Et mesterverk av abstraksjon, den Sammensetning i rødt, gult og blått av Piet Mondrian illustrerer harmonien i en fullstendig abstrahert komposisjon nesten som ingen andre kunstverk, og markerer et subtilt vendepunkt i utviklingen av kunstnerens særegne malestil.
Komposisjon i rødt, gult og blått
Etter første verdenskrig er Mondrian overbevist om at kunst har en viktig rolle å spille i moderne tid. Med sine malerier ønsker han å uttrykke en universell harmoni, gjennom en balanse mellom linjer, overflater og farger.
Ifølge ham kan denne balansen synliggjøres på den klareste og mest kraftfulle måten med visuelle virkemidler som ikke fremkaller et bilde. Derfor bruker han i sitt arbeid kun rette horisontale og vertikale linjer, de tre primærfargene rødt, gult og blått og ikke-fargene hvitt, svart og grått.
I denne komposisjonen i rødt, gult og blått prøver Piet Mondrian også å finne balanse. Den store hvite overflaten på dette lerretet gir et hvilepunkt. Fordi dette området ikke er plassert i sentrum og er omgitt av de tre fargeområdene, virker komposisjonen absolutt ikke statisk. Det virker som om det ikke er begrenset av størrelsen på lerretet og som om maleriet fortsetter utenfor sine grenser.
Det er bemerkelsesverdig at i tillegg til direkte kunstneriske komposisjoner, baserte Mondrian sitt synspunkt på trenden med geometrisk abstraksjon i teoretiske verk. Når du lager komposisjoner, bruker mesteren tre primærfarger, og bruker også nyanser av svart og hvitt.
Mondrians maleri er et komplett verdensbilde, hvor ny kunst bidrar til å forstå bedre kommunikasjon med verden. Komposisjon i rødt, gult og blått ble skapt i stil med neoplasticism og regnes som et av forfatterens beste verk. Kombinasjonen av rette linjer og fargeinnsatser, bygget av kunstneren etter et prinsipp han kjenner, skaper en følelse av tidløst rom.
Artisten
Piet Cornelis Mondrian ble født 7. mars 1872 i Amersfoort, en liten by i Nederland, faren hans var skolerektor. Fra en ung alder var gutten glad i å tegne, og til tross for at miljøet hans var langt fra kunst, fant foreldrene muligheten til å sende ham for å studere ved Kunstakademiet i Amsterdam.
Parallelt med studiene underviste Piet i maleri på barneskolen. Men noen år senere måtte Mondrian reise tilbake til foreldrehjemmet i ett år på grunn av alvorlig lungebetennelse.
På bakgrunn av helseproblemer lukket den unge kunstneren seg inn og forlot ikke huset på lenge. I løpet av denne perioden malte Mondrian landskap i stil med impresjonismen. I 1911 flyttet Mondrian til Paris, og innledet en epoke med store endringer i arbeidet hans.
I Paris ble Piet interessert i non-figurative retninger i maleriet og hadde en klar intensjon om å slutte seg til den parisiske avantgarden. Det var da kunstneren til slutt forlot objektivitet og naturlige motiver og brakte geometri og farger i forgrunnen.
Stykket
I 1915, sammen med den nederlandske kunstneren Theo van Doesburg, grunnla Mondrian De Stijl-bevegelsen (stil) og begynte å jobbe med en ny sjanger av maleri: nyplastikk. Mondrian kalte de primære elementene i neoplastikk linjer, geometriske former og farger. Med sine egne ord bestemte kunstneren seg for å "begrense ordforrådet til tre primærfarger: rød, blå og gul, tre primære betydninger: svart, hvit og grå, og to hovedretninger: horisontal og vertikal."
Et av Piet Mondrians hovedverk, som inkluderer alle hovedbildeelementene i nyplastikk, er Komposisjon i rødt, blått og gult fra 1930. Denne minimalistiske komposisjonen består av svarte linjer av ulik tykkelse, en stor rød firkant og liten gul og blå rektangler.. De svarte linjene begrenser bare to sider av rektanglene, mens de to andre ser ut til å gå utover kantene på lerretet.
Rektangelene samhandler med hverandre, den store røde firkanten dominerer ikke de små, men balanseres av dem. Til tross for de klare linjene og gjennomtenkte formene, brakte Mondrian dette verket til live, og etterlot knapt merkbare slurvete penselstrøk.
Tolkning
I 1920, hvor han også publiserte sitt essay Le Neo Plasticisme, malte Mondrian sine første bilder med rutemønster i svarte horisontale og vertikale linjer og rektangulære felt med grunnfarger, som han trolig er mest kjent for i dag. Tidlig i sin utforskning av denne unike tilnærmingen til maleri, eksperimenterte Mondrian med forskjellige farger og utforsket en mengde variasjoner for både lerretene og formene til komposisjonene hans.
Midt i denne utviklingshistorien malte han også komposisjonen i rødt, gult og blått. Det er kanskje ikke åpenbart hvorfor dette arbeidet er bemerkelsesverdig eller hvorfor det markerer et stort vendepunkt. Men det er noen aspekter som tydelig skiller dette verket fra så mange andre malerier skapt av Mondrian. Komposisjonen i rødt, gult og blått markerer et punkt i Mondrians kunstneriske karriere da han forvandlet seg.
Noen sier at du må lese mellom linjene for å forstå det virkelige budskapet om hva en person prøver å uttrykke. Når det gjelder The Composition i rødt, gult og blått, er det selve linjene som bærer et skjult budskap. Mondrian er kjent for å ha søkt en balanse i arbeidet sitt. Han skrev mye om komposisjonell harmoni som svar på kaos.
Han oppnådde denne følelsen av harmoni ved utrettelig å strebe etter en balanse mellom de ulike elementene i maleriene hans. Plasseringen av farger, størrelsen på former og egenskapene til overflater kom i konflikt med hverandre på en slik måte at kunstneren betraktet dem som ubalanserte eller balanserte. Piet Mondrian søkte alltid etter det perfekte punktet hvor en komposisjon oppnådde en slags "stillhet".
Men etter hvert som tiden gikk, begynte Mondrian å forakte følelsen av stillhet han en gang søkte. Hans senere malerier, som han skapte i New York og som var inspirert av byens bevegelse og energien i jazzmusikken, ser nesten ut til å vibrere. Den røde, gule og blå komposisjonen markerer derfor et utgangspunkt for din evne til å fylle bildene dine med denne energien.
Hemmeligheten er skjult i linjene. Det kan være nesten umerkelig ved første øyekast, men hvis du ser på de svarte linjene i dette maleriet, vil du se at linjen i øvre venstre hjørne av komposisjonen er dobbelt så tykk som de andre linjene.
Mondrian mente at denne beslutningen om å gjøre en av replikkene dobbelt så bred gjorde komposisjonen hans til live. Han endret syn fra å tro på stillhet som en universell nødvendighet til synet at selv en fullstendig abstrakt og harmonisk komposisjon trenger energi for å være i live.
Til tross for innsatsen for energi og bevegelse, som Mondrian uttrykte med den utvidede linjen, forblir Komposisjonen i rødt, gult og blått en enestående demonstrasjon av bildets harmoni.
På en merkelig måte balanserer energien som innføres i bildet gjennom de generelle linjene de andre elementene i bildet som ellers ville virke for spesifikke. Spesielt den røde firkanten som dominerer dette bildet måtte ugyldiggjøres av dette trikset. Vekten av denne firkanten gjenspeiler den firkantede formen på lerretet.
Det er fristende å se den røde firkanten som hovedtemaet i verket, som ville ha tatt dette bildet ut av den rene abstraksjonens rike. Mondrian forsøkte åpenbart å bruke så få billedelementer som mulig i komposisjonen. Med det lille gule rektangelet nederst på lerretet hoppet han til den andre enden. Plasser et blått rektangel på feltet nederst til venstre rett ved siden av den røde firkanten.
Likevel er det merkelig nok den svarte linjen som er dobbelt så bred som antyder at det faktisk skjer mer i denne komposisjonen enn et møte mellom enkle og fargerike former. Mondrian så ikke på de svarte linjene sine som konturer, men som uavhengige fargelag; en idé som kan sees i det horisontale svarte området nederst til høyre i bildet, som stopper like ved kanten av lerretet (like over det gule området).
Mondrian ødelegger hele konseptet med billeddybde, som er basert på et bilde på en bakgrunn. Den oppnår en harmonisk spenning gjennom sitt asymmetriske arrangement av grunnfarger, som balanserer blokkene av hvitt.Å la formene stå åpne i Komposisjonen i rødt, gult og blått etterlater oss med ideen om at linjene kanskje aldri har blitt unnfanget som et rammeverk. .
Kanskje var de ment som fargefelt som tilsvarer de andre fargerike formene. I dette maleriet, siden de ikke er innrammet av svarte linjer, kan fargefeltene strekke seg uendelig ut i rommet utenfor kanten av lerretet. I så fall ville det være nesten som om Mondrian kuttet ut et bilde han så i hodet hans.
De Stijl-bevegelsen
I Nederland grunnla Mondrian De Stijl-bevegelsen sammen med kunstneren Theo van Doesburg. De to delte mange ideer om kunst som uttrykk for relasjoner, spesielt forholdet mellom kunst og liv. Fordi disse kunstnerne trodde at utviklingen av kunst falt sammen med menneskehetens moderne fremskritt, mente de at den nye plastikken kunne og burde omfatte hele den menneskelige opplevelsen.
Van Doesburg grunnla magasinet De Stijl for å fremme disse ideene og for å vise at hans geometriske abstraksjon, basert på hans teori om mental og kunstnerisk fremgang, danner et generelt miljø som kan påvirke det moderne liv.
Selv om Mondrian og van Doesburg til slutt skilte veier, var deres bevegelse for å kombinere moderne kunst og liv så innflytelsesrik at de abstrakte og geometriske prinsippene og bruken av primærfarger de brukte i maleri, skulptur, design og arkitektur fortsetter å holde fast i dag.
Interessante data
Mondrians malerier fikk reell popularitet blant allmennheten etter Yves Saint Laurents høstutstilling i 1965. Designeren brukte fargeblokker som mønster for en minikjole i ull kalt Mondrian.
Mondrian gittertrykk er veldig populært i dag. Nå kan du ikke bare finne sko og tilbehør malt fra den nederlandske kunstnerens malerier, men også interiørartikler, kosmetikk, telefondeksler og mye mer. I 2016 ble Rumyantsev metrostasjon i Moskva åpnet, hvis dekorasjon ble utført basert på verkene til Mondrian.
Her er noen lenker av interesse: