Continentul african este locul în care a apărut umanitatea, acolo s-au stabilit primele triburi ale strămoșilor noștri comuni, de aceea te vei interesa tot ce ține de costumele tipice și rochie din Africa pentru copii și adulți, precum și alte lucruri.
rochie din Africa
Ca pe fiecare dintre continente, îmbrăcămintea Africii suportă schimbări diferite în funcție de regiuni, dar mai ales în funcție de regiunea continentului despre care se vorbește. Rochiile tradiționale africane care se găsesc în locurile care se învecinează cu Marea Mediterană trebuie să difere de costumele din Cornul Africii sau din toată Africa subsahariană.
Istoria îmbrăcămintei africane
Îmbrăcămintea tipic africană a fiecărui teritoriu este afectată notoriu de condițiile climatice cu care au trebuit să se confrunte, în special de soarele arzător al zonelor ecuatoriale și deșertice.
Întrucât organizarea actuală a țărilor nu corespunde culturilor sau naționalităților istorice ale fiecărui trib – ci este rezultatul perioadei coloniale europene – în aceeași țară actuală se pot localiza mai multe grupuri etnice diferite, care, în consecință, au diferite costume.tipice care le identifică pe fiecare dintre ele.
Costumul tradițional al Marocului sau Algeriei are componente de influență arabă datorită apropierii sale de această regiune și a faptului că împărtășesc o religie. Deși în Maroc, cea mai indigenă îmbrăcăminte este cea a tribului nomad berber, strâns legat de mediul său deșert.
În zonele subsahariene, îmbrăcămintea tipică își menține banalitatea în locurile în care a căpătat o oarecare relevanță și este baza populației. În altele, această origine este combinată cu condiționarea religiei.
Aspectul devine mai simplu în ceea ce privește varietatea materialelor și țesăturilor pe măsură ce se călătorește în Africa de Sud sau de Est, dar în majoritatea cazurilor acele costume tradiționale africane, care au și o funcție de protecție, în funcție de regiune.
Sunt vopsite în culoare, unii identificându-se drept albastrul berberilor sau roșul masaiului, iar în alte cazuri apar desenele ancestrale ale fiecărui pământ. De asemenea, este foarte obișnuit ca îmbrăcămintea africană să fie completată cu călci și diferite tipuri de perle, metal sau materiale naturale precum lemnul.
Sunt multe persoane, mai ales tineri studenți, care ne cer informații despre „costumul tipic” sau „costumul național” al unei anumite țări africane. Prin urmare, credem că este necesar să prezentăm criteriile care au fost urmate în această secțiune dedicată îmbrăcămintei în Africa.
Înțelegem că nici în Africa și nici pe niciun alt continent nu există o singură „ținută tradițională sau națională”. Toate țările africane și majoritatea țărilor din lume sunt alcătuite din diferite națiuni sau grupuri etnice cu propriile obiceiuri și, adesea, diferite forme și stiluri de îmbrăcăminte.
Pe de altă parte, rochia a fost mereu supusă unor schimbări în modă, deși s-a schimbat, uneori foarte încet. În aceeași etnie, sau chiar în același oraș și în același timp, nu toată lumea se îmbracă la fel. Deși există caracteristici similare în toate timpurile și în toate locurile, contribuția personală a contat întotdeauna.
Prin urmare, în țările în care a fost plasată o fotografie, altele pot fi fost total diferite de alte popoare și timpuri.
Evoluția rochiei africane
Astăzi trăim obișnuiți cu schimbările persistente ale modei în îmbrăcăminte, cu alternanța formelor opuse care marchează industria modei.
Moda face rochia, uneori pentru a împodobi corpul ascunzându-l și alteori pentru a arăta corpul cu un minim de material care să-l scoată în evidență.
Însă cel mai recent, în multe țări din nord, este libertatea fiecăruia de a alege stilul vestimentar pe care vrea să-l aleagă. Dar este un fenomen recent.
Când Europa a încercat să controleze o mare parte din lume, europenii au urmat canoane mult mai rigide, iar regula de bază era ca trupul să fie ascuns, astfel încât hainele să arate doar fața și mâinile. și uneori nici măcar atât. Era considerat imoral să arăți brațele, picioarele sau orice altă parte a corpului, chiar și pe plaje.
În acest mod de a gândi, europenii au ajuns în Africa și au constatat, la sud de Sahara, că societățile care locuiau acolo aveau obiceiuri vestimentare diametral opuse cu ale lor.
Având în vedere puternicul obicei social de a ascunde cadavrul, au găsit orașe care nu numai că expuneau cu mândrie trupul, ci și foloseau tot felul de podoabe pentru a-l realiza.
Dar nu au fost surprinși să descopere că există și alte culturi în lume din care să se cunoască și să învețe lucruri noi, mai degrabă au fost surprinși că nu toată lumea își respecta moralitatea uniformă și a încercat să-și impună normele și obiceiurile.
Insistând continuu să schimbe obiceiurile vestimentare, europenii și-au adus propriile mode sau au creat altele noi (cămăși cu mâneci scurte, pantaloni scurți, jachete safari etc.), devenind stilurile vestimentare în orașele europene. , precum cele mai europenizate elite din Africa de Vest, în timp ce în Africa de Nord, au impus sau au menținut stilul țărilor islamizate din Nord.
Dar se mențin și anumite mode indigene, precum bubúul țărilor occidentale, sau stilul yoruba, burnus-ul Marocului, djellaba sudaneză sau kanzu și kofia din teritoriile Swahili.
În general, în anii 1930, din punct de vedere al îmbrăcămintei pot fi luate în considerare trei domenii principale. În Africa de Sud și de Est, stilul european, ca îmbrăcăminte de prestigiu, a început să înlocuiască imitațiile larg răspândite ale uniformelor militare.
O parte din coasta Tanzaniei, îmbrăcămintea africană se întinde spre interior până în Malawi și Zambia și de la Nairobi până în Kenya, Uganda, Rwanda și Burundi. La acea vreme, stilurile erau foarte diferite în sudul Africii, în special în Angola și Mozambic.
Pantalonii scurti și cămășile cu mânecă scurtă sau saharienii devin haine de lucru obișnuite în orașe, în timp ce în zonele rurale hainele europene sau o combinație a acestora și ținuta continuă să fie întreținută. Treptat, îmbrăcămintea femeilor a fost înlocuită cu îmbrăcămintea purtată în misiuni.
Rochia europeană este atât de larg acceptată încât, de exemplu, în Namibia, un stil central-european din secolul al XIX-lea devine în cele din urmă un fel de rochie etnică africană printre Nama și Herero. Moda bărbătească africană nu a păstrat gusturile militare ca expresie a etniei, cu excepția celor zulu și nguni.
O altă noutate sunt rochiile largi, albe sau roșii, ale pastorilor bisericilor africane, cu siguranță, luând ca exemplu imaginile tipărite în Biblie. În anumite părți ale Africii de Est, în special în Kenya și sudul Sudanului, arta corporală tradițională și lipsa sau deficitul de îmbrăcăminte pentru bărbați supraviețuiesc până în prezent.
Într-adevăr, pe măsură ce au devenit disponibile noi mijloace de ornamentare, în Kenya au fost produse variații mai spectaculoase ale artei corporale.
În acei ani, pe coastele vestului și zona ecuatorială, modelele europene de rochii de damă nu erau acceptate, păstrându-și țesătura, fie ea locală sau de import, prestigiul. Modelele decorative ale țesăturilor trebuie să fie adaptate gusturilor locale, iar fabricile de țesături din Europa răspund preferințelor clienților lor africani.
Modelele sunt lansate în marile orașe de curtezane (adesea îmbrăcate de importatori) și de femei din elita africană. Îmbrăcămintea formală pentru bărbați de pe Coasta de Vest a Africii a rămas imună la influența îmbrăcămintei europene, dar îmbrăcămintea din orașele europene este adoptată de directori, studenți și angajați cu guler alb.
În același timp, îmbrăcămintea Africii ecuatoriale devine rochia înaltei societăți, dar cu atât mai puțin în republica democratică. Din Congo decât din coloniile franceze. Cu toate acestea, bubo și-a păstrat locul în Sahel și s-a răspândit chiar spre sud. De fapt, moda europeană a pătruns mult mai puțin aici decât în Africa de Est și de Sud.
În nordul continentului, în general, se păstrează propriile stiluri și podoabe corporale (pictura cu henna). Femeile adoptă îmbrăcămintea europeană în marile orașe, dar o purtau sub haik, sau ca în Maroc, unde îmbrăcămintea europeană se purta sub arzător sau chiar sub djellaba și cu papuci.
Bărbații, pe de altă parte, au adoptat rochii de lucru europene, iar în Egipt, îmbrăcămintea europeană a fost multă vreme rochia standard a claselor sociale. La acea vreme, în anii 1930, în Egipt, tradiționalul tarbush era pus sub semnul întrebării.
La scurt timp după 1935, acest tip de pălărie a fost denunţat de cei care se considerau mai progresişti, care au văzut-o ca pe un semn de supunere. Alături de această poziție, dramaturgul Tawfiq al-Hakim conduce o contramișcare care apără puternic tarbushul. Astăzi, însă, a dispărut, purtând doar câțiva oameni de afaceri în stil conservator.
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, începând cu 1945, naționalismul a folosit portul african ca o altă manifestare a ideilor sale. Interesant este că diferite naționalisme africane au criticat nuditatea și podoaba pielii chiar mai mult decât cele europene.
Ei critică obiceiurile naționale, adesea foarte conștient ca în Sierra Leone, dar în același timp au creat modă sau forme pe care le-au transformat într-un fel de ținută națională. Nkrumah a definit stilul de îmbrăcăminte națională în 1957 și a fost urmat de elitele vest-africane.
Hainele de petrecere yoruba, proștii Kano sau Bamako au devenit expresii ale naționalismului. Astfel, unele forme tradiționale de stiluri vestimentare, coafuri și podoabe corporale și-au găsit o nouă viață, mai ales când noile elite au devenit suficient de bogate pentru a folosi îmbrăcămintea ca indicator al statutului lor social.
Coafurile europene și produsele de înfrumusețare adoptate de femei erau detestabile în ochii naționaliștilor. În Republica Democratică Congo, Mobutu a impus abacul printr-un decret de interzicere a costumului european și mai ales a cravatei. Abacul era o expresie a autenticității, un simbol al egalității, virilității, simplității.
A fost inspirat inițial de îmbrăcămintea maoistă. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, pe măsură ce diferențierea de clasă s-a afirmat la Kinshasa din anii 1970, abacul a exprimat din nou, prin calitatea țesăturii și tăierii, un semn de statut social.
Moda textilă a revenit în Africa ecuatorială și centrală, dar cu stiluri și modele mai elaborate decât în alte vremuri. Cu toate acestea, în estul și sudul Africii, femeile din clasa superioară s-au opus reapariției lor în oraș. Moda europeană s-a dezvoltat mult mai mult în Nairobi decât în Dakar.
În general, naționalismul se exprimă mai puțin prin îmbrăcăminte decât prin alte mijloace. În Africa de Nord, cea mai notabilă dezvoltare a fost încercarea de a revelaliza femeile din orașele Egiptului ca semn al practicii religioase. În Libia și Tunisia, ei au asistat la renașterea unui costum național derivat din rochiile antice ale șehilor din mediul rural.
Pe de altă parte, a luat naștere o producție de îmbrăcăminte „tipică” pentru piața externă. Cămăși pentru bărbați cu flori, bubos brodate, genți etc. ele încep să fie folosite, mai întâi de către expatriați și mai târziu, răspândite printre afro-americani și susținătorii lor din Statele Unite.
Companiile sunt create pentru a produce îmbrăcăminte indigenă, dar pentru export în Côte d'Ivoire (Sénoufo), în timp ce în Lesotho a început să producă țesături pentru piața turistică, în Botswana țesături imprimate și tapiserii în Mali.
ornamente corporale
Africa tradițională a cunoscut o mare varietate de stiluri de ornamentație personală, fie prin metoda transformării aspectului fizic (scarificare, tatuaje, pictură corporală, coafură, ...), fie prin îmbrăcăminte și bijuterii (de exemplu, djellaba din nordul țării). țările, colierele mari Masai, turbanul, …).
Aceste stiluri erau folosite pentru a exprima diferențe de sex, vârstă, stare civilă, religie, etnie, poziție socială sau o anumită circumstanță (muncă, petrecere, doliu, ...).
Aceste stiluri au fost întotdeauna supuse schimbărilor de modă. Așadar, în prima jumătate a secolului al XX-lea în Rwanda, coafura care a făcut furori în rândul bărbaților din clasa superioară a fost o coroană înaltă de păr care lăsa buclele să cadă în lateral. La sfârșitul secolului al XX-lea, tinerii Kuba erau obligatorii să poarte pălării de culoare.
Astăzi, în timp ce în rândul tinerilor din multe țări nordice, modificările fizice ale corpului (piercing-uri, tatuaje, cercei, …) sunt cea mai recentă modă și simboluri ale inovației, poate părea ciudat că în epoca colonială, astfel de podoabe, inclusiv pictura corporală și nuditatea, erau considerate barbare și semne ale lipsei de curtoazie.
Acest mod de gândire, precum și campaniile continue de adoptare a formelor și rochiilor europene, au alterat multe dintre modurile și obiceiurile existente în Africa și au făcut ca obiceiurile în acest sens să fie puțin studiate sau adunate. Mai jos sunt câteva exemple de podoabe corporale utilizate în prezent în unele societăți africane.
Caracteristicile îmbrăcămintei africane
Cea mai folosita fibra la fabricarea imbracamintei este bumbacul, in acest fel vechile tehnici de vopsire inca se folosesc cu o gama variata de culori si traditionalele razboaie de lemn cu role, obtinandu-se rezultate precum cele ale oricarei fabrici textile moderne.
La fel, tiparnița conține o valoare comunicativă și o funcție socială, care marchează momente importante din viața oamenilor sau determină apartenența la un grup sau etnie.
În cultura Africii, putem vedea cum artizanii Hausa din Nigeria, obțin modele geometrice variind culoarea firelor, pe de altă parte, Sénoufo din Côte d'Ivoire, țes benzi de șase inci lățime, le coase împreună, apoi se vopsesc cu coloranti naturali.
La fel, în Mali se folosește tricromul alb, negru și roșu, sau în Ghana se folosește albastru, galben, roșu și verde, în timp ce în restul țărilor africane din Occident au tendința de a folosi culori precum fildeșul, vanilia. , pământ, ocru, auriu și negru.
O tradiție a multor triburi africane este podoaba personală, care variază de la modificarea aspectului fizic cu bijuterii, până la tatuaje sau vopsea corporală.
Hainele tipice de îmbrăcăminte africană
În cadrul acestei culturi se remarcă anumite ținute caracteristice vestimentației africane, printre care:
Khanga: Este o bucata de material dreptunghiulara in culori vii, cu un design central si altul in jurul ei.
Kiteng: țesătură realizată cu o tehnică numită batik, pe care femeile îl înfășoară în jurul pieptului, taliei sau capului sub formă de turban, în același mod în care este folosit ca material pentru realizarea rochiilor.
dashiki: o ținută foarte populară în rândul bărbaților, constând dintr-un top lung care ajunge până la coapsa, decorat cu o varietate de modele în jurul gâtului, adesea purtat cu pălăria tipică fără boruri sau kufi.
Grand boubou: Fiind un costum tipic pentru bărbații din Africa de Nord, este în esență un set format dintr-o tunică, pantaloni și o pălărie.
Aso-Oke: O alta tinuta feminina foarte colorata, care include o bluza, fusta wrap, esarfa si sal, la fel exista seturi pentru barbati.
În ciuda varietății mari de imprimeuri tipice fiecărei regiuni, îmbrăcămintea africană are elemente comune precum culoarea, strălucirea și originalitatea.
măști Natura africană și funcția unei arte tradiționale
Ca parte importantă a culturii, măștile africane sunt de obicei rezervate ceremoniilor religioase de recunoștință față de zei. În acest fel, persoana care le folosește poate fi spiritele ancestrale, eroii legendelor, sufletele animalelor sau o combinație a acestora care dezvoltă o legătură cu lumea spiritelor.
Natura măștilor africane
Deși funcția principală a viermilor africani este de a-și transforma purtătorii în oameni puternici, de a da viață unei creaturi de altă specie, aceștia sunt folosiți în ceremonii religioase și sociale precum agricultură, rituri funerare, inițiere la vârsta adultă sau pentru a onora femeia. . Astfel, ele îmbină caracteristicile umane și animale, ca o modalitate de a celebra uniunea dintre om și mediul său.
Fără îndoială, materialul preferat pentru fabricarea acestor măști este lemnul, bazat pe credința că copacii au suflet, dar în același mod sunt folosite și alte elemente precum cuprul, bronzul, fildeșul sau teracota, în plus, sunt vopsite. .cu coloranti naturali din insecte, pamant sau sange, si decorat cu scoici, piei, oase, frunze sau plante. De asemenea, au o mare varietate de dimensiuni și stiluri, în funcție de funcția pe care o îndeplinesc.
Tipuri de măști africane
În cultura acestui continent există diferite tipuri de măști care variază în funcție de fiecare trib, să vedem câteva dintre ele.
Kanaga din Mali:Folosita in timpul ceremoniei Dogon pentru a onora crearea lumii sau in riturile funerare ale etniei Awá, aceasta masca reprezinta o pasare africana cu acelasi nume, in acest fel fata are forma triunghiulara, un con in partea inferioara. a gurii și o coroană care simbolizează aripile întinse ale păsării.
Fang din Camerun, Gabon și Guineea Ecuatorială:Cu trăsături accentuate alungite și adâncituri care se extind de la ochi până la obraji, această mască este folosită pentru funcțiile medico-legale de protejare a păcii și combatere a energiilor malefice. La fel, a fost o sursă de inspirație pentru pictorul Picasso, în lucrarea sa Les Jeunes Dames d'Avignon.
Alte măști proeminente includ: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango din Côte d'Ivoire, precum și Sowie din Sierra Leone și Nigeria, Akuaba din Ghana, Andoni din Niger, Bindji din Zair, Bamileke din Camerun, Salampasu din Congo, și Pende d'Angola.
Pe scurt, maștile africane, pe lângă funcțiile lor religioase, sociale precum: primirea nou-născutului, transformarea acestuia în adult, acordarea acestuia de înțelepciune și însoțirea lui în moarte.