmbet aparte, în principal cele feminine, și folosesc stiluri anterioare formând o reprezentare eclectică.
Ei bine, Buddha este simbolizat ca o ființă umană și în alte scene ca o ființă superioară care necesită alte reprezentări pentru a-l cunoaște.
Ei bine, era frecvent să se simbolizeze Buddha prin intermediul roții care făcea o asemănare cu Regele Stelei și era folosită și figura unui cal.
Pe care a folosit-o atunci când s-a hotărât să scape de viața lumească și chiar într-un smochin, un copac care reprezintă înțelepciunea, pentru că sub acest copac era însărcinat să propovăduiască cuvântul.
Art. Gupta
Aceasta arta isi are originea intre secolele IV si VIII ale erei crestine si este una dintre cele mai tipice arcade ale artei hinduse, fiind o epoca clasica in care budismul sa raspandit. În toate regiunile Asiei permițând crearea filozofiei numite Vedanta, pe lângă literatura dramatică înflorește.
Arta hindusă evoluează datorită purismului formal și armoniei dintre figurile create demonstrând o idealizare a figurii umane, iar stupale sunt plasate vertical denotă o mai mare relevanță în ornamentul sculpturii.
Care a fost realizată în basorelief cu utilizarea de piatră și acoperiri cu stuc sunt realizate printre acestea, cele de Rayagrija, Nalanda și Sarnath se remarcă.
Cele mai mari lucrări de arhitectură care au fost realizate în această perioadă a artei hinduse sunt sanctuarele rupestre sau cunoscute și sub numele de vihara.
Printre ei Aurangabad, Elephanta, Ajanta și Ellora. În ceea ce privește templele construite în aer liber, se remarcă Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur și Chezarla.
Unul dintre templele sau sanctuarele care se remarcă în Arta hindusă este Ajanta realizată între secolele II și IV ale erei creștine, este alcătuită din treizeci de peșteri.
Care au fost săpate în stâncă în special în bazalt vulcanic și în ele au fost elaborate sanctuare, săli pentru călugări și săli de ședințe, ele adăpostesc toate manifestările artei hinduse precum sculptura, arhitectura și pictura.
Șaisprezece dintre aceste peșteri sunt decorate cu picturi murale uimitoare în care s-a folosit un număr mare de pigmenți de origine vegetală și minerală pe un strat de lut topit cu paie și apoi s-a adăugat var.
Subiectul de referință al acestor imagini este Buddha și scenele corespund poveștilor budiste populare cunoscute sub numele de jataka și chiar și scene de ordine obișnuită și de natură atât de esențială în Arta hindusă pot fi evidențiate.
Aceste fresce din sanctuarele Ajanta prezintă naturalismul și mitologia budismului Mahayana unde se observă Bodhisattva lotusului albastru unde i se acordă o dimensiune mare, iar un număr mare de animale îl înconjoară fără ordine sau perspectivă.
Poziția este dublă flexie și idealul de frumusețe al acestui timp este evident în trăsăturile ei și forma ochilor ei foarte asemănătoare cu o petală de floare de lotus, iar sprâncenele ei denotă o curbă foarte asemănătoare cu arcul indian.
Un alt dintre templele în care arta hindusă este evidentă în toată splendoarea ei este Ellora între anii 750 și 850. Este dedicată lui Sivá, a fost făcută din rocă vulcanică și are o terasă mare care se întinde în jur de o sută de metri lungime.
Structura este formata din doua cladiri cu doua etaje si are coloane imense, atat exteriorul cat si interiorul fiind impodobit de figuri umane in multiple pozitii si in diverse atitudini.
Se observă practici sexuale, lupte, meditații, dansuri, imagini umane care simulează zborul, precum și elefanți în mărime naturală care împodobesc pereții templului.
În ceea ce privește scena principală, care are aproximativ patru metri înălțime, zeii Sivá și Parvati sunt prezentați în vârful muntelui iar în vârful acestuia se observă demonul cu mai multe brațe și capete numit Ravana.
Templul principal este realizat în cinstea lingamului și se află în centrul sanctuarului din acest loc sacru locuit de călugări budiști și brahmani hinduși care demonstrează toleranță și coexistență pașnică între ambele religii.
În ceea ce privește templul Elephanta, acesta este situat pe o insulă din Golful Bombay, la accesarea templului, se poate vedea o sculptură uriașă de elefant, de unde și numele dat de portughezi în 1712.
Se remarcă prin surprinzătoarele sale reliefuri, printre care bustul lui Sivá Majadeva realizat în secolul al VI-lea. Acest bust are șase metri înălțime și este reprezentat de trei capete, un bărbat, o femeie și unul hermafrodit.
Care reprezintă principiile referitoare la dualitatea constructivă și distructivă pe lângă esența divină demonstrată în ansamblu.
În ceea ce privește capela principală a acestui templu, aceasta este din nou dedicată orgii masculine lingam, care este principalul atribut al lui Sivá și este simbolizată de un cilindru monolit.
Una dintre calitățile artei hinduse din această perioadă este serenitatea și echilibrul care este reprezentat în imaginea lui Buddha unde este simbolizat în mod ideal și prezintă o dulceață și spiritualitate tipice stilului Mathura.
Sculptura principală care este realizată este a lui Buddha așezat pe tron ca și cum ar medita, picioarele lui sunt încrucișate similar cu poziția de yoga și mâinile sunt în diferite poziții în funcție de mudra pe care o execută, care face parte dintr-un limbaj ezoteric. .
Un alt exemplu de artă hindusă este Maestrul Buddha care vine din Samath în secolul al V-lea unde se observă netezimea liniilor create.
O mare perfecțiune se manifestă în realizarea feței demonstrând o frumusețe ideală dar în același timp mitică cu o mișcare lină ce denotă senzualitate și spiritualitate foarte tipică Artei hinduse.
De asemenea, se remarcă trunchiul Bodhisattva, care provine din regiunea Sanchi, care datează din secolul al V-lea, și are o piele moale pe lângă hainele pe care le poartă și bijuteriile care îl împodobesc.
De asemenea, evidențiază un relief al lui Vishnu, unde el doarme pe șarpele numit Ananta, alături de alte zeități hinduse.
Această artă Gupta s-a răspândit în întreaga regiune Deccan, încurajând o diversitate de stiluri care sunt cunoscute sub numele de post-Gupta și, deoarece existau mai multe regate în regiunea Indiei, fiecare oraș a folosit-o în cel mai bun mod dintre cele care ies în evidență.
Complexul arhitectural și sculptural al orașului Mahabalipuran, care din 1984 este un sit al Patrimoniului Mondial.
Este evidentiat un frumos relief numit Coborarea Gangelui si are o lungime de douazeci si sapte de metri iar in raport cu inaltimea acestui templu este de noua metri, este construit din granit.
În interior se află mai mult de o sută de figuri între zeități hinduse, oameni precum și animale, dovadă fiind elefanții care sunt realizați la scară naturală în împrejurimi au fost sculptate trei stânci uriașe dându-le forma unui leu, respectiv elefant și taur.
De asemenea, pot fi văzute cinci sanctuare monolitice de granit, care au formă de mașini și au reliefuri în care pot fi văzute figuri și animale de guamna.
În regiunea Bengal, dinastiile Pala și Sena s-au remarcat și ele de stilul Gupta, dând dovadă de o mărinimitate mai mare.
Și expresii impersonale Stupa în stilul dinastiei Pala, cu o cupolă în formă de bulb, a fost transmisă în localitatea Nepal și Asia de Sud-Est, în special în regiuni precum Birmania, Thailanda și Cambodgia.
Arta hindusă între secolele al VIII-lea și al XIII-lea
După invazia hunilor albi, regiunea Indiei a fost din nou formată în mici regate care se înfruntau.
Căci puterea în ceea ce privește nordul și vestul Indiei a fost ocupată de Raiput cunoscut sub numele de Fiul Regelui, erau clanuri războinice.
Aceștia s-au ocupat de formarea mai multor dinastii precum Solanki, Rastrakuta, Chandella și Pratihara, care, la rândul lor, au format noi stiluri artistice care au evoluat în continuare arta hindusă până în timpul invaziilor mongole.
În ceea ce privește religia budismului, aceasta și-a pierdut o parte din puterea împotriva hinduismului, care a devenit religia națională.
Un mare număr de sanctuare religioase au fost construite datorită contribuțiilor proprietarilor de pământ care dețineau teritorii întinse, ceea ce a permis sistemul feudal.
În ceea ce privește arhitectura acestei perioade a Artei hinduse, se observă două modalități, cum este cazul clădirii acoperite, iar cealaltă structură era piramida, foarte tipică artei dravidiene.
Templele hinduse numite nagara au fost construite în jurul sanctuarelor antice unde erau păstrate imaginile zeităților.
În ceea ce privește fertilitatea, așa cum este cazul lingam-ului și ioniilor, au fost realizate modele circulare pentru a proteja aceste clădiri antice.
Așadar, în fața structurii s-a creat o terasă în care s-au observat diverse încăperi în interiorul turnului iar clădirea a fost proiectată în sus ca element masculin pe o structură care face referire la elementul feminin ioni.
Planul structurii a fost realizat în direcția est-vest urmând Regele Stelei, astfel încât designul său a fost potrivit pentru studii astrologice.
Pentru a face măsurătorile, s-a folosit o scară riguroasă pentru a face proporțiile corespunzătoare cu intenția de a face o asemănare a Universului.
Pentru aceasta au folosit sistemul de buiandrug și deși cunoșteau cupola și arcadele, nu au considerat că este necesar să le folosească. Sunt folosite când sosesc musulmanii.
Decorația care a fost folosită în arta hindusă a acestui timp se afla pe exteriorul templului pentru a evita distracția în interior, care trebuia să fie întunecată cu intenția de a putea săvârși cultul sacru.
În ceea ce privește nagara în această etapă a artei hinduse, au fost create patru stiluri, cum ar fi cel din Orissa conceput prin utilizarea gresie roșie.
În aceste clădiri se observă utilizarea unor volume suprapuse, care sunt legate printr-un pasaj strâns, așa cum se poate observa în templul Lingaraja din orașul Bhubaneswar.
Arta hindusă între secolele al X-lea și al XI-lea a manifestat un nou stil numit Khajuraho în capitala religioasă a Chandella, o altă dinastie care a deținut puterea pe un teritoriu al Indiei între secolele al X-lea și al XII-lea.
Demonstrând o mare maiestate în elaborarea templelor lor și în sculpturile care se ocupau de împodobirea lor.
Se spune că în această etapă au fost construite în jur de optzeci de temple, dintre care doar douăzeci și două au rămas într-o stare excelentă de conservare.Se spune că suprafața ocupată variază de la douăzeci și unu de kilometri pătrați.
Dintre aceste temple se remarcă Khandariya Majadeva, creată în jurul anului 1000. A fost realizată pe o platformă unde sanctuarul se află la baza structurii iar sculpturile sunt de o calitate deosebită.
Unde scenele demonstrează subiecte mitologice, erotice tantrice și legendare care sunt evidențiate pe pereții clădirii și din 1986 acest sit a fost declarat Patrimoniu Mondial.
Templul Lingaraja situat în regiunea Bhuvaneswari în anul 1100 este creat în cinstea zeității Sivá.Este un ansamblu de clădiri, printre care sikara se remarcă ca un turn care se curbează pe măsură ce înălțimea avansează și pe măsură ce capătul este o piatră. disc numit amalaka.
Pereții exteriori ai acestui sanctuar religios sunt împodobiți cu sculpturi, în timp ce în interior se află un lingam sub formă de bloc de granit pe ionii respectivi ca un tribut adus fertilității.
Unul dintre atributele acestui templu este că pereții exteriori sunt ornamentați cu modele la scară mică din templul însuși, demonstrând fascinația lor față de multiplicarea obiectelor și numărul lor.
Un alt dintre templele de mare semnificație artistică este cel construit în cinstea Zeului Soare în regiunea Konarak între 1240 și 1258, fiind un mare exemplu de arhitectură din această perioadă a Artei hinduse.
Dar numai din această structură rămâne mandapa în formă de car cu caii săi fin sculptați precum și roțile de la baza clădirii. Această clădire a fost declarată Patrimoniu Mondial în 1984.
Vă putem spune și despre templul Kesava situat în regiunea Somnathpur, construit în 1268, care se remarcă printre celelalte construcții prin designul orizontal și este alcătuit din trei sanctuare în formă de stea precum și o mandapa dreptunghiulară.
Prezintă un număr mare de sculpturi decorative tipice artei hinduse, există și uriașele temple vii situate în regiunea Chola, care au fost construite între anii XI și XII.
În ceea ce privește sculptura Artei hinduse, în diferitele sanctuare sunt încă realizate reliefuri precum și figuri izolate și scene care ne arată un fapt narativ specific despre ciclul hindus legat de mitologie.
Multe dintre scenele explicite ale tantrelor demonstrează cum prin sex se poate ajunge la elevația spirituală a ființelor umane.
Sculpturile sunt acum realizate prin intermediul unui alt material precum bronzul, utilizat pe scară largă în regiunea Bengal și Bihar legat de subiecte budiste.
De asemenea, bronzul a fost folosit pentru a crea sculpturi din Tamil Nadu, o temă a religiei hinduse și a altor zeități, precum Sivá Nataraja, care a fost regele dansului.
În dinastia Chola, Tamil Nadu este reprezentat cu patru brațe pe lângă părul lung și într-una dintre mâinile sale o tobă pentru a demonstra sunetul prin ingeniozitatea artei hinduse.
Se poate vedea în alte mâini ale sale se observă o flacără care este focul ca element de distrugere această imagine este înconjurată de un inel în flăcări care reprezintă procesul ciclic al Universului.
La fel iese în evidență în această perioadă a Artei hinduse statuia lui Gomatesvara realizată în anii 978 și 993 care măsoară aproximativ șaptesprezece metri înălțime care îl reprezintă pe maestrul jaini pe nume Bahubali.
Perioada artei islamice
Acest lucru își are originea între secolele al XIII-lea și al XVIII-lea, când a apărut invazia musulmană, care a adus furori în arta hindusă, deoarece ei erau responsabili cu distrugerea unui număr mare de temple și, prin urmare, eradicarea budismului în națiunea Indiei.
După o mare succesiune de dinastii în această perioadă, precum Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji și dinastia sclavilor, s-a format ulterior Imperiul Mongol, care era însărcinat să unească toate regiunile acestei națiuni într-un singur teritoriu.
Prin urmare, arta hindusă s-a îmbogățit cu elemente ale culturii islamice, mai ales în ceea ce privește arhitectura, s-au folosit elemente precum arcul, bolta, cupola, pe lângă utilizarea mortarului de var.
Au fost construite chiar noi clădiri pentru cultura hindusă, precum moscheile, iar în ceea ce privește ornamentul, s-au învățat să decoreze cu mozaicuri și să folosească caligrafia, precum și tehnica înglobării obiectelor și a teselor pentru decorațiuni.
Prin influenta islamica, arta hindusa a capatat o noua conceptie a liniei si a folosirii spatiului a unor elemente deja cunoscute precum marmura alba si gresia rosie.
Prin urmare, au fost construite moschei hinduse care sunt formate din trei nave care sunt realizate special pentru rugăciune, iar peretele este orientat spre Mecca unde se află mihrab și minbar.
În ceea ce privește nava centrală, aceasta este alcătuită din trei până la cinci bolți care sunt așezate longitudinal și în ornamentul lor folosesc un design de stalactite numit murkana.
Este dotata cu o curte mare si un lighean pentru toalete, adesea porticat pentru a fi folosit ca iertare.In colturi au fost amplasate minaretele, precum si o camera pentru preoti.
Printre cele mai remarcabile dintre aceste moschei din arta hindusă putem evidenția Sultanatul Delhi creat în anul 1210 și Oila – i – Kohna Masjid.
Situată în Purana Qila din regiunea Humayun în anul 1541 și în sultanatele provinciale, Atala Masjid se remarcă în orașul Jaunpur creat în anul 1408.
În regiunea Dehli se remarcă Turnul Victoriei, este cel mai înalt minaret din lume, înălțimea lui este de șaptezeci și doi de metri, a fost construit între 1194 și 1199 sub comanda lui Outb ad-Din Avbak care a fondat sclavul. dinastie.
Această clădire are un design tronconic și planta a fost creată într-o formă polivalentă cu linii variate, este alcătuită din cinci etaje.
Fiecare are terase care pliază muqarnele, primele trei realizate cu gresie roșie și restul din marmură albă plus un ornament epigrafic realizat în dungi.
Întreaga structură este formată dintr-un stâlp din fier care măsoară aproximativ șapte metri și a fost forjat în timpul domniei lui Chandragupta al II-lea care a trăit între anii 375 și 413.
Una dintre singularitățile acestei clădiri este că în ciuda datei de construcție nu prezintă niciun tip de coroziune și în 1993 a făcut parte din Patrimoniul Mondial UNESCO.
Arhitectura Mughal
A fost una dintre cele mai fructuoase și a prezentat mare splendoare în arta islamică din India.Printre primele sale manifestări se numără moscheea Babri Masjid ordonată să fie construită de primul suveran mogol pe nume Babur.
În ceea ce privește Fatehpur Sikri, spre deosebire de celelalte clădiri care aveau o conotație religioasă, acesta a fost un palat care a fost construit între 1571 și 1585 lângă orașul Agra sub comanda împăratului Akbar pentru a fi sediul curții.
Este o structura care este zidita si masoara aproximativ sase kilometri in spatiu, au fost construite mai multe structuri. Pe bază de gresie roșie, printre acestea se remarcă Diwan - i-khas, care era o clădire în formă de cub în care împăratul primea vizitatori.
Conținea, de asemenea, un iaz numit Anup Talao și grădini influențate de arta persană care era de patru ori, iar în interiorul lor se afla casa de rugăciune numită Ibadat Khana fără a uita zona haremului.
Unde au fost proiectate mai multe clădiri, precum Panch Mahal, care era un pavilion de recreere, Birbal Mahal, care era camera duplex a Reginei.
Palatul vânturilor și pavilionul reginei mame precum și o moschee care se remarcă pentru că mausoleul său a fost realizat cu marmură albă ajurata și incrustații de piatră.
Mausoleul orașului Agra, numit Itimad-Ud-Daulah, creat între 1622 și 1628, arată transformarea arhitecturii inițiale Mughal, unde gresie roșie a fost folosită ca materie primă, iar mai târziu a fost folosită marmura albă.
Dintre acestea se remarcă Tai Mahal, construit la ordinele lui Nur Jahan, soția lui Jahangir, pentru a-și înmormânta tatăl pe nume Mirza Ghiyas Beg, care a obținut titlul de Itimad-ud-Daulá, care înseamnă stâlp al statului.
Pereții acestei clădiri au fost din marmură albă încrustată cu pietre prețioase precum onix, lapis lazuli și topaz.
În ceea ce privește desenele, se observă influența persană și este simbolizată prin figuri geometrice și vaze de flori sau plante cu motive ornamentale.
Deci Tai Mahal este lucrarea înzestrată cu frumusețe care a fost realizată în Arta Mughal între anii 1632 și 1654 pe care împăratul Sah Yahan a ordonat să fie construită.
În onoarea regretatei sale soții, Mumtaz Mahal este un mausoleu din marmură albă, platforma de construcție se balansează pe șapte metri flancată de patru turnuri.
Fațada acestei structuri are o arcadă de tip iwan persan cu altele mai mici pe laterale.Camera interioară este de formă octogonală și se înalță cu o cupolă mare, care este flancată și de alte două cupole mici în formă de bulb.
Fiind una dintre cele mai cunoscute structuri din lume astăzi datorită armoniei proporțiilor și decorului delicat în care sunt evidente incrustațiile cu inspirații florale și forme geometrice.
În plus, în fața acestei clădiri maiestuoase se află o frumoasă grădină persană care este înconjurată de patru canale de apă care se intersectează.
Ele fac aluzie la cele patru râuri ale Paradisului unde curg apa, vinul, laptele și mierea. A fost declarată una dintre cele șapte minuni ale lumii moderne în 2007.
Arta traditionala hindusa
Este important de menționat că arta tradițională hindusă se manifesta încă în regiunea de sud a localității Deccan, în special în regatul Vijayanagar, între secolele al XV-lea și al XVI-lea.
Unde se remarcă sanctuarul Tiruvengalanatha, realizat în anul 1534, care a fost făcut în cinstea zeității Vishnu precum și a Palatului Lotus.
Ușile acestor clădiri au fost realizate cu arcade lobate, demonstrând o fuziune între formele tradiționale hinduse și islamice.
Prin urmare, utilizarea unor elemente precum bolțile, arcadele și cupolele, fără a uita coloanele și balcoanele, a fost folosită în arta hindusă.
Clădirile de cult din această regiune erau mari și complexe unde se zăresc un număr mare de turnuri de intrare, care erau înalte și aveau formă de piramidă.
Care a reprezentat Muntele Meru, care este Olimpul hindus unde se observă frize suprapuse și decorațiuni de sculpturi realizate din stuc și colorate strălucitor.
Un alt oraș sanctuar care este important de evidențiat în acest articol despre Arta hindusă corespunde lui Madurai, creat în dinastia Nayvak în secolul al XVII-lea.
Acest altar este consacrat în onoarea zeiței Minaksi care are ochi în formă de pește și a lui Sivá Sundaresvara, care este Domnul Frumos.
Conține statui policrome ale zeităților hinduse, iar sanctuarul este înconjurat de o serie de coridoare și săli hipostile care au coloane fin sculptate.
Printre care se remarcă sala celor o mie de coloane decorată cu imagini de animale monstruoase, astăzi este un muzeu în care este adăpostită o colecție de bronz de la Chola și Vijayanagar.
În ceea ce privește pictura în arta hindusă, aceasta a fost perfecționată în domeniul miniaturii, un gen care a fost adoptat din arta islamică, în special în cromatism.
Din punct de vedere al perspectivei, începând cu secolul al XV-lea, culorile clare, dar nu variate, au fost folosite în figurile fără relief și în chipurile stilizate cu ochi izbitori.
În această zonă au fost create două școli principale, fiind Rajasthani cea care s-a dezvoltat în regiunile Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh și Bundi unde sunt prezentate frontal calitățile peisajului, compoziția statică și personajele desenate.
Cealaltă școală este Pahari care își are originea în secolul al XVIII-lea în orașul Panvab din micile regate Guler și Kangra.Stilul este foarte sensibil și colorat în scenele curte și cavalerești, în special în mitul lui Krishna.
În această etapă, arta textilă prosperă în materiale precum mătasea și bumbacul, reușind să lucreze în o sută cincizeci de tipuri diferite de bumbac.
Acolo unde se observă mai multe modalități în funcție de regiune, acesta este cazul țesăturii vopsite din Deccan, precum și al țesăturii amestecate cu bumbac fabricat în Gujarat.
Aceste țesături au fost pictate, imprimate, vopsite și brodate cu aplicații multiple, demonstrând priceperea creatorilor lor.
Chiar și arta jaină a fost dezvoltată în mare armonie, care a fost un stil de mare interes în lumea occidentală care s-a reflectat în templele și sculpturile create cu marmură albă.
Acolo unde s-au realizat incrustații de pietre prețioase de diferite culori și permițând un ornament deosebit în sanctuarele dintre ele, templul Ranakpur iese în evidență, precum și templul Neminath de pe Muntele Abu.
De asemenea, iese în evidență arta în miniatură, așa cum este cazul ilustrațiilor din Kalpa-sutra, care este textul sacru jaini care povestește acțiunile lui Mahavira, care a fost fondatorul acestei secte religioase.
Acest text era într-un format orizontal realizat cu frunze de palmier în care s-au folosit două culori principale, precum roșu și indigo, precum și figuri statice cu o frontalitate rigidă.
În plus, în această etapă s-au dezvoltat principalele lucrări ale poporului războinic sikh, iar religia lor a fost fondată în 1469 de patriarhul Nanak, bazată pe credința într-un Dumnezeu care nu putea fi numit și pe venerarea cărții sale sfinte.
Numit Guru Granth Sahib, printre cele mai mari monumente ale acestei sculpturi se află în orașul Amritsar din orașul Pavab care a fost construit în 1574, unde se remarcă Templul de Aur numit Gurdwara Har Mandir.
arta coloniala
Acest lucru a fost făcut între secolele al XVIII-lea și al XX-lea, când Marea Britanie a învins Franța și a ocupat națiunea Indiei în anul 1757 numit Războiul de șapte ani.
Când a apărut ocupația englezilor, s-a răspândit un stil colonial care a contribuit la arta hindusă limbile legate de stilul european.
De remarcat că în timpul acestei confruntări dintre soldații francezi și englezi, locuitorii și-au însușit ambele stiluri artistice, așa cum se poate observa în regiunile în stil francez precum Baroda, Hiderabad și Nagpur.
De asemenea, stilul arhitectural portughez al formelor baroc a fost observat în arta hindusă care a fost biciuită cu artele hinduse și se remarcă în Catedrala din Goa creată între anii 1562 și 1619.
La fel și în Bazilica Bunului Isus din Goa, care a fost construită între 1594 și 1605, unde sunt adăpostite rămășițele mormântului lui San Francisco Javier.
Așa este interesul acestor construcții portugheze cu arta hindusă, încât fac parte din Patrimoniul Mondial din 1986.
Odată cu cucerirea de către englezi s-a creat un stil neoclasic foarte asemănător cu cel care se desfășura simultan în Statele Unite.
Este cazul Fortului Saint George din Madras, care a fost construit între 1644 și 1714, precum și al Catedralei Saint Thomas din Bombay, care a fost construită în 1718.
De menționat că în 1690 a fost fondat orașul Calcutta, unde a fost înființat sediul Companiei Britanice Indiilor de Est.
Prin urmare, din secolul al XVIII-lea a fost sediul administrației națiunii engleze din regiunea hindusă și printre primele construcții militare pe care le-a realizat.
Fort Williams se găsește între anii 1700 și 1716 după aceasta, un templu religios precum este cazul Catedralei San Juan construită în 1787.
Pe lângă sediul viceregelui, Palatul Raj Bhayan a fost construit între 1798 și 1805, creând un oraș cu spații mari cu grădini, precum Parcul Maidan, Piața Guvernului, Grădina Zoologică, Grădina Botanică și Piața Dalhousie.
În secolul al XIX-lea, stilul neo-gotic victorian a fost folosit în mod specific în clădirile oficiale ale invaziei engleze și unul dintre orașele care a dat dovadă de splendoare în acest stil a fost Bombay, unde s-au realizat mari construcții arhitecturale.
Printre acestea se numără Primăria din 1855, precum și un templu religios, cum ar fi Biserica Memorială Afgană din 1857.
Piața Crawford în anul 1867 apoi Turnul Rajabai în anul 1874 și mutarea stației Victoria Terminus între anii 1840 și 1847.
În orașul Calcutta a fost construit spitalul în 1835, precum și un templu religios, Catedrala Sf. Paul între anii 1840 și 1847. În plus, Universitatea a fost creată în 1857, Madrasa în 1871 și în anul 1875 cea indiană. Muzeu.
Mijlocul secolului al XIX-lea
Arta tradițională hindusă s-a remarcat în orașul Jaipur, capitala Ravastan, în 1728 și a fost numit orașul roz datorită folosirii teracotei.
Pentru a picta clădirile din acest complex arhitectural, iese în evidență Palatul Maharaja din anul 1728, apoi Turnul Ishvarlat care a fost creat în anul 1743.
Pe lângă Palatul Vânturilor din anul 1799, are o frumoasă fațadă construită cu obloane din piatră unde erau folosite culorile roz și alb.A fost folosit ca punct de belvedere de către femeile haremului.
O alta dintre lucrarile care iese in evidenta este Jantar Mnatar creat in 1728, precum si un observator astronomic din marmura si gresie, are cadrane solare, astrolaburi si candelabre.
Datorită Companiei Britanice Indiilor de Est, care este responsabilă cu exportul de produse agricole precum ceai, condimente, orez, cafea și zahăr, precum și produse din zona textilă, a permis un schimb artistic.
Compania Engleză a fost interesată să realizeze studii legate de cartografia și etnografia regiunii, pentru care se ocupau de aducerea artiștilor de origine europeană.
Cu intenția de a putea documenta principalele monumente ale artei hinduse și peisajele frumoase ale regiunii hinduse. Datorită artei occidentale, în arta hindusă s-au făcut transformări pe măsură ce au învățat tehnica picturii în ulei, precum și utilizarea perspectivei și clarobscurului.
Crearea unui stil cunoscut sub numele de arta companiei în care tehnica occidentală a fost folosită în reprezentări ale artei hinduse în special în scene pitorești foarte izbitoare pentru burghezia engleză.
Simultan, datorită fuziunii artei engleze cu arta hindusă, la Calcutta a fost creat un stil numit Kalighat pat, care a fost responsabil de amestecarea rădăcinilor hinduse cu realismul indicat de arta occidentală.
artă contemporană
După mari mobilizări, India și-a obținut independența în 1947 și s-au realizat noi construcții grație medierii arhitecților străini.
Așa este cazul lui Le Corbusier din orașul Chandigarh, acest oraș a fost creat de arhitectul de origine elvețiană în 1953 de noul guvern datorită mișcării de independență.
Acest arhitect s-a ocupat de proiectarea planului urbanistic al orașului, pe lângă construirea mai multor clădiri oficiale precum Parlamentul, Ministerele, Tribunalele și Palatul Guvernului.
Acolo unde se observă utilizarea volumelor geometrice într-un mod pur, pe lângă utilizarea de materiale și tehnici noi precum betonul și sticla.
În plus, a lucrat un alt arhitect de origine occidentală, precum Otto Königsberger, iar în 1939 a fost numit șef al statului Mysore.
În această regiune a fost construit Institutul Hindu de Știință între 1943 și 1944 precum și Sala Victoria în 1946 în orașul Bangalore fără a uita planul orașului Bhubanesvara.
Pentru secolul al XX-lea, orașul Calcutta a fost centrul artei hinduse din India, creând școala Bengal, care a permis renașterea artei tradiționale hinduse să prospere prin sponsorizarea familiei Tagore.
Mai exact Rabindranath Tagore care a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1913 și printre calitățile sale s-a remarcat aceea de a fi un pictor expresionist de culoare închisă.
În 1920, a înființat Facultatea de Arte Plastice din Santiniketan, foarte aproape de orașul Calcutta.Este important de subliniat influența acestei familii în dezvoltarea artei hinduse.
De menționat că familia Tagore l-a primit pe filosoful și artistul japonez Okakura Kakuzö în India în 1902, așa că această familie a fost impregnată cu un număr mare de intelectuali și artiști.
După independența acestei națiuni, arta hindusă a fost impregnată cu diverse tehnici occidentale datorită globalizării.
După cum se vede, în 1946 Francis Newton Souza a fondat un grup numit Bombay Progressives care, pe lângă faptul că avea idei puternice de stânga, erau în favoarea artei hinduse.
Între anii 1050 și 1970 ia naștere neotantrismul, o mișcare artistică care reflectă arta hindusă din perspectivă modernă din punct de vedere abstract, apoi apare cubismul.
Astăzi Arta hindusă se regăsește în domeniul artelor plastice contemporane și până în 2007 erau aproximativ 500 de hinduși printre listele celor mai căutați artiști din lume.
Vă spunem în acest articol despre Arta Hindu că în prezent cel mai căutat artist în materie de sculpturi este Anish Kapoor care a reușit să vândă 24 de loturi oferind o sumă de 6.440.150 de euro.
Alte expresii artistice ale acestei culturi
Se observă și alte manifestări ale artelor plastice în cultura hindusă, demonstrând marea sa varietate grație influențelor diverselor culturi care au dominat teritoriul hindus.
In literatura
În domeniul literaturii, aceasta începe în anul 1500 înaintea erei creștine printr-un text sanscrit care a fost transmis oral de locuitorii săi.
Deja în epoca medievală, grație influențelor altor civilizații, scrisul fusese introdus în această regiune și se observă mai multe modalități, printre care se remarcă drama, care se referă la epopeile mitologice în care se întrevede personajul imaginativ.
Printre aceste texte iese în evidență Bhavabhuti care a fost autorul cărții Malatimadhaya o poveste de dragoste asemănătoare cu cea a lui Romeo și Julieta.
În ceea ce privește poemul epic, cel mai potrivit este Ramayana, care provine dintr-un nou gen cu numele de mahakavva care se referă la subiecte mitologice și istorice.
Poezia lirică este reprezentată într-un text cunoscut sub numele de Sataka elaborat de Bhartrihari despre viața de zi cu zi a hindușilor, iar modul de a vedea viața în raport cu poeziile legate de tema iubirii este Gitagovinda creat de Javadeva.
Fabulele în care se observă nuvele cu o mare reflecție și sunt tipice folclorului hindus demonstrându-și caracterul educațional printre autorii care se remarcă în această temă sunt Naravana și Sivadasa.
O altă carte faimoasă a literaturii de artă hindusă este Kamasutra datând din secolul al VI-lea scrisă de Vatsyavana unde sunt respectate un număr mare de precepte și sfaturi legate de iubire, deoarece în cultura hindusă sexul este o formă de rugăciune care permite atingerea iluminării. .
Datorită invaziei culturii islamice, în regiunea Indiei se observă o înflorire a limbilor regionale, motiv pentru care se creează o cantitate mare de literatură în hindi, tamil, bangali, mahratta, ravastani, girati și telugu.
Genul dramatic a arătat progrese mari și s-a răspândit în toată regiunea hindusă, unul dintre cele mai proeminente fiind Ananda Raya Makhin.
Cine a fost autorul lucrării Yiva-nandana, a fost elaborată în anul 1700 unde se discută drama sufletului uman al unui rege închis în palatul său, care este trupul însuși.
De asemenea, literatura contemporană de Artă hindusă este influențată de curentele internaționale grație globalizării, printre care se remarcă domeniul englez.
Există multe figuri hinduse în lumea literară, cum ar fi Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib, printre alți mari savanți ai acestei regiuni nobile.
În domeniul Muzicii
Este important de remarcat faptul că, datorită diverselor culturi care au fost integrate în Arta hindusă, muzica prezintă un timbru eclectic de la începutul culturii ariene care avea melodii formate din doar două note muzicale.
În timp ce dravidienii aveau muzică mult mai elaborată, precum și dansurile acestui grup etnic care sunt descendenți ai locuitorilor Indiei, acestea erau legate în principal de fertilitate.
Cât despre proto-mediteraneeni, ei ne-au permis să descoperim noi instrumente muzicale precum magudhi și binecunoscute în întreaga lume pentru că șerpii sunt vrăjiți cu acest flaut.
În epoca medievală, muzica era vocalizată și acompaniată de instrumente muzicale precum citarele și harpele grecești. Este imperativ să evidențiem tratatele muzicale care au fost realizate, precum Brijad-deshi-ul scris de Matamga în secolul al VIII-lea.
Pe lângă Naradiva-siksa a lui Narada în secolul al X-lea și fără a uita Samgita-Ratnakara din Sarnga Deva în secolul al XIII-lea. Notele muzicale erau formate din șapte fiind sa, ri, ga, ma, pa, dha și ni.
Pentru realizarea melodiilor, acestea au fost realizate cu diverse structuri de cicluri tonale cu multiple ornamente care au fost cuplate cu o măsură specifică a timpului care permitea marcarea ritmului lent, mediu sau rapid.
Ulterior muzica a primit influența islamică determinând împărțirea a două tradiții în muzica cunoscută sub numele de cea nordică care a menținut influența islamică fiind romantică, decorativă, iar cea sudică mai conservatoare la Arta hindusă dovedindu-se a fi austeră și intelectuală.
artele spectacolului
Arta hindusă a beneficiat de teatru, cântec, dans și mimă și a fost orientată către teme mitologice ale zeităților hinduse și ale eroilor acestei națiuni.
S-au remarcat doar costumele și machiajul fiecăruia dintre actorii de pe scenă și a fost interpretat în modalități fiind următoarele: șapte acte care corespund termenului Sakuntala și cele zece acte lui Mricchakatika.
În ceea ce privește epoca medievală, se remarcă mahanataka, care a fost un spectacol grozav referitor la epopeile hinduse, dutangada în care un actor recită textul și alți actori sunt însărcinați cu punerea în scenă a intrigii și a dansului.
Apoi apare o altă modalitate numită kathakali unde accentul gesturilor însoțite de muzică este evidentă. Dansul face parte din teatru și în el se observă expresia corporală și gesturile la mișcarea muzicii.
Cinematograful indian
Datorită tehnologiei din această națiune, a fost generată o mare producție de film asemănătoare cu cea din Statele Unite, dar ei o numesc Bollywood pentru că a fost construită în orașul Bombay, subiectele care sunt folosite cel mai mult sunt de natură mitologică, în pe lângă dansurile tradiţionale.
Unul dintre aspectele de luat în considerare este că societatea hindusă este populația care frecventează cel mai preferenţial cinematografele, iar recordul depăşeşte un miliard de utilizatori în doar trei luni.
Ca date istorice, directorul de fotografie al fraților Lumiere a ajuns în această națiune în 1896 și în 1913 a fost realizat primul film vernacular al acestei regiuni numit Harishandra de Dadeseheb Phalke.
În ceea ce privește primul titlu care a inclus audio, a fost Alam Ara în anul 1931, produs de Ardeshir Irani, până atunci, ei făcuseră deja o sută de filme pe an, în special în hindi, bengaleză și tamilă.
Deja în anii 1940 și 1950 a apărut un nou mod de a face filme din punct de vedere social, arătând societatea hindusă într-un mod realist.
Printre regizorii care se remarcă se numără următorii: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, printre alți mari realizatori de film.
Daca ti s-a parut interesant acest articol, te invit sa vizitezi urmatoarele link-uri: