Aprenda conosco através deste interessante artigo tudo relacionado ao História da arte que lhe permitirá conhecer um pouco mais sobre a evolução da arte a partir das várias atividades realizadas por seres humanos com uma intenção estética ou comunicativa. Não pare de ler!
De que trata a história da arte?
Você deve saber em primeira instância que a história da arte é uma disciplina encarregada do estudo da arte e sua evolução ao longo da história da humanidade desde que a conhecemos.
Outra coisa que você deve levar em consideração é que a história da arte não se encarrega de estudar todas as disciplinas artísticas, mas enfatiza as artes superiores, como pintura, escultura, arquitetura, literatura e dança, também conhecidas pelo termo belas artes. Artes.
Portanto, a origem da arte é incerta, mas de acordo com as investigações que foram realizadas, diz-se que a história da arte começa na caverna de Chauvet.
É neste local onde se evidenciou a pintura rupestre mais antiga que se observou até então, segundo os estudos realizados, datando de 30.000 anos atrás.
Por sua vez, os historiadores, para explicar a história da arte, decidiram dividi-la por períodos e esta por sua vez é classificada por estilo, hoje isso é conhecido como escolas de arte ou correntes artísticas.
Devido a isso, é a arte rupestre que inicia a história da arte e de acordo com as civilizações que se desenvolveram antes da queda do Império Romano, o que aconteceu de acordo com os estudos realizados no ano 476 antes de Cristo.
Entre essas civilizações você já ouviu falar na história da arte sobre Egito, Índia, Armênia, China, Grécia Antiga e Roma, entre outras, então não hesite em continuar lendo este artigo interessante, onde aprenderemos juntos esse tópico interessante.
Em primeiro lugar, convidamos você a conhecer a fase da pré-história e suas divisões de acordo com a história da arte para que você entenda como o ser humano fez sua simbologia de acordo com seus conhecimentos:
A história da arte e a pré-história
Como bem sabem, a pré-história corresponde à arte feita pelo ser humano desde o primitivo, esta fase está integrada na Idade da Pedra, que por sua vez é composta pelo Paleolítico Superior, Mesolítico e Neolítico.
Em seguida, será seguida pela Idade do Metal, como detalharemos neste interessante artigo sobre a história da arte, portanto, não hesite em continuar lendo sobre esse tópico.
Através das manifestações artísticas do Homo Sapiens isso é observado através dos achados que datam de 25.000 a 8.000 anos antes de Cristo.
É nessa época que a humanidade subsiste através da caça, pesca e coleta de alimentos, além de viver dentro de cavernas.
Paleolítico
Sendo estes os locais onde se observam as pinturas rupestres e provêm de quando o ser humano era um homo Neanderthalensis, datam de cerca de sessenta e cinco mil anos atrás segundo os estudos que têm sido realizados que podem corroborar o que são as grutas de Maltravieso como na cidade de Cáceres.
Assim como a história da arte é observada na caverna de Ardales, localizada na cidade de Málaga, bem como na Pasiega, na cidade de Cantábria.
É importante notar que os principais achados relacionados a este interessante tema pertencem ao Paleolítico Superior e são qualidades características do Homo Sapiens cerca de vinte e cinco mil anos antes de Cristo.
Sendo de acordo com as investigações o maior boom é encontrado no período Magdaleniano por volta dos anos 15.000 a 8.000 antes de Cristo e os primeiros objetos criados pelo homem são evidentes na África Austral no Mediterrâneo Ocidental, bem como na Europa Central e Oriental Mar Adriático .
Da mesma forma, no Lago Baikal na Sibéria, assim como na Índia e na Austrália, observa-se na história da arte, instrumentos feitos de pedra, seja sílex ou obsidiana, também eram feitos com ossos e madeira.
Além disso, eles os coloriram com tinta, sendo as seguintes cores vermelho com base em óxido de ferro, preto com óxido de manganês e também a cor ocre com argila.
Portanto, a história da arte começa neste período através da pintura rupestre e foi encontrada na região franco-cantábrica onde você pode ver algumas pinturas relacionadas à magia e religião de maneira natural usando as paredes das cavernas. .
Entre as cavernas que se destacam na história da arte relacionada às pinturas rupestres estão as cavernas de Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères e Lascaux.
Da mesma forma, esculturas como a de Vênus podem ser observadas neste período, que é bem conhecido, você terá observado suas imagens em livros e vídeos, sendo a simbologia feminina em homenagem à fertilidade, a Vênus de Willendorf também é representativa dessa época .
O homem de Brno, a Senhora de Brassempouy, assim como o Mamute de Vogelherd, também são muito conhecidos. É nesse período que começam as primeiras manifestações relacionadas à dança e à música.
Assim, o homem primitivo reconhecia uma certa harmonia na própria voz que transmitia emoções agradáveis ao ser humano e permitia que a história da arte fosse feita nesses sons que ele emitia e diferenciava.
Como a música é um meio de transmissão através do corpo, ela se comunica com a intenção de poder expressar sentimentos e compartilhar rituais como casamentos, nascimentos ou funerais.
Desde a história da arte, o ser humano primitivo utiliza as conchas, ossos, troncos, juncos e pedras para fazer música através das batidas do coração dando certa harmonia à dança ou dança.
Neolítico
Agora, esse período ocorre a partir do ano 8.000 antes de Cristo e as evidências são mostradas na história da arte no Oriente Próximo por causa de sua qualidade nômade ele se transforma em um ser sedentário.
Aprende-se a cultivar a terra para seu benefício, além de domesticar certos animais que lhe forneciam alimentos e roupas, como gado e religião.
A pintura conhecida como Levanten é evidente na história da arte e pertence ao período Mesolítico e Neolítico onde são observadas figuras humanas feitas de forma esquemática.
Aqui pode ser visto em lugares geográficos como El Cogul, Valltorta, Minateda e Alpera e também são observados em outros lugares do norte da África, especificamente no Saara e Atlas, como no que hoje é conhecido como Zimbábue.
É evidente na história da arte que este tipo de pintura tem a qualidade de ser esquemático, de modo que são evidentes as linhas básicas que representam um homem como uma cruz e uma mulher como um triângulo.
Além disso, na América, essa forma de pintura também é observada na cidade da Argentina, no rio Pinturas, na caverna conhecida como Cueva de las Manos.
Cerâmicas cardinais decoradas através da impressão de conchas são observadas aqui na história da arte e até a arte têxtil é evidenciada e novos materiais como o âmbar, rochas como o quartzo e o jaspe, além do vidro, entram.
Como mencionamos neste interessante artigo, o homem estava começando a se tornar sedentário e há evidências de achados em Tell as-Sultan localizado em Jericó, bem como na nação do Iraque em Jarmo e no país conhecido como Anatólia na cidade de Catalhövük.
Idade dos metais
Para encerrar o período conhecido como Pré-história falaremos sobre a Idade dos metais na história da arte onde foi implementada a utilidade de alguns elementos pelo ser humano, como o bronze, o cobre.
Para além do ferro, que se observa no Calcolítico, foi feito o Megalítico onde foram feitos monumentos funerários de despedida de entes queridos, sendo reconhecido o dólmen para além do menir.
Sem esquecer o cromeleque inglês detalhado em Stonehenge. Na nação espanhola, pode ser evidenciada a cultura conhecida como Millares, onde a qualidade é uma cerâmica em forma de sino e as figuras que representam os seres humanos são dotadas de olhos enormes.
Na cidade de Malta, de acordo com a história da arte, há evidências de vários santuários em Mudajdra, Tarxien e Ggantija, bem como nas Ilhas Baleares, onde também é evidente a cultura megalítica com múltiplos monumentos.
Uma delas é a naveta, que é uma tumba que tem uma forma piramidal amputada onde você encontra a câmara funerária em forma alongada, além da taula, que são duas enormes pedras que são colocadas na vertical, depois duas pedras na horizontal.
Sem esquecer o talabot, que é uma torre no seu interior, existe uma câmara que tem um forro semelhante a uma cúpula falsa. A Idade do Ferro se destaca na história da arte, evidenciada nas culturas de Hallstatt na nação australiana correspondente ao século VIII aC. C., e La Tené na Suíça no século V aC. claro
Pelo que se observa como qualidade deste período as necrópoles que são túmulos emoldurados onde a câmara funerária é feita de madeira como se fosse uma casa e até colocaram uma carroça com suas quatro rodas.
Em relação à cerâmica deste período da história da arte, observa-se que é policromada, observam-se representações geométricas além de certas aplicações que servem de decoração que é feita com a aplicação de metais.
No que diz respeito à cidade de Tène, desenvolveu-se entre os séculos V e I antes de Cristo, onde se fundiu com a cultura celta. Devido a eles, são evidentes os objetos feitos com ferro, como lanças, escudos, fíbulas e espadas que foram feitas de acordo com a evolução da cultura.
Nesses territórios entre os séculos I, II e III, mas depois receberam influências de outras culturas, como a grega etrusca, bem como a arte das estepes.
A história da arte na antiguidade
Aqui você pode observar as primeiras criações artísticas da história da arte a partir do uso da escrita e é nessa época que se observa o desenvolvimento de grandes civilizações especificamente no Oriente Próximo.
Entre eles, Mesopotâmia e Egito, mas também devemos levar em conta as manifestações artísticas em outros continentes, já que o povoamento das grandes cidades aparece na história.
Como é o caso de algumas cidades que foram delimitadas por alguns grandes rios que são bem conhecidos na história universal como o Nilo, Tigre, Eufrates, Indo e o Rio Amarelo, que são de grande importância para a história da arte.
Sendo um grande avanço desse período a escrita que foi feita em primeira instância para manter registros econômicos e de vendas comerciais, assim o primeiro desses registros data de uma escrita cuneiforme na cidade da Mesopotâmia para o ano de 3500 aC. claro
Esta escrita foi feita por esta cultura em tabuletas feitas de barro e consistia em dados pictográficos e ideográficos e depois outra cultura conhecida como os sumérios se encarregou de fazer um anexo silábico que permitirá uma fonologia e sintaxe para a língua suméria.
O Egito também teve sua participação na história da arte através do desenvolvimento da escrita hieroglífica e é evidenciada pela Paleta de Narmer em 3.100 aC. claro
A cultura hebraica também teve sua intervenção através do alfabeto criado no ano 1.800 aC. de C., conhecido como abbad e um símbolo é apresentado para cada fonema é desta língua que emana dois alfabetos conhecidos como o grego e o latim.
Mesopotâmia
Corresponde ao que hoje é conhecido como Síria e Iraque do século IV aC. de C. aqui é evidente a intervenção de várias culturas entre as quais se destacam os sumérios, os amorreus, os acadianos, os caldeus e os assírios.
Aqui a arquitetura é evidenciada como parte da história da arte, o uso de tijolos é usado além da criação de um sistema conhecido como lintéis.
Além da implementação de elementos que permitiram a construção como o arco além da abóbada. Para fazer os zigurates, que são enormes santuários que têm uma forma piramidal de acordo com os restos encontrados.
Assim, a história da arte evidencia os túmulos que foram feitos através de um corredor com uma câmara que foi amortecida por uma abóbada ilusória e estes são observados na cidade de Ur.
Também se destacaram na elaboração de palácios com gigantesca muralha em forma de terraços com enormes jardins, sendo um dos maiores exemplos os Jardins da Babilônia, sendo uma das sete maravilhas que fazem parte do Mundo Antigo.
Outra das qualidades da história da arte deste período é evidenciada nas talha ou esculturas em relevo onde se podem ver cenas de cariz religioso, confrontos militares ou de caça onde podem ser representados seres humanos, animais ou seres mitológicos.
No que corresponde à época suméria, observam-se na história da arte pequenas estátuas que predominavam em suas formas angulosas, além da aplicação de pedra ou pasta colorida para o desenho dos olhos que eram desprovidos de cabelo e suas mãos foram colocadas na altura do peito.
Enquanto na cultura acadiana eles usam cabelos além de uma barba extensa nas figuras masculinas, uma de suas representações mais importantes é o Naram-Sin.
Quanto ao palco da morrita, observam-se símbolos que cercam o rei de Gudea de Lagash onde ele usa um turbante além de um manto e em relação às mãos colocadas no peito em termos de domínio babilônico, pode-se citar a estela de Hamurabi.
Outra das esculturas é a assíria onde são detalhadas figuras antropomórficas onde são simbolizados touros ou génios com asas, que podem ser vistos nas portas dos palácios e os mesmos em relevos onde existem cenas de caça ou confrontos militares, um claro exemplo da Obelisco negro de Salmaneser III.
Um detalhe claro da história da arte é que com a invenção da escrita, a literatura aparece como forma de expressar a criatividade artística do ser humano e na literatura suméria destaca-se um poema chamado Gilgamesh datado do século XVII aC. claro
Além disso, foram feitos vários escritos sobre trinta lendas sobre divindades sumérias e a civilização acadiana, sendo a mais conhecida a Descida ao Inferno de Inanna, bem como outros mitos relacionados às divindades Enki e Tamuz.
Outro poema que se destaca é conhecido com o título As obras de Ninurta onde são delineadas ações morais e pedagógicas com respeito à cultura acadiana, o Atrahasis relacionado ao dilúvio torna-se relevante e na cultura babilônica o poema Enúma Elish relacionado à criação de o mundo chama a atenção. .
A música faz parte da história da arte e nesta região entre os séculos IV e III milênio aC através de rituais em santuários sumérios onde eram executadas canções conhecidas como hinos ou salmos que se identificam com a palavra ersemma dirigida às divindades dessas culturas.
Por isso, foram executados cantos litúrgicos onde se formam responsórios, que é um canto onde os padres e o coro se alternam, e antífonas, que é um canto que é executado por dois coros.
Além da implementação de múltiplos instrumentos como o tigi ou flauta, o balag, que é um tambor, o lilis, uma forma arcaica de tímpano, o algar, que era uma espécie de lira, o zagsal, que é uma harpa, e finalmente um pandeiro conhecido como adapa. .
Egito
É outra das grandes civilizações que demonstrou grande interesse pela história da arte através de suas complexas produções de seus artesãos.
Estava relacionado ao misticismo e à religião, para o qual era puramente simbólico e a conotação política prevalecia através da hierarquia do faraó que era imortal e devido a isso, são construídas obras de grande majestade, que se observa terem sido feitas a partir do ano 3.000 aC.
É importante ressaltar na história da arte que a influência egípcia atingiu o período de Carlos Magno permitindo seu domínio na arte copta e bizantina. Quanto à arquitetura, a pedra foi usada em imensos blocos e a construção foi usada em forma de lintel e colunas maciças.
Na arte egípcia, destacam-se as majestosas obras funerárias, onde se observam: Mastaba, que é uma tumba retangular, depois há as Pirâmides, que são escalonadas e o termo para isso é Saggarah, as estruturas de lados lisos conhecidas como Gizeh também se destacam.
Além das Hipogeas, que são tumbas que foram escavadas no solo ou em paredes próximas a precipícios como o Vale dos Reis.
Outro dos enormes edifícios que caracterizam a civilização egípcia e fazem parte da história da arte são os santuários dedicados às suas inúmeras divindades que foram precedidos por imensas esfinges e dois obeliscos.
Para a entrada há duas paredes trapezoidais e um pátio desprovido de telhado e é seguido por uma sala chamada hipóstilo onde há um grande número de colunas com telhado plano e, finalmente, o santuário dedicado às divindades.
A cultura egípcia destaca várias divindades como Karnak, Edfu e Luxor, cada uma delas tinha seu santuário, e havia outros templos de natureza funerária que eram conhecidos pelo termo speos, que são casas funerárias subterrâneas em cavernas.
Llamadas hipogeo que son galerías bajo la tierra y destacan Abu Simbel que es un emplazamiento arqueológico en Nubia al sur de Egipto además de Deir el-Bahari que significa el convento del norte y se hallan un conjunto de santuarios y tumbas fúnebres en la ribera occidental del Rio Nilo.
A história da arte é demonstrada através da pintura e da escultura onde há representações figurativas onde se observa rigidez e esquematização em suas obras. Através da escultura, a representação de vários faraós e divindades começou desde as primeiras dinastias desta civilização.
A maior ascensão da civilização egípcia em termos de escultura destaca-se na IV dinastia onde se evidenciam elegantes estátuas finamente acabadas através do seu polimento e os materiais utilizados são granito além de diorito.
A lei da frontalidade como o hieratismo é evidente na história da arte dessa cultura, além do uso de figuras geométricas que eram símbolos que representavam a vida após a morte.
Destacam-se também nesta civilização algumas pequenas figuras feitas com terra cozida ou madeira que apresentavam um maior realismo nas suas feições em relação às esculturas funerárias.
Eles simbolizavam cenas da vida cotidiana daquele momento histórico, são conhecidos pelo nome de ushabti e foram colocados dentro das cavernas funerárias, os mais importantes foram esculpidos em lápis-lazúli.
Quanto à pintura na história da arte na civilização egípcia, ela tem a qualidade de representar figuras justapostas em planos sobrepostos.
Essas imagens representadas nas paredes são colocadas de acordo com a hierarquia, pois o faraó era maior em relação a sua comitiva ou inimigos que estavam ao seu lado.
Observa-se que essas imagens foram desenhadas e colocadas de perfil, mas os ombros e os olhos dos personagens foram colocados de frente.
Nesta civilização, a marcenaria e a ourivesaria evoluíram, destacam-se nos móveis feitos com madeira chamada cedro, predominando embutidos de ébano e marfim que foram colocados nos túmulos de Yuya e Tuyu.
Que outras peças de grande destaque podem ser vistas no Museu do Cairo pertencem ao túmulo do faraó Tutan Khamen.Também é importante destacar a literatura na história da arte desta cultura.
Pois bem, eles foram os pioneiros em fazer o formato literário que hoje conhecemos ser o livro e os egípcios foram os responsáveis pela sua criação.
Entre as melhores histórias ou lendas está a de Sinuhé que foi servo de Osíris I e essa lenda remonta a meados do século XX antes de Cristo. Em seguida, ele destaca outra obra-prima conhecida como o livro dos mortos que está delineado no Papiro de Ani e corresponde ao século XIII aC. claro
A música também é importante nesta cultura egípcia para a história da arte, principalmente na esfera religiosa, e o ato vocal é detalhado, por isso anualmente celebravam festas onde essas canções eram representadas, faziam parte do culto judaico e cristão.
Eles destacam em sua cultura o uso de instrumentos musicais como o sistro, que era um instrumento muito antigo semelhante a uma ferradura que era atravessado por algumas hastes e neles havia placas de metal que ao serem movidas, o som musical era obtido.
Outros instrumentos eram o ser que era uma espécie de precursor do pandeiro, o ben que era uma forma de harpa, a flauta conhecida pelo nome de seba, a trombeta pelo nome de sneb.
Além do clarinete que era conhecido pelo nome de met, criaram até um órgão hidráulico e na tumba de Tutancâmon foram encontradas duas trombetas de prata.
América
Surpreendentemente, no continente americano, a evolução dos habitantes que, sendo nômades, tornaram-se sedentários e passaram a cultivar a terra, sendo o produto mais importante o milho, ocorreu simultaneamente por volta do sétimo milênio aC. claro
As primeiras civilizações foram criadas nas terras altas da nação que hoje conhecemos como México, nesta região se desenvolveu uma casta sacerdotal de grande importância, eram detentoras de excelentes conhecimentos matemáticos e astronômicos.
Seus primórdios na história da arte são demonstrados no ano 1300 aC na cidade de Xochipala, atualmente conhecida como Estado de Guerrero.
Neste território, foram evidenciadas estatuetas feitas de barro que mostraram grande engenhosidade no seu desenho. Em termos de civilização, o primeiro foi o olmeca, que se localizava no espaço geográfico que hoje corresponde aos estados mexicanos denominados Veracruz e Tabasco.
Sendo uma de suas qualidades as esculturas de pedra onde o grande naturalismo é evidente como evidenciado por um deles conhecido pelo nome de Luchador que foi encontrado na cidade de Santa María Uxpanapa, outras de suas incríveis esculturas são as cabeças monolíticas que medem cerca de 3,5 . XNUMX metros de altura.
No que corresponde aos zapotecas que se estabeleceram na cidade de Oaxaca, a cidade dos templos que faz parte da história da arte localizada em Monte Albán e no extremo norte da América destacou outras culturas conhecidas como Hohokam. , Anasazi e Mogollon .
No que diz respeito à nação peruana, observam-se grandes templos ou santuários antes da invenção da cerâmica no terceiro milênio aC. C. Correspondente a Sechín Alto e Kuntur Wasi e um dos mais destacados neste período é o Chavín de Huántar no ano 900 aC.
É um grande santuário construído em fases e a estrutura deste complexo religioso é em forma de U, com uma praça que é revestida de azulejos em relevo onde se podem ver belas onças e outros animais da mitologia desta civilização.
O santuário foi construído a partir de três pisos onde se podem ver galerias bem como um monólito que se encontra ao centro feito de granito branco com uma altura de 4,5 metros.
Da mesma forma, observa-se uma grande evolução na tecelagem, sendo a primeira no mundo, pois cerca de duzentas cores foram fiadas em um tear e se destacam os mantos de lã dos Paracas, sendo uma grande empresa têxtil.
Também é necessário nomear outras culturas da região americana, como os Moche e os Nazca, de onde são observados os geoglifos de Nazca que você pode ter observado em vídeos e imagens.
Na área amazônica, destaca-se a cultura conhecida como Barrancoide, que apresentava cerâmicas com desenhos incisos, bem como a cultura de San Agustín, onde se pode ver um grande número de esculturas monolíticas pertencentes à região da Colômbia.
África
Deve-se levar em consideração o aspecto mágico religioso que supera a história da arte relacionada à África devido aos diversos rituais, bem como cerimônias que demonstram o grande número de deuses sem qualquer finalidade estética, mas observa-se um grande número de produções ornamentais.
Para a realização de suas esculturas utilizaram madeira, marfim e pedra para a realização de máscaras antropomórficas onde a qualidade é uma grande cabeça apoiada em um corpo reto e as extremidades são curtas.
Outros artigos relacionados à história da arte são joias, cerâmicas e tecidos e até alguns objetos feitos através da metalurgia, já que o ferro era conhecido desde o século VI aC.
Uma das esculturas mais conhecidas desta cultura é o Nok no XNUMXº milénio aC. C. foi no que hoje é conhecido como Nigéria onde foram encontradas esculturas feitas de terracota.
Mostrando figuras humanas em muitos deles, apenas a cabeça é observada, como em animais como cobras, macacos e elefantes, então um sentido naturalista é evidente.
Além disso, observam-se esculturas com penteados e feições próprias, incluindo colares e pulseiras, enquanto no Sudão, onde se observam outras culturas denominadas Kerma e Meroe, que apresentam como qualidade grandes esculturas feitas de barro, além de suas cerâmicas e armas que usavam.
Com relação à Etiópia, uma das cidades que chamou a atenção na história da arte é Aksum, que atingiu seu auge no século IV, demonstrando uma escrita em uma língua conhecida como ge'es e um sistema monetário, com destaque para as estelas monolíticas do pilar que representam uma área funerária de vinte metros de altura.
Ásia e arte
Este grande continente pode ser evidenciado por grandes culturas que se desenvolveram e através deste interessante artigo vamos detalhá-lo para que você possa ficar mais informado sobre sua evolução neste período da história da arte.
Índia
Nesta cultura a esfera religiosa predomina e permitiu a origem de várias religiões hoje bem conhecidas como o hinduísmo, o islamismo, o budismo e o cristianismo. Outra de suas qualidades é a integração da natureza na história da arte como parte da adaptação ao universo.
Os elementos naturais são suportes fundamentais nesta cultura como é o caso dos rios, montanhas, árvores são sagrados para esta civilização.
Começa na cultura do Indo, a primeira civilização que se desenvolveu nos séculos 1920 e XNUMX antes de Cristo através das escavações realizadas por arqueólogos que datam do ano de XNUMX.
Em seguida, segue o período védico entre os séculos XNUMX e XNUMX aC, bem como a cultura pré-Karian que corresponde aos séculos XNUMX a XNUMX aC. C. onde os povos arianos entraram nas tradições religiosas desta cultura asiática.
Comenta-se na história da arte que o budismo e o jainismo começaram no século VI antes de Cristo, além da influência persa, e foi Alexandre, o Grande, quem permitiu a comunicação entre a arte helenística da Grécia com as formas greco-budistas encontradas em os sítios arqueológicos.
É importante mencionar a dinastia Maurya da doutrina budista onde o tijolo substitui a pedra, como é o caso do palácio de A'soka localizado em Pātaliputra e também destaca cenas da vida de Buda na história da arte na Stüpa de Sänchi.
No que diz respeito à arte de Gandhära, a mistura greco-budista é observada nas imagens de Buda, evoluindo a stupa entre os séculos II e I antes de Cristo.
Segue-se a arte de Mathurä, onde se misturam as tradições greco-romanas, mas são poucas as representações que se podem encontrar devido à invasão islâmica.
A literatura se desenvolveu nesta cultura a partir do ano 25.000 aC e sua escrita é sânscrita, com as iniciais conhecidas como Veda e aludem à verdade como é referida na história da arte. Temas como religião e guerra são evocados em um cenário mágico.
Eles também usavam um livro sagrado nessa cultura que permitia o desenvolvimento do teatro além do canto, da música e da mímica relacionados a mitologias referentes a divindades. Quanto à música desta civilização, mostra uma intenção eclética devido à diversidade de grupos étnicos que este país inclui.
China
Quanto à nação chinesa, sua evolução no que diz respeito à história da arte foi muito mais uniforme de acordo com as dinastias que reinaram em diferentes épocas.
Da mesma forma, a carga religiosa é observada nas doutrinas do budismo, taoísmo e confucionismo, além do interesse pela relação com a natureza.
O que foi observado em sua caligrafia, cerâmica, seda e porcelana, bem como em sua arquitetura, escultura e pintura como filosofia de vida. A Dinastia Shang que ocorreu entre os anos 1600 a 1046 antes de Cristo é observada em primeira instância.
Observa-se neste período na história da arte seus vasos e esculturas feitas em bronze onde são evidenciadas figuras antropomórficas além do uso de jade e marfim em centros funerários que foram encontrados em centros arqueológicos.
Quanto à Dinastia Zhou que se desenvolveu no ano de 1045 a 256 antes de Cristo, observa-se um estilo de figuras altamente estilizadas e dinâmicas como se observa neste período da história da arte.
Além da entrada do taoísmo e do confucionismo que influenciaram as diversas atividades ligadas à arte, destacando-se o trabalho com jade bem como a decoração em relevo e o aparecimento de laca para fins estéticos.
Outra das dinastias é Oin entre 221 e 206 aC neste período a China foi unificada e o que você conhece como a Grande Muralha foi construída para impedir invasões estrangeiras, tem 2400 quilômetros de extensão e tem uma altura de nove metros além de torres de guarda medindo doze metros de altura.
Neste período, o exército de terracota encontrado no Mausoléu de Qin Shi Huang é de grande importância para a história da arte, que foram feitos em medida natural assim como cavalos e carros em que se evidencia um grande naturalismo além de uma excelente fisionomia e atenção aos detalhes.
Há também a Dinastia Han nos anos 206 a 220 depois de Cristo, que foi uma época em que a paz e a prosperidade reinavam nesta nação.
A religião budista foi introduzida lentamente, mas de forma muito ascendente, criando um grande número de capelas funerárias onde podem ser vistas figuras mitológicas de animais alados como tigres, leões e cavalos.
No que diz respeito à pintura neste período da história da arte, observa-se o interesse pela corte imperial, incluindo oficiais e nobres, além de utilizar a técnica do relevo em santuários e câmaras para oferendas com motivos característicos do confucionismo de forma simples e linear.
Outro dos períodos são as Seis Dinastias que correspondem aos anos 220 a 618 depois de Cristo onde o budismo predominou e enormes santuários com grandes esculturas de Buda foram feitos e também a Rota da Seda foi influenciada pelo que é conhecido como o Ocidente.
A pintura na história da arte observa-se a formulação dos seis princípios que Xie He enunciou que se desenvolveu no século VI e a caligrafia começa de forma artística através da figura lendária de Wang Xianzhi.
Quanto à literatura desta civilização, desenvolveu-se através de motivos religiosos dos séculos X e V aC e é conhecida como os Cinco Clássicos da história da arte.
Há também música com qualidade pentatônica já que foram utilizadas cinco notas musicais, ao contrário da ocidental onde são utilizadas sete notas musicais.
Em relação ao período pré-dinástico, observa-se o uso de diversos instrumentos musicais, como o ch'ing, que era uma pedra sonora, a flauta, que era o hsüan, o tambor com o nome de ku, além do sino com o nome de chun. .
Japão
Essa cultura também foi influenciada por outras civilizações como destaque na história da arte, especialmente China e Coréia. Grande parte de sua arte destaca o aspecto religioso xintoísta que se formou no primeiro século e ainda perdura nesta nação.
O Período Jömon é observado nesta nação entre os anos 5000 a 200 antes de Cristo e é observado desde o Mesolítico além do Neolítico, instrumentos eram feitos de ossos e pedras polidas, bem como cerâmicas onde são observadas figuras antropomórficas.
Esta nação permaneceu isolada do continente, por isso suas produções são próprias, mas de pouca relevância. Você deve conhecer a cerâmica deste período, é a mais antiga do mundo, foi feita à mão e incisões ou impressões foram observadas através de cordas.
Segue-se então o período conhecido como Yavoi entre 200 a.C. de Cristo a 200 depois de Cristo onde a civilização do continente entrou na nação insular através das relações que foram feitas com a China e a Coreia.
Portanto, utilizou-se sepulturas maiores onde a câmera é observada e o tumulto é decorado com cilindros à base de terracota.
Outro dos períodos foi o Kofun entre os anos 200 a 600 anos depois de Cristo e é nessa época que se destacam os túmulos dos imperadores Oun dos anos 200 a 310 e o Nintoku entre os anos 310 a 399.
Além disso, surge a produção de joias, armas, cerâmicas e figuras de terracota conhecidas como haniwa. É neste período que se observam os primeiros sinais de pintura nos túmulos de Kyüshü na história da arte e no que corresponde aos séculos V e VI depois de Cristo.
O enterro real de Otsuka é evidenciado e o santuário de Isa se destaca na arquitetura. No que diz respeito à literatura, ela é influenciada pela cultura chinesa devido, em primeira instância, à adoção da escrita chinesa.
No Kojiki, que é a história das coisas antigas em termos de música nesta civilização, suas primeiras manifestações são encontradas no honkyoku, que são típicos do século XIX antes de Cristo.
Da mesma forma, as canções folclóricas são observadas e em termos de aspectos religiosos, encontra-se o kagura e está relacionado à lenda referente a Amaterasu, que era a deusa do sol, e entre os instrumentos musicais, o oboé, conhecido como hichiriki, também como tambores chamados o-kakki e o-daiko.
Oceânia
Em relação a esta arte, observa-se que é a diversidade de múltiplos territórios insulares que ocupam parte do Oceano Pacífico, entre eles a Austrália se destaca além da Nova Zelândia sem esquecer os arquipélagos como Polinésia, Melanésia e Micronésia.
A cultura conhecida como Lapita se destaca entre os anos de 1500 a 500 aC, pertencem à Nova Caledônia e também podem ser vistas na Nova Guiné e nas Ilhas Salomão, Tonga, Fivi e Samosa que pertencem à Polinésia Ocidental.
A sua maior qualidade são as cerâmicas decoradas com motivos dentados feitos com pentes ou pregos, assim como os objetos feitos com obsidiana e conchas. No que diz respeito à Austrália, são evidentes as pinturas rupestres, que são esquemáticas e demonstram a simplificação geométrica.
arte clássica
Em relação à arte clássica, está relacionada com a Grécia e Roma antigas, baseia-se na história da arte através da natureza e do ser humano como um estado harmonioso e equilibrado, bem como na racionalidade das formas e volumes e vamos detalhá-los em este artigo interessante.
Grécia
No que diz respeito a esta região, o período clássico corresponde ao século V e VI antes de Cristo, conhecido como século de Péricles, e observa-se a formação intelectual.
Onde os clássicos gregos como uma grande educação relacionada ao humanismo e era rico em cultura, economia e política fazendo um grande esplendor de sua capital Atenas.
Pois bem, foi este grande político quem se encarregou de levar a Grécia à sua idade áurea em termos de cultura como se vê na história da arte e no campo da política e devido a esta cultura a origem da nossa civilização atual.
Observa-se um grande esplendor na história da arte em vários campos como a literatura onde se destacam Sófocles, Ésquilo e Eurípides. Além disso, Phidias se destacou na arte plástica com o Parthenon.
Assim observa-se sua influência para aprender o grande poder da oratória de Sócrates que foi professor de Platão que mais tarde foi professor de Sócrates de onde se observa o pensamento do mundo ocidental.
Outro dos fortes alicerces da Grécia foi o início da historiografia, pois são eles os responsáveis por escrever e narrar as ações históricas de Heródoto, discípulo de Sócrates.
No que diz respeito à arquitetura como parte da história da arte, visa a construção de templos e construções de natureza civil, como é o caso dos teatros gregos, sendo o mais importante de todos o Epidauro.
Quanto ao palco conhecido como dórico, sua maior representação é o templo feito em homenagem à divindade Atena Partenos na capital ateniense onde a escultura foi feita pelo próprio Fídias em ouro e marfim.
Quem também ficou encarregado de frisar as outras estátuas que representavam o nascimento de Atena e a luta dos centauros. Quanto ao chamado estilo jônico, observa-se no templo de Ártemis em Éfeso.
Representa uma das sete maravilhas do mundo de que ainda existem algumas ruínas sem esquecer o templo de Atena na cidade ateniense.
No que diz respeito ao estilo coríntio, é onde se observa o uso de colunas estilizadas decoradas com folhas de acanto, exemplo disso é a Lanterna de Lisícrates que se originou no ano 335 antes de Cristo, é este estilo que mais tarde será usado por a cultura romana.
A escultura grega é conhecida pela cultura romana porque muitas dessas estátuas foram perdidas pela visão cristã com a intenção de suprimir o paganismo.
O naturalismo se evidencia na arte grega para levá-la ao ápice político e permite que o perfeccionismo transforme o período helenístico, sendo a referência do mundo ocidental. De acordo com a cultura grega, o homem é o centro de tudo, então a cidade deve estar ao redor das pessoas que vão morar lá.
a cultura romana
Recebeu maior influência da arte grega devido à expansão do Império Romano, atingiu a maior parte das regiões do continente europeu, bem como o norte da África e o Oriente Próximo.
No que diz respeito à arquitetura da arte romana, segundo a história da arte, era de tipo utilitário, por isso eram excelentes engenheiros no que diz respeito à arquitetura na esfera civil, como a criação de pontes, aquedutos para poder transportar o elemento Água de grande importância para as sociedades.
Eles também criaram santuários, palácios, teatros, anfiteatros, circos, arcos triunfais e banhos para os quais acrescentaram à arquitetura grega o uso de abóbadas e arcos, bem como alvenaria, alvenaria de silhar e tijolo.
Estando entre suas obras mais impressionantes o Coliseu, o Panteão de Agripa, o aqueduto de Segóvia, os banhos de Caracalla, a torre de Hércules, entre outros.
Quanto a escultura com respeito à cultura romana segundo a história da arte era muito mais humana eles não se importavam em demonstrar os erros ou defeitos que a cultura grega escondia.
O retrato pode ser evidenciado como um gênero muito popular no Império Romano que demonstrava certa fidelidade entre o retrato e a pessoa que havia sido desenhada pela técnica do claro-escuro.
Além disso, os alunos se destacam em seus desenhos e os mais importantes são os retratos feitos dos imperadores do momento segundo três versões, a primeira delas togata no aspecto de Patrick.
Thoracata como imperador é visto como um grande militar e estrategista e Apoteose como foi desenhado como uma divindade para a qual o relevo em suas obras foi de extrema importância tanto em temas religiosos quanto históricos e entre eles está a Coluna de Trajano, Ara Pacis de Augusto e o Arco de Tito.
Quanto à pintura, segundo achados arqueológicos, quatro estilos são observados em Pompéia, sendo um deles o embutido onde é feito algo semelhante a um revestimento de mármore.
O outro estilo é denominado Arquitetônico, onde foram realizadas simulações de arquiteturas, depois vem o estilo ornamental, onde foram evidenciadas arquiteturas muito ilusórias onde foram utilizadas guirlandas e cupidos.
Por fim, o Fantástico, que era uma mistura dos dois estilos anteriores, foram feitas paisagens enigmáticas com várias convenções arquitetônicas e elementos mitológicos.
Na cultura romana, o mosaico foi de grande importância usando figuras geométricas e é observado no sacrifício de Ifigênia em Ampurias, além disso, a literatura romana também foi influenciada pela cultura grega.
Dela tiraram a técnica e vários gêneros, sendo sua inovação o estilo e dele descende a cultura cristã e aquela que será observada na cultura medieval, pois o latim é a língua que será falada em muitos lugares da Europa. continente. Eles se destacaram em poesia, prosa, oratória e historiografia.
No entanto, o teatro romano também foi influenciado pela arte grega, embora em primeira instância tenha vindo de espetáculos etruscos, onde a arte cênica foi misturada com a melodia e a dança.
Em seguida, eles usaram as vocalizações e as mímicas criando as sátiras em termos de música, o mesmo foi usado na igreja cristã primitiva.
arte medieval
Quanto à história da arte neste período, é puramente religiosa e a sua herança provém da cultura romana, pelo que junta a religião cristã na sua forma primitiva em termos de termos românico e gótico, deve saber que foram dados posteriormente e não foram utilizados neste momento.
Corresponde ao período do século V ao XV depois de Cristo, segundo os estudiosos, foi dividido em duas fases românicas, que tiveram início na Europa Ocidental, uma das suas qualidades é o estilo rural, e foi realizado pelo primeiros cristãos em Roma.
Quanto ao gótico originado nas cidades e seu nome corresponde à sua qualidade primitiva em ambos os períodos observa-se a influência religiosa no que corresponde à ourivesaria, escultura, pintura, mosaicos, arquitetura e principalmente os afrescos.
A grande riqueza da história da arte fica evidente nos diversos santuários que foram construídos nesse período onde as manifestações artísticas eram uma espécie de intermediário entre o ser humano e o mundo espiritual, para os quais se fazem oferendas na fé cristã.
De acordo com a Época Românica, observa-se de acordo com as investigações como a população, especificamente a europeia, se expande e a igreja atinge a sua maior altura por ser a única instituição organizada.
E com hierarquia, portanto, aumentam a expansão das construções dos centros religiosos, pois ampliam o número de fiéis além de reformar os mosteiros existentes.
No período gótico, observa-se a influência das cruzadas realizadas pelos cristãos ao enfrentar muçulmanos e sarracenos com a intenção de expandir a fé cristã, observa-se a construção de três templos de grande escala na história da arte como a igreja da abadia de São Dionísio pelo abade Suger.
O projeto da Catedral de Notre Dame em Paris e da Catedral de Chartres, portanto a arquitetura neste período foi de grande importância, como pode ser visto neste interessante artigo.
Em primeiro lugar, a arquitetura românica é evidente com a construção de santuários, mosteiros, igrejas de enormes proporções que perdurarão ao longo do tempo, uma das suas qualidades eram as suas grandes muralhas e os seus contrafortes eram conhecidos como Fortalezas de Deus.
Para torná-los muito mais marcantes, foram utilizadas abóbadas e semicírculos, além da decoração com pedras e até mesmo foram implementadas torres, além de paredes de grandes proporções que tinham pouca abertura.
No que diz respeito às esculturas deste período, está representada na Bíblia, pois a maioria dos habitantes desta época não sabia ler nem escrever e a referência da Bíblia de Pedra foi utilizada para divulgar os acontecimentos que foram ilustrados na livro sagrado, através de imagens transformadas em esculturas.
Assim as figuras perdem sua naturalidade pois conforme o espaço onde seriam colocadas elas eram alongadas ou anão para que um cavalo pudesse ser menor que um homem e por isso havia falta de realismo nas figuras a serem esculpidas além de observar simetria e rigidez em suas obras.
La pintura románica tiene una influencia bizantina de acuerdo a la historia del arte ya que se coloca a Cristo en el ábside principal de la iglesia o santuario y se observa como predomina el dibujo con el contorno de siluetas además de la utilización de colores sin mezclar en o plano.
Não há profundidade nas pinturas desse período, além de não ter volume, o tema religioso é a principal fonte de inspiração, mostrando grande expressividade nas imagens de grande escala.
Quanto à arquitetura de estilo gótico, eram edifícios muito altos com um significado simbólico e o melhor exemplo disso são as catedrais, para as quais tiveram que implementar, segundo a história da arte, abóbadas onde dois arcos se cruzavam diagonalmente, um arco pontiagudos e arcobotantes.
Além da liberação das paredes para colocar vitrais em seu lugar, ampliando a luz sem esquecer as impressionantes esculturas onde se observa que o realismo impera em suas obras.
Os santos, anjos e figuras bíblicas mostram grande naturalismo em mármore, pedra, madeira e marfim mostrando grande majestade em suas obras esculpidas ou esculpidas.
Destacam-se os vitrais desse período, assim como os afrescos e os painéis que mostravam o que acontecia no livro sagrado, já que o culto a Deus era a principal virtude da pintura gótica.
Uma das qualidades desse período é buscar o realismo por meio de expressões de emoção e um grande número de cores é usado para dar mais luz no caso dos vitrais.
Favorecer a presença divina através do uso da luz natural através de cristais repletos de belas imagens baseadas na Bíblia.
Pois bem, tanto a escultura quanto a pintura gótica demonstram o naturalismo através dos detalhes, permitindo observar uma maior realidade graças à técnica de sombreamento.
Arte da Idade Moderna
Segundo a história da arte, a Idade Moderna corresponde ao período que corresponde ao final da Idade Média onde surgem as revoluções, incluindo as políticas e económicas, no final do século XVIII depois de Cristo.
É um momento da história da arte em que se observam transformações filosóficas e políticas que nascem da arte barroca e renascentista.
Observa-se neste período a afirmação para o ser individual e o valor humano é exposto com destaque nos artistas desse período, não como na arte medieval que vivia em total anonimato.
Neste período, de acordo com a história da arte, busca-se recuperar a beleza no que diz respeito ao Renascimento e no Barroco, o naturalismo será buscado em suas obras.
É importante notar que na Idade Moderna busca-se a simetria nas composições a serem feitas, assim como as proporções são um bastião de grande importância neste período de tempo.
Embora se observe que os templos religiosos continuam a ser construídos, eles deixaram de ter as proporções que caracterizavam os da Idade Média e começaram a ser construídos edifícios para fins civis como palácios, hospitais e até prefeituras.
Aqui observa-se neste período da história da arte que o projeto a ser realizado é consciente e para realizá-lo devem usar o projeto com a intenção de poder representar com imagens a realidade que desejam capturar através da perspectiva .
Após o Renascimento onde foi possível recuperar os valores clássicos no século XIV, passam-se dois séculos e no século XVI o maneirismo surge como produto do esgotamento das formas clássicas entre os artistas, para o qual esta ideia se transforma dando uma mudança a outra tendência na história da arte conhecida como barroco.
Tal é a emoção por este novo modelo de arte que a França transforma esta arte em uma nova chamada Rococó e então no século XNUMX eles retornam aos estilos neo-góticos que não fazem mais parte da Idade Moderna.
O período da Idade Moderna na história da arte compreende do século XV ao século XVIII e é nessa época que se formulam os valores do homem moderno.
Começa pelos descobrimentos, de modo que uma acomodação teve que ser feita em relação às relações econômicas do mundo onde o controle foi obtido pela civilização ocidental.
Portanto, deve haver uma narrativa histórica em primeira instância e pretende-se deslocar o dogmatismo da fé religiosa do pensamento racional do ser humano.
Aqui neste período da história da arte observa-se que o ser humano é o centro de tudo e a revolução industrial aparece em meados do século XVIII assim como a revolução francesa em 1789 onde se observa um ambiente onde a ilustração é enfatizada ... como um novo movimento de pensamento.
Além disso, o lema da revolução francesa enfatizava a promulgação dos direitos do homem, para o que se observava uma transformação na visão política que até então se observava, sendo o slogan francês o seguinte:
“…igualdade, fraternidade e liberdade…”
Devido a eles, os valores foram transformados na Idade Moderna através do conceito da palavra progresso, o que levou os cidadãos a fazer descobertas na ciência, tecnologia ao nível das indústrias, tendo impacto no aspecto económico.
No campo da ciência
No que diz respeito ao campo científico, observa-se neste período a descoberta de poder desvendar os mistérios da natureza, além de poder intervir e alcançar outros resultados de acordo com o interesse do homem.
Entre eles, a redondeza do planeta Terra é observada com grande avidez graças à teoria heliocêntrica de Copérnico bem como a descrição das órbitas elípticas dos demais planetas segundo Kepler, entre outros dados de interesse científico.
Tal foi o seu espanto com a revolução científica que resultou na perseguição pela igreja daqueles que foram classificados como hereges por não compreenderem as novas mudanças que se originam através do surpreendente mundo da ciência.
De acordo com a visão política
Graças ao período da Idade Moderna na história, a arte teve impacto na visão política, uma vez que as monarquias autoritárias, assim como as parlamentares e as que obedecem a principados e se transformaram em outra nova modalidade de acordo com as ações históricas que enfrentaram em esses países.
Pois bem, foram criados modelos como o absolutismo, outros como o despotismo esclarecido e até repúblicas conforme o período da Idade Moderna até chegar ao conceito de Estado Nacional, onde há uma separação dos poderes públicos dentro de si.
Sobre a natureza econômica
É na Idade Moderna que se observa a transformação do esquema feudal típico da Idade Medieval através da história da arte, transformando-se no nascimento da Burguesia. Assim como pró-capitalismo, mercantilismo e capitalismo graças à era da industrialização.
Assim na Idade Moderna observa-se através da história da arte que o artista é um gênio e não um artesão dando origem ao neoclassicismo e ao romantismo sem esquecer a filosofia como o racionalismo onde Descartes, Malebranche, Spinoza.
Em seguida, observa-se o empirismo onde seus principais representantes são Hume e Berkeley, além das críticas iluministas, Voltaire, Rousseau, Diderot e Kant.
Arte contemporânea
Corresponde ao conjunto de expressões artísticas do século XVIII ao século XIX e o termo contemporâneo ao período histórico que corresponde aos seus contemporâneos, por exemplo Leonardo Da Vinci foi contemporâneo para quem viveu no século XVI.
Portanto, um dos critérios a serem utilizados para poder usar o termo contemporâneo é a partir da Revolução Francesa que começou em 1789 e terminou em 1799. Portanto, a Arte Contemporânea começa com o romantismo onde a liberdade individual, sentimentos e subjetividade.
O termo arte contemporânea demonstra que abrange além do que conhecemos como tempo e rompe com a unidade artística anteriormente conhecida na história da arte devido ao contexto histórico e social em que o artista atua.
É neste período que os governos absolutistas são postos fim e os governos democráticos são bem-vindos.
No que diz respeito à arquitetura, neste período da história da arte, foram desenvolvidos novos conjuntos urbanos onde interessa o saneamento e uma vida mais confortável para os seres humanos, bem como a criação de novos meios de transporte e a abertura de espaços verdes para que a população valoriza o espaço livre.
Romantismo
Foi uma renovação em todos os gêneros da história da arte, pois uma atenção especial foi dedicada à espiritualidade, natureza e imaginação, pelas quais a cultura popular era valorizada. Agora o conhecimento do povo torna-se mais importante, além das pinturas de paisagens e xilogravuras.
Na pintura, foram utilizadas imagens alusivas à liberdade guiando as pessoas, que atualmente se encontram no Museu do Louvre, e na escultura, observa-se que as formas neoclássicas derivadas do romantismo começaram a prevalecer neste período.
En cuanto a la literatura estableció que el arte proviene del individuo que es ante todo un genio y expresa sus emociones a través de la escritura donde predomina la pasión y el drama como en las obras de teatro y la música del momento e incluso se desarrolló notablemente a ópera.
realismo
A arte é despertada pela observação da realidade do camponês diante da era industrial. Esse período é uma denúncia social, como pode ser visto na história da arte. Um exemplo disso é o Angelus, que é uma pintura que atualmente é no Musée d'Orsay na cidade de Paris.
As esculturas também são caracterizadas por trabalhadores e camponeses, além disso, a vida dos marginalizados é destacada e na literatura se afasta do mundo imaginário do romantismo para enfatizar a realidade detalhada com grande rigor.
O formato com o qual esse movimento foi representado foi o romance escrito onde os acontecimentos foram narrados do ponto de vista da realidade dos personagens.
No que diz respeito ao teatro, é nessa época graças à luz elétrica que os personagens do teatro eram iluminados e os espectadores eram deixados no escuro, como evidenciado na história da arte.
Quanto à música, o folclore nacional de cada nação foi reavaliado e eles também aparecem em muitas nações como escolas públicas para que as pessoas tenham acesso à educação.
Por meio do balé, era possível contar a história aos espectadores onde eram utilizados até cinco atos para que o espectador pudesse apreciar a música e a dança clássica, a exemplo da Bela Adormecida em 1889.
Impressionismo
Foi outro movimento inovador que rompeu com o esquema anterior na história da arte, foi inspirado na natureza e observa-se nas pinturas o uso de cores variadas onde a luz é enfatizada, aparecem as primeiras pinturas boêmias.
Dali partiu para o neoimpressionismo, onde a ênfase está nos fenômenos ópticos.Uma das técnicas desse período da história da arte é o pontilhismo, o divisionismo que mais tarde influenciou o futurismo italiano.
A partir desse movimento, surge o pós-impressionismo, onde eles fizeram novas descobertas em termos de técnicas para desenvolver a pintura onde se observam cenas de circo e cabaré, além de usar figuras geométricas como é o caso de Paul Cezanne.
Van Gogh que fez pinturas com forte dramatismo que distorciam a realidade. No que diz respeito à música, observa-se uma mudança, pois a harmonia se sobrepõe à melodia.
Nas pinturas, a cor prevalece sobre as linhas, permitindo ao espectador reconstruir uma composição musical através da harmonia dos sons.
Simbolismo
Es la contrapartida de lo natural y se hace énfasis en el mundo de los sueños donde se observa lo mágico y los miedos llegando hasta la perversión por lo que la belleza en este estilo es el fin último que desea adquirir el artista y es su propia vida uma obra de arte.
A literatura simbólica foi cercada pelo esteticismo buscando um interesse pelo mórbido e sombrio como situações paranormais onde existe magia negra
Modernismo
Uma de suas principais escolas foi na Catalunha, inspirada em ambientes naturais mas sombrios, foi enquadrada em design e ilustração, inovando com o design de cartazes como um novo gênero de pintura na história da arte, dando origem ao meio publicitário.
Portanto, inovou-se com a adaptação dos artesãos para depois aprenderem a realizar produções seriadas, estipulando em seu pensamento que a arte deve ser bela e útil para a população.
Quanto à literatura, observa-se uma linguagem bastante estética com grande riqueza na linguagem formal além de ser adornada por símbolos.
Fotografia
É no século XIX que surge a caixa de magia negra que permite captar imagens e surge a fotografia que se vislumbra nesse período da história da arte como manifestação artística através do engenho e criatividade do artista para criar uma imagem repleta de percepção e design. .
A fotografia se popularizou e hoje é algo tão cotidiano para a maioria da população, nessa época foram criados estúdios fotográficos onde eram feitos retratos, e também se criou a fotomecânica.
Publicações ilustradas começaram a ser feitas, além disso, foi criada a fotografia documental e foi possível capturar através da fotografia os confrontos bélicos como a Guerra da Crimeia e a Guerra Civil Americana para serem fotografados com este novo instrumento tecnológico.
arte do século XNUMX
No que diz respeito à arte atual do século XX, ela é pensada para buscar novos estímulos no espectador ou usuário, por isso o artista utiliza qualquer tipo de material, seja ele tecnológico, eletrônico, matéria ou reprodução na área da mecânica, para criar suas obras, as obras podem até mesclar estilos artísticos.
Pois o que neste momento do século XX rompe com os padrões tradicionais, a crítica e o experimental são utilizados no mundo artístico como observado na história da arte.
Movimentos artísticos de grande relevância são evidentes, como o dadaísmo, o fauvismo, o expressionismo, o cubismo, o futurismo, o neoplasticismo e o surrealismo.
Assim, toma-se como ponto de partida o início do que se conhece como pós-modernidade, situando-o entre o final dos anos sessenta ou o final da Segunda Guerra Mundial em 1945.
Assim, uma das características desse período é a segunda onda de vanguarda no que diz respeito à história da arte onde a pop art, o segundo realismo francês, a arte conceitual, sem esquecer o minimalismo e o expressionismo abstrato.
Além disso, o hiper-realismo, a neoconfiguração e a arte urbana se destacam nesse período, explicando que é um reflexo da sociedade segundo a consciência cultural do aqui e agora segundo o interesse do ser humano. Um pesquisador de arte Jacob Burckhardt concebe a história da arte como:
“…Como um elo na história da cultura… a arte de cada época é a expressão mais completa do espírito em que é produzida, não alheia à religião, ao Estado ou aos interesses do capital…”
"...tudo influencia suas manifestações, sendo assim co-responsável pela evolução da história..."
A arte do século XX é reflexo do que a sociedade de hoje sente, por isso é muito diversa de acordo com os interesses, conflitos, realidades que cada artista vive, rompendo com os paradigmas tradicionais.
vanguarda
Aqui as teorias científicas, tecnológicas e psicológicas entram em foco com o mundo da história da arte e é neste momento que o continente europeu.
Seus artistas podem conhecer a arte das etnias de outras civilizações de onde tiraram novas ideias para se expressar. Que alcançou um grande número de movimentos nos últimos anos, bem como transformações dos artistas.
fauvismo
Foi o primeiro movimento de vanguarda do século XNUMX, experimentando cores subjetivamente em pinturas feitas onde representavam a natureza.
Expressionismo
Esse movimento surgiu como contrapartida ao impressionismo, uma de suas qualidades é a personalidade e a intuição de acordo com a visão interna do artista, que é a expressão de acordo com a impressão da realidade através do que se reflete nas pinturas. Um exemplo disso é Frida Khalo.
Cubismo
Nesse movimento, segundo a história da arte, a realidade é deformada pela perspectiva do espaço que é produto da era renascentista e origina-se uma trama geométrica para observar vários objetos no mesmo plano.
Com este movimento artístico quebra-se o paradigma do que se via antes, as cores predominantes são opacas e pertencem à gama das frias, acrescentou-se também a colagem, tendo como máximo representante Picasso.
Futurismo
Este movimento de acordo com a história da arte nasceu na Itália e, ao contrário de outros, apresenta um manifesto que foi escrito por Filippo Tommaso Marinetti, aqui os valores do progresso e da tecnologia foram proclamados através da ação, razão pela qual é uma concepção idealista e denotava a inter-relação entre várias disciplinas.
Há muito mais características da história da arte no século XX, por isso convido você a continuar lendo para conhecer esse interessante tema que cunhou tantos movimentos artísticos.
Últimas tendências neste período da história da arte
Assim, aqui, a pintura, a escultura e a arquitetura se somam a outras disciplinas, como a tecnologia a favor da história da arte, como o vídeo, a ilustração, a colagem, a fotografia digital, entre outras, alcançando uma visão abstrata dos conteúdos.
Representantes desse período dinâmico na história da arte incluem Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh e Marcel Duchamp.
Muitos pesquisadores comentam que ainda é arte, talvez não seja a mais bela como em períodos anteriores, como demonstrado na história da arte, pois as manifestações artísticas são uma forma de linguagem universal, razão pela qual se transforma de acordo com as necessidades dos homem.
É uma arte abstrata que em muitas ocasiões atinge o olhar do usuário e até confunde os outros sentidos, razão pela qual o artista manipula através de sua nova maneira de revolucionar o aspecto da pintura.
A arte como tal é gratuita e hoje vemos um grande número de obras que existem poucos museus para abrigá-las, embora haja artistas que querem implementar seus novos estilos, eles acham que as oportunidades estão um pouco fechadas.
Pois bem, a globalização permitiu conhecer expressões de vários tipos como o africano, o asiático através de novas linguagens que refletem novas fusões e simbioses tecnológicas e artísticas.
Onde se observa um grande número de obras, mas elas não têm uma ordem, como mostraram outros períodos da história da arte, o gênio desaparece.
Além disso, observa-se a utilização de novos materiais para a criação de obras artísticas por meio de técnicas tecnológicas e industriais e até mesmo a fusão de diversas correntes artísticas que antes eram únicas na história da arte com o intuito de buscar originalidade nesse novo conceito de arte . .
Pois bem, na arte do século XX é evidente a transformação da sociedade de forma materialista, pois seu interesse é consumir, por isso a história da arte está focada nos sentidos, na percepção e não no intelecto.
Tudo é distribuído de acordo com o que a sociedade utiliza em determinado momento, especificando-se em um modelo a ser utilizado. Devido à interação da comunicação através do uso da tecnologia, a vanguarda surge como um movimento que permite a integração da arte na sociedade de consumo.
Para que haja uma interação entre o artista e o espectador que é aquele que, segundo sua percepção, entende e interpreta o trabalho realizado.
Obtendo um significado que talvez o artista que o criou desconheça, pois é enfatizado em uma arte ativa, pois permite ação em sua criação, pois possui alguma utilidade para o espectador.
Conclusão
Como você pode ver, o grande número de movimentos ou manifestações artísticas que existem hoje é muito amplo graças à globalização da arte através das múltiplas mídias que hoje permitem não apenas ver, mas ouvir e até interagir com a arte. .
As manifestações ocorridas são múltiplas, não só na pintura, mas também na literatura, nas peças teatrais e nas danças, além do grande número de ouro e cerâmica que podem ser encontrados, cada um com sua beleza que o torna único e singular.
Ainda há movimentos para descobrir e civilizações para continuar estudando de acordo com os milhares de centros arqueológicos que nos permitem conhecer nossos ancestrais e a maneira como eles se expressaram através da história da arte.
Sem esquecer a música, a dança, a fotografia, o cinema, os quadrinhos e a arte efêmera relacionada à moda que está mudando tanto a partir daí deve seu nome porque de acordo com o tema que for tomado haverá um boom depois declinará dando origem a outro moda para o consumo da sociedade atual.
Note-se que outra arte efémera na história da arte corresponde aos fogos de artifício, assim como perfumes, cortes de cabelo, penteados e até algum prato que pertença a uma determinada gastronomia ou doce, pelo que evoca no seu pensamento algumas memórias relacionadas com este efémero movimento artístico.
Assim, enquanto o homem existir, serão observadas novas formas de arte que permitirão que a modernidade da sociedade se manifeste através da história da arte para interagir com essa modalidade no cotidiano.
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