O Renascimento foi um movimento cultural importante, que proporcionou à sociedade um extenso número de contribuições de grande relevância. Com ele surgiu não só uma nova forma de ver a religião, mas também uma forma revolucionária de expressar arte renascentista, dando lugar à criação da arte renascentista. Provavelmente, este período artístico é um dos mais conhecidos do mundo devido à popularidade que teve e continua a ter. Por esse motivo, é considerado um dos mais importantes da história universal.
O que foi o Renascimento e sua arte renascentista
Presume-se que a origem do Renascimento esteja entre o final do século XIV e o início do século XV, com o seu apogeu no século XVI. O Renascimento serviu como um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Em si, este foi um movimento ou fenômeno cultural originário da cidade de Florença, na Itália, consequência da considerável abertura das cidades, ao livre comércio de outras regiões. Logo após seu auge, espalhou-se por todo o continente europeu, com exceção da Rússia.
Esse período leva esse nome, pois foi considerado o renascimento da arte e do interesse pela história greco-latina. O entusiasmo pela cultura clássica e o retorno ao ideal de perfeição puderam ser vistos refletidos em todas as cidades europeias. O Renascimento fez da educação o principal pilar das sociedades do século XV, os princípios e estatutos da Idade Média já não tinham lugar aqui, os autores clássicos e as suas crenças fomentavam novos estímulos e modelos para a criação de um novo pensamento.
Isso fez com que os artistas se afastassem do teocentrismo que a Igreja Católica tanto implantou em suas obras e passaram a se concentrar cada vez mais em todos os aspectos da cultura humana; ética, moral, filosofia, ciência, entre outros. Aqueles artistas que seguiam as tradições arcaicas dos séculos passados eram considerados bárbaros e antiquados, porque antes se buscava na arte uma nova forma de perceber o homem como um ser perfeito e excepcional.
Portanto, o Renascimento representou o renascimento do conhecimento e do progresso após muitos anos de predominância da mentalidade dogmática da Igreja na Idade Média. Com a sua chegada, recuperou-se a atenção à ciência, à política e, sobretudo, à arte, deixando de lado o teocentrismo medieval e substituindo-o por uma corrente inovadora, o antropocentrismo. Foi possível demarcar totalmente o cívico do religioso.
Do ponto de vista da epistemologia, o antropocentrismo poderia ser definido como a doutrina que coloca o homem como o centro de todas as coisas e o fim definitivo da natureza. Isso teve seu auge na arte grega. Por outro lado, visto a partir da disciplina filosófica da ética, o antropocentrismo defende que as necessidades do ser humano devem receber atenção moral imediata acima de qualquer exigência de outro ser vivo.
Por esta razão, este período resultou no nascimento de artistas maravilhosos, que conseguiram expressar sua liberdade criativa em seu máximo esplendor, mesmo indo além da arte usual, tornaram-se inventores excepcionais.
períodos
Como já referimos, o início do Renascimento não tem uma data fixa, alguns autores afirmam que este movimento surgiu no início do século XIV e outros afirmam que foi mais em meados do século XV. No entanto, este período está seriamente dividido em três etapas, que marcaram consideravelmente seu desenvolvimento de várias maneiras. Estes são:
trezentos
O nome característico “Trecento” é uma expressão de origem italiana que remete ao século XIV, que seria o ciclo de 1300 anos especificamente. Este período marcou a transição da Idade Média para o Renascimento. Nela, ao contrário da época anterior, todos os seus artistas são individualizados.
Además, se intentó perfeccionar las expresiones de los rasgos emocionales en las obras, se estuvo más atento ante la anatomía del trabajo presentado, se mejoró la técnica del fresco y, sobre todo, los pintores empezaron a trabajar de lleno la composición que se incluye en as paisagens. O Trecento deu lugar à criação de duas escolas excepcionais que contribuíram para a renovação estética; O florentino e o sienês.
Quattrocento
O Quattrocento corresponde ao século XV ou simplesmente conhecido como século XV. Esta é a fase em que o Renascimento começa a tomar muito mais forma. Seu ponto de crescimento foi fundamentalmente em Florença, na Itália. Aqui a mitologia clássica é retomada e uma nova forma de comunicação através da arte é buscada. Seus maiores expoentes foram Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti.
A escultura consegue emancipar-se completamente da arquitetura, pois a arquitetura civil adquiriu uma importância impressionante nas sociedades. A classe de arquitetura emergente buscava espaços mais razoáveis e organizados por meio de certas regras essenciais.
Os espaços públicos devem ter um layout ordenado. O preceito tradicional greco-romano é retomado e pode ser observado em toda parte; áreas residenciais, centros comerciais e até palácios, que deixaram de ser concebidos como fortalezas. Além disso, desenvolveu-se a pintura a óleo e surgiu o gênero do retrato pictórico.
Quinhentos
O grande auge do Renascimento, o Cinquecento, o século 1500 ou XNUMX. Neste período, Florença deixa de ser o ponto de desenvolvimento do processo artístico, muda-se para a capital italiana, Roma. De fato, no Cinquecento foi criada uma das obras mais reconhecidas em todo o mundo do período renascentista, a Capela Sistina.
Isso porque os grandes artistas renascentistas foram atraídos a Roma pela Igreja Católica para realizar obras dentro de seus prédios, resultando no aparecimento de pintores, escultores e arquitetos reconhecidos na época, como Sangallo, Pallado, Miguel Angel, Vignola e Della Porta. Além disso, manifestou-se um estilo inovador chamado "maneirismo", que conseguiu conviver *por muito tempo com a tendência classicista.
Características gerais
Apesar de ter surgido uma grande variedade de expressões, estilos, movimentos e interesses ao longo do Renascimento, ele possui certas características que podem defini-lo e nos permitir diferenciá-lo dos demais períodos da história humana. Entre os mais destacados estão:
Grande influência da arte grega
Um dos fatores mais marcantes que levaram à imensa mudança cultural e artística em toda a Europa foi a grande influência da arte clássica grega sobre os escultores, pintores e escritores da época. A maioria das características que podem ser observadas nessas obras são muito semelhantes às presentes nas obras gregas.
A pessoa mais importante nessa mudança foi Francesco Petrarca, um famoso artista italiano do século XIV. A inspiração obtida na antiguidade conseguiu renovar os temas e critérios de criação em cada uma das disciplinas artísticas. Além disso, isso levou ao surgimento de movimentos que se afastaram da cultura arcaica da Idade Média.
Surgimento do Humanismo
Com a chegada do Renascimento, surge também um movimento intelectual eminente que atende pelo nome de "Humanismo". É por isso que grande parte da arte desta época é inspirada por crenças filosóficas. Nesse movimento, as antigas tradições eclesiásticas da Idade Média são deixadas de lado e as qualidades da natureza humana são consideravelmente exaltadas.
A prática do humanismo no Renascimento permitiu aos artistas falar mais livremente sobre religião e sobre assuntos que antes eram considerados pecaminosos. Da mesma forma, sua aparência significava que mais atenção era dada às características e pequenos detalhes das pessoas retratadas.
Aqueles que seguiam com convicção o humanismo, afirmavam conhecer a verdadeira essência do homem e dar um sentido sensível à vida, tudo isso com a ajuda dos grandes mestres gregos e latinos da antiguidade. O movimento naquela época funcionou de maneiras infinitas para a sociedade grega, inclusive contribuindo para o surgimento de ideias democráticas dentro da política.
atualização de pintura
No Cinquecento, muitos pintores holandeses famosos conseguiram desenvolver melhores métodos de pintura a óleo. As técnicas chegaram ao berço do Renascimento e os artistas florentinos adotaram o modo revolucionário dos holandeses de fazer suas pinturas. O aperfeiçoamento de suas técnicas trouxe consigo que as pinturas eram de qualidade superior e, consequentemente, que durariam muito mais tempo.
Um grande número de personagens extraordinários deste país, até hoje, são considerados os melhores dentro de suas disciplinas, como Donatello e Piero della Francesca. Houve um antes e um depois nesse período, a mudança significativa nas técnicas e nos temas pode ser vista em todas as obras.
Reencontro dos clássicos literários
Por causa de todos os infortúnios que a humanidade teve que viver na Idade das Trevas, na Europa havia uma valiosa quantidade de literatura perdida, queimada ou confiscada pela Igreja Católica e pela realeza da época. Alguns anos depois que o continente europeu emergiu das trevas da Idade Média, muitos dos textos perdidos começaram a aparecer.
Diante disso, os autores decidiram voltar aos temas que haviam sido banidos e usar como inspiração as melhores obras dos séculos passados, dando às suas criações um toque antigo e contemporâneo.
Predominância de simetria, equilíbrio e proporção
Ao se interessar novamente pela arte clássica, o entusiasmo pelos 3 aspectos fundamentais do cânone clássico também reaparece; simetria, equilíbrio e proporção. Estes não só serviam para representar nas obras os elementos estéticos básicos que uma composição refinada, pura e transparente deveria ter, mas também refletiam uma expressão do racionalismo científico e filosófico adotado na época. A predominância dos três aspectos pode ser vista no famoso desenho de Leonardo Da Vinci, O Homem Vitruviano (1490).
A arte como forma de conhecimento
Embora na Idade Média todas as artes plásticas fossem consideradas como simples artes manuais, no Renascimento isso mudou de ideia. Os artistas e sua comunidade estavam ao pé do cânion para que o pensamento sobre ele fosse modificado, pois o espírito científico também foi incorporado à arte renascentista. A maioria dos escultores, pintores e até escritores, ao mesmo tempo em que trabalhavam em suas áreas, se encarregavam de estudar a fundo a anatomia, a geometria e outras ciências.
Começo do estudo da natureza
Entre a época anterior e esta, há um grande número de diferenças, uma delas é o início do estudo da natureza pelos artistas. Na Renascença, os criadores não precisavam mais seguir um código de conduta estrito, podiam descobrir o mundo e todo o universo, se preferissem. O ser humano pôde retomar as investigações de como funcionam as leis físicas do nosso universo, para isso foram utilizados os conhecimentos prévios da antiguidade em geometria, matemática, astronomia, filosofia, anatomia, botânica, etc.
No campo das artes plásticas, esses estudos levaram ao desenvolvimento de outros aspectos, como a luz diáfana, dando origem à técnica pictórica do claro-escuro, e a geometria espacial, que permitiu o aprimoramento da perspectiva linear e do ponto de fuga. Da mesma forma, o estudo da natureza permite aperfeiçoar o naturalismo, base da reprodução das formas naturais em busca da severidade.
Surgimento de novos gêneros
Devido ao desejo de inovação que toda a população possuía no Renascimento, novos gêneros começaram a surgir em todas as artes, ou pelo menos, o que já existia continuou a ser desenvolvido para fertilizar esses ventos de mudança. Na pintura, devido ao surgimento da técnica pictórica da pintura a óleo, uma nova variante chamada pintura sobre tela pôde ser criada.
Isso possibilitou o desenvolvimento posterior de outros novos gêneros, como o retrato pictórico. Do lado da escultura, finalmente conseguiu se tornar totalmente independente da arquitetura, levando ao nascimento da escultura autônoma e à criação de monumentos públicos.
Na literatura, surge um gênero de grande importância atualmente: o ensaio, criado e promovido pelo escritor e filósofo francês Michel de Montaigne. Por sua vez, na lírica, promove-se uma grande infinidade de novos gêneros, como a canção, a ode, a écloga, a elegia, a sátira e o hino.
Na narrativa em verso, a epopeia, o romance e o poema épico começaram a ser praticados; e na narrativa em prosa, a lenda, o conto, a fábula e o romance em todas as suas versões. Finalmente, a música passou a ter maior relevância dentro da sociedade, resultando no estabelecimento da polifonia, do moteto, da missa, do madrigal, da balada, do cântico natalino, da salada, etc.
princípio estético
Os princípios estéticos desse período são muito diversos, pois não tendo as mesmas restrições da Idade Média, os artistas tinham muito mais liberdade para fazer o que quisessem. Suas obras abordavam temas como nascimento, casamento ou vida em geral.
O apoio da sociedade tornou-se tão alto que tanto a classe média quanto a aristocracia ficaram encarregadas de comprar toda a sua arte para aumentar o valor de seus bens e seu status social. Para deixar de falar de tantas generalidades, aprofundamos um pouco o assunto e tratamos cada uma das expressões artísticas individualmente. Estes podem ser divididos em três; pintura, escultura e arquitetura.
Tinta
Dentro das características definidoras da pintura renascentista estão o classicismo e o realismo. Primeiro vamos definir o que é classicismo, tendência ou estilo artístico que se caracteriza pela busca de simetria, serenidade e coerência daquelas formas típicas da tradição greco-romana.
Com a sua utilização, o pintor conduziu às técnicas das pinturas tradicionais, ou seja, simplicidade e equilíbrio no seu melhor. Além disso, as obras optaram pelo uso do realismo físico, característica utilizada graças à filosofia do movimento humanista.
Apesar de na Renascença a arte se afastar um pouco dos temas religiosos, as obras mais reconhecidas da época estão relacionadas a esses temas. Isso porque a Igreja Católica da época contratou muitos artistas italianos, como Michelangelo, para fazer diversos trabalhos alegóricos com cenas da história do catolicismo.
No final do século XVI, os pintores abandonaram o classicismo e adotaram a técnica inovadora do maneirismo. Nesse estilo artístico, formas complexas e não naturais foram expostas, os objetos desenhados foram especialmente pintados para parecerem distorcidos.
Seus principais representantes eram italianos: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Rafael Sanzio, Ticiano, Caravaggio, Tintoretto, entre outros. No entanto, como resultado da expansão do movimento, outras figuras de grande importância começaram a surgir, principalmente da Espanha e da Holanda, como Juan de Juanes, Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello, Pieter Brueghel, Jan van Scorel ou El Bosco .
Por seu lado, destacam-se as pinturas mais reconhecidas da época; «A Adoração do Cordeiro de Deus», Hubert e Jan Van Eyck (1430), «Retrato de Giovanni Arnolfini e sua esposa», Jan Van Eyck (1434), «A primavera», Sandro Botticelli (1477), «O Último Ceia», Leonardo da Vinci (1496), «La Gioconda», Leonardo da Vinci (1503), «A Criação de Adão», Michelangelo (1510) e «A Escola de Atenas», Raphael Sanzio (1511).
Arquitetura
Os arquitetos do Renascimento, afastaram-se completamente do ideal gótico que vinha trabalhando em todos os edifícios da Idade Média e séculos passados. Suas estruturas eram extremamente limpas, achavam que era melhor criar estruturas mais simples e mais baixas, por isso, é comum observar arquiteturas em sua maioria arredondadas.
No entanto, não houve grande diferença entre o século passado e este no que diz respeito à criação principalmente de igrejas, além de casarões urbanos e exclusivos em áreas rurais de pessoas da alta sociedade. Muitos deles feitos pelo artista de origem italiana Andrea di Pietro della Góndola. Em geral, a parte externa das construções da época era plana e decorada com motivos bastante conservadores, como colunas e arcos, remetendo à Grécia Antiga.
Os maiores expoentes da arquitetura renascentista estavam na pátria do movimento, a Itália. Estes foram: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante, Antonio da Sangallo, o Jovem, Andrea Palladio, Jacopo Barozzi de Vignola e Michelangelo. As obras arquitetônicas mais importantes do Renascimento são; "A Catedral de Santa Maria del Fiore", Arnolfo di Di Cambio, Filippo Brunelleschi, Francesco Talenti e Bernardo Rossellino (1436).
"A Basílica de San Lorenzo", Michelangelo e Filippo Brunelleschi (1470), "O Palácio Farnese", Antonio da Sangallo, o Jovem, Jacopo Vignola, Giacomo della Porta, Girolamo Rainaldi e Michelangelo (1534), "The Villa Capra", Andrea Palladio (1592) e "Basílica de São Pedro", Donato d'Angelo Bramante, Michelangelo, Raphael Sanzio, Carlo Maderno e Gian Lorenzo Bernini (1626).
Escultura
Assim como a pintura e a arquitetura, a escultura renascentista foi fortemente inspirada em referências antigas, na Grécia e até em Roma. Nela, procurou-se que as características e detalhes nas obras fossem sublimes, o realismo era o objetivo final de todos os escultores, aliás, raramente se encontrava uma obra que não o impressionasse. As esculturas tinham que ser anatomicamente proporcionais e precisas.
Na Itália, os governos de cada cidade, especialmente o de Florença, se encarregavam de fazer investimentos de grandes somas de dinheiro para que os artistas pudessem fazer esculturas excepcionais. Da mesma forma, pessoas ricas confiaram a ele obras personalizadas de escultores famosos para ter em seus jardins e mansões. Todos começaram a demonstrar maior interesse pela arte de esculpir, tornando a profissão uma das mais lucrativas da época.
Assim como nas pinturas, a igreja procurou garantir que artistas emergentes ficassem encarregados de fazer suas obras, por isso é comum ver esculturas de temas religiosos. No entanto, o potencial criativo dessa habilidade foi maior, com ela até mesmo criando as portas esculpidas à mão da Catedral de Florença, um feito nunca visto antes.
Na área da escultura, pode-se citar um grande número de representantes, mas entre os mais importantes destacam-se: Donatello, Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Giovanni da Bologna e Andrea del Verrocchio. As esculturas mais famosas deste período foram; "O David", Donatello (1440), "Bartolomeo Colleoni", Andrea del Verrocchio (1488), "O David", Michelangelo (1504), "O Vaticano Pietà" Michelangelo (1515) e "Hércules e o centauro Neso", Giovanni da Bolonha (1599).
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