Czytelnik czuje, że jest wyrwany z monotonnej rzeczywistości, ale nie oddziela się od niej, a jednak wciąga go świat fantazji, który czuje się zakorzeniony w jego kulturze i tradycjach i we wszystkim, co zdobył dzięki formalnej edukacji, wszystko to osiąga Magiczny realizm.
Magiczny realizm
Realizm magiczny to ruch literacki, którego najistotniejszą cechą charakterystyczną jest załamanie rzeczywistości przez fantastyczne wydarzenie nakreślone w realistyczny sposób w narracji.
Wenezuelski pisarz Arturo Uslar Pietri jako pierwszy użył tego terminu w odniesieniu do literatury w swojej pracy „Listy i ludzie z Wenezueli”, która została opublikowana po raz pierwszy w 1947 roku. Pietri przyznał później, że wyrażenie „Magiczny realizm” zostało przyjęte nieświadomie. z pracy niemieckiego krytyka sztuki Franza Roha z 1925 roku, który wykorzystał Magischer Realismus (realizm magiczny) w odniesieniu do stylu malarstwa, który stał się znany jako Neue Sachlichkeit (Nowa Rzeczowość).
Według Roh realizm magiczny był powiązany z surrealizmem, ale nie był tym samym, ponieważ realizm magiczny skupia się przede wszystkim na przedmiocie fizycznym i rzeczywistości rzeczy w świecie, w przeciwieństwie do bardziej abstrakcyjnej, sennej, psychologicznej wizji i nieświadomości surrealizmu . |
Meksykański pisarz i krytyk literacki Luis Leal uprościł opis, mówiąc, że jest niewytłumaczalny i jeśli da się to wytłumaczyć, to nie jest to realizm magiczny i dodaje, że każdy autor wyraża rzeczywistość zgodnie z tym, jak ją interpretuje na podstawie obserwacji ludzi i twierdzi, że realizm Magiczny to pozycja zajmowana przez bohaterów w narracji w odniesieniu do świata i natury.
Ze swojej strony Arturo Uslar Pietri w „Listach i ludziach z Wenezueli” opisał „człowieka jako tajemnicę otoczoną realistycznymi faktami. Poetycka przepowiednia lub poetyckie zaprzeczenie rzeczywistości. Co z braku innej nazwy można by nazwać realizmem magicznym. Pomimo niejasności definicji Uslara Pietriego termin ten wywarł ogromny wpływ na czytelników, ponieważ utożsamiali go ze sposobem odczuwania literatury latynoamerykańskiej.
Niektórzy krytycy utrzymują, że realizm magiczny jest odmianą czystego realizmu, ponieważ pokazuje problemy amerykańskiego społeczeństwa poprzez opisywanie typowych postaci i miejsc, różnica polegałaby na tym, że ta gałąź realizmu wykorzystuje przesadę rzeczywistych wydarzeń, mieszając je z samą magią. ludów Ameryki Łacińskiej, zwłaszcza Ibero-Amerykanów.
Realizm magiczny ma wpływy zarówno psychoanalizy, jak i ruchu surrealistycznego w Europie, w jego onirycznych aspektach, bezmyślności i nieświadomości, a także oczywiste wpływy kultur amerykańskich Indian przed przybyciem zdobywców, zwłaszcza w nadprzyrodzonych wydarzeniach związanych z ich mity i legendy.
Realizm magiczny powstał jako odpowiedź na ruchy realistyczne, tubylcze i regionalne, które dominowały do tej pory, ale nie przestając mieć elementów tych ruchów. Pisarze do swoich dzieł inspirowali się burzliwymi wydarzeniami politycznymi w regionie, stąd krytyka społeczna i polityczna była stałym elementem przeplatanym z fantastycznymi i nieprawdopodobnymi wydarzeniami.
Arturo Uslar Pietri podkreśla wagę całkowitego oddzielenia realizmu magicznego, który pojawił się w Ameryce Łacińskiej w połowie ubiegłego wieku, od innych trendów lub dzieł, które pozornie są podobne, takich jak powieść rycerska czy „Tysiąc i jedna noc” w realizmie magicznym, według wenezuelskiego Uslara Pietri rzeczywistości nie zastępuje magiczny świat, ale niezwykłość jest częścią codziennego życia. Realizm magiczny niesie ze sobą niejawną krytykę społeczną i polityczną, zwłaszcza ta krytyka skierowana do elity rządzącej.
Od lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku realizm magiczny przyjmowali autorzy literatury spoza kontynentu latynoamerykańskiego. Realizm magiczny przezwyciężył różnice kulturowe, przyjmując uniwersalną i standardową interpretację, często przesadzoną do granic ludzkiej tolerancji.
Wielu pisarzy na całym świecie, nie tylko pochodzenia latynoamerykańskiego, jest częścią ruchu realizmu magicznego, wśród głównych są Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán , Elena Garro, Juan Rulfo, Louis de Berniéres, Günter Grass, Laura Esquivel.
Charakterystyka realizmu magicznego
Cechy realizmu magicznego różnią się w zależności od autora, a nawet od jednego dzieła do drugiego. Jeden tekst różni się od drugiego, a niektóre mogą mieć tylko jedną lub więcej wymienionych cech.
Magiczny realizm i jego fantastyczne komponenty
Jednym z podstawowych czynników realizmu magicznego jest traktowanie ciekawych sytuacji jako zdarzenia z prawdziwej prawdy. Przenosi bajki, opowieści i mitologię do dzisiejszej rzeczywistości społecznej. Poprzez nieprawdopodobne cechy nadawane bohaterom chodzi o ustalenie współczesnych prawd politycznych. Elementy fantastyczne są częścią rzeczywistości, autor ich nie tworzy, a jedynie je odkrywa i odsłania czytelnikowi.
Obojętność Narratora wobec magicznego realizmu
Autor celowo nie ujawnia informacji, a nawet ukrywa je o fantastycznych wydarzeniach, które mają miejsce. Opowieść podąża swoim torem z pozorną logiką, ignorując, że wydarzyło się coś niezwykłego. Zdarzenia nadprzyrodzone są opowiedziane tak, jakby były codzienne i czytelnik tak to zakłada. Próba wyjaśnienia niezwykłości lub podkreślenia lub wyolbrzymienia jej fantazji byłaby jej delegitymizacją.
Narrator przedstawia nieprawdopodobne i nielogiczne fakty z wielką naturalnością, bez uzasadnienia i bez wyjaśniania ich czytelnikowi. Czasami akcja ma więcej niż jednego narratora.
Wylewność
Kubański pisarz Alejo Carpentier w swoim dziele „El Barroco y lo Real Maravilloso” kojarzy magiczny realizm z barokiem i definiuje go jako brak pustki, odchodzenie od norm i organizacji z taką obfitością szczegółów, że dezorientuje. Carpentier utrzymuje: „Ameryka, kontynent symbiozy, mutacji… mieszanie ras, rodzi barok”.
Podejście czasowe
Czas w realizmie magicznym nie płynie w linii prostej ani nie jest mierzony zwykłymi parametrami, zrywając z porządkiem narracji. Czas wewnętrzny ukazany jest w nowy sposób, z wykorzystaniem technik narracyjnych, takich jak wspomnienie i Introspekcja.
pisarze magicznego realizmu
Intencją pisarzy latynoamerykańskich było uzyskanie nowej wizji zarówno przedmiotu, jak i języka literackiego, dążąc do rozwikłania „tej prawie nieznanej i niemal halucynacyjnej rzeczywistości, jaką była Ameryka Łacińska. (...) osobliwa rzeczywistość, radykalnie odmienna od tej odzwierciedlonej w narracji europejskiej” według słów Arturo Uslara Pietriego. Niektórzy czołowi autorzy ruchu realizmu magicznego to:
Miguel Angel Asturias
Urodzony w Gwatemali. Służył w dziennikarstwie, dyplomacji i literaturze. Wyróżniał się troską o rdzenną kulturę kontynentu. Był jednym z prekursorów boomu na literaturę latynoamerykańską. Był także pionierem donosu społecznego i zaawansowanej linii literatury. Jego prace skupiają się na uwypuklaniu mitologii i legend kontynentu amerykańskiego jako formy eksperymentów i społecznego potępienia. Jego prace to Legends of Guatemala (1930), Men of Corn (1949) i Mr. President (1946).
Alejo Carpentier
Był muzykologiem, pisarzem i dziennikarzem pochodzenia kubańskiego. Ukuł termin „cudowna rzeczywistość” dla dzieł oprawionych w realizm magiczny. Państwa stolarz:
„Cudowne zaczyna być jednoznacznie cudowne, gdy powstaje z nieoczekiwanej zmiany rzeczywistości, z niezwykłego oświetlenia […] odczuwanego ze szczególną intensywnością dzięki uniesieniu ducha, który wprowadza go w stan „stanu granicznego”.
Pisarz utrzymuje, że realia Ameryki Łacińskiej, zarówno rasowe, jak i historyczne, ideologie, kultura, religie i polityka, zmuszają artystę do poszukiwania nowych sposobów przedstawiania tej konkretnej rzeczywistości. Jego najbardziej reprezentatywne dzieła to Królestwo tego świata (1949), Zagubione kroki (1953) i Koncert barokowy (1974).
Julio Cortázar
Był pisarzem, nauczycielem i tłumaczem urodzonym w Argentynie, w 1981 roku w proteście przeciwko rządzącej w jego ojczyźnie dyktaturze wojskowej przyjął obywatelstwo francuskie nie wyrzekając się Argentyny. Magiczny realizm Cortázara jest pod silnym wpływem literatury europejskiej, takiej jak Kafka, Joyce i surrealizm. Jego szczególny styl sprawia, że to, co najbardziej nierealne i fantastyczne, jest całkowicie wiarygodne i wiarygodne. Uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli boomu literatury latynoamerykańskiej.
Dla Cortázara ta nielogiczna i niespójna forma, jak wszystko inne, jest częścią codziennego życia i przyglądając się jej, można odkryć nowe i nieznane aspekty rzeczywistości i pójść znacznie dalej. Niektóre z jego prac to Los Premios (1960), Gra w klasy (1963), Sześćdziesiąt dwa, Model do złożenia (1968) i Bestiariusz (1951).
Juan Rulfo
Urodzony w Meksyku, pisał powieści, opowiadania, a także scenariusze, poświęcił się fotografii. Twórczość Rulfo była kamieniem milowym w literaturze meksykańskiej, kładąc kres literaturze nawiązującej do rewolucji. W jego pracach rzeczywistość łączy się z fantazją, w scenach wiejskich po rewolucji meksykańskiej. Jej bohaterowie symbolizują naturę środowiska, podkreślając problemy społeczne i kulturowe w ramach fantastycznego świata.
Sam Gabriel García Márquez powiedział o twórczości Juana Rulfo Pedro Páramo: „To najpiękniejsza powieść, jaką kiedykolwiek napisano po hiszpańsku”, a Jorge Luis Borges napisał następujące zdanie: „Pedro Páramo to fantastyczna książka, a jej uroku nie można oprzeć się. To jedna z najlepszych powieści w literaturze hiszpańskiej iw ogóle w literaturze. Wśród jego najważniejszych dzieł literackich wyróżniają się Pedro Páramo i El llano en lamas.
Gabriel García Márquez
Urodził się w Kolumbii, poza tym, że był pisarzem, zajmował się dziennikarstwem, był scenarzystą i redaktorem. Laureat Literackiej Nagrody Nobla w 1982 roku. Od początków pisarza w jego pracach pojawiały się oznaki związku magii z rzeczywistością, mieszając fakty historyczne z mitologicznymi. Dał życie miastu Macondo, które służy jako ramy dla wielu napisanych przez niego historii. Jego własnymi słowami:
„Nasza rzeczywistość (jako latynoamerykanów) jest nieproporcjonalna i często stwarza bardzo poważne problemy dla pisarzy, co jest brakiem słów… Wrzące rzeki i burze, które wstrząsają ziemią, i cyklony, które wysadzają domy, nie są wymyślone rzeczy, ale wymiary natury, które istnieją w naszym świecie”.
García Márquez twierdził, że mityczne i legendarne historie były częścią codziennego życia znanego mu świata, a zatem w rzeczywistości „nie wymyślał niczego, ale po prostu chwytał i odnosił się do świata wróżb, terapii, przeczuć, przesądów… to było bardzo nasze, bardzo latynoamerykańskie”
Dzieło Gabriela Garcíi Márqueza Sto lat samotności uważane jest za najbardziej reprezentatywne dzieło magicznego realizmu, poza Gabo, jak go też nazywano, napisał ważne dzieła, takie jak Pułkownik nie ma komu do niego pisać czy Miłość w czas cholery.
Arturo Uslara Pietriego
Był pisarzem wenezuelskim, który zajmował się również dziennikarstwem, prawem, filozofią i polityką. Uslarowi Pietri przypisuje się zastosowanie terminu „magiczny realizm” do literatury latynoamerykańskiej połowy XX wieku. Eseje i powieści Uslara Pietriego wywarły ogromny wpływ na życie kulturalne regionu. W 1990 otrzymał Nagrodę Księcia Asturii w uznaniu za twórczość literacką. Był kilkakrotnie nominowany do Literackiej Nagrody Nobla. Jak powiedział Uslar Pietri:
„Kiedy czyta się europejskimi oczami powieść Asturii lub Carpentiera, można sądzić, że jest to sztuczna wizja lub niepokojąca i nieznana anomalia.
Nie był to dodatek fantastycznych postaci i wydarzeń, których dobrych przykładów od początków literatury jest wiele, ale ujawnienie innej sytuacji, niezwykłej, która kolidowała z przyjętymi wzorcami realizmu... Ten wers Legendy Gwatemali do stu lat samotności”.
I dodaje: „To, co opisuje García Márquez i co wydaje się czystą inwencją, jest niczym innym jak portretem osobliwej sytuacji, widzianej oczami ludzi, którzy ją żyją i tworzą, prawie bez zmian. Świat kreolski jest pełen magii w sensie tego, co niezwykłe i dziwne”.
Isabel Allende
Chilijski pisarz i dramaturg. Jego pierwsza powieść, Dom duchów, jest jego najbardziej znanym dziełem. Ta znana pisarka nadaje kobiecy wygląd ruchowi, który wydaje się być zdominowany przez mężczyzn, magicznego realizmu. Począwszy od swojej pierwszej powieści, Allende zanurza się w magicznym realizmie, wkraczając w chilijską historię z jej konserwatywną przyszłością i rządzoną żelaznym machismo, wykorzystując doświadczenia nietypowych rodzin.
W ich opowieściach brudna rzeczywistość wydarzeń politycznych i problemów społecznych miesza się z niezwykłymi wydarzeniami, które różne osoby przyjmują z obojętnością na błahostki codzienności i dzięki temu radzą sobie w skomplikowanych sytuacjach.
George kochał
Był brazylijskim pisarzem, był członkiem brazylijskiej Akademii Literatury. Jorge Amado uczynił potrzebujących, chłopów, robotników, wyrzutków społecznych, prostytutki i bezdomnych bohaterów i protagonistów swoich powieści. Kiedy był bojownikiem komunistycznym, utożsamiał dobro z biedą, a zło z bogactwem, później zmienił tę wizję, kiedy zrozumiał, że dobro i zło rodzą się z charakteru i postawy ludzi, a nie z biedy czy bogactwa.
Jorge Amado był bohaterem boomu na literaturę latynoamerykańską lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku i jest uważany przez krytyków za jednego z jego prekursorów. W swoich pismach udaje mu się w odpowiednich proporcjach łączyć rzeczywistość społeczną z fantazją, humorem, erotyzmem i zmysłowością. Jego powieść Doña Flor y sus dos Hudos i przykładowe dzieło magicznego realizmu.
Elena Garro
Była Meksykanką oddaną pisaniu scenariuszy, opowiadań, powieści, a także była dramatopisarką. Choć zaliczana jest do gatunku realizmu magicznego i uważana jest za jedną z jego innowatorów, odrzuciła ten termin, uznając, że jest to tylko „marka merkantylizmu”. Postacie w pracach Eleny Garro poruszają się między prawdziwymi i iluzorycznymi wydarzeniami w niesamowitym przyjściu i odejściu w pogoni za własnymi marzeniami.
Według Ibero-American Magazine: „Często oparty na elementach folklorystycznych buduje świat, w którym znikają granice między rzeczywistością, jaką postrzegamy na co dzień; Daje nam w ten sposób inny świat, może iluzoryczny, ale może też bardziej realny, jeśli chodzi o prawdę duszy człowieka”. Jego pierwsze prace Solidny dom (teatr, 1958), Wspomnienia z przyszłości (powieść, 1963) i Tydzień kolorów (opowieść, 1964), są uważane przez niektórych krytyków za prekursory realizmu magicznego.
Laura Esquivel
Laura Esquivel to pisarka i polityk urodzona w Meksyku. Jej główne dzieło narracyjne: Como Agua para Chocolate, którego pierwsze wydanie miało miejsce w 1989 roku, jest znane na całym świecie i do tej pory zostało przetłumaczone na ponad trzydzieści języków i zostało sfilmowane przez jej ówczesnego męża, reżysera Alfonso Arau w 1992 roku. Ta praca jest symbolem magicznego realizmu i podkreśla znaczenie kuchni jako podstawowego fundamentu rodziny i domu.
magiczny realizm w malarstwie
W malarstwie realizm magiczny odnosi się do połączenia rzeczywistości codziennej, namacalnej, widzialnej i logicznej z rzeczywistością magiczną, halucynacyjną i senną, tworząc nową rzeczywistość. To określenie zostało po raz pierwszy użyte przez krytyka sztuki Franza Roha w jego pracy Post-Impressionism: Magical Realism opublikowanej w 1925 roku. Według Roh realizm magiczny i jego artyści rzucają wyzwanie czystemu realizmowi, który wiąże się tylko z rzeczywistością fizyczną i obiektywną zwyczajność, surrealizm i symbolikę.
Pomimo wysiłków Franza Roha, krytyka artystyczna w Europie przyjęła już termin Nowa Rzeczowość (Neue Sachlichkeit). Tendencja ta pojawiła się po II wojnie światowej w kilku dużych niemieckich miastach skupiających artystów z Dada. Guenther preferencyjnie posługuje się kwalifikatorem New Objectivity nad magicznym realizmem, podobno dlatego, że nowa obiektywność ma praktyczne podstawy, są artyści ją praktykujący, podczas gdy magiczny realizm jest tylko teoretyczny, jest częścią retoryki krytyki.
Z biegiem czasu i dzięki wpływom włoskiego poety, dramaturga, powieściopisarza i kompozytora Massimo Bontempelli, nazwa realizmu magicznego została zaakceptowana przez niemieckie i włoskie środowisko artystyczne.
inność
Wielu artystów i krytyków, zwłaszcza Europejczyków, nie zgadza się z poglądem, że realizm magiczny w literaturze ma pochodzenie latynoamerykańskie.
Urodzony w Albanii pisarz Ismail Kadaré utrzymuje: „Amerykanie latynoscy nie wynaleźli magicznego realizmu. W literaturze istniała od zawsze. Nie wyobrażamy sobie literatury światowej bez tego onirycznego wymiaru. Czy możesz wyjaśnić Boską Komedię Dantego, jego wizje piekła bez odwoływania się do magicznego realizmu? Czy nie znajdujemy tego samego zjawiska w Fauście, w Burzy, w Don Kichocie, w tragediach greckich, w których niebo i ziemia są zawsze splecione?
Ze swojej strony Seymour Menton utrzymuje, że Gabriel García Márquez był pod wpływem autorów tradycyjnej literatury żydowskiej, takich jak Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart i niektórzy żydowscy autorzy ze Stanów Zjednoczonych, którzy napisali swoje arcydzieło Sto lat samotności.
Również laureat peruwiańskiej Nagrody Nobla w dziedzinie literatury Mario Vargas Llosa wyraził sprzeciw wobec zastosowania magicznego realizmu. W swoim wystąpieniu podczas Festiwalu Literatury w Berlinie wyjaśnił, że nigdy nie jest właściwe używanie terminu realizm magiczny w odniesieniu do grupy autorów z Ameryki Łacińskiej.
„Przez długi czas (wyrażenie realizm magiczny) było używane jako etykieta obejmująca całą literaturę latynoamerykańską, która była nieprecyzyjna… Etykieta realizm magiczny nie służy nawet do określenia pisarzy literatury imaginacyjnej, takich jak Juan Rulfo, (Gabriel) García Marquez , Julio Cortázar lub (Jorge Luis) Borges, każdy z nich ma swoją własną mitologię i własny świat”
„Były czasy, kiedy dominował trend, taki jak realizm lub później tak zwany realizm magiczny, teraz nie ma, jest wielu pisarzy, którzy podejmują bardzo różnorodne tematy za pomocą bardzo różnych technik, co jest pozytywne, zwłaszcza na kontynencie, który właśnie charakteryzuje się różnorodnością
Oto kilka interesujących linków: