gledens hage, et gåtefullt og nysgjerrig kunstnerisk verk, som ble malt av den geniale nederlandske maleren Jheronimus Bosch, El Bosco. Maleriet representerer væren fra realiseringen til i dag, et verk som inneholder mysterier rundt skapelsen av kosmos.
The Garden of Earthly Delights: Genialt arbeid og dets kuriositeter
The Garden of Earthly Delights, navn gitt til et av de mest kjente verkene av den nederlandske maleren ved navn Jheronimus Bosch, populært kjent som Bosch. Det er et arbeid utført i form av en triptyk, malt i olje, på et trestykke med mål på 220 x 389 centimeter, som består av følgende mål: et sentralpanel med 220 centimeter x 195 centimeter, pluss to sider som måler 220 x 97 centimeter hver, som er lukket i det sentrale bordet.
The Garden of Earthly Delights er et kunstverk med stor betydning på grunn av dets legemliggjorte symboler, som en rekke tolkninger har blitt tilskrevet, blant dem har de beskrevet det som The Hay Wagon eller The Table of Deadly Sins. Dette verket ble oppnådd av kong Felipe II av Spania, som har følt stor beundring for maleren. Du kan være interessert Afrikanske masker
Verket var fredet i en god periode i klosteret El Escorial. Det er sannsynlig for en moralsk og sarkastisk handling som ville tjene en formue i hans tid, som kan bevises i mange kopier av imitatorer.
Dette verket regnes som fantastisk, gåtefull og også forførende i kunsthistorien. Maleriet er kontinuerlig utstilt i Prado-museet i Madrid, hvor det ble tatt i 1939 for å beskytte det som en del av nasjonalarven.
Det er et kunstverk hvor maleren viser fra skapninger blandet i ikke-presise aktiviteter, maskineri, kosmos, fugler og andre elementer, som ble laget for omtrent mer enn 500 år siden.
For øyeblikket, til tross for at det kan skaffes data om kunstverk som markerer historien, er det vanligvis overraskende at man i dag ikke vet mye om Garden of Earthly Delights. Forfatteren, Hieronymus Bosch, var en lærd av tidlig flamsk renessansekunst, og mye av arbeidet hans er pakket inn med imponerende mening.
Når maleriet holdes lukket, kan to paneler sees som viser den tredje dagen av universets skapelse. Når de er åpnet, personifiserer de tre innvendige panelene paradis, jordeliv, å være hagen til jordiske gleder og helvete.
Oljemaleri: ny metode da verket ble malt
Mesteren, El Bosco, utdypet sitt verk The Garden of Earthly Delights, med oljefarger på eiketrepaneler. På den tiden var oljemaleriet ennå ikke 100 år gammelt.
Som nevnt utviklet Giorgio Vasari, en italiensk arkitekt, maler og forfatter, den kjente flamske kunstneren Jan Van Eyck, teknikken rundt år 1410. Selv om Van Eyck ikke var den som opprinnelig laget oljemalerier, var han imidlertid en som Han la til spesielle materialer for å feste elementer og fargestoffer, slik at fiksering av pigmenter.
Work of El Bosco: Suksess snart
Første gang arbeidet til Garden of Earthly Delights er kjent var i 1517, et år etter forfatteren El Boscos død. For de gangene ble den stilt ut i det kommunale palasset til grevene av huset til Nassau i Brussel.
Den ble plassert på et strategisk sted, slik at den skulle stå frem foran øynene og besøkene til statsledere og andre sorenskrivere, noe som betyr at arbeidet hadde en betydelig verdi i det øyeblikket.
Det er ukjent for hvem det er malt: Det ble ikke laget i en altertavle
Med det flotte innholdet i alle nakenbilder, som kan sees i sentralpanelet, kan det ikke bevises at maleriet er utformet som et religiøst verk. Selv om bildene ikke viser at de utfører åpenbare seksuelle handlinger, har scenen med dyptgripende endringer blitt noe dramatisert i det religiøse argumentet.
Kanskje ble arbeidet utført av en ansvarlig for en privat sponsor. Det er godt å nevne, angående uttrykk om verket, det som er erklært av Dr. Sally Hickson, professor i kunsthistorie ved University of Guelph, som beskriver arbeidet til El Bosco, som "en slags renessansehjemmekino for velstående kunder" ”
The Garden of Earthly Delights: A Mistitle
Det er kjent på denne måten av offentligheten, et navn at maleri er populært kjent, men det er absolutt ikke sant. The Garden of Earthly Delights forteller det sentrale panelet i verket, men det er det moderne navnet det får.
“Detaljhage med jordiske gleder triptyk Bosch”
"Venstre og høyre panel av "The Garden of Earthly Delights"
Maleriet og dets spesielle måte å bli lest på
Det kan være mulig at triptyken var ment å leses fra venstre til høyre, fordi symbolene har sin egen betydning på hvert panel som er koblet til hverandre.
Det kan tydelig bevises i det ytre panelet på venstre side, det viser Gud som presenterer Eva for Adam, mens det høyre panelet viser helvetes pinsler. Mens i sentralpanelet, er den mest kjente, og den som gir tittelen til verket.
I denne hagen har han som mål å vise jordens surrealistiske og modige fristelser. Med denne måten å lese fra venstre mot høyre kan du se hvordan menneskets tilblivelse var, hvordan det levde, og hvordan han senere ble frustrert på grunn av sin egen holdning.
De lukkede panelene: En beundring
Når venstre og høyre panel er lukket, er det mulig å se på utsiden av triptyken at Bosch malte verket i grisaille, som betyr en billedteknikk i et monokromt maleri (av én farge) som genererer en effekt av å være i et skulpturelt relieff.
Denne grisaille-teknikken ble brukt, for tiden ofte i nederlandske altertavler, for å male utsiden av panelene, med den hensikt at den skulle kontrastere med fargen på det indre innholdet.
Verket hagen til jordiske gleder viser kosmos med ekstraordinære beskrivelser som omgir jorden. Øverst til venstre, i hjørnet, kan du se det lille bildet av Gud, som har en tiara eller konisk pavehatt. Følger med et skrift av Salme 33:9, som utbryter: «For han sa, og det ble gjort; Han befalte, og det fantes.»
Det gåtefulle maleriet har blitt belyst som en personifisering av skapelsens tredje dag, etter dannelsen av planteliv, men det er før mennesker og dyr, eller den universelle flommen, forstår at halvparten av jorden er omgitt av vann.
Kunstverket og kunstneren malt i det
Selv om det ikke er kjent mye informasjon om Boschs liv og verk, som har vært vanskelig å bekrefte, tror mange at kunstneren satte inn selvportrettet sitt i helvetespanelet. Det er en teori, reist for første gang av den kjente spesialisten i middelalder- og renessansekunstens historie, Hans Belting, som fanger den i sin maleribok.
Det kan tydelig sees i det nysgjerrige bildet som kalles "tremannen", som er hovedpoenget til høyre panel, som viser de straffede. Den har form som et menneskehode, akkompagnert av en huleaktig overkropp, der tre personer dukker opp uten klær, som sitter på toppen av et dyr, og som omgir et bord.
XNUMX-tallet: Jordbærmaleri
I løpet av XNUMX-tallet ble maleriet kjent som Strawberry Painting, beskrivelsen kom til det enestående anhenget som vises i sentralpanelet. Jordbær kan sees spredt over forskjellige deler av verket, og forvandler dem til en hyppig krangel i maleriet. Det er et arrangement hvor et par blir observert spise jordbær; mens i en annen del plukker folk epler fra et tre, mens en mann tilbyr et jordbær til en kvinne.
Det er ulike tolkninger av jordbærene som vises i maleriet. På grunn av antallet frø, hentyder de til promiskuitet, eller sannsynligvis til den katolske skikken med å personifisere gjenfødelse og god oppførsel.
Hans tolkning og forskjellige lærde
Arbeidet hagen til jordiske gleder i århundrer har utfordret, som mange akademikere spør seg selv, hva betyr alt dette?, spesielt for ikke å ha nok informasjon som forteller hvem El Bosco var.
Den berømte tyske kunsthistorikeren Erwin Panofsky om verket uttrykte en gang følgende: "Til tross for alle de geniale, kloke og for det meste veldig nyttige undersøkelsene dedikert til oppgaven med å 'beskrive Jheronimus Bosch', kan jeg ikke unngå å føle at den sanne hemmeligheten bak hans majestetiske mareritt og drømmer har ennå ikke blitt avslørt. Vi har laget flere hull i døren til det lukkede rommet; men det ser ikke ut som vi har oppdaget nøkkelen."
Noen tolker det som en legende om sammenbruddet av guddommelig nåde, mens andre ser det som en sann utopi. Dette maleriet er så mystisk, interessant og oppfordrer tilhengerne til å avsløre mysteriet, at det for øyeblikket er et nettsted som tar sikte på å observere The Garden of Earthly Delights nøye gjennom et kabalistisk perspektiv.
Den sanne betydningen vil sannsynligvis aldri bli funnet, men letingen etter figurene i dette gåtefulle maleriet er en del av den morsomme delingen.
Maleriet: I Pradomuseet
Det mystiske maleriet ble plassert inne i Prado-museet, under den spanske borgerkrigen. The Garden of Earthly Delights ble brakt til Spania etter at kong Felipe II skaffet den gjennom en auksjon i 1591. Verket ble stilt ut i hans hjem, El Escorial.
Kunstverket representerer et emblematisk stykke av den eksisterende samlingen i Prado-museet siden 1939. Myndighetene fraktet det fra Escorial for å ta vare på det, på tidspunktet for den spanske borgerkrigen, og fra det øyeblikket utgjør det en del av samlingen.
I 2014 var det et krangel som truet med å fjerne det fra Prado, men inntil nå har det ikke vært noen avtale som tillater det fornemme maleriet å forbli i museet.
Innflytelse på surrealistiske malere på 1920-tallet
Blant de kjente malerne som eksisterer i kunstens verden, er Salvador Dalí og Joan Miró, kunstnere som observerte fra nært hold i Prado-museet, et fantastisk verk, og deretter konkretiserte for å utføre malerier som hedrer arbeidet til Bosch.
En gang gjengir de figurer med seksuell karakter og blandede dyrearter, og minner om den geniale nederlandske maleren.
historie
Som andre verk av Bosch, var kunstneren ikke vant til å datere maleriene sine, og det er grunnen til at mange spesialister har måttet gjøre et anslag ved å studere alderen til trepanelene, samt bildet av en ananas, som er en frukt av New Mundo, som indikerer at den kanskje ble malt etter reisen til Christopher Columbus til Amerika. Det anses at det ble formet mellom årene 1490 og 1510.
Mange eksperter fremholder at verket har et ungdomspreg, mens andre mener det er et modent arbeid. Blant de som ble funnet, plasserer Baldassare Galuppi, venetiansk komponist og andre, den i El Boscos unge alder, år 1845.
Mens Charles de Tolnay, født Károly von Tolnai, en ungarsk kunsthistoriker, og Nellallitea Larsen, en mestizo renessanseforfatter, plasserte henne på slutten av Boschs arbeid, i årene 1514 og 1515.
Dendrokronologiske studier og analyser, som er vitenskapen som er ansvarlig for å studere plantenes ringer, utført på eiken på brettene, indikerer en dato mellom årene 1460 og 1466, og gir en terminus post quem for utførelsen av arbeidet.
I den eksisterende katalogen over kunstnerens utstilling, som ble holdt i Rotterdam i 2001, er datoen mellom 1480 og 1490. I guiden holdt som en kontroll over besøk, som er redigert av Prado-museet, viser de årene 1500 til 1505. Maleriet ble observert av Boschs første biograf, kjent som Antonio de Beatis, i år 1517.
Senere ble maleriet arvet av hans eldste sønn René de Châlon, mens Henrys nevø, William av Orange, leder av det nederlandske opprøret mot Habsburg-kronen, senere arvet det.
Dette ble beslaglagt av hertugen av Alba i løpet av Flandern-krigen, som ble registrert i inventaret som fant sted 20. januar 1568. Hertugen overlot maleriet i hendene på Don Fernando, hans sønn, naturlig og geistlig av ordenen San Juan.
Felipe II, skaffet triptyken på auksjonen over Don Fernandos eiendeler, og den ble sendt til klosteret El Escorial 8. juli 1593, som også beskriver den som "Et oljepanelmaleri, med to dører, av verdens variasjon (sic), kryptert med diverse tull av Hieronimo Bosco, som de kaller Del Madroño"
Deretter ga den religiøse José de Sigüenza, angående sin historie om stiftelsen av klosteret El Escorial, en omfattende detalj og tolkning av "Det andre bordet med den forfengelige herligheten og den korte smaken av jordbær- eller jordbærtreet, og dets duft, som knapt føles når det allerede er forbi, er det mest geniale og kunstferdige som kan tenkes"
Den ble senere registrert i inventaret av år 1700 som et verk av "verdens skapelse". Den spanske maleren og forfatteren Vicente Poleró publiserte i 1857 maleriene til det kongelige klosteret San Lorenzo, kalt Escorial, med tittelen De los deleites carnales.
Siden den gang begynner den nåværende tittelen Garden of Earthly Delights eller Earthly Delights. Maleriet ble tatt med til Prado-museet i 1939 for å bli restaurert.
Om Bosch
Forfatteren av det kunstneriske verket som ble kalt El Bosco, hans virkelige navn var Jheronimus van Aken, også kjent som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han ble født i år 1450 i byen Hertogenbosch eller Bois-le-Duc, Bolduque, hovedstaden i provinsen Nord-Brabant, sør i Nederland. Oppveksten hans utviklet seg til en slekt av malere, og han ble en representant for flamsk renessansemaleri.
Realiteten er at det ikke er mye informasjon om malerens liv, han satte signaturen sin på få malerier, mens ingen ble datert av hans hånd. Mange av hans kunstneriske verk har blitt pekt ut til hans forfatterskap, etter hans død, og etter uttømmende ekspertise. Det man vet er at Felipe II var en stor samler av verkene hans, og at det var så mye at han bestilte et maleri knyttet til Den siste dommen.