Od kultury Jomon wywodzącej się z archipelagu, poprzez wpływy kontynentalne z Korei i Chin, po długim okresie izolacji pod szogunatem Tokugawa aż do nadejścia „Czarnych Statków” i ery Meiji, japońska kultura zmienił się, aż całkowicie odróżnił się od innych kultur azjatyckich.
japońska kultura
Kultura japońska jest wynikiem różnych fal imigracji z kontynentu azjatyckiego i wysp Oceanu Spokojnego, po których nastąpiły wielkie wpływy kulturowe z Chin, a następnie długi okres prawie całkowitej izolacji pod rządami szogunatu Tokugawa, znanego również jako Japoński szogunat Edo, Tokugawa bakufu lub, zgodnie z jego oryginalną japońską nazwą, Edo bakufu, aż do przybycia Czarnych Statków, która to nazwa nadano pierwszym zachodnim statkom, które przybyły do Japonii.
Przybycie tak zwanych Czarnych Statków, które miało miejsce w czasach cesarza Meiji pod koniec XIX wieku, przyniosło ze sobą ogromne wpływy kultury zagranicznej, które jeszcze bardziej nasiliły się po zakończeniu II wojny światowej.
Historia kultury
Teorie umieszczają pochodzenie osadnictwa japońskiego między plemionami Azji Południowo-Zachodniej a plemionami syberyjskimi, biorąc pod uwagę podobieństwa, jakie wykazują korzenie kultury japońskiej z obydwoma pochodzeniem. Najbardziej prawdopodobne jest to, że osady pochodzą z obu źródeł, a następnie mieszały się.
Głównym dowodem tego kulturowego początku są ceramiczne zespoły należące do kultury Jomon, która zakorzeniła się na archipelagu między 14500 p.n.e. a 300 p.n.e. C. około. Lud Jomon prawdopodobnie migrował do Japonii z północno-wschodniej Syberii, a niewielka liczba ludów austronezyjskich przybyła do Japonii z południa.
Po okresie Jomon następuje okres Yayoi, który obejmuje około 300 lat p.n.e. do 250 r. n.e. Pierwsze dowody pierwszych technik rolniczych (rolnictwo na sucho) odpowiadają temu okresowi. Istnieją również dowody genetyczne i językowe, według niektórych historyków, że grupa, która przybyła w tym okresie, przybyła z wyspy Jawa przez Tajwan na Wyspy Riukyu i Japonię.
Po okresie Yayoi następuje okres Kofun, który rozciąga się od około 250 do 538. Japoński termin kofun odnosi się do kurhanów datowanych na ten okres. W okresie Kofun zarówno chińscy, jak i koreańscy emigranci przynieśli ważne innowacje od uprawy ryżu do różnych technik budowy domów, wyrobu ceramiki, innowacji w kowalstwie brązu i budowie kurhanów.
W okresie Yamato dwór cesarski rezydował w ówczesnej prowincji Yamato, obecnie znanej jako prefektura Nara. Za panowania księcia Shotoku ustanowiono konstytucję opartą na modelu chińskim. Później, za rządów Yamato, przedstawiciele zostali wysłani na dwór chiński, zdobywając doświadczenie w filozofii i strukturze społecznej, chińskim kalendarzu i praktykowaniu różnych religii, w tym buddyzmu, konfucjanizmu i taoizmu.
Okres Asuka to okres w historii kultury japońskiej, który trwa od roku 552 do roku 710, kiedy to nadejście buddyzmu spowodowało głęboką zmianę w społeczeństwie japońskim, a także zaznaczyło mandat Yamato. Okres Asuka charakteryzował się wielkimi zmianami artystycznymi, społecznymi i politycznymi, które zostały wygenerowane głównie przez nadejście buddyzmu. Również w tym okresie zmieniono nazwę kraju z Wa na Nihon (Japonia).
Okres Nara rozpoczyna się, gdy cesarzowa Genmei założyła stolicę kraju w pałacu Heijō-kyō, w obecnym mieście Nara. Ten okres w historii kultury japońskiej rozpoczął się w roku 710 i trwa do roku 794. W tym okresie większość jej mieszkańców była utrzymywana z rolnictwa i mieszkała w willach. Wielu praktykowało religię Shinto.
Jednak stolica Nara stała się kopią miasta Chang'an, stolicy Chin za czasów dynastii Tang. Kultura chińska została zasymilowana przez japońskie wyższe sfery społeczeństwa i zaadoptowano chińskie znaki w japońskim piśmie, które ostatecznie stały się japońskimi ideogramami, obecnym kanji, a buddyzm został uznany za religię Japonii.
Okres Heian uważany jest za ostatni okres ery klasycznej w historii kultury japońskiej, obejmujący od 794 do 1185 roku. W tym okresie stolica przeniosła się do miasta Kioto. Konfucjanizm i inne wpływy osiągnęły swój szczyt w tym okresie. Uważa się, że w tym okresie japoński dwór cesarski osiągnął swój najwyższy punkt, wyróżniając się poziomem osiągniętym przez sztukę, zwłaszcza poezję i literaturę. Heian po japońsku oznacza „pokój i spokój”.
Po okresie Heian nadszedł czas, kiedy kraj był rozdzierany przez powtarzające się wojny domowe, w których rządziła miecz. Najważniejszą klasą stali się bushi, zwani później samurajami. Oprócz rozwoju sztuki wojennej i kowalstwa, Zen pojawił się jako nowa forma buddyzmu, która została szybko przyjęta przez wojowników.
Kraj powrócił do spoczynku w okresie Edo w XVIII wieku pod rządami klanu Tokugawa. Okres Edo pochodzi od nazwy ówczesnej stolicy, Edo (obecnie Tokio). Samuraj stał się typem urzędnika, który zachował swoje przywileje w sztukach walki. Buddyzm zen rozszerzył swój wpływ na poezję, sztukę ogrodniczą i muzykę.
Długi okres pokoju spowodował boom gospodarczy, który pomógł kupcom, zwanym czwartą klasą. Artyści, odmawiając im awansu społecznego, szukali sposobów na prześcignięcie samurajów. Zorganizowano herbaciarnie, w których gejsze odprawiały Ceremonię Herbaty, sztukę kwiatową, ćwiczyły muzykę i taniec. Promowano teatr kabuki składający się z pieśni, pantomimy i tańca.
Język i pisanie
Zarówno tradycyjna kultura japońska, jak i współczesna kultura japońska opierają się na języku pisanym i języku mówionym. Zrozumienie języka japońskiego jest podstawą zrozumienia japońskiej kultury. W Japonii mówi się kilkoma językami, są to język japoński, ajnu i rodzina języków ryukiu, ale japoński jest powszechnie akceptowany na wszystkich wyspach tworzących kraj, nawet w takim stopniu, w jakim pozostałe języki bieg zagrożony według UNESCO.
Japoński jest jednym z najczęściej używanych języków na świecie. W 1985 roku oszacowano, że w samej Japonii mówi nim ponad sto dwadzieścia milionów ludzi. W spisie z 2009 roku używało go więcej niż jeden sto dwadzieścia pięć milionów ludzi. Oprócz języka japońskiego w Japonii powszechne jest używanie innych języków, takich jak koreański, mandaryński, angielski, hiszpański i francuski.
Oficjalnym językiem Japonii jest japoński i uważa się, że powstał w okresie Yayoi. Według dowodów imigracja odpowiadająca temu okresowi pochodziła głównie z Chin i Półwyspu Koreańskiego. Główne kultury, które wpłynęły na Japończyków, to chińska, koreańska, syberyjska i mongolska.
Pochodzenie języka japońskiego jest w większości niezależne. Mimo to, jego struktura gramatyczna typologicznie odpowiada językom ałtaskim (językom tureckim, językom mongolskim i językom tunguskim, językom japońskim i językom koreańskim) ze względu na aglutynację i szyk wyrazów, jednak struktura fonetyczna jest bardziej zbliżona do języki austronezyjskie.
Język japoński ma wiele podobieństw do języka koreańskiego pod względem tworzenia struktury gramatycznej, ale prawie żadnych podobieństw pod względem słownictwa, z wyjątkiem niektórych terminów rolniczych lub zapożyczonych z języka chińskiego. Dlatego tak trudno jest przypisać język japoński do jednej z większych grup językowych.
Chińskie znaki (kanjis) są używane w japońskim systemie pisma, a dwie sylaby pochodne (Kana), Hiragana (dla rodzimego słownictwa) i Katakana (dla nowych słów zapożyczonych). Wraz z myślnikiem wiele chińskich terminów zostało również zaadaptowanych do języka japońskiego. Główną różnicą między językiem chińskim a japońskim jest wymowa i gramatyka terminów, japoński nie jest, tak jak chiński, językiem tonalnym, oprócz tego, że ma znacznie mniej spółgłosek.
Język japoński ma około stu pięćdziesięciu sylab, podczas gdy język chiński ma około XNUMX sylab. Podczas gdy gramatycznie chiński ma izolującą strukturę językową, japoński jest językiem aglutynacji, z dużą liczbą przyrostków gramatycznych i rzeczowników funkcjonalnych, które mają funkcję porównywalną z odmianami, przyimkami i spójnikami języków europejskich.
Pismo japońskie obejmuje trzy klasyczne systemy pisma i jeden system transkrypcji: Kana, sylabariusze (sylabariusz Hiragana dla słów pochodzenia japońskiego i sylabariusz Katakana używany głównie dla słów pochodzenia obcego). Znaki Kanji pochodzenia chińskiego. Rómaji reprezentacja języka japońskiego z alfabetem łacińskim.
Hiragana została stworzona przez arystokratki, a katakana przez mnichów buddyjskich, więc nawet dzisiaj hiragana jest uważana za kobiecy, a nawet dziecięcy system pisma. Katakana służy do fonetycznego zapisu słów obcego pochodzenia, zwłaszcza nazw osób i miejsc geograficznych. Służy również do pisania onomatopei, a gdy chcesz podkreślić, tak jak na Zachodzie, do przyciągnięcia uwagi używa się tylko wielkich liter.
Hiragana jest połączona z kanji w ramach gramatyki japońskiej. Japoński przejął wiele słów w języku obcym, głównie z angielskiego, a także niektóre z hiszpańskiego i portugalskiego od czasu, gdy hiszpańscy i portugalscy misjonarze po raz pierwszy przybyli do Japonii. Na przykład カッパ (kappa, warstwa), a może także パン (chleb).
W piśmie japońskim używa się alfabetu rzymskiego, nadając mu nazwę romaji. Służy głównie do zapisywania nazw znaków towarowych lub firm, a także do pisania uznanych na całym świecie akronimów. Istnieją różne systemy latynizacji, z których najbardziej znanym jest system Hepburn, który jest najbardziej akceptowany, chociaż Kunrei shiki jest oficjalnym w Japonii.
Shodo to japońska kaligrafia. Jest nauczany jako kolejny przedmiot dla dzieci w szkołach podstawowych, jednak jest uważany za sztukę i bardzo trudną do doskonalenia dyscyplinę. Pochodzi z chińskiej kaligrafii i jest powszechnie praktykowany w starożytny sposób, przy użyciu pędzla, kałamarza z przygotowanym chińskim atramentem, przycisku do papieru i arkusza papieru ryżowego. Obecnie używany jest fudepen, czyli wymyślony przez Japończyków pędzel ze zbiornikiem na atrament.
Obecnie istnieją wykwalifikowani kaligrafowie, którzy świadczą swoje usługi przy redagowaniu i przygotowywaniu ważnych dokumentów. Poza wymaganiem dużej precyzji i gracji ze strony kaligrafa, każdy znak kanji musi być napisany w określonej kolejności pociągnięć, co zwiększa dyscyplinę wymaganą od tych, którzy praktykują tę sztukę.
japoński folklor
Japoński folklor był pod wpływem głównych religii kraju, Shinto i buddyzmu. Często jest to związane z komiksowymi lub nadprzyrodzonymi sytuacjami lub postaciami. Istnieje wiele nienaturalnych postaci typowych dla kultury japońskiej: Bodhisattwa, Kami (byty duchowe), youkai (stworzenie nadprzyrodzone), yurei (duchy zmarłych), smoki, zwierzęta o nadprzyrodzonych zdolnościach. : kitsune (lisy), tanuki (jenoty), mudzilla (borsuk), bakeneko (potwór kot) i baku (duch).
W kulturze japońskiej opowieści ludowe można podzielić na różne kategorie: mukashibanashi – legendy o wydarzeniach z przeszłości; namida banasi – smutne historie; obakebanasi – opowieści o wilkołakach; onga sibasi – opowieści o wdzięczności; tonti banasi – dowcipne historie; urozmaicony banashi – humorystyczny; i okubaribanasi – opowieści o chciwości. Nawiązują również do folkloru Yukari i innych ustnych tradycji i eposów Ajnów.
Do najbardziej znanych legend japońskiej kultury należą: Historia Kintaro, złotego chłopca o nadprzyrodzonych mocach; historia niszczycielskich demonów, takich jak Momotaro; historia Urashimy Taro, która uratowała żółwia i odwiedziła dno morza; historia Issuna Boshi, chłopca wielkości małego diabła; historia Tokoyo, dziewczyny, która przywróciła honor swojemu ojcu-samurajowi; Opowieści o Bumbuku, historia tanuki, który przybiera postać czajnika; historia lisa Tamomo lub Mahe;
Inne pamiętne historie to: Shita-kiri Suzume, opowiada historię wróbla, który nie miał języka; historia mściwej Kiyohime, która zamieniła się w smoka; Banto Sarayasiki, historia miłosna i dziewięć dań Okiku; Yotsuya Kaidan, historia ducha Oiva; Hanasaka Dziy to historia starego człowieka, który sprawił, że rozkwitły uschnięte drzewa; historia starca Taketori to historia tajemniczej dziewczyny o imieniu Kaguya Hime, która przybyła ze stolicy księżyca.
Japoński folklor był pod silnym wpływem zarówno literatury obcej, jak i kultu przodków i duchów, które rozprzestrzeniły się w starożytnej Azji. Wiele historii, które przybyły do Japonii z Indii, zostało głęboko zmodyfikowanych i dostosowanych do stylu japońskiej kultury. Indyjski epos Ramajana wywarł wyraźny wpływ na wiele japońskich legend, a także na klasyczną chińską literaturę „Pielgrzymka na Zachód”.
Sztuka japońska
Kultura japońska obejmuje szeroką gamę środków i stylów artystycznej ekspresji, w tym ceramikę, rzeźbę, werniksy, akwarele i kaligrafię na jedwabiu i papierze, drzeworyty oraz odbitki ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, a także , skierowany do młodszej populacji: manga – współczesne japońskie komiksy i wiele innych rodzajów dzieł sztuki. Historia sztuki w kulturze japońskiej obejmuje ogromny okres czasu, od pierwszych osób mówiących po japońsku, dziesięć tysiącleci pne do dnia dzisiejszego.
malarstwo
Malarstwo to jedna z najstarszych i najbardziej wyrafinowanych form sztuki w kulturze japońskiej, charakteryzująca się dużą liczbą gatunków i stylów. Natura zajmuje bardzo ważne miejsce zarówno w malarstwie, jak iw literaturze w obrębie kultury japońskiej, podkreślając jej reprezentację jako nosiciela boskiej zasady. Bardzo ważne jest również przedstawienie obrazów scen z życia codziennego, na ogół pełnych szczegółowych postaci.
Starożytna Japonia i okres Asuka
Malarstwo wywodzi się z pradziejów kultury japońskiej. Znajdują się tam próbki przedstawień prostych figur, wzorów botanicznych, architektonicznych i geometrycznych w ceramice odpowiadającej epoce jomon oraz brązowe dzwony stylu dutaku odpowiadającego stylowi Yayoi. Datowane na okres Kofun i okres Asuka (300-700 ne) malowidła ścienne o geometrycznym i figuratywnym wzornictwie zostały znalezione w wielu kurhanach.
okres Nara
Pojawienie się buddyzmu w Japonii w VI i VII wieku przyniosło rozkwit malarstwa religijnego, które było używane do zdobienia wielu świątyń wznoszonych przez arystokrację, ale najważniejszym wkładem tego okresu kultury japońskiej nie było malarstwo. ale w rzeźbie. Głównymi zachowanymi malowidłami z tego okresu są malowidła ścienne znalezione na wewnętrznych ścianach świątyni Horyu-ji w prefekturze Nara. Te malowidła ścienne zawierają historie o życiu Buddy Siakjamuniego.
okres Heian
W tym okresie obrazy i przedstawienia mandali wyróżniają się ze względu na rozwój sekt Shingon i Tendai Shu w VIII i IX wieku. Powstało wiele wersji mandali, zwłaszcza tych ze Świata Diamentów i Mandali Łona, które były reprezentowane na zwojach i malowidłach ściennych na ścianach świątyń.
Mandala Dwóch Światów składa się z dwóch zwojów ozdobionych malowidłami z okresu Heian, przykład tej mandali znajduje się w pagodzie buddyjskiej świątyni Daigo ji, która mimo to jest dwupiętrowym budynkiem religijnym znajdującym się w południowym Kioto niektóre detale są częściowo uszkodzone z powodu normalnego pogorszenia czasu.
Okres Kamakury
Okres Kamakura charakteryzował się przede wszystkim rozwojem rzeźby, obrazy z tego okresu mają zwłaszcza charakter religijny, a ich autorzy są anonimowi.
Okres Muromachi
Rozwój klasztorów Zen w miastach Kamakura i Kioto miał wielki wpływ na sztuki wizualne. Powstał powściągliwy monochromatyczny styl malowania tuszem zwany Suibokuga lub Sumi, importowany z chińskiej dynastii Song i Yuan, zastępując polichromowane malowidła zwojów z wcześniejszych okresów. Rządząca rodzina Ashikaga sponsorowała monochromatyczne malarstwo pejzażowe pod koniec XIV wieku, czyniąc je ulubionym przez malarzy zen i stopniowo ewoluowało w kierunku bardziej japońskiego stylu.
Malarstwo pejzażowe rozwinęło również Shigaku, malowanie zwojów i wiersze. W tym okresie wyróżniali się kapłani malarze Shubun i Sesshu. Z klasztorów zen malarstwo tuszem przeniosło się do sztuki w ogóle, przyjmując bardziej plastyczny styl i dekoracyjne intencje, które zachowały się do czasów współczesnych.
Okres Azuchi Momoyama
Malarstwo z epoki Azuchi Momoyama ostro kontrastuje z malarstwem z okresu Muromachi. W tym okresie malarstwo polichromowane wyróżnia się powszechnym stosowaniem blach ze złota i srebra, które są nakładane na obrazy, ubiory, architekturę, prace wielkoformatowe i inne. Monumentalne pejzaże namalowano na stropach, ścianach i przesuwanych drzwiach oddzielających pomieszczenia w zamkach i pałacach szlachty wojskowej. Styl ten został opracowany przez prestiżową szkołę Kano, której założycielem był Aitoku Kano.
W tym okresie rozwinęły się również inne nurty, które adaptowały motywy chińskie do materiałów i estetyki japońskiej. Ważną grupą była szkoła Tosa, która wyrosła przede wszystkim z tradycji yamato i była znana przede wszystkim z niewielkich dzieł i ilustracji klasyków literatury w formacie książkowym lub emaki.
okres Edo
Chociaż trendy z okresu Azuchi Momoyama pozostały w tym okresie popularne, pojawiły się również inne trendy. Powstała szkoła Rimpa, przedstawiająca klasyczne motywy w odważnym lub bogato zdobionym formacie.
W tym okresie w pełni rozwinął się gatunek namban, który w malarstwie wykorzystywał egzotyczne style obce. Styl ten koncentrował się na porcie Nagasaki, jedynym porcie, który pozostał otwarty dla handlu zagranicznego po rozpoczęciu narodowej polityki izolacji szogunatu Tokugawa, będąc w ten sposób bramą do Japonii dla wpływów chińskich i europejskich.
Również w okresie Edo pojawił się gatunek Bunjinga, malarstwo literackie, znane jako szkoła Nanga, które naśladowało dzieła chińskich malarzy-amatorów z dynastii Yuan.
Te luksusowe towary były ograniczone do wyższych sfer i nie tylko nie były dostępne, ale były wyraźnie zakazane dla klas niższych. Zwykli ludzie rozwinęli osobny rodzaj sztuki, kokuga fu, gdzie sztuka najpierw poruszała tematy życia codziennego: świat herbaciarni, teatru Kabuki, zapaśników sumo. Pojawiły się drzeworyty reprezentujące demokratyzację kultury, ponieważ charakteryzowały się wysokim nakładem i niskimi kosztami.
Po malarstwie domowym grafika stała się znana jako ukiyo-e. Rozwój grafiki związany jest z artystą Hishikawą Moronobu, który na tej samej grafice przedstawiał proste sceny z życia codziennego z niepowiązanymi wydarzeniami.
okres Meiji
W drugiej połowie XIX wieku rząd zorganizował proces europeizacji i modernizacji, który spowodował wielkie zmiany polityczne i społeczne. Rząd oficjalnie promował zachodni styl malarstwa, wysyłał młodych artystów z potencjałem na studia za granicę, a zagraniczni artyści przyjeżdżali na studia artystyczne do Japonii. Jednak nastąpiło odrodzenie tradycyjnego stylu japońskiego i do 1880 roku zachodni styl w sztuce został zakazany na oficjalnych wystawach i był przedmiotem ostrych sprzecznych opinii krytyków.
Wspierany przez Okakurę i Fenollosa styl Nihonga ewoluował z wpływami europejskiego ruchu prerafaelitów i europejskiego romantyzmu. Malarze stylu jogi organizowali własne wystawy i promowali zainteresowanie sztuką zachodnią.
Jednak po początkowym przypływie zainteresowania zachodnim stylem sztuki wahadło odwróciło się w przeciwnym kierunku, co spowodowało odrodzenie tradycyjnego japońskiego stylu. W 1880 roku zachodni styl sztuki został zakazany na oficjalnych wystawach i został poddany ostrej krytyce.
Okres Taisho
Po śmierci cesarza Mutsuhito i wstąpieniu na tron następcy tronu Yoshihito w 1912 roku, rozpoczął się okres Taisho. Malarstwo w tym okresie otrzymało nowy impuls, choć tradycyjne gatunki nadal istniały, to zyskało duży wpływ Zachodu. Ponadto wielu młodych artystów dało się porwać impresjonizmowi, postimpresjonizmowi, kubizmowi, fowizmowi i innym ruchom artystycznym rozwijającym się w krajach zachodnich.
okres powojenny
Po II wojnie światowej w wielkich miastach, zwłaszcza w Tokio, było wielu malarzy, rytowników i kaligrafów, którzy zajmowali się odbijaniem miejskiego życia za pomocą migających świateł, neonowych kolorów i szalonego tempa. Gorąco podążano za trendami w świecie sztuki Nowego Jorku i Paryża. Po abstrakcji lat XNUMX. ruchy artystyczne „op” i „pop” przyniosły w latach XNUMX. odrodzenie realizmu.
Artyści awangardowi pracowali i zdobywali liczne nagrody zarówno w Japonii, jak i za granicą. Wielu z tych artystów czuło, że odeszli od Japończyków. Pod koniec lat XNUMX. wielu artystów porzuciło to, co określali mianem „pustych formuł zachodnich”. Współczesne malarstwo, nie rezygnując z nowoczesnego języka, powróciło do świadomego posługiwania się formami, materiałami i ideologią tradycyjnej sztuki japońskiej.
literatura
Literatura japońskojęzyczna obejmuje okres prawie półtora tysiąclecia, począwszy od kroniki Kojiki z 712 roku, opowiadającej najstarsze mitologiczne legendy Japonii, po współczesnych autorów. To właśnie na jej wczesnych etapach największy wpływ wywarła na nią literatura chińska i często była pisana w klasycznym języku chińskim. Wpływy chińskie były odczuwalne w różnym stopniu, aż do okresu Edo, który znacznie zmalał w XIX wieku, kiedy kultura japońska miała większą wymianę z literaturą europejską.
Okres starożytny (Nara, do roku 894)
Wraz z pojawieniem się Kanji, japońskie znaki nabyte z chińskich znaków dały początek systemowi pisma w kulturze japońskiej, ponieważ wcześniej nie było formalnego systemu pisma. Te chińskie znaki zostały zaadaptowane do użycia w języku japońskim, tworząc Man'yōgana, który jest uważany za pierwszą formę kana, japońskiego pisma sylabicznego.
Zanim powstała literatura, w okresie Nara skomponowano wiele ballad, rytualnych modlitw, mitów i legend, które później były gromadzone na piśmie i włączane do różnych dzieł, m.in. Kojiki, Nihonshoki z 720 r., kronika z więcej historycznej głębi i Man'yōshū roku 759, poetycka antologia skompilowana przez Otomo w Yakamochi, najważniejszego poety, w tym Kakimoto Hitomaro.
Okres klasyczny (894 do 1194, okres Heian)
W kulturze japońskiej okres Heian uważany jest za złoty wiek japońskiej literatury i sztuki w ogóle. W tym okresie dwór cesarski udzielił poetom zdecydowanego poparcia, wydając liczne wydania antologii poetyckich, gdyż zdecydowana większość poetów była dworzanami, a poezja była elegancka i wyrafinowana.
Poeta Ki Tsurayuki w roku dziewięćset piątym ułożył antologię poezji starożytnej i współczesnej (Kokin Siu), w której przedmowie położył podwaliny pod japońską poetykę. Ten poeta był także autorem Nikki, uważanej za pierwszy przykład bardzo ważnego gatunku w kulturze japońskiej: pamiętnika.
Dzieło Genji Monogatari (Legenda o Genji) pisarza Murasaki Shikibu przez wielu uważane jest za pierwszą w historii powieść, napisaną około tysiąca roku, jest to kapitalne dzieło literatury japońskiej. Powieść pełna jest bogatych portretów wyrafinowanej kultury Japonii okresu Heian, zmieszanych z ostrymi wizjami przemijania świata.
Inne ważne dzieła z tego okresu to Kokin Wakashu napisany w XNUMX r., antologia poezji Waka oraz „Księga poduszek” (Makura no Sōshi) z lat XNUMX., z których druga została napisana przez Sei Shonagona, współczesnego rywala Murasaki Shikibu. .
Okres przednowoczesny (1600-1868)
Spokojne środowisko, jakie istniało przez prawie cały okres Edo, pozwoliło na rozwój literatury. W tym okresie w mieście Edo (obecnie Tokio) rozrosła się klasa średnia i robotnicza, co doprowadziło do pojawienia się i rozwoju popularnych form teatralnych, które później stały się kabuki, formą teatru japońskiego. Dramatopisarz Chikamatsu Monzaemon, pisarz dramatów kabuki, stał się popularny w XVII wieku, sławę zasłynął wówczas także japoński teatr lalek joruri.
Matsuo Basho, najsłynniejszy japoński poeta tamtych czasów, napisał „Oku in Hosomichi” w XNUMX roku w swoim dzienniku podróży. Hokusai, jeden z najsłynniejszych artystów ukiyo-e, oprócz słynnego „Trzydziestu sześciu widoków na górę Fuji” ilustruje także fikcyjne dzieła.
W okresie Edo wyłoniła się zupełnie inna literatura niż ta z okresu Heian, z prozą światową i sprośną. Ihara Saikaku ze swoją pracą „Człowiek, który spędził życie na kochaniu” stał się najwybitniejszym pisarzem tamtych czasów, a jego proza była szeroko naśladowana. „Hizaki Rige” to bardzo znana sztuka łotrzykowska Jippenshy Ikku.
Haiku to siedemnastosylabowe wersety inspirowane buddyzmem zen, które zostały ulepszone w okresie Edo. W tym okresie było trzech poetów, którzy celowali w tego typu wierszach: żebrak zen mnich Basho, uważany za największego z japońskich poetów ze względu na swoją wrażliwość i głębię; Yosa Buson, którego haiku wyrażają jego doświadczenie malarskie, oraz Kobayashi Issa. Wpływ na ten okres miała także poezja komiczna w różnych formach.
Literatura współczesna (1868-1945)
Okres po upadku szoguna i powrocie do władzy imperium charakteryzował rosnący wpływ idei europejskich. W literaturze liczne tłumaczenia i dzieła oryginalne świadczyły o żarliwej chęci reformy i dorównania europejskim nurtom literackim. Autor „Państwa Zachodu” Fukuzawa Yukichi był jednym z uznanych autorów propagujących idee europejskie.
Odnowa sztuki narodowej wyrażała się głównie jako reakcja na sztuczność, nieprawdopodobność i zły gust dotychczasowych faworytów publiczności. Znawca historii i literatury europejskiej, autor postępowych powieści Sudo Nansui napisał powieść „Panie nowego rodzaju” przedstawiająca obraz Japonii w przyszłości u szczytu rozwoju kulturalnego.
Płodny i popularny autor Ozaki Koyo w swojej pracy „Wiele uczuć, dużo bólu” używa mówionego języka japońskiego, w którym zauważalny jest wpływ języka angielskiego.
Wzorując się na europejskich stylach poezji, na przełomie wieków podjęto wysiłki, aby porzucić monotonię tanka i stworzyć nowy styl poezji. Profesorowie Uniwersytetu Tokijskiego, Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi i Inoue Tetsujiro wspólnie opublikowali „Antologię nowego stylu”, w której promują nowe formy nagauta (długie wiersze) pisane zwykłym językiem bez używania nieodpowiedniego starego japońskiego do wyrażania nowych idei i uczuć.
Wyraźny jest europejski wpływ na tematykę i ogólny charakter poezji tego czasu. Na próżno podejmowano próby rymowania w języku japońskim. Romantyzm w literaturze japońskiej pojawił się wraz z „Anthology of Translated Poems” Mori Ogayi w 1889 r.) i osiągnął apogeum w pracach Tosona Shimazaki i innych autorów publikowanych w czasopismach „Myojo” (Gwiazda Poranna) i „Bungaku Kai » na początku XX wieku .
Pierwszymi opublikowanymi pracami naturalistycznymi były „Pogorszony Testament” i „Cama” Tayama Kataja Tosona Shimazakiego. Ta ostatnia położyła podwaliny pod nowy gatunek Watakushi Shosetsu (Romans ego): pisarze odchodzą od kwestii społecznych i przedstawiają własne stany psychiczne. Jako antyteza naturalizmu powstała w neoromantyzmie w pracach pisarzy Kafu Nagai, Junichiro Tanizakiego, Kotaro Takamury, Hakushu Kitahary, a rozwinęła się w dziełach Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi i innych.
Podczas wojny w Japonii ukazały się prace kilku autorów powieści, w tym Junichiro Tanizakiego i pierwszego japońskiego laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, Yasunariego Kawabaty, mistrza beletrystyki psychologicznej. Ashihei Hino pisał teksty, w których gloryfikował wojnę, podczas gdy Tatsuzo Ishikawa z niepokojem obserwował ofensywę w Nanjing i Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma i Jun Ishikawa sprzeciwiali się wojnie.
Literatura powojenna (1945 – obecnie)
Literatura japońska została głęboko dotknięta klęską tego kraju w II wojnie światowej. Autorzy zajęli się tym zagadnieniem, wyrażając niezadowolenie, oszołomienie i pokorę w obliczu porażki. Czołowi pisarze lat 1964. i XNUMX. koncentrowali się na kwestiach intelektualnych i moralnych w swoich próbach podnoszenia poziomu świadomości społecznej i politycznej. Warto zauważyć, że Kenzaburo Oe napisał swoje najsłynniejsze dzieło „Doświadczenie osobiste” w XNUMX roku i został drugą w Japonii Nagrodą Nobla w dziedzinie literatury.
Mitsuaki Inoue pisał o problemach ery nuklearnej w latach XNUMX., a Shusaku Endo mówił o dylematach religijnych katolików w feudalnej Japonii jako podstawie do rozwiązywania problemów duchowych. Yasushi Inoue również zwrócił się do przeszłości, mistrzowsko portretując ludzkie losy w powieściach historycznych o Azji Wewnętrznej i starożytnej Japonii.
Yoshikiti Furui pisał o trudnościach mieszkańców miast, zmuszonych do radzenia sobie z drobiazgami codziennego życia. W 88 roku Shizuko Todo otrzymała nagrodę Sanjugo Naoki za „Lato dojrzewania”, opowieść o psychologii współczesnej kobiety. Kazuo Ishiguro, brytyjski Japończyk, zdobył międzynarodową sławę i został laureatem prestiżowej Nagrody Bookera za powieść „Remains of the Day” w 1989 roku oraz Literackiej Nagrody Nobla w 2017 roku.
Banana Yoshimoto (pseudonim Mahoko Yoshimoto) wywołała wiele kontrowersji związanych z jej mangowym stylem pisania, zwłaszcza na początku jej twórczej kariery pod koniec lat 1980., aż do momentu, gdy została uznana za oryginalną i utalentowaną autorkę. Jego styl to przewaga dialogu nad opisem, przypominająca mangową oprawę; Jego prace skupiają się na miłości, przyjaźni i goryczy straty.
Manga stała się tak popularna, że w latach XNUMX. stanowiła od XNUMX do XNUMX procent publikacji drukowanych, a sprzedaż przekraczała XNUMX miliardów jenów rocznie.
Literatura mobilna napisana dla użytkowników telefonów komórkowych pojawiła się na początku XXI wieku. Niektóre z tych dzieł, takie jak Koizora (Sky of Love), sprzedają się w milionach egzemplarzy, a pod koniec 2007 roku „poruszające powieści” weszły do pierwszej piątki sprzedawców science fiction.
sztuki sceniczne
Teatr jest ważną częścią kultury japońskiej. W kulturze japońskiej istnieją cztery rodzaje teatru: noh, kyogen, kabuki i bunraku. Noh powstało z połączenia sarugaku (japońskiego teatru popularnego) z muzyką i tańcem japońskiego aktora, pisarza i muzyka Kanami oraz japońskiej kosmetyczki, aktora i dramaturga Zeamiego Motokiyo, charakteryzowały się maskami, kostiumami i stylizowanymi gestami.
Kyogen to komediowa forma tradycyjnego japońskiego teatru. Była to forma rozrywki sprowadzona z Chin w VIII wieku. Jest to popularny gatunek komediowo-dramatowy, który rozwinął się z elementów komediowych przedstawień sarugaku i rozwinął się w XIV wieku.
Kabuki to synteza piosenki, muzyki, tańca i dramatu. Wykonawcy Kabuki używają złożonego makijażu i kostiumów, które są bardzo symboliczne. Bunraku to tradycyjny japoński teatr lalek.
Codzienna kultura japońska
Choć dziś pod silnym wpływem kultury zachodniej, codzienne życie w Japonii ma osobliwości kulturowe, które można znaleźć tylko tam.
Strój
Specyfika odzieży w kulturze japońskiej odróżnia ją od wszystkich ubrań w pozostałej części świata. We współczesnej Japonii można znaleźć dwa sposoby ubierania się, tradycyjny lub wafuku i nowoczesny lub yofuku, który jest trendem na co dzień i ogólnie przyjmuje styl europejski.
Tradycyjnym japońskim strojem jest kimono, które dosłownie oznacza „rzecz do noszenia”. Pierwotnie kimono odnosiło się do wszelkiego rodzaju ubioru, obecnie odnosi się do garnituru zwanego też „naga gi”, co oznacza długi garnitur.
Kimono jest używane na specjalne okazje przez kobiety, mężczyzn i dzieci. Dostępna jest szeroka gama kolorów, stylów i rozmiarów. Na ogół mężczyźni noszą ciemne kolory, podczas gdy kobiety wybierają jaśniejsze i jaśniejsze kolory, zwłaszcza młodsze kobiety.
Tomesode to kimono dla zamężnych kobiet, wyróżnia się brakiem wzoru powyżej talii, furisode odpowiada samotnym kobietom i wyróżnia się wyjątkowo długimi rękawami. Pory roku również wpływają na kimono. Jasne kolory z haftowanymi kwiatami to te, które stosuje się na wiosnę. Mniej jasne kolory są używane jesienią. Zimą używane są flanelowe kimona, ponieważ materiał ten jest cięższy i zapewnia ciepło.
Uchikake to jedwabne kimono używane podczas ceremonii ślubnych, są bardzo eleganckie i zwykle ozdobione są motywami kwiatowymi lub ptasimi ze srebrnymi i złotymi nićmi. Kimona nie są szyte w konkretnych rozmiarach, takich jak odzież zachodnia, rozmiary są jedynie przybliżone i stosowane są specjalne techniki, aby odpowiednio dopasować się do ciała.
Obi to ozdobna i bardzo ważna część garderoby w kimonie noszonym zarówno przez Japończyków, jak i Japończyków. Kobiety zwykle noszą duże i wyszukane obi, podczas gdy męskie obi jest smukłe i zaniżone.
Keikogi (keiko to trening, gi to garnitur) to japoński strój treningowy. Różni się od kimona tym, że zawiera spodnie, jest to strój używany do uprawiania sztuk walki.
hakama to długie spodnie z siedmioma plisami, pięcioma z przodu i dwiema z tyłu, których pierwotną funkcją była ochrona nóg, dlatego zostały wykonane z grubej tkaniny. Później stał się symbolem statusu używanym przez samurajów i wykonanym z delikatniejszych tkanin. Swoją obecną formę przybrał w okresie Edo i od tego czasu jest używany zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety.
Obecnie używa się hakamy zwanej joba hakama, powszechnie używanej jako część kimona podczas specjalnych uroczystości. Używają go również najwyżsi rangą adepci sztuk walki iaido, kendo, aikido. Istnieją różnice w użyciu zgodnie ze sztuką walki, podczas gdy w iaido i kendo węzeł jest używany z tyłu, w aikido jest używany z przodu.
Yukata (stroje kąpielowe) to casualowe letnie kimono wykonane z bawełny, lnu lub konopi bez podszewki. Pomimo znaczenia tego słowa, używanie yukaty nie ogranicza się do noszenia po kąpieli i jest powszechne w Japonii podczas gorących letnich miesięcy (począwszy od lipca) i jest noszone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety w każdym wieku.
Tabi to tradycyjne japońskie skarpetki noszone przez kobiety i mężczyzn z zori, geta lub innymi tradycyjnymi butami. Te skarpetki mają tę cechę, że kciuk jest oddzielony. Są powszechnie używane z kimonem i są na ogół w kolorze białym. Mężczyźni również używają koloru czarnego lub niebieskiego. Robotnicy budowlani, rolnicy, ogrodnicy i inni noszą inny rodzaj tabi zwany jika tabi, który jest wykonany z mocniejszych materiałów i często ma gumowe podeszwy.
Geta to typowe dla kultury japońskiej sandały, składające się z głównej platformy (dai), która spoczywa na dwóch poprzecznych blokach (ha), które są zazwyczaj wykonane z drewna. Obecnie używa się go podczas odpoczynku lub podczas upałów.
Zori to rodzaj japońskiego obuwia narodowego, atrybut narodowego stroju obrzędowego. Są to sandały płaskie bez obcasa, z pogrubieniem w kierunku pięty. Są utrzymywane na nogach za pomocą pasków, które przechodzą między kciukiem a drugim palcem u nogi. W przeciwieństwie do geta, zori wykonuje się osobno dla prawej i lewej stopy. Wykonane są ze słomy ryżowej lub innych włókien roślinnych, tkaniny, lakierowanego drewna, skóry, gumy lub materiałów syntetycznych. Zori są bardzo podobne do klapek.
Kuchnia japońska
Kuchnia w kulturze japońskiej znana jest z nacisku na sezonowość, jakość składników i prezentację. Podstawą kuchni kraju jest ryż. Słowo gohan, które dosłownie oznacza gotowany ryż, można również przetłumaczyć jako „jedzenie”. Oprócz swojego głównego przeznaczenia, ryż był również używany w dawnych czasach jako rodzaj waluty, używany do płacenia podatków i pensji. Ponieważ ryż był tak cenny jako środek płatniczy, rolnicy jedli głównie proso.
Japończycy używają ryżu do przygotowania szerokiej i zróżnicowanej liczby dań, sosów, a nawet napojów (sake, shochu, bakushu). Ryż jest zawsze obecny w jedzeniu. Do XIX wieku ryż jedli tylko bogaci, ponieważ jego cena sprawiała, że był on zaporowy dla osób o niższych dochodach, więc zastąpili go jęczmieniem. Dopiero w XX wieku ryż stał się powszechnie dostępny dla wszystkich.
Ryby to drugie najważniejsze japońskie jedzenie. Japonia zajmuje czwarte miejsce na świecie pod względem spożycia ryb i skorupiaków na mieszkańca. Ryby są często spożywane na surowo lub niedogotowane, jak sushi. Popularne są dania z makaronu z pszenicy, takie jak gruby makaron znany jako udon lub gryczana (soba). Makaron stosuje się w zupach oraz jako samodzielne danie, z dodatkami i przyprawami. Ważnym miejscem w kuchni japońskiej jest soja. Z niego robione są zupy, sosy, tofu, tofu, natto (sfermentowana soja).
Żywność jest często solona, fermentowana lub marynowana w celu zachowania żywności w warunkach wysokiej wilgotności, czego przykładami są natto, umeboshi, tsukemono i sos sojowy. We współczesnej kuchni japońskiej bez trudu można odnaleźć elementy kuchni chińskiej, koreańskiej czy tajskiej. Niektóre dania pożyczone, takie jak ramen (chińskie makarony pszenne), stają się bardzo popularne.
Zasady etykiety przy stole w kulturze japońskiej różnią się od tych na Zachodzie. Zwykle jedzą z porcelanowych kubków z pałeczkami hashi. Pokarm płynny pije się zwykle z misek, ale czasami używa się łyżek. Nóż i widelec są używane wyłącznie do potraw europejskich.
Z biegiem czasu Japończykom udało się wypracować wyrafinowaną i wyrafinowaną kuchnię. W ostatnich latach japońskie jedzenie zyskało popularność i stało się bardzo popularne w wielu częściach świata. Dania takie jak sushi, tempura, makaron i teriyaki to tylko niektóre z potraw, które są już popularne w Ameryce, Europie i reszcie świata.
Japończycy mają wiele różnych zup, ale najbardziej tradycyjną jest misoshiru. To zupa z pasty miso (która powstaje z gotowanej, pokruszonej i sfermentowanej soi z dodatkiem soli i słodu). Te zupy są przygotowywane inaczej w każdym regionie. Ponadto Japończycy powszechnie stosują warzywa i zioła (ziemniaki, marchew, kapusta, chrzan, koper, seler, pietruszka, pomidory, cebula, jabłka, rzodkiew japońska), ryby, mięso rekina, wodorosty, kurczak, kalmary, kraby i inne. owoce morza.
Zielona herbata to tradycyjny i popularny wśród Japończyków napój, a także sake i wino ryżowe shochu. Szczególne miejsce w tradycyjnej kuchni japońskiej zajmuje japońska ceremonia parzenia herbaty. Ostatnio kuchnia japońska cieszy się dużą popularnością poza Japonią, a ze względu na niską zawartość kalorii uważana jest za zdrową.
Muzyka
Muzyka japońska obejmuje szeroką gamę gatunków, od tradycyjnych i szczególnych, przez samą Japonię, po wiele nowoczesnych gatunków muzycznych, wokół których często buduje się charakterystyczną scenę w kraju, w przeciwieństwie do innych krajów. Japoński rynek muzyczny w 2008 roku był drugim co do wielkości na świecie po USA. Termin „muzyka” (ongaku) składa się z dwóch postaci: dźwięku (it) i komfortu, rozrywki (gaku).
Japońska muzyka w Japonii używa terminów „Hogaku” (muzyka chłopska), „wagaku” (muzyka japońska) lub „kokugaku” (muzyka narodowa). Poza tradycyjnymi instrumentami i gatunkami, japońska muzyka znana jest również z nietypowych instrumentów, takich jak Suikinkutsu (śpiewające studnie) i Suzu (śpiewające misy). Kolejną różnicą jest to, że tradycyjna muzyka japońska opiera się na interwałach ludzkiego oddechu, a nie na matematycznym liczeniu.
Shamisen (dosłownie „trzy struny”), znany również jako sangen, to japoński instrument strunowy, na którym gra plektron zwany batey. Pochodzi z chińskiego instrumentu smyczkowego sanxian. W XVI wieku wkroczył do Japonii przez Królestwo Ryukyu, gdzie stopniowo stał się instrumentem sanshin na Okinawie. Shamisen jest jednym z najpopularniejszych japońskich instrumentów ze względu na swoje charakterystyczne brzmienie i był używany przez takich muzyków jak Marty Friedman, Miyavi i inni.
Koto to japoński instrument strunowy podobny do wietnamskiego danchanyu, koreańskiego gayageum i chińskiego guzheng. Uważa się, że wywodzi się z tego ostatniego po tym, jak przybył do Japonii z Chin w VII lub VIII wieku.
Fue (flet, gwizdek) to rodzina japońskich fletów. Paliwa są na ogół ostre i wykonane z bambusa. Najpopularniejszym było shakuhachi. Flety pojawiły się w Japonii w V wieku, rozpowszechniły się w okresie Nara. Współczesny flet może być zarówno instrumentem solowym, jak i orkiestrowym.
Od lat 1990. muzyka japońska jest powszechnie rozpoznawana i popularna na Zachodzie, głównie dzięki swoim unikalnym gatunkom, takim jak j-pop, j-rock i visual kei. Taka muzyka często dociera do zachodnich słuchaczy poprzez ścieżki dźwiękowe w anime czy grach wideo. Popularna scena muzyczna współczesnej Japonii obejmuje szeroką gamę wokalistów, których zainteresowania sięgają od japońskiego rocka po japońską salsę, od japońskiego tanga po japoński country.
Karaoke, znana forma amatorskiego śpiewania w musicalu, który odbywa się w barach i małych klubach, ma swój początek właśnie w Japonii.
Kino
Wczesne filmy japońskie z przełomu XIX i XX wieku miały prostą fabułę, rozwiniętą pod wpływem teatru, ich aktorzy byli aktorami scenicznymi, aktorzy płci męskiej grali role kobiece, używano kostiumów i scenografii teatralnych. Przed pojawieniem się filmów dźwiękowych pokazowi filmów towarzyszył benshi (komentator, narrator lub tłumacz), performer na żywo, japońska wersja Parlor Pianist (taper).
Dzięki urbanizacji i rozwojowi popularnej kultury japońskiej, przemysł filmowy gwałtownie się rozwinął pod koniec lat dwudziestych, produkując ponad dziesięć tysięcy filmów od tego czasu do początku II wojny światowej. Banalna era kina japońskiego zakończyła się po trzęsieniu ziemi w Kantó, od tego momentu kino zajęło się problemami społecznymi, takimi jak sytuacja klasy średniej, robotniczej i kobiet, gościło także dramaty historyczne i romanse.
Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte to okres aktywnego rozwoju kina japońskiego, uważanego za jego „złoty wiek”. W latach pięćdziesiątych ukazało się dwieście piętnaście filmów, a w latach sześćdziesiątych aż pięćset czterdzieści siedem filmów. W tym okresie pojawiły się gatunki filmów historycznych, politycznych, akcji i science fiction; pod względem liczby wydanych filmów Japonia zajęła jedno z pierwszych miejsc na świecie.
Słynnymi filmowcami tego okresu są Akira Kurosawa, który swoje pierwsze prace nakręcił w latach XNUMX., aw latach XNUMX. wraz z Rashōmonem zdobył Srebrnego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Kenji Mizoguchi zdobył także Złotego Lwa za najważniejsze dzieło Opowieści bladego księżyca.
Inni reżyserzy to Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha i Yasujirō Ozu. Aktor Toshiro Mifune, który grał w prawie wszystkich filmach Kurosawy, stał się sławny poza granicami kraju.
Wraz z popularyzacją telewizji w latach XNUMX. widownia kinowa znacznie spadła, drogie produkcje zostały zastąpione filmami gangsterskimi (yakuza), filmami dla nastolatków, science fiction i tanimi filmami pornograficznymi.
Anime i manga
Anime to japońska animacja, która w przeciwieństwie do kreskówek z innych krajów, które są przeznaczone głównie dla dzieci, jest skierowana do odbiorców w wieku młodzieńczym i dorosłym, dlatego stały się bardzo popularne na całym świecie. Anime wyróżnia się charakterystycznym sposobem przedstawiania postaci i tła. Wydawane w formie seriali telewizyjnych, a także filmów rozpowszechnianych w mediach wideo lub przeznaczonych do projekcji kinowej.
Fabuły mogą opisywać wiele postaci, różnią się miejscami i czasami, gatunkami i stylami, a często pochodzą z mangi (japoński komiks), ranobe (japońska powieść świetlna) lub gier komputerowych. Rzadziej wykorzystywane są inne źródła, takie jak literatura klasyczna. Istnieją również całkowicie oryginalne anime, które z kolei mogą generować wersje mangi lub książki.
Manga to japońskie komiksy zwane czasami komikku. Choć rozwinął się po II wojnie światowej pod silnym wpływem tradycji zachodnich. Manga ma głębokie korzenie w oryginalnej japońskiej kulturze. Manga jest skierowana do ludzi w każdym wieku i jest szanowana jako forma sztuki wizualnej i fenomen literacki, dlatego istnieje wiele gatunków i wiele tematów, które obejmują przygodę, romans, sport, historię, humor, science fiction, horrory. erotyka, biznes i inne.
Od lat pięćdziesiątych manga stała się jedną z największych gałęzi japońskiego wydawnictwa książkowego, z obrotem 2006 miliardów jenów w 2009 roku i 2006 miliardów jenów w XNUMX roku. Stała się popularna w pozostałej części świata, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie dane o sprzedaży za rok XNUMX wynosiły od stu siedemdziesięciu pięciu do dwustu milionów dolarów.
Prawie wszystkie mangi są rysowane i publikowane w czerni i bieli, choć zdarzają się też kolorowe, np. Colorful, japoński film animowany w reżyserii Keiichi Hary. Manga, która staje się popularna, często długa seria manga, jest kręcona w anime, można również tworzyć powieści świetlne, gry wideo i inne prace pochodne.
Tworzenie anime na podstawie istniejącej mangi ma sens z biznesowego punktu widzenia: rysowanie mangi jest ogólnie tańsze, a studia animacji mają możliwość określenia, czy dana manga jest popularna, aby można ją było sfilmować. Kiedy manga jest adaptowana do filmów lub anime, na ogół przechodzą pewne adaptacje: sceny walki i bitwy są zmiękczane, a sceny nadmiernie wyraźne są usuwane.
Artysta rysujący mangę nazywany jest mangaką i często jest autorem scenariusza. Jeśli scenariusz jest napisany przez osobę, pisarza nazywa się gensakusha (a dokładniej manga gensakusha). Możliwe, że manga zostanie stworzona na podstawie istniejącego anime lub filmu, na przykład opartego na „Gwiezdnych wojnach”. Kultura anime i otaku nie powstałaby jednak bez mangi, bo niewielu producentów jest skłonnych zainwestować czas i pieniądze w projekt, który nie dowiódł swojej popularności, opłaci się w postaci komiksu.
Japoński ogród
Ogród ma ogromne znaczenie w kulturze japońskiej. Ogród japoński to rodzaj ogrodu, którego zasady organizacyjne rozwinęły się w Japonii między VIII a XVIII wiekiem. Zaczęły się od najwcześniejszych ogrodów buddyjskich świątyń lub sanktuariów Shinto, założonych przez buddyjskich mnichów i pielgrzymów, stopniowo ukształtował się piękny i złożony japoński system sztuki ogrodowej.
W 794 stolica Japonii została przeniesiona z Nary do Kioto. Pierwsze ogrody wydawały się być miejscami uroczystości, zabaw i koncertów plenerowych. Ogrody tego okresu są ozdobne. Posadzono wiele drzew kwitnących (śliwka, czereśnia), azalie, a także pnąca glicynia. Jednak w Japonii są też ogrody bez roślinności, wykonane z kamienia i piasku. W swym artystycznym designie przypominają malarstwo abstrakcyjne.
W ogrodach japońskich chodzi o symbolizowanie doskonałości ziemskiej natury i często personifikację wszechświata. Charakterystycznymi elementami jego kompozycji są sztuczne góry i pagórki, wyspy, strumienie i wodospady, ścieżki i łaty piasku lub żwiru, ozdobione kamieniami o nietypowych kształtach. Krajobraz ogrodu tworzą drzewa, krzewy, bambusy, trawy, pięknie kwitnące rośliny zielne i mech.
Ikebana
Ikebana pochodzi od japońskiego słowa „ike lub ikeru” oznaczającego życie oraz japońskiego słowa „Ban or Khan” kwiaty, czyli dosłownie „żywe kwiaty” i odnosi się do sztuki układania ciętych kwiatów i pąków w specjalnych pojemnikach, jak a także sztukę prawidłowego umieszczania tych kompozycji we wnętrzu. Ikebana opiera się na zasadzie wyrafinowanej prostoty, osiągniętej poprzez ujawnienie naturalnego piękna materiału.
Do wykonania ikebany wszystkie użyte materiały muszą mieć ściśle organiczny charakter, w tym gałęzie, liście, kwiaty czy zioła. Elementy ikebany muszą być ułożone w trzyelementowy układ, zwykle tworzący trójkąt. Najdłuższa gałąź jest uważana za najważniejszą i reprezentuje wszystko, co zbliża się do nieba, najkrótsza gałąź reprezentuje ziemię, a pośrednia reprezentuje człowieka.
Cha no yu, japońska ceremonia parzenia herbaty
Cha no yu, na Zachodzie znana jako japońska ceremonia parzenia herbaty, znana również jako Chado lub Sado. Jest to japoński rytuał społeczny i duchowy. Jest to jedna z najbardziej znanych tradycji kultury japońskiej i sztuki zen. Jego rytuał został opracowany przez mnicha buddyjskiego Zen Sen no Rikyu, a później przez Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu Sen no Rikyū kontynuuje tradycję ustanowioną przez mnichów Zen Murata Shuko i Takeno Joo.
Ceremonia opiera się na koncepcji wabi cha, którą cechuje prostota i trzeźwość obrzędu oraz jego ścisły związek z naukami buddyjskimi. Ta ceremonia i praktyka duchowa mogą być wykonywane w różnych stylach i na różne sposoby. Pierwotnie pojawiając się jako jedna z form praktyki medytacyjnej mnichów buddyjskich, stała się integralną częścią kultury japońskiej, ściśle powiązaną z wieloma innymi zjawiskami kulturowymi.
Spotkania związane z herbatą są klasyfikowane jako czakai, nieformalne spotkanie związane z herbatą, oraz chaji, formalne wydarzenie związane z piciem herbaty. Chakai to stosunkowo prosty akt gościnności, który obejmuje słodycze, lekką herbatę i być może lekki posiłek. Chaji jest o wiele bardziej formalnym spotkaniem, zwykle obejmującym pełny posiłek (kaiseki), a następnie słodycze, gęstą herbatę i dobrą herbatę. Chaji może trwać do czterech godzin.
Sakura lub Kwiat Wiśni
Japoński kwiat wiśni to jeden z najważniejszych symboli kultury japońskiej. Jest synonimem piękna, przebudzenia i przemijania. Czas kwitnienia wiśni to punkt kulminacyjny w japońskim kalendarzu i początek wiosny. W Japonii kwiat wiśni symbolizuje chmury i metaforycznie oznacza ulotność życia. To drugie znaczenie symboliczne jest często kojarzone z wpływami buddyzmu, będącego ucieleśnieniem idei mono no świadomy (wrażliwość na efemeryczność rzeczy).
Przemijalność, ekstremalne piękno i szybka śmierć kwiatów są często porównywane do ludzkiej śmiertelności. Dzięki temu kwiat sakury jest głęboko symboliczny w kulturze japońskiej, jego wizerunek jest często wykorzystywany w japońskiej sztuce, anime, kinie i innych dziedzinach. Jest co najmniej jedna popularna piosenka o nazwie sakura, a także kilka piosenek j-popowych. Przedstawienie kwiatów sakury znajduje się na wszystkich typach japońskich produktów konsumenckich, w tym na kimonach, artykułach papierniczych i zastawie stołowej.
W japońskiej kulturze samurajów kwiat wiśni jest również bardzo ceniony, ponieważ uważa się, że samuraj ma krótkie życie, podobnie jak kwiat wiśni, oprócz idei, że kwiaty wiśni reprezentują krople krwi przelanej przez samurajów. podczas bitew. Obecnie powszechnie uważa się, że kwiat wiśni reprezentuje niewinność, prostotę, piękno natury i odrodzenie, które przychodzi wiosną.
Religie w Japonii
Religia w Japonii jest reprezentowana głównie przez buddyzm i szintoizm. Większość wierzących w Japonii uważa się za obie religie jednocześnie, co wskazuje na synkretyzm religijny. Pod koniec XIX wieku, w 1886 roku, podczas Restauracji Meiji, szintoizm został uznany za jedyną i obowiązkową religię państwową państwa japońskiego. Po II wojnie światowej, wraz z przyjęciem nowej japońskiej konstytucji w 1947 roku, Shinto utracił ten status.
Szacuje się, że buddyści i sintoiści stanowią od osiemdziesięciu czterech do dziewięćdziesięciu sześciu procent populacji, co stanowi dużą liczbę wyznawców synkretyzmu obu religii. Szacunki te opierają się jednak na populacji związanej z konkretną świątynią, a nie na liczbie prawdziwych wierzących. Profesor Robert Kisala sugeruje, że tylko 30% populacji identyfikuje się jako wierzący.
Taoizm importowany z Chin, konfucjanizm i buddyzm również wpłynęły na japońskie wierzenia, tradycje i praktyki religijne. Religia w Japonii jest podatna na synkretyzm, co skutkuje mieszanką różnych praktyk religijnych. Na przykład dorośli i dzieci odprawiają rytuały Shinto, uczniowie modlą się przed egzaminami, młode pary organizują śluby w kościele chrześcijańskim i pogrzeby w świątyni buddyjskiej.
Chrześcijanie stanowią mniejszość religijną, nieco ponad dwa procent populacji. Wśród stowarzyszeń kościołów chrześcijańskich działających na wspólną skalę japońską największą jest Katolicka Rada Centralna, a następnie Świadkowie Jehowy, zielonoświątkowcy i członkowie Zjednoczonego Kościoła Chrystusowego w Japonii.Od połowy XIX wieku różne sekty religijne takie jak Tenrikyo i Aum Shinrikyo pojawiły się również w Japonii.
mijaż
Miyage to japońskie pamiątki lub japońskie pamiątki. Ogólnie rzecz biorąc, miyage to żywność, która reprezentuje specjalności każdego regionu lub ma wydrukowany lub nadrukowany obraz odwiedzanej witryny. Miyage uważane są za zobowiązanie społeczne (giri) oczekiwane jako grzeczność od sąsiada lub kolegi z pracy po wycieczce, nawet krótkiej, są bardziej spontaniczne i zwykle są kupowane po powrocie z podróży.
Z tego powodu miyage są oferowane w każdym popularnym miejscu turystycznym, a także na dworcach kolejowych, autobusowych i lotniskowych w wielu odmianach, a w tych miejscach w Japonii jest znacznie więcej sklepów z pamiątkami niż w porównywalnych miejscach w Europie. Najczęstsze i najbardziej popularne miyage to mochi, japońskie ciastka ryżowe z kleistego ryżu; Senbei, prażone krakersy ryżowe i krakersy nadziewane. Początkowo mijage nie były pożywieniem ze względu na ich łatwość psucia się, ale amulety lub inny poświęcony przedmiot.
W okresie Edo pielgrzymi otrzymywali na pożegnanie od swojej społeczności przed rozpoczęciem podróży sembetsu, składający się głównie z pieniędzy. W zamian pielgrzymi po powrocie z wyprawy przynieśli swojej społeczności pamiątkę z odwiedzanego sanktuarium miyage, jako sposób symbolicznego włączenia w pielgrzymkę tych, którzy pozostali w domu.
Według specjalisty ds. pociągów Yuichiro Suzuki, zwiększenie prędkości pociągów było dozwolone tylko po to, aby mniej trwały przebieg, taki jak żywność, mógł wytrzymać podróż powrotną bez uszkodzenia. Jednocześnie doprowadziło to do pojawienia się nowych regionalnych specjałów, takich jak mochi Abekawa, które pierwotnie było normalnym mochi, którego recepturę zastąpiono później gyuhi, o wyższej zawartości cukru, co czyniło je bardziej odpornym na długie podróże pociągiem.
Onsen
Onsen to nazwa gorących źródeł w Japonii, a także często towarzyszącej im infrastruktury turystycznej: hoteli, zajazdów, restauracji znajdujących się w pobliżu źródła. W wulkanicznym kraju jest ponad dwa tysiące gorących źródeł do kąpieli. Rekreacja w gorących źródłach tradycyjnie odgrywa kluczową rolę w japońskiej turystyce krajowej.
Tradycyjny onsen polega na pływaniu na świeżym powietrzu. Wiele onsenów zostało ostatnio uzupełnionych o kryte kąpieliska, są też w pełni zabudowane onseny, gdzie ciepła woda jest zwykle dostarczana ze studni. Te ostatnie różnią się od sento (zwykłych łaźni publicznych) tym, że woda w sento nie jest mineralna, lecz zwyczajna, a podgrzewana jest przez kocioł.
Tradycyjny onsen w starym japońskim stylu, najbardziej szanowany przez ludność, ma tylko mieszaną strefę kąpielową dla kobiet i mężczyzn, często uzupełnioną osobną strefą kąpielową tylko dla kobiet lub w określonych godzinach. Małe dzieci są dozwolone wszędzie bez ograniczeń.
Origami
Origami dosłownie oznacza po japońsku „składany papier”, jest to rodzaj sztuki dekoracyjnej i praktycznej; to origami lub starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie wynaleziono papier. Pierwotnie origami było używane w ceremoniach religijnych. Przez długi czas ta forma sztuki była dostępna tylko dla przedstawicieli wyższych sfer, gdzie przejawem dobrej formy było opanowanie techniki składania papieru.
Klasyczne origami polega na złożeniu kwadratowej kartki papieru. Istnieje pewien zestaw konwencjonalnych znaków niezbędnych do nakreślenia schematu składania nawet najbardziej złożonego produktu, można je nawet uznać za papierowe rzeźby. Większość konwencjonalnych znaków wprowadził do praktyki w 1954 roku słynny japoński mistrz Akira Yoshizawa.
Klasyczne origami zaleca użycie kartki papieru bez użycia nożyczek. Jednocześnie często do odlewania skomplikowanego modelu, to znaczy do odlewania go i do jego konserwacji, stosuje się impregnację oryginalnego arkusza związkami klejowymi zawierającymi metylocelulozę.
Origami zaczęło się od wynalezienia papieru, ale najszybszy rozwój osiągnęło pod koniec lat XNUMX. do dnia dzisiejszego. Odkryto nowe techniki projektowania, które zostały szybko spopularyzowane dzięki wykorzystaniu Internetu i stowarzyszeń origami na całym świecie. W ciągu ostatnich trzydziestu lat w jej opracowaniach wprowadzono użycie matematyki, co wcześniej nie było rozważane. Wraz z pojawieniem się komputerów możliwe stało się zoptymalizowanie wykorzystania papieru i nowych podstaw dla złożonych postaci, takich jak owady.
Gejsza
Gejsza to kobieta, która zabawia swoich klientów (gości, goście) na przyjęciach, spotkaniach lub bankietach z japońskim tańcem, śpiewem, prowadzeniem ceremonii parzenia herbaty lub przemawianiem na dowolny temat, zwykle ubrana w kimono i z makijażem (oshiroi) i tradycyjnym stylizacja włosów. Nazwa zawodu składa się z dwóch hieroglifów: „sztuka” i „człowiek”, co oznacza „człowiek sztuki”.
Od czasu przywrócenia Meiji używa się pojęcia „geiko”, a dla ucznia pojęcie „maiko”. Uczniowie gejsz z Tokio nazywani są hangyoku, „kamieniem półszlachetnym”, ponieważ ich czas jest o połowę krótszy od czasu gejszy; istnieje również potoczna nazwa o-shaku, „nalewać sake”.
Głównym zadaniem gejsz jest organizowanie bankietów w herbaciarniach, japońskich hotelach i tradycyjnych japońskich restauracjach, gdzie gejsze pełnią funkcję hostess, zabawiając gości (mężczyzn i kobiety). Bankiet w tradycyjnym stylu nazywa się o-dzashiki (sala tatami). Gejsza musi kierować rozmową i ułatwiać zabawę swoim gościom, często z nimi flirtując, zachowując przy tym swoją godność.
Tradycyjnie w społeczeństwie kultury japońskiej kręgi społeczne były podzielone, ze względu na fakt, że żony Japończyków nie mogły chodzić na bankiety z przyjaciółmi, to rozwarstwienie dało początek gejszom, kobietom, które nie należały do wewnętrznego kręgu społecznego rodzina.
Wbrew powszechnemu przekonaniu, gejsze nie są wschodnim odpowiednikiem prostytutki, co jest nieporozumieniem, które powstało na Zachodzie z powodu zagranicznych interakcji z Oiran (kurtyzanami) i innymi prostytutkami, których wygląd był podobny do gejsz.
Sposób życia gejsz i kurtyzan był jasno określony: większość czasu, zwłaszcza przed II wojną światową, spędzały na obszarach miejskich zwanych hanamachi (miasto kwiatów). Najbardziej znanymi takimi obszarami są Gion Kobu, Kamishichiken i Ponto-cho, znajdujące się w Kioto, w których najlepiej zachowany jest tradycyjny styl życia gejszy.
japońskie sztuki walki
Termin japońskie sztuki walki odnosi się do dużej liczby i różnorodności sztuk walki, które zostały opracowane przez Japończyków. Istnieją trzy terminy w języku japońskim, które są utożsamiane z japońskimi sztukami walki: „budo”, co dosłownie oznacza „drogę walki”, „bujutsu”, które można przetłumaczyć jako naukę, sztukę lub sztukę wojenną oraz „bugei”. ”, co dosłownie oznacza „sztukę walki”.
Budo to termin ostatnio używany i odnosi się do praktykowania sztuk walki jako stylu życia, który obejmuje wymiar fizyczny, duchowy i moralny w celu doskonalenia osoby skupionej na samodoskonaleniu, spełnieniu i rozwoju osobistym. Bujutsu odnosi się w szczególności do praktycznego zastosowania technik i taktyki walki w rzeczywistej walce. Bugei odnosi się do adaptacji lub udoskonalenia taktyk i technik w celu ułatwienia systematycznego nauczania i rozpowszechniania w formalnym środowisku uczenia się.
W języku japońskim Koryute, „Stara szkoła”, odnosi się do japońskich szkół sztuk walki, które poprzedzały, jeśli chodzi o ich założenie, restaurację Meiji z 1866 roku lub edykt Haitorei z 1876 roku, który zabraniał używania miecza. Japońskie sztuki walki rozwijały się w koryu na przestrzeni wieków, aż do 1868 roku. Samuraje i ronini studiowali, wprowadzali innowacje i przekazywali je w ramach tych instytucji. Istnieje wiele koryu, gdzie wojownicy rycerzy (bushi) studiowali broń i sztukę gołej ręki.
Po 1868 roku i jego społecznych wstrząsach zmieniono sposób transmisji, co wyjaśnia podział na dwie kategorie: Koryu Bujutsu (stare sztuki walki) i Gendai Budo (nowoczesne sztuki walki). Dziś te dwie formy przekazu współistnieją. W ostatnich latach w Europie możemy znaleźć zarówno Koryu Bujutsu, jak i Gendai Budo. Czasami, tak w Japonii, jak i gdzie indziej, ci sami nauczyciele i ci sami uczniowie studiują zarówno starożytne, jak i współczesne formy sztuk walki.
etykieta w Japonii
Obyczaje i etykieta w Japonii są bardzo ważne iw dużej mierze determinują zachowania społeczne Japończyków. Wiele książek opisuje szczegóły etykiety. Niektóre przepisy dotyczące etykiety mogą się różnić w różnych regionach Japonii. Niektóre zwyczaje zmieniają się z biegiem czasu.
Cześć
Kłanianie się lub pozdrawianie jest prawdopodobnie najbardziej znaną japońską zasadą etykiety na arenie międzynarodowej. W kulturze japońskiej pokłony są niezwykle ważne, do tego stopnia, że pomimo tego, że dzieci uczą się kłaniać w firmach od najmłodszych lat, pracownicy prowadzą kursy prawidłowego wykonywania pokłonów.
Podstawowe ukłony wykonywane są z prostymi plecami, oczami skierowanymi w dół, mężczyźni i chłopcy z rękami opuszczonymi po bokach, a kobiety i dziewczęta z rękami splecionymi w spódnicach. Ukłon zaczyna się w pasie, im dłuższy i bardziej wyraźny ukłon, tym większe emocje i szacunek w nim przejawia.
Istnieją trzy rodzaje ukłonów: nieformalny, formalny i bardzo formalny. Nieformalne ukłony odnoszą się do ukłonów o około piętnaście stopni lub po prostu pochylania głowy do przodu. W przypadku formalnych łuków łuk powinien mieć około trzydziestu stopni, w bardzo formalnych łuk jest jeszcze bardziej wyraźny
Dokonać płatności
W japońskich firmach powszechne jest umieszczanie przed każdą kasą małej tacy, do której klient może włożyć gotówkę. Jeśli taka taca jest zainstalowana, zignorowanie jej i próba dostarczenia pieniędzy bezpośrednio do kasjera jest naruszeniem etykiety. Ten element etykiety, a także preferowanie ukłonu przed uściskiem dłoni, tłumaczy się „ochroną przestrzeni osobistej” wszystkich Japończyków, co wiąże się z ogólnym brakiem przestrzeni życiowej w Japonii.
W przypadku, gdy firma akceptuje, że płatności są dokonywane bezpośrednio do rąk, należy przestrzegać innych zasad, które obejmują dostawę kart lub innego ważnego przedmiotu: przedmiot należy trzymać obiema rękami zarówno podczas dostarczania, jak i odbierania, ma to na celu sugerowanie, że dostarczony przedmiot jest uważany za bardzo ważny i że jest odbierany z największą starannością.
uśmiechnij się w Japonii
Uśmiech w kulturze japońskiej to nie tylko naturalna ekspresja emocji. To także forma etykiety, oznaczająca zwycięstwo ducha w obliczu trudności i niepowodzeń. Japończyków od dzieciństwa uczy się, najczęściej na osobistym przykładzie, uśmiechu w wypełnianiu społecznego obowiązku.
Uśmiech stał się w Japonii półświadomym gestem i jest obserwowany nawet wtedy, gdy uśmiechnięta osoba wierzy, że nie jest obserwowana. Na przykład Japończyk próbuje złapać pociąg w metrze, ale drzwi zamykają się tuż przed jego nosem. Reakcją na porażkę jest uśmiech. Ten uśmiech nie oznacza radości, ale oznacza, że człowiek radzi sobie z problemami bez narzekania iz radością.
Japończycy od najmłodszych lat uczą się powstrzymywać od wyrażania emocji, co mogłoby zakłócić czasami kruchą harmonię społeczną. W Japonii użycie specjalnych gestów uśmiechu często dochodzi do skrajności. Nadal możesz zobaczyć uśmiechniętych ludzi, którzy stracili bliskich. Nie należy przez to rozumieć, że zmarłych nie opłakuje się. Uśmiechnięta osoba wydaje się mówić: tak, moja strata jest wielka, ale są ważniejsze wspólne obawy i nie chcę denerwować innych, obnosząc się z moim bólem.
Obuwie
W Japonii buty są zmieniane lub zdejmowane częściej niż w jakimkolwiek innym kraju. Należy zdjąć zużyte buty outdoorowe i przebrać się w przygotowane kapcie, które schowane są w szufladzie z wieloma przegródkami. Buty outdoorowe są usuwane przy wejściu, gdzie poziom podłogi jest niższy niż reszta pomieszczenia. Uważa się, że faktycznie wszedł do lokalu nie wtedy, gdy zamknął za sobą drzwi, ale po zdjęciu butów ulicznych i włożeniu kapci.
Musisz zdjąć buty przed wejściem do świątyń. Jeśli buty zastępcze nie są oferowane, należy nosić skarpety. Szuflada z wieloma przegródkami w tych miejscach służy do przechowywania butów outdoorowych. Nosząc buty na zewnątrz, nie wchodź na drewniany stojak przed pudełkami po butach.
Zdejmując buty przed wejściem do świątyni, zwiedzający nie tylko pomaga utrzymać porządek w świątyni, ale także oddaje hołd ideom Shinto o miłości do bóstw, kami i czystości: kiyoshi. Ulica pełna kurzu i śmieci pod każdym względem przeciwstawia się czystej przestrzeni świątyni i domu.
Wizyta w tradycyjnej japońskiej restauracji polega na zdjęciu butów przed wejściem do jadalni, na podwyższeniu wyłożonym bambusowymi matami i wyłożonym niskimi stolikami. Siedzą na matach z nogami pod nimi. Czasami pod stołami znajdują się wgłębienia, aby pomieścić nogi zdrętwiałe z nietypowej pozycji.
etykieta żywieniowa
Jedzenie w kulturze japońskiej tradycyjnie zaczyna się od wyrażenia „itadakimas” (z pokorą przyjmuję). Fraza ta może być uważana za zachodnią frazę „bon appetit”, ale dosłownie wyraża wdzięczność wszystkim, którzy odegrali swoją rolę w gotowaniu, hodowli lub polowaniu, a nawet wyższym siłom, które dostarczały serwowane jedzenie.
Po zakończeniu posiłku Japończycy również używają uprzejmego zwrotu „Go Hase hashi yo de shita” (to był dobry posiłek), wyrażając wdzięczność i szacunek dla wszystkich obecnych, kucharza i wyższych sił za doskonałe jedzenie.
Niejedzenie do końca nie jest w Japonii uważane za niegrzeczne, ale raczej jest traktowane jako sygnał dla gospodarza, że chcesz otrzymać kolejny posiłek. Wręcz przeciwnie, zjedzenie całego jedzenia (w tym ryżu) jest znakiem, że jesteś zadowolony z podanego jedzenia i że jest go wystarczająco dużo. Dzieci są zachęcane do zjedzenia każdego ziarenka ryżu. Niegrzecznie jest wybierać części dania i zostawiać resztę. Należy żuć z zamkniętymi ustami.
Dozwolone jest dokończenie zupy lub zakończenie ryżu przez podniesienie miski do ust. Zupę miso można pić bezpośrednio z małej miski bez użycia łyżki. Duże miski zupy można podawać łyżką.