La arquitetura modernismo enfatizou a função, a simplicidade e a racionalidade, criando novas formas de expressão com uma estética diferente e inovadora. Um estilo totalmente novo para a época, que foi bem recebido pelas nações e que você pode descobrir abaixo neste artigo.
A arquitetura do modernismo
O modernismo é um movimento global de arquitetura e design que surgiu na década de XNUMX como resposta à rápida industrialização e às mudanças sociais que estavam ocorrendo.
Seguindo a ordem e as regras universais desta técnica, a arquitetura do modernismo utilizou novos materiais e tecnologia avançada, rejeitando idéias e estilos antigos, tradicionais e históricos, mas acima de tudo ornamentação excessiva. Essa nova estética resultou em edifícios modernos, diferenciados por linhas limpas, formas geométricas simples, formas cúbicas puras, grandes janelas, telhados planos e espaços interiores abertos, funcionais e flexíveis.
Suas estruturas expostas lisas foram consideradas adequadas para todas as nações e culturas, pois não é uma arquitetura sentimental, como é o caso dos estilos revivalistas, pelo contrário, é inovadora, experimental e minimalista.
O nascimento da arquitetura moderna veio em um momento em que o artesanato, tudo feito à mão, estava sendo substituído pela industrialização, tudo feito por máquinas. Os arquitetos modernos trabalharam para reinventar formas de construção que se concentrassem mais em como os humanos viviam e não no que achavam bonito.
O que é arquitetura moderna?
A arquitetura moderna é um estilo de construção que enfatiza a função e a forma simplificada sobre a ornamentação. É considerado um afastamento de casas mais elaboradas e decoradas, como os estilos Queen Anne, vitoriano ou neogótico.
A arquitetura do modernismo geralmente envolve linhas nítidas e limpas. No entanto, existem vários estilos de arquitetura moderna. De 1930 a 1970, os estilos expressionista, construtivista e moderno do meio do século podem ser vistos, para citar apenas alguns.
história do modernismo arquitetura
O movimento moderno não foi temporário e abarcou vários subestilos que completam cerca de sessenta anos. Isso pode dificultar um pouco a obtenção do ponto de partida exato do estilo. O nascimento do design moderno centra-se na ideia de que a forma deve seguir a função e o principal proponente e expoente desta afirmação foi o arquiteto Louis Sullivan que projetou edifícios para a Feira Mundial de Chicago em 1893. A ideia tornou-se o mantra e a base fundamental do moderno arquitetos.
A estética do design moderno estava em pleno andamento por volta de 1930 e ficou conhecida como Modernismo Internacional ou Estilo Internacional, termo que se originou em uma exposição de arquitetura de Philip Johnson em 1932. Em geral, a ascensão da arquitetura moderna termina por volta da metade do século XX. , mas o estilo do projeto ainda influencia os prédios até o final do mesmo.
Embora a ascensão do modernismo na arquitetura ocorra entre as décadas de 1920 e 1950, suas origens remontam ao Iluminismo e sua expansão ao desenvolvimento da tecnologia.
No entanto, sua história costuma ser dividida em três períodos, inicial, moderno e tardio, nos quais foram cunhados os mais famosos lemas da arquitetura. Vamos conhecer algumas das facetas mais importantes do modernismo:
Século dezoito
O modernismo foi influenciado pelo Iluminismo ou como era conhecida a Idade da Razão, que trouxe a Revolução Industrial. Baseava-se principalmente no racionalismo, remontando a Descartes, cuja visão de mundo era a de uma máquina, operando por leis mecânicas. O modernismo tomou as ideias do racionalismo e estabeleceu a precisão no projeto e a adaptação das condições arquitetônicas à indústria.
Uno de los lemas de la arquitectura modernista por Le Corbusier en 1921, afirmaba que «una casa es una máquina para vivir», refiriéndose a que un edificio debe tener la pureza de forma de una máquina bien diseñada y ser funcional como piezas la piezas de as mesmas. A ideia de "estética da máquina" oriunda de Descartes define um dos conceitos centrais do modernismo.
Final do século XIX
O primeiro modernista Adolf Loos também teve grande impacto no modernismo, seu ensaio publicado em 1908 deu origem ao slogan "Ornamento é crime", referindo-se ao fato de que tanta decoração era um desperdício de dinheiro, mão de obra e materiais, defendendo sempre a economia da construção.
Para ele, como homem moderno, a simplicidade era mais valorizada e o ornamento não tinha significado, lugar ou valor na sociedade moderna. Este purismo estético refletiu-se em todas as construções arquitetônicas modernistas, caracterizadas pela simplicidade e pela eliminação do ornamento.
Seguindo a linha de pensamento de Loos, os arquitetos modernistas consideraram a ornamentação como um símbolo do passado, dos estilos clássico e histórico, e a deslocaram, dando lugar e destaque a estruturas limpas com superfícies lisas e sem adornos.
Início do século XNUMX
Considerado o pai do modernismo, Louis Sullivan cunhou outro lema famoso em 1918, "a forma segue a função", que foi a principal influência em arquitetos modernistas como Mies van der Rohe. O slogan de Sullivan afirmava que o objetivo do projeto de construção era fornecer melhor função e o projeto deveria ser de dentro para fora. Para resumir, a arquitetura do modernismo deu prioridade à função e a função era a base da forma.
modernismo da Bauhaus
A influência do modernismo na arquitetura teve origem na Bauhaus, uma escola alemã de arquitetura e design fundada em 1919 por Walter Gropius juntamente com Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky e Paul Klee. A Bauhaus combinou arte com tecnologia, artesanato com produção industrial, revitalizando assim o design para a conveniência do dia a dia.
O século XNUMX
Da rejeição da ornamentação em favor da função, à busca de soluções para os problemas sociais, a arquitetura modernista influenciou o projeto de edifícios desde antes da Segunda Guerra Mundial. No entanto, princípios-chave, como anti-historicismo, papel, progresso e moralidade social, que se traduziam em altas expectativas, muitas vezes falhavam em atender às reais necessidades e desejos das famílias e comunidades.
Na década de XNUMX, a arquitetura moderna foi declarada morta e muitos edifícios modernistas foram demolidos. Mas, até hoje, edifícios da era moderna como a Kensal House do arquiteto inglês Maxwell Fry, permanecem protótipos famosos de soluções de habitação social cerca de oitenta anos após a sua construção.
Além disso, a união de tecnologia e design que era o padrão dos modernistas nos deu projetos e empreendimentos novos e radicais, como o arranha-céu.
Características da arquitetura do modernismo
Como mencionamos anteriormente, existem muitos estilos de arquitetura moderna, com características definidoras. Entre os mais comuns e gerais que podem ser vistos em quase todas as construções da arquitetura modernista incluem:
- Limpeza nas linhas: essas construções não possuem decoração e é muito comum que tenham um acabamento uniforme, simples e liso.
- Saliências largas do telhado: as casas modernas enfatizam estruturas horizontais baixas com grandes saliências do telhado.
- Paredes de vidro e grandes janelas: Você certamente notará um uso bastante generoso de vidro, que permite muita luz natural no interior.
- Plantas Abertas e Bem Definidas: Concentrando-se na forma sobre a função, os arquitetos modernistas procuraram incluir plantas grandes e espaçosas, com áreas de jantar e estar que fluíssem umas para as outras.
- Materiais de fabricação modernos e tradicionais: Alguns dos mais comuns incluem aço, blocos de concreto, ferro e vidro. Materiais mais convencionais como madeira, tijolo e pedra foram usados de forma mais simples para mostrar sua beleza natural.
- Mantêm uma relação com as áreas externas: levaram em consideração os canteiros de obras e como os edifícios se relacionariam com a paisagem natural que os cerca.
- Projetos assimétricos: os arquitetos modernos aproveitaram e combinaram formas grandes e suaves, criando composições assimétricas planejadas de forma limpa que careciam de decoração adicional.
Fatos interessantes sobre a arquitetura do modernismo
Certamente esse estilo se espalhou pelo mundo, principalmente depois da guerra. Alguns dos fatos e aspectos interessantes da arquitetura do estágio do modernismo incluem:
- O tema central foi a remoção de enfeites.
Estilos anteriores da arquitetura moderna ainda tinham algum uso de ornamentação, como é o caso de Frank Lloyd Wright, que incorporaria janelas de vidro de arte, com a intenção de que nenhuma obra de arte adicional fosse necessária. No entanto, além disso, a arquitetura do modernismo é analítica e não chamativa.
- A arquitetura moderna é diferente da contemporânea.
Há uma grande confusão de que arquitetura moderna e contemporânea são a mesma coisa, mas não é. A arquitetura moderna foi inspirada por um movimento artístico conhecido como modernismo e durou até cerca de 1960.
Ao contrário, a arquitetura contemporânea incorpora tudo o que a arquitetura foi depois dos anos sessenta, até o presente. Em suma, a arquitetura contemporânea reflete os estilos de hoje, que se revelam muito diversos.
- As casas modernas eram consideradas frias demais para a vida cotidiana.
As casas modernas foram revolucionárias porque abraçaram o conceito de espaço de fluxo livre, ao mesmo tempo em que rejeitavam a desordem e o excesso de pertences. Ao longo do tempo, no entanto, muitos arquitetos desafiaram essa noção estrita de espaço e falta de coisas, considerando-a fria e impessoal.
Essa mudança de visão trouxe consigo designs mais contemporâneos, que trabalharam para incorporar ornamentação e cor. Em casas contemporâneas, você pode ter uma planta de conceito aberto sem abrir mão da privacidade.
- Cerca de sessenta anos de influência
A arquitetura moderna começou no início dos anos 1900 e terminou por volta da década de XNUMX, quando surgiram designs mais contemporâneos. Os princípios básicos da arquitetura moderna incluem a forma seguindo a função, linhas limpas e falta de ornamentação.
A sua influência durou cerca de sessenta anos, até que, com o tempo, os princípios modernos se tornaram demasiado frios para a vida quotidiana, talvez devido ao excesso de espaço e à natureza grosseira dos materiais de construção.
Características especiais de edifícios modernistas
Além dos princípios da arquitetura modernista, que foram resumidos pelo arquiteto americano Louis Sullivan na frase a forma segue a função, o estilo de design tem uma estética específica e reconhecível:
- O uso misto de formas cúbicas e cilíndricas de forma assimétrica.
- Telhados planos.
- Ausência de ornamentação ou moldagem dando uma aparência limpa e aerodinâmica em comparação com estilos anteriores fortemente decorados.
- Metal, vidro e concreto foram usados como materiais de construção, dando aos edifícios modernistas uma aparência industrial ou utilitária, fazendo jus à afirmação do pioneiro da arquitetura modernista Le Corbusier: uma casa é uma máquina para viver.
- Foram utilizadas cores rígidas e neutras como branco, creme, bege ou cinza, tornando-se outra marca da arquitetura modernista.
arquitetos modernistas
Embora Le Corbusier tenha sido considerado o arquiteto mais importante do século 1911, ele é talvez o modernista mais conhecido, porque outro arquiteto foi realmente o primeiro a colocar em prática os princípios do design moderno. Walter Gropius, fundador da respeitada escola de design Bauhaus, foi pioneiro em elementos arquitetônicos modernistas, como a parede de cortina de vidro em seu edifício Fagus Factory em XNUMX.
No final da década de 1920, o modernismo havia se estabelecido na Europa e começou a se espalhar para a América. Embora Frank Lloyd Wright se recusasse a ser associado a qualquer movimento de design, sua crença de que os edifícios deveriam viver em harmonia com o ambiente, ilustrada por seu icônico Queda d'água, tornou-se outra facção muito influente do movimento modernista.
reações ao modernismo
Apesar de ter dominado por mais de seis décadas, ao longo do tempo o modernismo teve seus adversários. O pós-modernismo foi uma reação à formalidade do modernismo, que provocou uma mudança na crença de muitos errôneos de que uma única solução poderia servir para todos.
Enquanto o pensamento moderno enfatiza direção, ordem, coerência e estabilidade, o pensamento pós-moderno se concentra na fragmentação, multiplicidade e contingência.
As ideias de pluralidade e diversidade surgiram com o objetivo de um progresso universal e que não é concebido como um caminho linear, mas como uma rede de conexões e religações, influenciando muitas disciplinas artísticas e técnicas, incluindo a arquitetura. A partir do século XNUMX, o pós-modernismo se dividiu em vários estilos arquitetônicos diferentes, incluindo:
- Arquitetura de alta tecnologia.
- Neoclassicismo.
- Desconstrutivismo.
No entanto, não existe hoje um estilo arquitetônico único, como prova de que a pluralidade exposta e introduzida pelo pós-modernismo permite maior liberdade de expressão e criação. Conhecida simplesmente como contemporânea, a arquitetura de hoje engloba dezenas de estilos diferentes, alguns altamente conceituais, muitas vezes esculturais na forma.
Projetos como o Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry e a Evolution Tower de Philip Nikandrov empregam tecnologia avançada e novos materiais de construção para criar edifícios semelhantes a obras de arte.
Muitos dos edifícios atuais foram projetados por arquitetos famosos no século passado, no entanto, novas formas de criação através de coletivos e agências multinacionais começaram a se desenvolver e se firmar. Tudo isso somado à crescente importância dada ao design sustentável, o futuro da arquitetura parece estar cheio de figuras inovadoras e visionárias.
Edifícios emblemáticos deste estilo
A arquitetura moderna é a escola de design que prevaleceu desde o início do século XNUMX até a Segunda Guerra Mundial, uma guerra terrível e devastadora que mudou tudo, inclusive o tipo de arquitetura, que se concentrou mais em edifícios que eram necessários na era do pós guerra
Sobreviventes e pessoas em geral precisavam de praticidade e funcionalidade para reconstruir cidades inteiras do zero, muitas demolidas na época por constantes combates. As artes e arquitetura neoclássicas dominantes da época deram lugar a um novo estilo arquitetônico que procurou atender às necessidades dos cidadãos, dando origem à arquitetura moderna.
Esse estilo dependia do uso de técnicas e materiais de construção inovadores, como concreto armado, aço e vidro, que estavam na moda principalmente entre prédios governamentais e instituições de ensino, até a década de XNUMX.
Após essa fase, passou a enfrentar forte concorrência de outras novas escolas, como o pós-modernismo e o neomodernismo. No entanto, a arquitetura do modernismo deixou para trás uma ampla seleção de edifícios famosos que exibem o melhor desse estilo:
A casa da queda d'água
Este edifício construído em Mill Run, Pensilvânia, Estados Unidos, em 1935, foi projetado pelo renomado Frank Lloyd Wright. A casa icônica foi inspirada na arquitetura japonesa, famosa pelo uso de balanços, e foi dramaticamente incorporada à paisagem natural circundante. Este edifício foi criado como refúgio de fim de semana para a família Kaufmann.
Após a construção, a casa se deteriorou rapidamente, apresentando, entre outras coisas, muitos vazamentos e rachaduras nas saliências dos terraços por falta de reforço adequado. Embora tenha sido renovado várias vezes, foi transformado em museu em 2002.
Casa de Vidro
Projetado por Philip Johnson e construído em New Canaan, Connecticut, Estados Unidos, por volta de 1949, era um edifício que exibia as características de reflexão e transparência do vidro. Além disso, experimentou dimensões e formas geométricas que definitivamente fizeram do edifício um dos marcos da região e um ícone da arquitetura moderna.
Esta casa destinada a ser um local de fim-de-semana e férias era feita principalmente de vidro e aço. No entanto, também sofria do problema do "telhado com vazamento", como a casa Fallingwater.
Villa Savoye
Obra de Le Corbusier, em Paris, França, por volta de 1931, foi construída como local de descanso e refúgio familiar para os Savoys, em Poissy, área nos arredores de Paris.
Seu projeto reflete os cinco pontos que Le Corbusier expôs e defendeu por muito tempo, que incluíam: o plano aberto, as colunas de concreto armado, as janelas horizontais, o jardim na cobertura e a fachada independente. A moradia teve problemas de construção e a família, depois de algum tempo de uso, abandonou-a alguns anos depois. Está agora na lista de "Prédios Públicos" e foi transformado em museu.
O Museu Guggenheim
Para Frank Lloyd Wright, em Nova York, Estados Unidos, (1959) fez um projeto com o conceito de arquitetura orgânica, que visualizava a humanidade intimamente ligada ao meio ambiente.
O museu foi construído em forma de cone e compreende muitas galerias e coleções de arte muito importantes. O interior é um design em espiral, levando você a uma jornada sem fim dissolvendo todos os obstáculos entre os espaços. As formas geométricas rígidas que dominaram a arquitetura moderna fazem uma sutil referência, segundo o arquiteto, a certos pensamentos, humores e sentimentos, para os quais ele viu um templo do espírito no Guggenheim.
Pavilhão de Barcelona
Ludwig Mies Van der Rohe projetou em Barcelona, Espanha, o que era originalmente conhecido como o pavilhão alemão para a Exposição Internacional de 1929 realizada naquela cidade e que abrigou a seção alemã da exposição.
O projeto, influenciado pelo movimento Bauhaus, apresenta paredes transparentes e teto em balanço e, embora bastante minimalista, o arquiteto não mediu esforços para usar materiais luxuosos como ônix vermelho, mármore e travertino. Apresenta o lendário Barcelona Chair , um dos móveis luxuosos, especialmente criados para o edifício.
Pista de Gelo Ingalls
A pista de patinação de David S. Ingalls em New Have, Connecticut, EUA também é conhecida como Yale Whale, em referência à Universidade de Yale, na qual se formou Eero Saarinen e do jeito que é.
O projeto tem a assinatura arquitetônica distinta de Saarinen, que costumava usar arcos de catenária. A pista de hóquei tem uma cobertura ondulada em balanço que é suportada por um arco de concreto armado de 90 metros de altura.
Vila Dirickz
Projetado por Marcel leborgne, em Bruxelas, na Bélgica, este edifício fundamental da arquitetura moderna foi construído em 1933. Possui elementos marcantes em blocos, vidro e concreto branco, e é cercado por vegetação. Atualmente abriga interiores luxuosos e instalações como uma adega e um cinema.
Leborgne é um arquiteto belga, precursor e pai da arquitetura modernista em sua terra natal. O Vila Dirickz Foi projetado para o Sr. Dirickz, um magnata industrial que se interessou pelas artes. No entanto, anos mais tarde esta construção foi esquecida até que o promotor alexander cambron comprou-o em 2007 e dedicou-se a renová-lo.
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