I denne artikkelen skal vi vise deg flere van gogh malerier laget de siste årene av hans liv. Hvorav de tilhører den postimpresjonistiske stilen som har inspirert mange malere til å lage kunstverk av høy kvalitet. Selv om det bør bemerkes at Van Goghs malerier ble veldig kjente etter kunstnerens død. Fortsett å lese og finn ut mer!
Van Gogh-malerier
Maleren Vincent Van Gogh har blitt ansett som en av postimpresjonismens hovedmalere, siden Van Gogh malte mer enn 900 malerier i livet, inkludert 148 akvareller, 43 selvportretter og mer enn 1600 tegninger.
I løpet av maleren Vincent Van Goghs liv var den yngre broren Theo en viktig skikkelse siden det var han som hjalp ham med den økonomiske støtten slik at maleren skulle dedikere seg til å male de forskjellige kunstverkene han laget.
Siden maleren var ung, viet han livet sitt til maleriet, og laget et stort antall Van Gogh-malerier, hvorav flere skiller seg ut for formen og teknikken han brukte til å male dem.
Den første jobben maleren hadde var i et kunstgalleri. Over tid bestemmer han seg for å bli protestantisk pastor, og i en alder av 26 bestemmer han seg for å reise som misjonær til regionen Belgia.
Det er viktig å merke seg at Van Goghs malerier ble anerkjent som verdifulle kunstverk etter at maleren Vincent Van Gogh var død allerede rundt år 1890. Derfor er Van Goghs malerier for tiden en av de beste kunstverkene i den postimpresjonistiske bevegelsen . Det påvirker kunstnerne fra det XNUMX. århundre og det XNUMX. århundre.
Siden maleren Vincent Van Gogh ble funnet i en alder av 37, død av et skuddsår og foreløpig er det ikke fastslått om det var selvmord eller ufrivillig drap, selv om mange spesialister har fastslått at maleren led av en psykisk lidelse som hjalp ham til å male Van Goghs malerier på en spektakulær måte.
Post-impresjonistiske Van Gogh-malerier
I løpet av livet laget den postimpresjonistiske maleren flere Van Gogh-malerier, blant dem peker de 900 maleriene og de 1600 tegningene seg ut i tiåret som omfattet fra år 1880 til år 1890. Helt til han avviste med en psykisk lidelse som ev. bipolare lidelser eller epilepsi.
På denne måten bestemmer han seg for å bli maler i en alder av 27, og ønsker å reflektere i Van Goghs malerier hvordan livet hans var, siden mange av maleriene hans vil gjenspeile det han levde og i landene hvor han laget de forskjellige Van Gogh-maleriene. Gogh.
Det skal bemerkes at mange av Van Goghs malerier er en maksime for uttrykket for postimpresjonisme som ble brukt av forskjellige kunstnere på slutten av XNUMX-tallet og begynnelsen av XNUMX-tallet. Der de ønsket å trofast demonstrere naturen og en mer åndelig visjon av verden. Blant Van Goghs malerier som skiller seg mest ut i den postimpresjonistiske stilen er følgende:
The Starry Night
I følge mange spesialister og kunstkritikere har maleriet «The Starry Night» blitt ansett som et av Van Goghs mest spektakulære malerier og hans største mesterverk. Dette maleriet er laget i olje på et lerret, som har følgende mål 74 cm x 92 cm. Arbeidet i henhold til data ble gjort i juni i år 1889. Da maleren Vincent Van Gogh bodde på rommet til asylet i Saint-Rémy-de-Provence.
The Starry Night ble laget på dagtid i Vincent Van Goghs studio. Selv om mange mennesker har bekreftet at dette maleriet er representasjonen av det maleren observerte fra vinduet på soverommet sitt i asylet. Selv om det var et syn som maleren malte ved mange anledninger siden de har blitt talt 21 ganger i forskjellige varianter hvor stjernenatten også inngår som et av datidens viktigste Van Gogh-malerier.
Det er viktig å understreke at maleren Vincent Van Gogh malte dette maleriet av flere representasjoner og ulike øyeblikk av dagen og natten. Samt ulike værforhold. Hvor soloppganger og måneoppgang er inkludert i sine ulike fasetter.
Men det er kjent at personalet som var i asylet ikke tillot maleren å lage kunstverkene inne på sanatoriet, som han kun kunne lage forskjellige skisser av Van Goghs malerier for. Det er også viktig å si at arbeidet med stjernenatten er det eneste nattmaleriet i Van Goghs serie med malerier som ble laget fra de ulike utsiktene til vinduet i sanatorierommet.
Dette er et av Van Goghs malerier som har fått mange tolkninger, men den samme maleren etter å ha avsluttet malingen av stjernenatten for juni måned. Han sendte et brev til sin yngre bror Theo for september måned 1889, hvor han indikerte til sin bror at han hadde sendt et maleri kalt en nattlig studie. Hvor skrev han dette om stykket.
"Generelt er det eneste jeg anser som litt bra i det hveteåkeren, fjellet, frukthagen, oliventrærne med de blå åsene, portretten og inngangen til steinbruddet, og resten sier meg ingenting "
Av dette er stjernenatten et av Van Goghs malerier det mest kjente gjennom tidene siden mange kunstnere har gjengitt det verket på tusen forskjellige måter, men verket har mange ukjente aspekter som er skjult i hvert penselstrøk han ga maleren Vincent Van Gogh.
En av de mest fremtredende egenskapene til stjernenatten er at kunstneren ønsket å male et landskap fra vinduet på asylet der han var, som ble kalt Saint-Paul-de-Mausole. Siden han ble der på grunn av de forskjellige psykiske problemene han led av.
Mens maleren Vincent Van Gogh gjorde arbeidet, gjenga han ikke landskapet som kunne sees fra vinduet i rommet, men begynte i stedet å male det som inspirerte ham mest. Men det er en unøyaktighet i disse maleriene av Van Gogh, og det er at det er umulig for maleren å male stjernenatten siden det fra det vinduet ikke var mulig å se byen Saint-Remy klart.
The Starry Night er et av Van Goghs malerier som har skapt mest publisitet og er for tiden utstilt på det berømte MoMA Museum i New York og er sett av mange mennesker som elsker kunst som får gode anmeldelser.
Kaféterrasse om natten
Det er et av Van Goghs malerier laget i 1888, det er et verk som tilhører den postimpresjonistiske stilen og er av typen oljemaleri og befinner seg for tiden i Kröller-Müller Museum, Nederland. Det er kjent som et av Van Goghs mest fremragende malerier og et av de mest reproduserte.
Å være et av Van Goghs malerier, hvor terrassen til en elegant kafé skal beskrives, som ligger på Plaza del Forum i byen Arles. Det er et av Van Goghs malerier hvor maleren gir uttrykk for inntrykkene han har om Sør-Frankrike.
Ifølge spesialister er stilen maleren brukte unik siden fargene han brukte er varme og gir maleriet et veldig dypt perspektiv. Å være det første maleriet som maleren Vincent Van Gogh vil lage med stjernebakgrunn.
Hveteåker med sypresser
Det er laget i år 1889, det er et av Van Goghs malerier som er designet mens maleren er på det psykiatriske sykehuset i Saint-Rémy. Siden hver gang han så ut av vinduet i rommet ble han fascinert av sypressene han observerte, og skrev et brev til sin yngre bror Theo hvor han sa følgende:
«Sypressene fortsetter å bekymre meg. Jeg vil gjerne gjøre noe med dem, som solsikkemaleriene, fordi jeg er overrasket over at ingen har malt dem slik jeg ser dem ennå.»
Det er grunnen til at han måneder senere dedikerte seg til å lage et av de viktigste Van Gogh-maleriene, siden han klarer å representere det han ser gjennom vinduet sitt, men er inspirert av tankene hans. For som han er i stand til å fange fjell, skyer, vind og plassere mye vegetasjon på lerretet, alt med stor perfeksjon.
Verket er for tiden i MET-museet i New York City. Og maleriet har følgende mål 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Det er et verk som for tiden er i Van Gogh-museet, Amsterdam, Nederland. Og den har følgende mål 40 cm x 50 cm. Det ble fullført av kunstneren i juni 1888. Det er et av Van Goghs malerier som han laget i den franske byen Les Saintes-Maries-de-la-Mer, like ved Middelhavet.
Maleren skriver et brev til sin bror Theo og sier at han ønsker å kjenne Middelhavet for å bli kjent med det, og for å kunne lage et kunstverk som han tok tre lerreter for å lage dette maleriet som han kom til å bekrefte. at det var et utendørs havlandskap hvor han prøvde å fange fargen på havet, det er derfor det er et av Van Goghs malerier hvor han klarte å gi det en skiftende farge.
solsikker
Det er et av Van Goghs malerier som tilhører en serie malerier hvor det er fremhevet for å ha fjorten solsikker, det ble laget i år 1888, det tilhører postimpresjonismestilen og det er nummer fire i nevnte serie. Dette verket ble laget i den franske byen Arles i Sør-Frankrike.
Arbeidet med solsikker har følgende mål 90 cm x 70 cm. I denne tabellen vil det skille seg ut den gule fargen som blykromatet ble brukt. Derfor har verket en veldig gåtefull gulfarge.
Men ifølge spesialister sier de at blykromat når det utsettes for lys begynner å misfarge din brungrønne. For tiden er dette maleriet på permanent utstilling i London på National Gallery.
Mandelblomst
Det er et av Van Goghs malerier laget i februar 1890, malt i olje på et lerret med følgende mål: 73 cm x 92 cm. I provinsen Saint Rémy. Maleren er inspirert av japanske tresnitt, og motivet som behandles er en gren som er full av hvite blomster og skaper en vakker konstant med himmelen som har en himmelblå tone.
Maleriet malt av kunstneren Vincent Van Gogh, var en gave til hans yngre bror Theo og hans kone, siden de hadde informert den nederlandske maleren om at de skulle bli fremtidige foreldre, som skulle bære navnet Vincent Willem, i ære for maleren Vincent Van Gogh.
Kai med menn som losser sandlektere
Et annet av Van Goghs malerier som ble laget i den franske byen Arles og fremhever to båter, som er lysebrune og vannet virker grønt, selv om det er et av få landskapsverk av Van Gogh at himmelen ikke er observert.
Det observeres også hvordan en person jobber med å losse noe materiale fra skipet. Ifølge kunstspesialister er maleriet fokusert et sted på Rhône-elven og svært nær Place Lamartine, bare noen få skritt fra Van Goghs atelier på den tiden. Verket er for tiden i Tyskland på Folkwang Museum.
Kirken i Auvers
Det er et av Van Goghs malerier malt på oljelerret, ifølge kunstspesialister ble maleriet laget i 1890 og har følgende mål: 94 cm x 74 cm. Maleriet er for tiden utstilt permanent på Musée Orsay i Frankrike.
Dette maleriet ble malt etter at den nederlandske maleren Vincent Van Gogh ble løslatt fra sykehuset hvor han ble innlagt. I den vakre franske byen Auvers-sur-Oise. Siden maleren bestemte seg for å dra til den byen for å bli behandlet av legen Paul Gachet. I denne byen ville maleren tilbringe sine siste ti uker i live, og i løpet av den tiden laget maleren minst hundre malerier som har vært svært verdifulle for kunsten i verden.
hus i hveteåker
Mange studier har pekt på at det er et av Van Goghs mest elskede malerier siden det var den tiden da den berømte maleren bodde i den franske byen Arles og åkrene ble sådd med hvete og maleren tok alltid opp temaet hveteåkre.
I maleriet nærmer kunstneren seg rommet hvor han maler en rekke med skoger og en stor åker der den litt grønne hveten dukker opp og en stor gård som ser veldig ensom ut. Verket er malt i olje på et lerret, maleriet er på permanent utstilling på Van Gogh-museet i byen Amsterdam.
Soverommet i Arles
Maleriet kjent som soverommet i Arles laget av den nederlandskfødte maleren Vincent Van Gogh, ble laget i oktober måned 1888, det er et arbeid utført i olje på et lerret. Det er en representasjon av rommet der maleren bodde under oppholdet i den franske byen Arles.
Selv om det har den egenskapen at maleren laget tre identiske malerier på dette verket. Et av disse maleriene oppbevares i Van Gogh-museet i byen Amsterdam. Men dette bildet er forringet siden det var en flom på soverommet hans da han ble innlagt på sykehuset for psykisk syke.
Etter et år og han ble utskrevet fra asylet, dedikerte maleren seg til å lage det andre verket som er i Art Institute of Chicago i USA og samtidig begynte han å lage det tredje verket av soverommet som er på utstilling på Musée d'Orsay.
I et brev som den nederlandske maleren skriver til sin yngre bror Theo, informerer han ham om at han har laget flere verk på soverommet i Arles for at de skal vite hvordan rommet der han bor er. Og du vil fremheve roen og enkelheten du bor med i det lille rommet. Gjennom fargenes enkelhet.
Høstingen
Et arbeid utført av den nederlandske maleren i år 1888, målene på verket er 73 cm x 92 cm. Det er for tiden et av Van Gogh-maleriene som vises på Van Gogh-museet i byen Amsterdam. Som gir navnet til maleriet er den samme maleren Van Gogh.
Det er et arbeid som gjøres utendørs. Som andre malerier laget av maleren, tilhører det en serie malerier av Van Gogh dedikert til hvetehøsten som han begynte å male i juni 1888. Mange spesialister på Van Goghs malerier har uttalt at maleriet av høsten er representert av en Middelhavslandskap. Der et veldig lyst og provençalsk landskap vil skille seg ut.
I Van Goghs maleri bruker maleren dyktig perspektiv når han fokuserer blikket på hveteåkrene og de beveger seg bort til fjellene og den klare himmelen og det som dominerer i verket er den sterke sommersolen som river av gjerdene, piggene, vognen og gårder. Det har også blitt hevdet at maleriet har påvirkninger fra japansk kunst brukt i trykk siden Vincent Van Gogh beundret denne kunststilen.
iris
Et maleri som maleren Vincent Van Gogh malte et år før hans tragiske død. Disse blomstene ble inspirert da maleren var på asylet og observerte denne blomsterstilen i institusjonens hage.
Ifølge mange kunstkritikere, når de observerer verket, har de sagt at maleriet er fullt av liv og en atmosfære av ro. Fordi hver og en av irisene som maleren laget studerte nøye bevegelsene og formene som hver plante hadde, og hver blomst kunne på denne måten skape hver silhuett blant mange bølgete linjer.
Verket er laget i år 1889 og målene er 71 cm x 93 cm. Kunstneren understreket at for å utføre dette arbeidet måtte han gjennomføre en reell studie. Derfor presenterte broren Theo maleriet på den årlige utstillingen til Société des Artistes Indépendants i september 1889, da han så hvor spektakulært arbeidet til hans eldre bror var, sammen med Stjernenatt over Rhône. Kritikerne bekreftet at verket var en skjønnhet full av luft og liv.
Den første eieren av dette verdifulle verket betalte 300 franc for det i 1891, og var en franskmann kjent som Octave Mirbeau, som jobbet som kunstkritiker og anarkist. Senere på året 1987 ble maleriet solgt for en sum av 53 millioner dollar. Men Mr. Alan Bond kunne ikke få pengene og i dag hviler arbeidet i J. Paul Getty-museet i Los Angeles.
Stjernenatten over Rhône
Dette verket ble fullført av den nederlandske kunstneren i september 1888. Det er et annet av Van Goghs malerier laget i den franske byen Arles om natten. Det sies at arbeidet ble utført ved bredden av elven Rhône, noen minutter fra det velkjente gule huset på Place Lamartine. Dette huset leide maleren på heltid for å bli inspirert av bildene han malte.
Blant de viktigste egenskapene til dette maleriet er at nattehimmelen maleren laget mange lyseffekter som ga den nederlandske maleren ideer til å lage andre Van Gogh-malerier med lignende stil. Som var hans berømte verk stjerneklar natt og et annet velkjent verk som heter Cafeterrasse om natten.
Dette verket er i Musée d'Orsay i Paris. Og den ble stilt ut for første gang i 1889 på den velkjente årlige utstillingen til Société des Artistes Indépendants i Paris. Dette verket ble inkludert i den utstillingen av den mindreårige av maleren kjent som Theo. Selv om maleren kom til å si følgende om dette store kunstverket i et brev han skrev til sin yngre bror Theo:
«Den inkluderer en liten skisse av et lerret med tretti kvadrater, kort sagt, stjernehimmelen malt om natten, faktisk under en gassstråle. Himmelen er akvamarin, vannet er kongeblått, bakken er lilla. Byen er blå og lilla. Gassen er gul og refleksjonene er rødlig gull som går ned til grønn bronse.
I akvamarinfeltet på himmelen er Big Dipper en strålende grønn og rosa, hvis diskrete blekhet står i kontrast til gassens brutale gull. To fargerike skikkelser av elskere i forgrunnen.»
Oliventrær med gul himmel og sol
Et verk fullført i år 1889 som ble laget på et lerret over olje. Det er et av Van Goghs malerier hvor han på en bestemt måte ønsket å formidle kvalen han led, men ikke som fortvilelse men som trøst. Siden maleren var sikker på at maleriene hans var ment å trøste publikum. Det er derfor han lager oliventrærne siden disse trærne representerer en dyp religiøsitet og symbolikk i det hellige land.
Selv om det også kan referere til landskapet som ble observert i sanatoriet i byen Saint-Rémy, hvor han bare ønsket å male skjønnheten som han ønsket å representere gjennom sin fantasi og kreativitet. Arbeidet ble utført med kraftige og sterke penselstrøk, men med svært lette berøringer, hvor han lagde innslag av mørk farge rundt solen.
Dette verket er for tiden på permanent utstilling i byen Minneapolis, nettopp ved Minneapolis Institute of Arts i USA. Dette verket er kjent under navnet på engelsk som har tittelen Olive Trees with Yellow Sky and.
lite pæretre i blomst
Selv om det er velkjent at maleren Vincent Van Gogh ble utdannet som en stor maler i Frankrike, siden han i det landet laget flere veldig interessante verk. Men det store ståheien som var i hovedstaden fikk ham til å føle seg veldig dårlig over sykdommen han led av, så han bestemte seg for å endre byen og klimaet. Som han bestemmer seg for å gå for å bo litt lenger sør for Frankrike og slår seg ned i byen Arles i 1888.
Mens han var i den byen, kom våren og maleren begynte å få større styrke og være mer kreativ for å lage nye kunstverk i stil med postimpresjonisme. Gjør som en slags fangst av alt som var rundt ham, lage vakre malerier som imponerte mange mennesker.
Mellom månedene mai og april i året 1888 laget han rundt fjorten malerier der hovedtemaet for hvert verk var mandler, plommer, fersken og andre typer temaer som fulgte med naturen. Dette verket er en del av en serie på tre malerier av Van Gogh.
La Siesta
Et maleri malt av den nederlandske kunstneren Vincent Van Gogh tidlig på 1890-tallet. Selv om mange kunstspesialister hevder at dette maleriet ble laget da maleren var på et asyl for psykisk syke.
Men andre kunstkritikere har til og med kommentert at han måtte ha gjort det i byen Arles siden de ansatte på asylet ikke lot ham male kunstverkene sine, han kunne bare designe skissene.
Imidlertid er dette verket på permanent utstilling på Musée d'Orsay i Frankrike. Det er et av Van Goghs malerier som fulgte teknikkene til hans mester Millet. Siden han var veldig ung ble han interessert i teknikken til denne berømte franske maleren som bidro med mange verk til samtidskunst på den tiden i Frankrike.
Verket siestaen er et maleri laget av maleren Vincent Van Gogh som har følgende mål 73 cm x 91 cm. Temaet for verket er et bønderpar som hviler. Mange har sagt at maleren ønsker å formidle lykken som hans yngre bror Theo opplever ved å ha giftet seg med en kvinne og venter barnet hennes. Siden paret i maleriet er veldig glade for å hvile sammen.
Vase av Gladioli og Aster
Et maleri laget i år 1886, på den tiden er det et av Van Goghs malerier dedikert til stilleben. I et brev han skrev til en venn fortalte maleren at han ikke hadde penger til å kunne betale modeller for å posere i verkene hans, som han bestemte seg for å male naturen for.
Med disse maleriene ga van Gogh ham muligheten til å oppleve en ny teknikk kjent som postimpresjonismestilen. Derfor brukte kunstneren lysteknikker og strålende farger i verket for å tiltrekke seg betrakterens oppmerksomhet. Dette verket er i Van Gogh-museet i byen Amsterdam i Nederland.
Hvis du har funnet denne artikkelen om Van Goghs malerier viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: