Med opprinnelse i Roma, var det en innflytelsesrik kunstnerisk bevegelse over hele Europa, hovedsakelig assosiert med den katolske motreformasjonen, og forsøkte å forkynne kirkens revitaliserte ånd rundt år 1600. Lær alt om Barokk kjennetegn!
Barokk kjennetegn
Selv om barokken først og fremst var assosiert med den katolske kirken og dens ønske om å vise en fornyet og levende ånd, ble den også brukt til å representere mange ikke-religiøse emner, som kan sees i portretter, stilleben og mytiske emner.
I sin storhetstid i Roma mellom 1630 og 1680 viste barokken seg å være en dristig og dynamisk bevegelse, dens realisme ga seerne inntrykk av at de var vitne til en virkelig begivenhet, og dens emosjonelle appell forkynte den katolske kirkes befestede og vitale ånd, kjennetegn ved barokken gjennom hele utviklingen.
Men hva er egentlig barokktiden? Barokken er en periode med kunstnerisk stil som begynte rundt 1600 i Roma, Italia, og spredte seg over det meste av Europa. De viktigste historiske aspektene i perioden var reformasjonen og motreformasjonen, sentrale hendelser som definerte barokkens kjennetegn.
Reformasjonen var en religiøs bevegelse startet av Martin Luther på 1648-tallet for å reformere den romersk-katolske kirke og motreformasjonen ble ansett som et svar på dette, det var en fase kjent som perioden for den katolske vekkelsen, som begynte med konsilet i Trent. og endte ved slutten av trettiårskrigen i XNUMX.
Konsilet i Trent er et av de viktigste økumeniske møtene til den romersk-katolske kirke, og feiringen strakte seg mellom 1545 og 1563 i Nord-Italia, hovedsakelig drevet av den velkjente reformasjonen som forårsaket splittelsen av den katolske kirke og samlet mange troende under betegnelsen protestanter som motarbeidet ledelsen av paven.
Utviklingen av barokkstilen ble ansett for å være nært knyttet til, og absolutt dens popularitet ble oppmuntret av, den katolske kirke, som ved konsilet i Trent bestemte at kunsten skulle kommunisere religiøse temaer og ha et følelsesmessig engasjement i møte med Protestantisk reformasjon..
Et av hovedkarakteristikkene ved barokken er den overdrevne bevegelsen og de tydelige detaljene som brukes til å produsere dramatikk, overflod og storhet i de ulike kunstneriske uttrykkene. Denne chiaroscuro-teknikken refererer til samspillet mellom lys og mørke, bruken av overdrevne lyskontraster for å skape en illusjon av volum.
Det ble ofte brukt i barokkmalerier, svakt opplyste scener for å produsere en dramatisk atmosfære med svært høy kontrast, dette er et av barokkens hovedkarakteristika. Perioden ble delt inn i tre hovedstadier gjennom dens eksistens:
- Tidlig eller primitiv barokk, mellom årene 1590 og 1625
- Full barokk, mellom 1625 og 1660
- Senbarokken, mellom 1660 og 1725, var den siste fasen som ga plass til bevegelsen kjent som rokokko med stadig mer dekorative og forseggjorte verk.
Hovedtrekkene ved barokken, en kunstnerisk periode som begynte i Italia og spredte seg over det meste av Europa i løpet av XNUMX- og XNUMX-tallet, inkluderer:
1-De viktigste faktorene under barokktiden var reformasjonen og motreformasjonen, med tanke på utviklingen av barokkstilen nært knyttet til den katolske kirken, som ønsket å oppmuntre religiøse temaer i kunsten, som et svar på den protestantiske reformasjonen . Imidlertid manifesterte barokkens egenskaper i barokkkunsten seg annerledes i ulike europeiske land, på grunn av deres unike politiske og kulturelle klima.
2-I barokkstilen er den overdrevne bevegelsen og klare detaljene som brukes til å produsere flere følelser, mye drama og storhet, en stil som ble brukt i skulptur, maleri, arkitektur, litteratur, dans og musikk, avgjørende. Hensikten var å appellere fremfor alt til sansene og følelsene.
3-Bruk av chiaroscuro-teknikken er en av barokkens velkjente kjennetegn, hvor samspillet mellom lys og mørke ofte brukes til å skape dramatiske atmosfærer med svært høy kontrast. Chiaroscuro-teknikken er mest synlig i maleri, for eksempel The Massacre of the Innocents av Peter Paul Rubens, samt verk av andre viktige barokkmalere inkludert Caravaggio og Rembrandt.
4-Blant de mest påtakelige egenskapene til barokken er det å legge stor vekt på utsmykning og bruk av mange elementer for å imponere.
5-I den barokke arkitektoniske stilen ble dristige rom, kupler og store former fremhevet, som eksemplifisert av nasjonalpalasset i Queluz i Portugal.
6-I musikk utgjør barokkstilen en stor del av den klassiske kanonen. Viktige komponister inkluderer Johann Sebastian Bach, Georg Handel og Antonio Vivaldi.
Etymologisk opprinnelse
I uformell bruk beskriver ordet barokk noe forseggjort og svært detaljert, det betyr ufullkommen perle og hentydet til noen luksuriøse perlesøljer fra tiden. Denne stilen forsøkte å fange den ekstreme overfloden og dramatikken på denne scenen i Europa, og det er grunnen til at den regnes som en av de mest relevante egenskapene til barokken.
barokk arkitektur
Barokk arkitektur begynte i Italia og utviklet seg som svar på en turbulent periode som begynte på XNUMX-tallet og assosiert med reformasjonen. Generelt ønsket makthaverne alltid å bruke arkitektur og kunst som en måte å vise styrke, rikdom og fremtredende på, og ingen steder er dette mer sant og fremtredende enn i den katolske kirkes svar på den protestantiske reformasjonen.
I løpet av denne tiden var religiøse ledere i stand til å påvirke kulturen og kunstformene som ble kjent. For den katolske kirke var den viktigste måten å demonstrere og beholde sin innflytelse og makt på å produsere grandiose kirker og katedraler.
Kunstnerne og arkitektene som ble bestilt for dette oppdraget begynte å gjenopplive renessansens forestillinger om skjønnhet og realisme, bare denne gangen på en enda mer utsmykket og ekstravagant måte. Et av barokkens hovedkjennetegn var at kunstnerne etablerte flere nye teknikker som var ment å vekke følelser og lojalitet.
Takket være støtten fra paven og andre katolske herskere, begynte forskjellige verk å bli bygget, så stilen spredte seg raskt over hele Europa og Sør-Amerika, takket være tilstedeværelsen av europeiske nybyggere i disse landene. Denne stilen var ikke relevant i Nord-Amerika, men de få prøvene har en markant europeisk innflytelse, uten noen karakteristikk av de opprinnelige folkene.
Barokk arkitektur har subtile forskjeller avhengig av land. Etter hvert som barokkstilen ble populær, endret arenaer grunnleggende barokkfunksjoner for å passe deres timeplan og livsstil. I de fleste tilfeller er bygningene høyt dekorerte og inneholder elementer som virker uvanlige og til og med uferdige. To kjente eksempler på barokkarkitektur er kirken Santa Susanna og palasset i Caserta i Italia.
Kjennetegn ved barokken i arkitektur
Det er ofte vanskelig å skille mellom arkitekturstiler, spesielt når byggherrene kombinerte noen stiler, og inkorporerte former fra en periode og en annen. Imidlertid er dette noen av egenskapene til barokken i arkitektur:
-Strukturer i barokkstilen var generelt kirker, herskapshus og palasser, alle ment å vise rikdom, makt og skjønnhet.
-Konstruksjon av store kupler, som vanligvis ble plassert i sentrum av en bygning, var et annet kjennetegn ved barokkarkitekturen.
- Tallrike motiver og dekorasjoner, med utrolig intrikate detaljer, bidrar til lunken og helligheten i rommet.
-Skulpturer på innsiden og utsiden av strukturene, statuer vanligvis laget av gips eller marmor som inkluderte høykontrastfarger og teksturer.
-Former, design og funksjoner som vekker oppmerksomhet, dette kan inkludere buede vegger, malte og hvelvede tak, søyler, skulpturer, buer, nisjer, fontener, ruller, ødelagte pedimenter, etc. Mange av disse elementene gir en følelse av bevegelse kjent som dynamikk.
-Hyppig bruk av gavlmansardtaket, et takelement som var et sentralt trekk ved fransk barokkarkitektur og ble innlemmet i mange palasser eller herskapshus.
-Barokkestetikken kan deles inn i to stiler: helbarokk og sober barokk. Førstnevnte er ofte sett i Sørvest-Europa i løpet av det første århundre av denne bevegelsen, og sistnevnte er sett i Nordvest-Europa i perioden mellom 1675 og 1725 (senbarokk).
-Denne typen arkitektur er nært knyttet til kolonialismens æra, siden de nye landene bidro til å finansiere en del av overfloden man ser i barokke bygninger, spesielt i Spania og Frankrike.
Italiensk arkitektur i barokken
Den svært teatralske barokke arkitekturstilen dominerte Italia på XNUMX-tallet, men begynte på slutten av XNUMX-tallets Roma. Den tok den romerske stilen av renessansearkitektur og brukte den på en forseggjort og dramatisk måte, ofte for å uttrykke triumfen til den katolske kirken og den absolutistiske staten, den var preget av nye utforskninger av form, lys, skygge og dramatisk intensitet.
Mens renessansen trakk på rikdommen og makten til de italienske domstolene, som en blanding av sekulære og religiøse krefter, var barokken til å begynne med direkte knyttet til motreformasjonen, en bevegelse innen den katolske kirke for å reformere seg selv som svar på den protestantiske Reformasjon.
Den italienske barokkarkitekturen og all utsmykningen den implementerte var, om du vil, en håndgripelig demonstrasjon av den katolske kirkes makt og overflod. Noen av de mest relevante egenskapene til italiensk barokkarkitektur er:
1-Den er påvirket av renessansearkitektur som hadde sin storhetstid mellom 1400 og 1600, og var scenen som gikk forut for barokken. Barokkarkitekter tok i bruk klassiske former fra både tidligere tider og romerne, et klassisk eksempel er Peterskirken, en barokkkirke som har renessanseinspirerte trekk.
2-barokkkunstnere og arkitekter ga mye oppmerksomhet til bruken av lys, og betraktet seg som lysets mestere. For eksempel ble finishene valgt ut fra hvordan lyset reflekterte.
I tillegg ble områder med intenst lys og mørke integrert for å vise kontrast og skape drama, som kan sees i områder med bygninger som er forlatt mørke, så vel som i malerier, en effekt kjent som chiaroscuro.
Arkitektoniske prestasjoner og viktige kunstnere
Det er mange relevante verk og arkitekter som representerer barokken i Italia, denne bevegelsens vugge. Flere kirkelige bygninger fra barokken i Roma hadde planer som tilsvarer basilikaen med kuppel og korsskip, men endringene i arkitekturen var umiddelbare, og var svært forskjellig fra alt som var gjort tidligere og en av de mest relevante barokkene funksjoner.
En av de første romerske strukturene som brøt med tidligere konvensjoner i den manneristiske stilen var kirken Santa Susanna, designet av Carlo Maderno. Imidlertid ble disse fulgt av mange relevante utstillinger av kunstnere som skapte historie i Italia:
- Peter av Cortona
Den samme bekymringen for plastisitet, masse, dramatiske effekter og skygge og lys er tydelig i Pietro da Cortonas arkitektoniske arbeid, demonstrert i hans design for Santi Luca e Martina, startet i 1635 med sin fasade av barokkkirken, i Roma.
Disse bekymringene er enda mer tydelige i hans omarbeiding av Santa Maria della Pace, hvis bygningsfasade, med sin chiaroscuro halvkuppelformede portiko og konkave sidevinger, ligner en teatralsk scene, som rager fremover på en måte som fyller den lille trapesformede firkanten.
- Gian Lorenzo Bernini
Andre romerske ensembler fra barokken og senbarokken er også fulle av dramatikk og teatralitet og representerer et oppmerksomhetspunkt i det urbane landskapet der det ligger. Sannsynligvis det mest kjente eksemplet er Petersplassen, katalogisert som et mesterverk av barokken, et rom utviklet av Bernini, det består hovedsakelig av to søyler med uavhengige søyler sentrert på en egyptisk obelisk.
Berninis favorittdesign var tempelet til Sant'Andrea al Quirinale, med sin spesielle form dekorert med polykrome klinkekuler og hvis kuppel var rikt utsmykket i gull. Ikke-religiøs arkitektur inkluderte Palazzo Barberini, basert på planer fra Maderno, og Palazzo Chigi-Odescalchi i 1664, begge i Roma.
- Francesco Borromini
Ansett som Berninis rival, produserte arkitekten Francesco Borromini design som avvek drastisk fra de vanlige komposisjonene fra den antikke verden og renessansen. Byggeplanene hans er basert på komplekse geometriske figurer, hans arkitektoniske former var uvanlige og oppfinnsomme, han brukte spillet av flere lag i sine arkitektoniske design.
Hans utmerkede verk er det lille tempelet San Carlo alle Quattro Fontane, som utmerker seg ved en komplisert layout på grunnplanet, som har en oval del og en tverrdel, som gir den en kombinasjon av konkave og konvekse former.
- Carlo Fontana
Etter Berninis død i 1680, dukket Carlo Fontana opp som den mest innflytelsesrike arkitekten som arbeidet i byen Roma under barokken. Stilen hans kan sees i den lett buede frontispicen til San Marcello al Corso.
Fra et akademisk synspunkt manglet Fontana oppfinnsomheten til kunstnerne før ham som skilte seg ut i Roma, men hans innflytelse på barokkarkitektur er ubestridelig og transcendental, takket være hans forfatterskap som virkelig var mange og rikelig, men fremfor alt for dannelsen av en stor generasjon arkitekter som ville spre barokke idiomer over hele Europa på XNUMX-tallet.
spansk arkitektur
En spesiell stamme av barokkarkitektur utviklet seg i Spania og tidligere kolonier på slutten av XNUMX-tallet, spesielt i spansk Amerika og Belgia på slutten av XNUMX-tallet. Etter hvert som den italienske barokktrenden spredte seg gjennom Pyreneene, fortrengte den gradvis populariteten og innflytelsen til den moderate klassiske stilen til Juan de Herrera, som hadde vært på moten siden slutten av XNUMX-tallet.
For eksempel, i 1667, antyder fasadene til Alonso Canos Granada-katedral og Eufrasio López de Rojas Jaén-katedralen flytende kunstnere i å tolke de tradisjonelle motivene til spansk katedralarkitektur i barokkens estetikk.
I Madrid, på Plaza Mayor og i det kongelige palasset i Buen Retiro ble det utviklet en folkespråklig barokk av herrersk opprinnelse, som har som kjennetegn ved barokken hovedsakelig den tradisjonelle mursteinskonstruksjonen, som senere ble ødelagt under den franske invasjonen av Napoleons tropper. . Hagene er fortsatt El Retiro-parken, i en sober mursteinsbarokk fra XNUMX-tallet som fortsatt er godt representert i hovedstadens gater med palasser og torg.
I motsetning til kunsten i Nord-Europa, påvirket og berørte datidens spanske kunst følelsene, og fortrengte det intellektuelle og alvorlige aspektet, derfor snudde de kunstneriske prøvene ryggen til moderasjonen og temperamentet til herrerisk klassisisme, og fremmet også en komplisert, sprudlende, intrikat , overdreven og ustadig stil med ornamentering av overflater, som ble kalt Churrigueresque. Noen av de mest slående kreasjonene fra den spanske barokken er energiske og eksotiske, for eksempel:
- Fasaden til universitetet i Valladolid, av Diego Tomé og Fray Pedro de la Visitación, 1719
- Den vestlige fasaden eller Fachada del Obradoiro til katedralen i Santiago de Compostela av Fernando de Casas y Novoa, 1750.
I disse representasjonene, som i mange andre, innebærer det churriguereske designet et sett med elementer som forsvarer lys, letthet og ornamentikk med svært lite forhold til struktur og funksjonalitet, hvis sentrum generelt er en fint skulpturert ramme, men ganske intrikat, som hovedinngangen.
Hvis man skulle fjerne den intrikate labyrinten av ødelagte pedimenter, bølgende gesimser, stukkaturskjell, omvendte stearinlys og kranser fra de slette veggene, ville ikke bygningens form bli påvirket i det minste, og denne forseggjorte ornamentikken er en av de mest kjente. trekk ved bygningen, barokk.
Samtidig viste den churriguereske barokken sprudlende og imponerende komposisjoner, hvor det er et upåklagelig forhold mellom rom og lys. Bygninger som Cartuja de Granada av Francisco Hurtado Izquierdo regnes som den største eksponenten for churriguereske stiler brukt på interiørrom. På den annen side integrerer Transparent av katedralen i Toledo av Narciso Tomé skulptur og arkitektur for å generere enestående effekter av lys og drama.
Vi kan ikke legge bort det kongelige palasset i Madrid og intervensjonene til Paseo del Prado: Salón del Prado og Puerta de Alcalá, i samme by. Disse ble bygget i en nøktern internasjonal barokkstil, ofte forvekslet med nyklassisistisk, av kongene Felipe V og Carlos III.
De kongelige palassene i La Granja de San Ildefonso i Segovia og Aranjuez i Madrid er gode eksempler på barokkintegrasjon av arkitektur og hagearbeid. De har en bemerkelsesverdig fransk innflytelse, men de inneholder aspekter og romlige forestillinger som på en eller annen måte viser arven etter den arabiske okkupasjonen.
I Flandern, som var den rikeste keiserlige provinsen i det syttende århundres Spania, var utsmykkede dekorative detaljer tettere knyttet til strukturen, og utelukket bekymringer om overflødighet.
En bemerkelsesverdig konvergens av spansk, fransk og nederlandsk barokkestetikk kan sees ved Averbode Abbey, bygget rundt 1667. Et annet karakteristisk eksempel er kirken St. Michel i Louvain mellom 1650 og 1670, med en slående og eksotisk to-etasjers fasade, grupper av halvsøyler og det intrikate tillegget av franskinspirerte skulpturelle detaljer.
engelsk arkitektur
Engelsk arkitektur på XNUMX-tallet er preget av bruken av palladianske, jakobiske og engelske barokkstiler. Blant hovedtrekkene i engelsk barokk er den fortsatte bruken av klassiske former, som til slutt ga plass til en ensartet stil, hovedsakelig avledet fra Italia og hovedsakelig eksemplifisert i arbeidet til Inigo Jones.
Jakobsk arkitektur var fremtredende i første kvartal av XNUMX-tallet, og engelsk barokkarkitektur, en utpreget engelsk versjon av den italienske barokkstilen, ble utbredt i siste del av XNUMX-tallet etter den store brannen i London.
- Palladiansk arkitektur
Utviklingen av engelsk barokk er nært knyttet til Inigo Jones og palladisk arkitektur. Palladiansk arkitektur er svært symmetrisk og er basert på prinsippene for den formelle klassiske arkitekturen i de hellige og kultiske områdene til de gamle grekerne og romerne.
Det var en stil som ble sett på XNUMX-tallet i England og ble virkelig fremtredende på XNUMX-tallet. Inigo Jones er en av denne nasjonens første store arkitekter, kjent for å introdusere den italienske renessansestilen til England.
Han er ansvarlig for dronningens hus i Greenwich i 1635 og banketthuset i Palace of Whitehall rundt 1622, som han designet basert på arbeidet til Palladio, en innflytelsesrik italiensk arkitekt i klassisk stil, taket har vakre billedprøver av Peter Paul Rubens.
- Jakobsk arkitektur
Den andre fasen av renessansearkitekturen i England kalles den jakobeanske stilen og var populær i løpet av første kvartal av XNUMX-tallet, under kong James I. Den jakobeske stilen er preget av at den har tatt i bruk dekadente og detaljerte renessansemotiver som søyler. og pilastre, halvsirkelformede buer og flate tak med gjennombrutte brystninger.
Disse klassiske motivene ble imidlertid ikke strengt brukt, men de ble brukt ganske fritt og syntetisert med elementer av arkitektur i elisabethansk stil. Arkitektoniske eksempler på stilen inkluderer John Thorpes Hatfield House, Knole House og Holland House.
- engelsk barokk
På slutten av XNUMX-tallet fikk barokkarkitekturen fremtreden i en stil som kalles engelsk barokk. Det var Christopher Wren, en av de mest anerkjente engelske arkitektene i historien, som var ansvarlig for opprettelsen av den engelske barokkstilen.
Da den store brannen i London i 1666 tvang store deler av byen til å gjenoppbygges, ble Wren ansatt for å erstatte mange av kirkene. Hans mest ambisiøse konstruksjon var St. Paul's Cathedral, et grandiose stykke arkitektur og ansett for å være den eneste engelske katedralen i den klassiske tradisjonen.
Engelsk barokkarkitektur var veldig populær mellom 1666 og 1715, og var preget av tunge strukturer, utsmykket med svært forseggjorte stykker sammenlignet med den moderne barokken på det europeiske kontinentet, men den har en tendens til å være relativt enkel, med mer klassiske finesser.
Barokke landsteder, som Chatsworth House av William Talman og Castle Howard av Vanbrugh og Hawksmoor, begynte å dukke opp på 1690-tallet. De viktigste arkitektene etter Wren var Sir John Vanbrugh og Nicholas Hawksmoor, som bygde Castle Howard i 1699. og Blenheim Palace i 1705.
fransk barokk arkitektur
Slottet i Versailles er en av de mest emblematiske strukturene i den franske barokken, det ble bygget under kong Ludvig XIVs regjeringstid og inneholder 700 rom, store hager og luksuriøs dekorasjon. Slottet i Versailles er overdådig og elegant, selv om det opprinnelig var en liten jakthytte bygget av Hans Majestets far kong Ludvig XIV, som renoverte Versailles med fire intense byggekampanjer under hans regjeringstid.
Den formelle estetikken til palasset var ment å glorifisere Frankrike og vise frem kraften og storheten til den selvutnevnte solkongen. Palassets arkitekt var Louis Le Vau, interiørarkitekt Charles Le Brun og landskapsdesigner André Le Notre.
Disse tre kunstnerne hadde tidligere jobbet sammen på det private slottet Vaux le Vicomte for kongens finansminister før han ble fengslet. I 1682 ble Versailles den offisielle residensen til kongen, og slike bemerkelsesverdige elementer av palasset som Speilsalen og Canal Grande ble bygget.
Det ble utsøkt utført i fransk barokkstil av Louis Le Vau, en franskfødt klassisk arkitekt som jobbet for kong Louis XIV. Hovedkarakteristikkene til den franske barokken er dens store buede former, vridde søyler, høye kupler og kompliserte former, sammenlignet med barokkarkitekturen i resten av Europa, antas den å være mer nøktern og er preget av sin blanding av luksuriøse detaljer i symmetriske bygninger.og bestilt.
Charles Le Brun var interiørdekoratøren for slottet i Versailles, så vel som den første maleren til kongen, som anså ham som den største maleren gjennom tidene. Han jobbet med bemerkelsesverdige områder og aspekter av palasset som Halls of War and Peace, Ambassadors' Staircase og Great Hall of Mirrors.
Interiørdesignet i denne perioden er kjent som Louis XIV-stilen, med opprinnelse fra Le Brun, og var preget av rikt vevde røde og gullstoffer eller brokader, tunge forgylt gipslister, store skulpturerte sidepaneler og kraftige fibre.
The Hall of Mirrors er det sentrale galleriet til Palace of Versailles og er et av de mest kjente rommene i verden. Hovedtrekket til dette rommet er en serie med 17 speilbuer som reflekterer 17 portikovinduer med utsikt over hagen. Hver bue inneholder 21 speil. Buene er satt mellom marmorpilastre som bronsesymbolene fra Frankrike er innebygd på.
Landskapsdesignen til slottet i Versailles er en av de mest ekstravagante i historien. Administrert av André Le Notre, hagene i Versailles dekker nesten 2,000 dekar land og ble henrettet i stil med en fransk formell hage, eller hage a la francaise. Denne stilen er preget av sine omhyggelig velstelte plener, blomsterbed, mange fontener og skulpturer.
Skulptur i barokken
Barokkskulptur dominerte Italia på XNUMX-tallet og rundhet var hovedstilen på den, akkurat som i resten av resten av barokkens kulturbevegelse i XNUMX-tallets Europa.
I barokkskulpturen fikk figurgruppene en ny betydning, i tillegg til uttrykket for bevegelse og dynamikk som de formidlet. Menneskefiguren ble avbildet i bevegelse, spinnende som et virvel rundt det tomme senteret eller utfoldet seg i rommet rundt det.
I henhold til karakteristikkene til barokken i skulptur, regnes den i mange aspekter som en forlengelse av renessansen, fra relieff til den forseggjorte figuren med et stort antall kurver. Generelt, og som en spesialitet i barokkbevegelsen, ble de designet og laget for å plasseres midt i et stort rom, for eksempel forseggjorte fontener som Fontana dei Quattro Fiumi av Bernini i Roma, rundt 1651, eller de i hagene i Versailles. .
En av de mest relevante egenskapene til skulpturene i denne stilen er tilsetningen av elementer som, selv om de ikke er en del av selve skulpturen, utfyller den og gir den skjønnhet, slik er tilfellet med belysning og sammensmelting av arkitektoniske stykker, dekorative funksjoner som vannfontener og skulpturer, og skaper dermed et visuelt og forfriskende eventyr for de som ser det.
Mange av kunstnerne så på seg selv som arbeidere og kunstnere i den klassiske tradisjonen og beundret hellenistisk og senere romersk skulptur.
Gian Lorenzo Bernini var tidens dominerende skikkelse, hans skulpturproduksjon var enorm og variert. Blant hans mest kjente verk finner vi: ekstasen til Santa Teresa i Cornaro-kapellet, Santa Maria della Vittoria og Konstantin ved foten av Scala Regia. Kunstneren fikk også oppdrag for graven til pave Urban VIII i St. Peterskirken.
I 1665, på høyden av sin berømmelse, reiste Bernini til Paris i flere måneder som svar på gjentatte forespørsler om verkene hans fra kong Ludvig XIV. Hans internasjonale popularitet var slik at gatene ble fylt med beundrende folkemengder under hans turer gjennom byen.
På dette tidspunktet presenterte Bernini noen design for østfronten av Louvre, som til slutt ble avvist, han falt snart i unåde hos det franske hoffet ved å prise kunsten og arkitekturen til Italia fremfor Frankrike, etter det det eneste gjenværende verket av hans tid i Paris er en byste av Ludvig XIV, som satte standarden for kongelig portrett i et århundre.
barokk maleri
Barokkmaleriet dukket opp på 1623-tallet og ble populært rundt 1667-tallet, den velkjente romerske høybarokken utviklet seg mellom 1600 og XNUMX. Barokkmaleriet er assosiert med barokkens kulturbevegelse, som startet i Italia og omfatter en lang rekke stilarter. , siden alle de viktige maleriene i perioden som startet rundt XNUMX og som fortsatte til begynnelsen av XNUMX-tallet for tiden er identifisert som barokkmaleri.
I sine mest typiske ytringer kjennetegner barokkstilen vanligvis stor dramatikk, svært rike og dype fargetoner, dype skygger hvor et stort spill av lys og skygge er essensielt.
italiensk barokkmaleri
En av datidens relevante italienske malere var Caravaggio. Han er født og utdannet i Milano, og står som en av de mest originale og innflytelsesrike bidragsyterne til europeisk maleri på slutten av XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet, først og fremst kjent for å male figurer, av klassiske eller religiøse emner, i moderne klær eller som menn og kvinner. vanlige kvinner.
Hans inkludering av livets seedere side står i skarp kontrast til tidens trender. Han brukte dysterhet og sterke kontraster mellom delvis opplyste figurer og mørk bakgrunn for å dramatisere effekten. Blant hans mest kjente billedverk finner vi: St. Matteus kall, St. Thomas, St. Pauls omvendelse, Begravelsen og Kristi kroning.
Bruken av lys og skygge ble etterlignet av Caravaggisti, som Caravaggios tilhengere kaller seg: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni og Bartolomeo Manfredi. Andre innflytelsesrike italienske malere i løpet av denne tidlige perioden som påvirket utviklingen av barokkmaleriet inkluderer Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco og Guercino. Kunstnere, som Guido Reni og Domenico Zampieri, fulgte en mer klassisk tilnærming.
Barokkmalere som Cortona, Giovan Battista Gaulli og Ciro Ferri fortsatte å blomstre sammen med den klassiske strømmen representert av malere som Sacchi og Nicholas Poussin. Selv en klassisistisk maler som Carlo Maratta, en elev av Sacchi, ble påvirket av barokken i sin fargebruk.
Spansk maleri
Barokkmaleriet i Spania ble påvirket av alt som skjedde i den velkjente spanske gullalderen som begynte i 1492, med slutten av gjenerobringen og Christopher Columbus sjøreiser til den nye verden, og som anslås å kulminere ca. 1659, med Pyreneene-traktaten ratifisert mellom Frankrike og Habsburg, Spania.
De italienske eiendelene og relasjonene opprettet av ektemannen til dronning Isabel og senere den eneste monarken i Spania, Ferdinand av Aragon, ga opphav til en konstant trafikk av intellektuelle over Middelhavet mellom Valencia, Sevilla og Firenze.
Spansk kunst på den tiden opprettholdt en markert interesse for mystikk og religion, som ble oppmuntret av motreformasjonen og beskyttelsen av kongene og det katolske aristokratiet i Spania. Habsburgerne ble ansett både i Spania og i Østerrike, som store beskyttere av kunst i sine land.
Kunstforskere ser ofte på Diego Velázquez og Francisco de Zurbarán som de innflytelsesrike grunnleggerne av en unik spansk malerstil under barokktiden.
Fransk maleri i barokken
Maleriet fra XNUMX-tallet i Frankrike ble påvirket av italienske sensibiliteter så vel som den klassiske smaken til det mektige monarkiet. Kong Ludvig XIV grunnla Academy of Painting and Sculpture, som demonstrerte og formidlet en tydelig klassisk påvirket kunststil. Viktige malere fra Frankrike i løpet av XNUMX-tallet inkluderer Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain og Georges de la Tour.
Simon Vouet er kjent for å introdusere maleri i barokkstil i Frankrike, Charles Le Brun var elev av Vouet og den viktigste hoffmaleren til kong Ludvig XIV, med ansvar for interiørdekorasjonen til Versailles-palasset.
Nicolas Poussin er kjent for sine malerier i klassisk stil som favoriserer klarhet, logikk, orden og rene linjer fremfor farger. Claude Lorrain er spesielt kjent for sitt arbeid med landskapsmalerier. Mens Georges de la Tour var en barokkmaler kjent for å male hovedsakelig chiaroscuro religiøse scener.
Barokkmusikk
Barokkmusikk er en svært utsmykket musikkstil som vokste ut av renessansen, selv om den ofte anses for å være en del av den klassiske musikktiden, er det viktig å merke seg at barokken går før den klassiske perioden. Barokkperioden varte fra 1600 til 1750, mens den klassiske perioden strakte seg fra 1750-1820.
Denne slekten har fått navnet sitt fra det portugisiske ordet som brukes til å nevne en knust perle, som egentlig er en passende måte å beskrive denne musikkstilen på: veldig instrumental på de høyeste og laveste tonene. Barokkmusikk gjenvant popularitet på slutten av XNUMX-tallet og har blitt spilt siden. Med de store nyvinningene fra renessansen kom også nye instrumenter og nye måter å bygge disse instrumentene på.
Mest bemerkelsesverdige var pianoforte, ansett som en forløper for det moderne pianoet, samt de virkelig overlegne fiolinene bygget av Stradivari-familien. Uansett instrument var det nå et større utvalg av musikk tilgjengelig og komponister var ivrige etter å dra nytte av det.
År 1600 markerte dessuten en periode med sosial omveltning i Europa, den romersk-katolske kirke, som en gang var samlet i store deler av Europa, ble delt av den protestantiske reformasjonen, som skapte flere protestantiske kirkesamfunn over hele nord på dette kontinentet. Den katolske kirke, som forsøkte å gjenvinne sin tidligere makt og rekkevidde, oppmuntret snart musikere og komponister til å skrive verk som kunne appellere til massene.
Egenskapene til barokken er imidlertid ikke bare knyttet til religion, siden det var en periode med musikalsk historie som så fødselen til en av de viktigste sjangrene i den vestlige kanon, opera. Dette stykket kombinerte musikk med drama, og fengslet europeiske publikum.
I løpet av denne perioden ble det også skapt andre typer komposisjoner, som konserten, sonaten og kantaten. Det var en tid med produksjoner helt ulikt noe verden noen gang hadde sett. Barokkmusikk har mange kjennetegn som er med på å markere et stykke som tilhørende dette stadiet, men spesielt tre kan trekkes frem:
- Fokus på de øvre og nedre tonene.
- Fokus på lagdelte melodier
- Økningen i størrelsen på orkesteret.
Barokkkomponister konsentrerte seg sterkt om de øvre og nedre tonehøydene eller delene som skulle spilles av bass og sopran. Dette lot ofte musikere spille mellom disse områdene for å improvisere sitt eget arbeid.
Barokkkomposisjoner er i stor grad preget av lagdelte melodier, noe som betyr at de samme tonene ofte ble gjentatt gjennom en komposisjon, om enn spilt av forskjellige musikere. Som et resultat var musikk som opprinnelig ble skrevet for å lære å spille et instrument like populær som konsertstykker.
De ulike delene av et gitt musikkstykke krevde en økning i antall musikere, noe som betyr at størrelsen på orkestrene vokste betydelig i denne perioden. Komponister trengte for eksempel flere fioliner i mange stykker.
Videre gjorde de tilgjengelige instrumenttypene også denne veksten i størrelsen på orkesteret uunngåelig. Noen av historiens mest kjente komponister dukket opp under barokken, karakterer som er verdt å nevne, for eksempel: Bach, Handel og Monteverdi.
Det er noen veldig kjente og betydningsfulle stykker barokkmusikk som har overskredet tiden og forblir i smaken til mange mennesker, som ikke akkurat er gjengangere i konsertsaler. Blant dem finner vi:
- Johann Pachelbel. Canon og giga i D-dur (1680).
- Johann Sebastian Bach. Toccata og fuga i d-moll (1704).
- Anton Vivaldi. Gloria (1708).
- Johann Sebastian Bach. Brandenburg-konsert nr. 4 (1721).
- Anton Vivaldi. Vår (1721).
- Jean Philippe Rameau. Tambourin (1724).
- Johann Sebastian Bach. Aria for G-streng (1730).
- George Frederick Handel. Halleluja (1741).
barokklitteratur
Barokklitteratur er en prosasjanger fra XNUMX-tallet som har flere særegne og sterkt fremhevede trekk sammenlignet med litterære stiler fra tidligere århundrer. Barokktiden er kjent for bruk av ressurser som ga større dramatikk og følelser til alle former for kunst, og litteraturen var intet unntak. Forfattere fra denne perioden var nøye med å bruke allegorier med flere betydninger.
Metaforer i mindre målestokk er også et hyppig innslag i barokksjangeren og mange litteraturverk fra denne perioden kretser rundt menneskets konstante søken etter meningen med tilværelsen. Mange historier som har blitt betegnet som barokklitteratur er kjent for tekster der karakterer og setting er grundig beskrevet og reflekterer realistisk liv fremfor fantasiverdener. Romanene og novellene fra barokktiden faller derfor inn i kategorien realisme.
Metaforer ble mer fremtredende og repeterende i skrivingen av barokktiden for å inspirere fantasifulle og spekulative tanker i hodet til de som leste dem. Dette er et av kjennetegnene til barokken i det litterære aspektet.
Flere kjente litterære verk på dette stadiet tok også for seg forskjellige religiøse ideer, fordi noen barokkforfattere jobbet under beskyttelse av kirken, i likhet med andre typer kunstnere, som malere, musikere, skulptører, etc. Noen av de mest fremragende forfatterne av litteratur med barokkens klare kjennetegn inkluderer:
- Luis de Góngora y Argote: forfatter av Angelica og Medoro, fabelen om Pyramus og Thisbe, Fabel om Polyphemus og Galatea og de andre Solitudes, Lsom Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria og El doctor Carlino.
- Lope de Vega: skrev Ltil Arcadia, Pilegrimen i sitt hjemland, Romansene, Parnassussletten, blant andre.
- Baltasar Gracián: med verk som Helten, Politikeren, Den diskrete, Nattverden og Kritikken.
- Pedro Calderon de la Barca: utheving med tekster som Livet er en drøm, Den magiske vidunderlige, Verdens store teater y Copacabana daggry.
Hvis denne artikkelen var interessant for deg, kan du gjerne sjekke ut andre flotte lenker på bloggen vår: