Kjente malere og deres kunstverk

Navnene deres er et tegn på kvalitet og er kjent selv for de som er langt fra kunstens verden. hver av Kjente malere Det var et spesielt fenomen for sin tid. Noen har rollen som en pioner, en annen tiltrekker seg ved sitt mysterium, denne andre overrasker med en så annerledes realisme.

KJENTE MALERE

Kjente malere

Kunstnere er mennesker som kan snakke offentlig med samfunnet på billedspråk og visuelle former. Imidlertid ser det ikke ut til at dens popularitet og relevans avhenger i det hele tatt av talent alene. Hvem var de mest kjente malerne i historien?

Albrecht dürer

Den tyske maleren Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) var en av de første som nærmet seg sentralperspektiv og valgte en svært skjematisk bildestruktur og symbolske representasjoner for sine malerier, som Rosenkransfestivalen. Selvportrettet hans er verdenskjent. De glitrende krøllene og stoffillusjonen i frakken hennes forbløffer fortsatt millioner av mennesker i dag.

I tillegg til å male, laget han en rekke tegninger og akvareller av naturen, for eksempel den unge haren. Imidlertid skylder han sitt gjennombrudd som kunstner til sine tresnitt og kobberstikk, som ble distribuert som bokillustrasjoner over hele Europa.

Paul Gauguin

Paul Gauguin ble født i Paris i 1848. Han er en av de mest eksotiske kjente franske malerne. Før han emigrerte til Fransk Polynesia, hvor han ble til sin død, var han en av de store malerne på Pont-Aven-skolen. Stilen hans er inspirert av impresjonisme og japansk grafikk, og hans store malerier vises nå på store museer som Musée d'Orsay. Den berømte maleren døde på Marquesas-øyene i 1903.

Miguel Angel buonarrotti

Michelangelo, eller egentlig Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, ble født i Caprese i 1475 og døde i Roma i 1564. Han regnes som en del av den italienske høyrenessansen, selv om han formet denne epoken. Kunstneren er spesielt kjent for sine religiøse verk, spesielt, selvfølgelig, for sitt maleri i taket i Det sixtinske kapell. Deretter blir teknikken og stilen hans tatt opp igjen, og gir dermed opphav til starten på mannerisme.

KJENTE MALERE

I renessansetiden, i stedet for evig fordømmelse, kom skaperverkets skjønnhet frem i forgrunnen. Miguel Ángel Buonarroti, kjent i løpet av sin levetid, dedikerte seg også til det. Han kombinerte anatomisk kunnskap med en kjærlighet til perfeksjon.

Paven bestilte selv et gigantisk takmaleri av verdens skapelse til Det sixtinske kapell i Roma. Sannsynligvis det mest kjente motivet i verden er skapelsen av Adam, der Adam blir vekket til live ved berøring av Guds fingre.

Michelangelo klarte også å gjøre det samme som skulptør, ved å kunne bringe harde marmorblokker til live. Som den modige unge David, som tilbyr giganten Goliat sin krøllete panne. Som en rival til Leonardo da Vinci ble Michelangelo også ansett som en renessansemann for sine ferdigheter innen skulptur, maleri og poesi. Hans innflytelse og bidrag til utviklingen av vestlig kunst er uten sidestykke til nå.

Edward Manet

Hans velkjente maleri "Frokost på gresset" er kjent over hele verden i dag. Edouard Manets far ville egentlig at han skulle studere jus, men Manet nektet og begynte å studere maleri med Thomas Couture. Han setter standarden i den impresjonistiske bevegelsen, fremfor alt ved motivene han velger å male: portretter, landskap, stilleben eller parisisk liv.

Selv om han omringet seg med intellektuelle (som Émile Zola eller Charles Baudelaire), kritiserte hans samtidige ham i lang tid. Hans kreative vei, som det sømmer seg veien til en ekte kunstner, var ikke den enkleste: maleriene hans forårsaket kontroverser og skandaler, på 1860-tallet ble han stilt ut i den såkalte Hall of the Outcast. Det var en alternativ utstilling for kunstnere som ikke ble akseptert på den offisielle salongen i Paris.

Slik var skjebnen til arbeidet hans Olympia, som sjokkerte publikum. De skrev at hovedpersonen på lerretet ser på betrakteren med en slik trass og holder venstre hånd som om hun hadde en veske i denne hånden, og kvinnen selv bryr seg ikke om hva de synes om henne. Bildet ble ansett som for flatt og at plottet var vulgært. Hvem hadde trodd at etter hundre og femti år vil dette lerretet bli et av de mest gjenkjennelige i verden.

KJENTE MALERE

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Den italienske barokkkunstneren Caravaggio er utvilsomt en av tidenes mest kjente malere. Hans mesterverk, som kallet til Matteus, er preget av sterke lys/mørke kontraster og tematiserer ofte religiøse eller allegoriske scener, samtidig ganske brutale: fra piskingen av Kristus til Judith, som resolutt kuttet hodet av Holofernes. .

Han fant mange etterfølgere, som den like talentfulle, men mindre kjente maleren Artemisia Lomi Gentileschi. Han brøt med tradisjonen til renessansekunstnere som lot seg lede av det vakre idealet. Modellene hans var ikke brudepiker, men demonstranter og fylliker med skitne føtter. Denne nye stilen var provoserende og fikk mye anerkjennelse.

Tallrike kunstnere er inspirert av ham (som nevnt også Rembrandt), så en egen stil som bærer navnet hans dukker opp fra ham: Caravaggism. Hans malerier, noen ganger veldig realistiske, har formet hans samtid og fremtidige generasjoner.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) er for mange kjent som faren til moderne maleri, selv om han faktisk begynte sin karriere som bankmann. Til slutt, i Paris, kommer hans talent som maler til syne, og han søker sin plass i den kunstneriske verden. Paul Cézanne er mest kjent for sine landskapsmalerier av Aix-en-Provence, hvor han tilbrakte barndommen.

Opprinnelig fra Aix-en-Provence, skiller Paul Cézanne seg ut som en av de største moderne kunstnerne. Hans kunst danner koblingen mellom de mer tradisjonelle stilene på XNUMX-tallet og de mer avantgardistiske stilene på XNUMX-tallet. Som en del av den postimpresjonistiske bevegelsen utviklet han sin egen stil og påvirket, i tillegg til mange samtidskunstnere, utviklingen av senere bevegelser.

KJENTE MALERE

Hans tilnærming til billedrepresentasjon er basert på en konstruktiv metode som består i å kombinere objektenes plan for å skape et sett med stor fylde. Ideen hans skulle senere bli tatt opp av Picasso og Braque. Cézanne ble selv inspirert av de franske impresjonistiske malerne, og søkte om å se objekter som et sett med former. Han holder seg både til den visuelle oppfatningen av arbeidet sitt og til emnet som tas opp.

Ved å male det samme motivet flere ganger (epler, appelsiner, fjell) klarer kunstneren å perfeksjonere teknikken sin. Studer effekten av lys og perspektiv, og observer hvordan ulike fasetter av objekter skiller seg ut. Disse er gjengitt av fargeplan som avslører de geometriske komponentene til objektene.

Ved å dissosiere form gjennom abstraksjonsspillet forsøker maleren å fange endringen som objekter opplever i forhold til deres konfigurasjon i rommet. Cézannes revolusjonære ideer i måten å behandle emnet på og mellomleddet som er kunstneren, vil påvirke ekspresjonistene, kubistene og til og med futuristene.

Diego Velázquez

Las Meninas er et av de mest kjente bildene i kunsthistorien og Velázquez sitt mesterverk. Diego Velázquez malte datteren til Filip IV med hennes jomfruer og udødeliggjorde seg selv på kanten av maleriet som hoffmaler for den spanske kongefamilien. Han introduserte paven og ga til og med litt verdighet til hoffdvergene.

Selv i skuespillet Overgivelsen av Breda viste han diplomatisk dyktighet. I stedet for de spanske troppenes seier over Nederland, viser det en vennlig overlevering av nøklene til byen. I komposisjonene hans kan det også skje at ryggen på en hest strekker seg mot betrakteren, som om han var øyenvitne til scenen.

Dette kan sees spesielt vakkert i øyeblikksbildet av et snurrehjul i maleriet hans The Fable of Arachne, bedre kjent som The Spinners.

Auguste Renoir

Auguste Renoir (1841-1919), hvis fulle navn var Pierre-Auguste Renoir, er en maler som har blitt beundret for sine verk siden slutten av XNUMX-tallet. Opprinnelig kan den tilordnes den impresjonistiske bevegelsen, men han gikk bort fra den og maler mer og mer realistiske bilder.

Nakenbilder, portretter, landskap eller stilleben: Renoir er en dyktig og allsidig maler som ikke tillater seg selv noen pause. Selv i de siste årene av sitt liv, da han led av alvorlig revmatisme og ikke lenger kunne bevege mange deler av kroppen, fortsatte han å male ved å feste børstene til håndleddene.

Den franske kunstneren er kjent for sine skildringer av kvinnelig sensualitet og sin skjønnhetskult. Et av hans mest kjente verk er Dance at the Moulin de la Galette (1876), som på typisk impresjonistisk vis fanger essensen av en friluftsfest på en parisisk søndagskveld, hvor byboere kunne drikke, danse, chatte og ha det gøy.

Hans senere arbeider favoriserer tradisjonelle temaer, portretter eller figurative komposisjoner. Til tross for disse endringene forblir Renoir trofast mot representasjonen av naken. Hennes svært sensuelle tilnærming til femininitet er inspirert av Rubens. Slutten på karrieren vil bli preget av en ganske produktiv produksjon av kvinnelige nakenbilder. Temaendringen reagerer på en stilendring.

Jan Vermeer

På 2003-tallet, den såkalte gullalderen, blomstret kunsthandelen nord i Nederland. Malere som Rembrandt, Van Delft og Jan Vermeer (Johannes Vermeer) ble populære portrettere. Sistnevnte var i stand til å forbløffe seerne med jenta sin med perleøreringen. I XNUMX ble det til og med utgitt en film basert på hans mystiske portrett.

KJENTE MALERE

Bilder som herrer og damer som drikker vin eller den mye omtalte allegorien om maleri kan i dag sees på som historiske vitnesbyrd om klær og menneskers verden. Det handler ikke bare om lyse og lyse farger, men fremfor alt om øye for detaljer og fokus i hverdagen. Historiske hendelser måtte dele bildet med vanlige mennesker, håndverkere, hushjelper, til og med fulle.

Jan Vermeer var en annen nederlandsk maler som spesialiserte seg på å skildre interiøret i lavinntektshus og middelklasseliv. Selv om han ikke ble anerkjent i løpet av sin levetid, ble arbeidet hans gjenoppdaget i 1860. Senere ble noen av maleriene hans feilaktig tilskrevet andre kunstnere, men den sanne forfatteren ble snart identifisert takket være det møysommelige arbeidet til kunstforskere og historikere.

Til dags dato trettifire kjente verk, som tilhører Vermeers pensel. Det mest kjente av maleriene hans er "Girl with a Pearl Earring" (1665). Maleriet tiltrekker seg det våkne og engstelige utseendet til en jente kledd i merkelige klær, samt en stor skinnende ørering, som vanligvis regnes som en perle.

Henri Matisse

Henri Matisse ble født i Sør-Frankrike i 1869. Egentlig skulle han ha overtatt foreldregården, men Matisse bestemte seg for å studere juss i Paris. I 1889 jobbet han en kort tid som advokatfullmektig og tok samtidig tegnekurs tidlig om morgenen ved École Quentin de la Cour.

I 1890 begynte han virkelig å male og ville forberede seg til opptaksprøven ved École des Beaux-Arts, men han besto den ikke. Matisse tilbrakte sommeren 1905 med André Derain og sammen utviklet de en ny stil som skulle gå inn i kunsthistorien som fauvisme.

KJENTE MALERE

Frida Kahlo

Kvinner som jobbet som kunstnere er stort sett utkantsfigurer i eldre lærebøker. En som har tatt seg inn i det mannlige domenet er Frida Kahlo. Meksikaneren er kjent for sine livfulle og fargerike selvportretter.

Bildene hans snakker lidenskapelig og følelsesmessig om smerte og viljestyrke. Hun bearbeidet sine traumatiske opplevelser i maleriene sine, sin alvorlige bussulykke (El pilar roto), sine spontanaborter og hjertesorg (Las dos Fridas) med ektemannen Diego Rivera.

Feminister feirer dem for å skildre deres feminine opplevelser. I sitt opprinnelsesland er han et ikon som har brakt den lokale kulturen til Europa. Der fant han stor beundring blant surrealistgruppen rundt André Breton. Noen av hans mest kjente verk er Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). De er mest bemerkelsesverdige som et eksempel på hans frie bruk av symbolikk. Den piggete kragen og den livløse kolibrien kan ha symbolisert hennes indre smerte.

Edvard Munch

Edvard Munch ble født i Loten, Hedmark, Norge i 1863 og døde i Oslo i 1944. Han er en av de kjente moderne malerne og regnes som en pioner innen den ekspresjonistiske retningen av maleri i den moderne kunsttiden. Han er kjent for sine psykologiske temaer og nyanser, som var sterkt påvirket av symbolikk fra XNUMX-tallet. Arbeidet hans påvirket i stor grad tysk ekspresjonisme på begynnelsen av XNUMX-tallet.

Kunstneren Edvard Munch er kjent utenfor kunstverdenen først og fremst for sitt maleri «Skriket». Imidlertid er det faktisk en serie forskjellige bilder som viser det samme motivet. The Scream (1893-1910) har fire separate versjoner i to forskjellige versjoner: olje og pastell.

Maleriet er bemerkelsesverdig smertefullt og grelt, men ikke desto mindre smakfullt i fargen, og er avbildet i et veldig enkelt ansikt med forsteinede følelser mot en lys oransje bakgrunn. Skriket ble malt etter at Munch gikk hjem en natt og han snudde seg: den røde solnedgangen han så overrasket ham.

Munchs returvei gikk gjennom slakteriet og sykehuset for psykisk syke, der kunstnerens søster oppholdt seg. Samtidige skrev at stønn fra pasienter og rop fra døde dyr var uutholdelig. Skriket antas å ha blitt en slags profeti for det XNUMX. århundres kunst, gjennomsyret av motiver av ensomhet, fortvilelse og eksistensielt mareritt.

Bildet eller motivet «Skriket» av Edvard Munch ble tatt opp mange ganger, for eksempel også antagelig for masken til den kjente «Skrik»-filmserien. Følgelig er det også ulike merchandising-artikler som trolig er bedre kjent i dag enn kunstneren selv.

Claude Monet

Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro og fremfor alt Monet er blant de kjente malerne i verden. Monets impresjonistiske kunstneriske stil gir navn til den nye kunstneriske bevegelsen på begynnelsen av det nittende århundre, den såkalte "impresjonismen". Naturlandskap, farger og lysinntrykk var alltid i forgrunnen i verkene hans. Dette hadde også innvirkning på den impulsive malestilen og den berøringsaktige malingspåføringen.

Claude Monet, ofte omtalt som en av grunnleggerne av impresjonismen, var en fransk maler og en av de mest briljante og talentfulle pionerene i den franske impresjonistiske bevegelsen. Faktisk ble selve begrepet "impresjonisme" tatt i bruk etter at han presenterte et verk kalt Impression, rising sun.

Monet regnes som den mest fremtredende representanten for impresjonismen. Han viet seg til denne stilen hele livet, hvor hovedpersonene er lys og farger, linjene forsvinner og skyggene kan være blå. Rouen-katedralen hans viser hvordan et objekt forandrer seg hvis du ser på det gjennom solens stråler. Katedralen skjelver, lever i strålene.

Monet eksperimenterte mye med strøkene for å formidle ikke så mye naturen som inntrykket av den, og det var i denne han så sannheten. Hans mest kjente verk er Les nymphéas (Vannliljene) en serie på to hundre og femti malerier som representerer en hage i den franske kunstnerens hus i Giverny, Frankrike. Denne serien var hovedretningen for kunstnerens arbeid de siste tretti årene av hans liv.

Du kan egentlig bare se mange bilder, for eksempel de berømte vannliljene, frokost på landet eller utsikten over Rouen-katedralen på avstand, når de individuelle fargepunktene i øyet ditt resulterer i et bilde. Han ble født i Paris i 1840 og døde i Giverny i 1926.

René Magritte

René Magritte var en belgisk surrealistisk maler kjent for å bruke husholdningsartikler for å formidle sin utsmykkede oppfatning av hverdagens verden. Han var også kjent for å lage verk som får betrakteren til å tenke, og oppmuntret dem til å bryte med forutinntatte forestillinger om virkeligheten.

Et av hans berømte verk som følger dette prinsippet er The Treachery of Images (928-1929), som er en røykpipe med påskriften "Ceci n'est pas une pipe" (Dette er ikke en pipe). Og det er egentlig ikke en pipe bare fordi det bare er et bilde av det. Denne teknikken og stilen for å endre det vi vet er virkelighet var felles for alle hans arbeider og ideer.

Edgar Degas

Edgar Degas (1834 – 1917) studerte først jus etter farens ønske, men vendte senere tilbake til sin store kjærlighet: maleri. Han lærte ikke å male på et malekurs på en kunstskole, men ved å kopiere de store verkene til Louvre.

Som en generell regel regnes den som en del av den impresjonistiske kunstbevegelsen, men denne klassifiseringen er fortsatt kontroversiell. Den følger ikke alle egenskapene til denne strømmen, men den tillater seg noen avantgarde-friheter. Maleren er spesielt kjent for sine portretter og dansescener.

Pablo Picasso

«Ikke alle kan male som Picasso» er et kjent uttrykk. Maleren, som ble født i Spania, dro til Paris som ung mann og utviklet en forkjærlighet for fauvisme gjennom forholdet til Matisse. Dette innebar en tilbaketrekning av rene og sterke former og farger. Hans første slike verk, Les Demoiselles d'Avignon, er verdenskjent i dag. Til å begynne med kunne ikke engang vennene hans forstå den dypere meningen med det.

Den spanske kunstneren førte et kreativt liv, og ble senere en av de mest innflytelsesrike berømte malerne på XNUMX-tallet. Han malte ikke bare bilder, men var også skulptør, poet, dramatiker. Og alt dette i tillegg til en rekke andre aktiviteter.

Denne berømte kvinneherren ble berømt ikke bare for den hyppige endringen av muser, men også for den hyppige endringen i kunstneriske retninger. På begynnelsen av XNUMX-tallet skapte han mange verk i "afrikansk stil", da han i stedet for ansikter malte masker av eksotiske stammer, så var det kubisme, og også abstraksjonisme og surrealisme.

Høydepunktet i arbeidet hans kan kalles Guernica, dedikert til byen ødelagt av krig, et symbol på lidelse og barbari. Det var Picasso som kom opp med ideen om å kombinere hele ansikt og profil i portretter, dele gjenstander inn i enkle figurer, bringe dem sammen i fantastiske former.

Han forandret hele landskapet innen kunst, og beriket det med revolusjonerende ideer. I likhet med Cézanne begynte han å bruke farger som form (kubisme), blant annet i sine oppsiktsvekkende skildringer av den spanske borgerkrigen i Guernica.

I 1970 ble verket brukt til en protest mot Vietnamkrigen og satte i likhet med Picassos fredsdue, som han designet for verdensfredskongressen i Paris i 1949, et evighetsavtrykk. Den kjente maleren var verdensberømt i løpet av sin levetid, men han fikk ikke den postume anerkjennelsen han fortjente.

Anders Zörn

Anders Zorn er en svensk maler og gravør født i Mora. Han studerte ved Royal Swedish Academy of Arts i Stockholm, Sverige, fra 1875 til 1880. I 1880 avslørte Anders Zorn et portrett av en sørgende gutt under en utstilling, som startet karrieren hans og førte til mange oppdrag. Han fortsatte med å nyte internasjonal suksess og ble en av de mest anerkjente portrettmalerne i sin tid.

På begynnelsen av XNUMX-tallet konkurrerte Anders Zorns suksess med de mest kjente artistene i sin tid, inkludert John Singer Sargent. Blant modellene hans er tre amerikanske presidenter: Grover Cleveland, William Taft (portrett fortsatt i Det hvite hus i dag), og til slutt Theodore Roosevelt i trykt form. Anders Zorn er også kjent for sine frilufts-nakenmalerier og levende skildringer av vann.

Noen av hans viktigste verk kan sees i Nationalmuseet (National Museum of Fine Arts) i Stockholm. Blant dem er Dance of Saint John (1897), en forestilling av dansere i kveldslyset av en landlig feiring av Saint John's Day. Derfor er han blant de kjente amerikanske malerne.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) er en nederlandsk kunstner fra barokken. Hans arbeid på XNUMX-tallet falt under gullalderen i de lave landene. Han formet kunstverdenen spesielt gjennom sin serie med selvportretter. Han ble spesielt inspirert av det lyse og mørke maleriet til Caravaggio, som gir maleriet hans spesielle kontraster. På grunn av sin allsidighet er han allment ansett som den største billedkunstneren i kunsthistorien.

Hans allsidighet tillot ham å male alt fra landskap og portretter til historiske hendelser og bibelske scener. Et av hans mest populære verk, The Night Watch (1642), er nå i Statsmuseet i Amsterdam. Maleriet har spesielle kvaliteter som gjør at det skiller seg ut: Størrelsen, bevegelsesspillet som er vanlig for oss i et militærportrett, og bruken av lys og skygge, der den kjente maleren var spesielt dyktig.

Rembrandt fremstilte verden slik den var, uten pynt eller lakk, men han gjorde det veldig mentalt. I Rembrandts lerreter er det en skumring hvorfra figurer dukker opp opplyst av et gyldent lys. Vakker i sin naturlighet, som man kan se på karakterene i maleriet hans "Den jødiske bruden".

Skjebnen til den største nederlandske maleren er som et springbrett: fra uklarhet til å stige til rikdom og popularitet, bare til å falle og dø i fattigdom. Hans samtidige forsto ham ikke; Rembrandt representerte menneskelige følelser og opplevelser, noe som slett ikke var mote, men han er i dag en av de kjente malerne i verden.

Leonardo da Vinci

Når Leonardo Da Vinci heter, tenker man direkte på Mona Lisa. I dag er det sannsynligvis det mest kjente portrettet i verden. Damen med det mystiske smilet, identifisert som Lisa del Giocondo (Giocondos kone), provoserer frem gjentatte diskusjoner og inspirerer filmskapernes fantasi.

Med sine anatomiske studier og tegninger av våpenteknologi var han til og med i stand til å inspirere den mektigste mannen i sin tid, hertug Ludovico Sforza av Milano, og vinne ham som beskytter. Malerier som Jomfruen av klippene eller Damen med en hermelin viser hans preferanse for et forsiktig blikk på kvinner og hans dyktige håndtering av farger.

Først ved nattverden skulle han ha malt på våt puss. Fargene på veggmaleriene ville vært blekere etter tørking, men mer stabile. Når det er sagt, er det et fantastisk bevis på hans mesterlige bruk av sentralperspektiv.

Leonardo da Vinci var en maler, skulptør, matematiker og oppfinner som også engasjerte seg i forskning innen arkitektur, vitenskap, musikk, ingeniørvitenskap, astronomi, geologi og mange andre felt. Derfor fikk han navnet «Renaissance Man», siden han hadde kunnskap på nesten alle områder som var tilgjengelig på den tiden.

Takket være hans malerier har verdensmaleriet nådd et nytt kvalitetsnivå. Han beveget seg mot realisme, forstå perspektivets lover og forstå den anatomiske strukturen til en person. Han representerte ideelle proporsjoner i tegningen «Vitruvian Man». I dag regnes det både som et kunstnerisk mesterverk og et vitenskapelig verk. Han er langt blant de kjente malerne fra renessansen.

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, eller ganske enkelt kalt Botticelli, var en italiensk maler som ble født i 1445 og døde i 1510. Botticelli var opprinnelig en gullpanne, men lærte senere å male i ulike italienske kunstneratelierer.

I 1481 fikk han i oppdrag av pave Sixtus IV å dekorere Det sixtinske kapell. Sammen med Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio og Perugino formet Botticelli deretter historien til italiensk maleri. Verkene hans blir fortsatt beundret av tusenvis av besøkende hver dag.

Joaquin Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida er en spansk maler, født i Valencia, som skiller seg ut i å male portretter, samt landskap fra hjemlandet, spesielt kysten, hvis lys og menneskelige tilstedeværelse spiller en privilegert rolle. En reise til Paris i 1894 brakte ham i kontakt med impresjonistisk maleri og førte til en revolusjon i stilen hans.

I den mest typiske stilen til Sorolla er den tekniske designen da impresjonistisk, og er preget av tilstedeværelsen av menneskefiguren, barn, kvinner i kjoler, mot en strand- eller landskapsbakgrunn, der refleksjoner, skygger, transparenter, intensiteten av lys og fargen på bildet spiller en grunnleggende rolle i forbedringen av motivene. Joaquín Sorolla er en meget aktiv kunstner, som også malte mange portretter av spanske personligheter.

Hans hyggelige og enkle stil lar ham motta uendelige forespørsler, så han nyter en komfortabel sosial posisjon. Hans berømmelse krysset de spanske grensene og spredte seg over hele Europa og USA, hvor han stilte ut ved flere anledninger.

Ved århundreskiftet ble Sorolla anerkjent som en av de største nålevende kjente malerne i den vestlige verden, og mottok en rekke gullmedaljer på flere store internasjonale utstillinger. Mye av arbeidet hans er utstilt på Sorolla-museet i Madrid hvor en utstilling er dedikert til ham.

Andy Warhol

Andy Warhol var en amerikansk billedkunstner som er mest kjent for sin stil kalt Pop Art. I sine arbeider utforsket han forholdet mellom den glamorøse filmindustrien, reklame, populærkultur og kunstnerisk uttrykk. Warhol står i spissen for de kjente malerne i massekulturen.

Hans mest kjente verk er Campbell's Soup Cans (1962), som består av 32 stykker, hver 51 centimeter høy og 41 centimeter bred. Hvert av elementene kan betraktes som et eget bilde. De individualiserte stykkene ble laget ved hjelp av halvautomatisk silketrykk, noe som i stor grad bidro til utviklingen av popkunst og konvergensen av populærkultur med visuell kunst slik vi kjenner den i dag.

Andy Warhol skapte dusinvis av verk og var en av de ledende kulturhandlerne på 50-tallet. Men i massebevisstheten vil han nesten helt sikkert forbli forfatteren av lerreter med reproduserte identiske gjenstander: i ett tilfelle var en slik gjenstand en boks med hermetisk tomatsuppe, og i det andre, sexsymbolet for årene XNUMX og symbol på den sexistiske epoken i Hollywood, Marilyn Monroe.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh er en av de mest kjente kjente malerne, noe som er utrolig, siden hans ekspressive og emosjonelle malestil fant liten entusiasme i sin tid. Post-impresjonistens grove penselstrøk og påføring av impasto-maling, samt hans alltid fargerike, men likevel forsiktige fargevalg, er nok en gang høyt verdsatt i dag og handles på verdens dyreste auksjonshus.

Hans valg av motiver var uspektakulære, møbler, blomster, landskap og en mengde selvportretter. Det er imidlertid hovedsakelig takket være markedsføringen til amerikanske kunstelskere at han liker sin gule solsikkeserie, hans visjon om Cafe Terrace at Night, The Starry Night og soverommet hans at de finnes på plakater, postkort og plakater, til og med nøkkelringer .

Enten det er hans uttrykksfulle portretter eller til og med mysteriet om hans avkuttede øre og død som angivelig skyldes et mye omtalt selvmordsforsøk, er navnet hans øverst på listen over kjente malere gjennom tidene.

Til å begynne med var Van Goghs malerier dystre. I dem uttrykte han grenseløs sympati for de fattige. Og hans første mesterverk var nettopp et slikt verk: «The Potet Eaters». I den ser vi folk lei av hardt og monotont arbeid. Så slitne at de selv ble som poteter. Van Gogh var ikke realistisk og overdrev funksjonene til mennesker for å formidle essensen.

Men seerne elsker Van Gogh for hans lyse og lyse farger. Maleriene hans ble fargerike etter at han møtte impresjonistene, siden den gang har han malt mange buketter, sommermarker og blomstrende trær.

Ingen før Van Gogh uttrykte sine følelser og følelser ved hjelp av farger, men etter ham - mange. Han er tross alt hovedinspiratoren for alle ekspresjonister. Det er til og med overraskende hvordan en lærer, som er i en dyp depresjon, som vil føre ham til selvmord gjennom årene, malte et så muntert verk som "Solsikker".

Stjernenatten (1889) er et av hans mest kjente verk, malt under oppholdet på et psykiatrisk sykehus i Frankrike. Den skildrer en vindusutsikt over en fiktiv by, over hvilken en knallgul sol stiger opp.

Dette er et av de mest gjenkjennelige maleriene, ikke bare i kunstverdenen, men i hele verden. Men den sanne berømmelsen kom til kunstneren etter hans død, på slutten av 1890-tallet. Nå regnes arbeidet hans som et av de dyreste i verden, og han er blant de mest kjente kjente malerne.

Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch

En av Nord-Europas ledende renessansekunstnere er Jheronimus van Aken, kjent på spansk som El Bosco. Formen på maleriet hans er absolutt gjenkjennelig, til tross for at bare et dusin av hele maleriet gjenstår. Han var en ekte renessansekunstner, mangefasettert og full av symboler og hentydninger.

Maleriene hans sa mye mer til Boschs samtid enn til folket i det XNUMX. århundre, siden han brukte bibelske og middelalderske folkemotiver rikelig.Du trenger ikke være kunstkritiker for å forstå at dette er et Bosch-maleri.

For eksempel, i Hieronymus Boschs mest kjente verk, triptyken "The Garden of Earthly Delights," inneholder mange detaljer: den beskriver de syv dødssyndene, gjengitt flere ganger, den forteller i detalj om de helvetes plager som venter syndere ( på høyre side). Her satte mesteren seg for å skremme både bonde- og samtidens kult med undertrykkende visjoner som ventet etter døden.

Til venstre viser vinduet Adam og Evas fall. Halvt menneske, halvt mutant, enorme fugler og fisker, enestående planter og mengder av nakne syndere. Alt dette er blandet og sammenvevd i flerfigurskomposisjoner. Figurenes lunefullhet, et stort antall små detaljer og den spesifikke fantasien til kunstneren etterlater ingen tvil om hvem forfatteren av lerretet er. Utvilsomt en av tidenes kjente malere.

Det er ingen annen kunstner som bruker så mange detaljer for å uttrykke ideer. Hvilke ideer? Det er ingen konsensus om dette spørsmålet. De dedikerte avhandlinger og bøker til El Bosco, de søkte etter tolkninger av karakterene hans, men de kom ikke til en konklusjon.

Men Bosch ble utviklet gjennom hele karrieren. Og ved slutten av livet hans ble store, flerfigursverk erstattet av en veldig nær tilnærming til karakterene. Så de passer så vidt i rammen. Det er dette som merkes i Kristus med korset på ryggen. Uansett om Bosch undersøker karakterene hans langveisfra eller på nært hold, er budskapet hans det samme. Han viser menneskelige laster og ved å vise dem prøver han å hjelpe oss å redde sjelen vår.

paul rubens

Den flamske maleren Pieter Paul Rubens (1577-1640) er en av de største malerne i sin tid. Siden så mange malere ønsket å jobbe for ham, hadde Rubens et av de største malestudioene i sin tid. Han malte en rekke portretter og religiøse malerier som "Descent from the Cross" og inspirerte andre malere rundt om i verden. Han regnes som mester i flamsk barokkmaleri og er fortjent blant de berømte malerne i Nederland.

Raphael sanzio

Den mest kjente representanten for renessansen overrasker med harmoniske komposisjoner og lyrikk. Å male attraktive mennesker er ikke så vanskelig som å plassere dem riktig på lerretet. Det er her Raphael var en virtuos. Kanskje ingen annen lærer i verden påvirket kollegene hans så mye som Raphael.

Malestilen din vil bli utnyttet nådeløst. Karakterene hans vandrer fra ett århundre til et annet og vil miste sin relevans først på begynnelsen av det XNUMX. århundre. I modernismens og avantgardens tidsalder for å huske Raphael Sanzio, tenker vi først på hans vakre Madonnas.

I løpet av sitt korte liv (38 år) skapte han tjue malerier med bildet sitt, dette har ikke vært vanlig. Den mest kjente er den sixtinske madonna (Madonna di San Sisto). Vi ser ikke en tørr ikonografisk jomfru, men en øm mor, full av verdighet og åndelig renhet. De rampete englene er et så trofast portrett av barnslig spontanitet, fullt av sjarm.

Raphael Sanzios dyreste verk var den overraskende skisseartede «Head of a Young Apostle». Den ble solgt hos Sotheby's for førtiåtte millioner dollar. Den italienske maleren, verdsatt av sine samtidige for sin mykhet og naturlighet, er uvurderlig i dag og er en av de mest verdsatte kjente malerne.

Francisco de Goya

Francisco de Goya (1746-1828) er en stor spansk kunstner fra rokokkotiden og samtidig en av pionerene innen samtidsmaleriet i Europa. Det er kjent at Goya malte Spania slik det var på sin tid, som et sant samtidsvitne. Hans favoritttemaer er kritiske representasjoner av krig og urettferdighet, samt bilder av hverdagslivet i Spania.

Goya begynte sin karriere med ungdommelig glød og idealisme. Han ble til og med maler ved det spanske hoffet. Men snart ble han lei av det livet, å se verdens grådighet, dumhet, bigotteri. Bare se på gruppen hans Portrait of the Royal Family, der Goya ikke en gang prøvde å dempe de tomme uttrykkene og frastøtende arrogansen til kongefamilien.

Goya skapte mange lerreter som gjenspeiler hans sivile og menneskelige posisjon. Og verden kjenner ham fremfor alt som en vågal kunstner, en elsker av sannhet. Beviset er rett og slett det utrolige verket «Saturn sluker sin sønn». Dette er en kaldblodig og ekstremt ærlig tolkning av det mytologiske plottet. Slik skulle den sinnssyke Kronos ha sett ut, som er livredd for at sønnene skal styrte ham.

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone, regnes som en av de første mesterne før renessansen, han var et universelt talent: maler, arkitekt og skulptør. En elev av Cimabue og en venn av Dante, beundret av Michelangelo, hjalp Giotto med å modernisere det fromme bildet ved å bevege seg bort fra den bysantinske tradisjonen. Ved å kombinere en retur til antikken, en følelse av naturalisme og ervervet siden senmiddelalderen, er kunsten hans grunnleggende orientert mot mennesket.

Giotto sies å være forfatteren av de berømte freskene i den øvre kirken i Assisi dedikert til livet til Saint Francis, selv om det ikke er noe dokument som beviser det. Det er også opphavet til en av de vakreste prestasjonene til Trecento: Scrovegni-kapellet i Padua.

Giottos kunst symboliserer freskens triumf, en teknikk som har holdt seg tilbake fra mosaikken. Det svært kodifiserte og statiske maleriet i bysantinsk stil skiller seg ut. Giotto innoverer ved å representere karakterene med realisme, ikke nødvendigvis på det anatomiske planet, men på følelsesnivå. Hans visjon om det guddommelige er ikke mystisk eller overnaturlig som Fra Angelico, men vender seg mot det menneskelige og det enkle i jordelivet.

Gustave Courbet

Gustave Courbet var en fransk realismemaler. Under arbeidet sitt forsøkte kunstneren å representere sin tids verden og sine samtidige og gikk til og med så langt som å bryte tabuer og sjokkere folk.

For eksempel med verket "The Origin of the World", som viser kvinnelige kjønnsorganer og som nå er utstilt på Musée d'Orsay. Han brøt raskt opp fra romantiske verk og snudde kunstverdenen på hodet, siden da tilhørte han den utvalgte gruppen av kjente malere.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (eller Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), umiskjennelig gjenkjennelig for sin psykedeliske malerstil, ble født i 1904 og døde i 1989. Den store spanske kunstneren forførte kunstverdenen på kort tid og ble representativ figur for surrealistisk strøm. . Maleriene hans viser de mest varierte drømmer, hver av dem mer forvirret enn den andre. Dalí er utvilsomt en av de mest kjente malerne på XNUMX-tallet.

Dalí er mest kjent for sin absurd lunefulle estetikk. Kunsten hans var en forlengelse av ham selv, men gitt hans spanske uttrykksevne og kjærlighet til oppmerksomhet, ble han like berømt for sin eksentriske oppførsel. Hans mest kjente verk er The Persistence of Memory (1931).

En av tolkningene av bildet er hvordan tiden begynner å smelte, så snart en person sovner. På spørsmål om hva som inspirerte Salvador Dalí til å male dette maleriet, svarte han at formen på smelteklokken var inspirert av Camembert-ost som smeltet i solen.

Ivan Aivazovsky

Aivazovsky er med rette rangert blant verdens berømte malere. Hans "Ninth Wave" er slående i sin skala. Elementenes storhet, håpløsheten. Vil håndfull stormoverlevende klare å rømme? Morgensolen med sine varme stråler ser ut til å gi et subtilt håp.Aivazovsky kan kalles tidenes viktigste marinemaler.

Ingen har malt naturen til det marine elementet på en så mangfoldig måte, ingen har skildret så mange sjøslag og skipsvrak. Samtidig var Aivazovsky også en dokumentarfilmskaper, som grundig beskrev skipets utstyr. Og litt drømmende, faktisk, med vilje, er den niende bølgen malt feil: i åpent hav bøyer en bølge seg aldri som et forkle. Men for ekstra drama, malte Aivazovsky henne slik.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec, født i Sør-Frankrike i 1864 og døde i 1901 kun 36 år gammel, er en stor kunstner som formet livet i Paris på slutten av XNUMX-tallet. Maleren og tegneserieskaperen bor i det berømte parisiske nabolaget Montmartre, det kunstneriske distriktet i den franske hovedstaden par excellence. Hverdagen i Paris er også et av hans mest populære motiver, enten det er en parisisk kabaret eller rødlys-distriktsscener rundt Moulin Rouge.

Marc Chagall

Marc Chagall ble født i Hviterussland i 1887 under navnet Moïche Zakharovich Shagalov, men fikk fransk statsborgerskap i 1937. Han døde i 1985. Chagall passer ikke helt til trendene på XNUMX-tallet, men bruker elementer av surrealisme og primitivisme. I dag er Marc Chagall en del av en rekke utstillinger om de store malerne på XNUMX-tallet.

Paul Klee

Den kjente kunstneren Paul Ernst Klee ble født i kantonen Bern i 1879 og døde i 1940 i den italiensktalende delen av Sveits, i Ticino. Faren hans var tysk og moren sveitsisk. Maleren og grafikeren var ikke bare svært produktiv under sine kreative dager, men også ekstremt mangfoldig i sin kunst og maleri.

Så verkene hans kan tilordnes helt forskjellige kunstneriske bevegelser: ekspresjonisme, konstruktivisme, kubisme, primitivisme og surrealisme. Paul Klee var forresten en venn av Wassily Kandinsky og i likhet med ham underviste Klee ved Bauhaus i Weimar fra 1921 og senere i Dessau. Etter at nazistene tok makten, ble han sparket og returnert til Bern.

Wassily Kandinsky

Blant de kjente malerne bør nevnes Wassily Kandinsky. Han ble født i Moskva i 1866 og døde i Neuilly-sur-Seine Frankrike i 1944. Sammen med andre kjente malere som Paul Klee og Franz Marc var han en del av "Blauer Reiter"-gruppen av kunstnere, og hadde til og med grunnlagt den sammen med Franz Marc, som motbevegelse eller avledet av Neue Künstlervereinigung München, (New Munich Artists Association).

Stilen hans kan derfor tilskrives ekspresjonisme. Han var også en av pionerene innen abstrakt kunst sammen med andre kjente malere. Som allerede nevnt jobbet han også som lærer ved Bauhaus i Weimar og også i Dessau, hvor han og Paul Klee var en av beboerne i Bauhaus Lærerhus. Etter at nasjonalsosialistene stengte Bauhaus (1933), emigrerte Kandinsky til Frankrike sammen med sin kone.

Eugène Delacroix

Den franske maleren Eugène Delacroix så lyset i 1798 og døde i 1863. Han påvirket spesielt romantikken på XNUMX-tallet. Den franske staten ga blant annet maleren i oppdrag å utføre en rekke portretter, men han ble også betrodd arkitektoniske og dekorative oppgaver. Hans maleri "Liberty Leads the People" er et av de mest kjente i fransk historie og kan nå beundres i Louvre i Paris.

Jackson Pollock

Jackson Pollock var en amerikansk maler og leder av abstrakt impresjonisme. Han er blant malerne kjent for sine uvanlige dryppmalingsteknikker, der maling helles eller dryppes på lerretet. Pollock var kjent for sin avhengighet av alkohol, noe som førte til bilulykken som tok livet av ham i 1956.

Et av hans mest kjente malerier, nummer 5, 1948, er et av de dyreste maleriene i verden. Jackson Pollock viste stor kontroll og jerndisiplin på sin kaotiske måte. Maleriet er nå bedre kjent under navnet "Fugleredet", på grunn av fargene grå, brun, gul, hvit, kronglete med hverandre.

Gustav Klimt

Han var en østerriksk symbolistisk maler mest kjent for sitt arbeid med åpenbar erotikk, forskjellige veggmalerier, skisser og stilleben. I tillegg til å skildre kvinnekroppen, malte Klimt også landskap og scener, delvis påvirket av japansk kunst.

Et av hans mest kjente verk er Kysset, et av de store verkene i hans gullalder. Denne perioden av arbeidet hans ble kjent for hans spektakulære bruk av gulltoner i hans mest slående malerier, ofte med ekte bladgull.

Kazimir malevitsj

Interessant nok kan den mest kjente russiske kunstneren kalles Kazimir Malevich. Til tross for at den russiske malerskolen ga kunsten dusinvis av navn (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin og mange andre) i minnet til massebetrakteren, gjensto det en person som var mer en dekonstruktor av klassisk maleri enn en etterfølger av tradisjonene hans som ble en av de kjente malerne av mediet hans.

Kazimir Malevich var grunnleggeren av suprematismen, som på en måte betyr faren til all samtidskunst. Hans verk Black Square ble stilt ut i 1915 og ble programmatisk. Men Malevich er ikke blant de berømte malerne, ikke bare på grunn av Black Square: han jobbet som produksjonsdesigner på Meyerholds groteske forestillinger, ledet et kunststudio i Vitebsk, hvor en annen stor kunstner, Marc Chagall, begynte å jobbe.

Jean Francois Millet

Verket til den franske maleren Jean-François Millet er en del av den realistiske bevegelsen. Tegningene og lerretene hans skildrer hverdagslivet, for det meste landlige scener fra Nord-Europa. Bondebakgrunnen hans disponerer ham for å presentere landlig eksistens som en universell livsstil og å idealisere menneskeheten. Den viser franske bønder som utstråler en indre adel.

Maleriene hans, feilaktig betraktet som en politisk posisjon til fordel for folket, gjenspeiler kun hans personlige erfaring og hans tilknytning til den landlige verden.Malerens interesse for vanlige mennesker vil fascinere kunstnere som Pissarro, Monet og Van Gogh.

Stilen hans, spesielt hans lyse palett, kraftige slag og forkjærlighet for pasteller, påvirket impresjonismen dypt. Jean-François Millet levde i relativ fattigdom og levde av å male portretter. Hans sønn og barnebarn er landskapsdesignere.

John sanger sargent

John Singer Sargent etablerte seg som en av de største amerikanske portrettmalerne i sin tid, også anerkjent som en begavet landskapsmaler og stor akvarellist. Sargent ble født i Firenze, Italia, av amerikanske foreldre og studerte i Italia og Tyskland, deretter i Paris, under påvirkning av portrettmaleren Emile Auguste Carolus-Duran, hvis innflytelse vil være grunnleggende. Han står tett på datidens store artister som Claude Monet eller Paul Helleu.

Ved århundreskiftet var John Singer Sargent portrettmaleren av herskerne og overklassen i Europa og USA. Hans portretter, av smigrende sannhet, gjenoppretter bildet av et samfunn. Sargents mest representative portretter viser singulariteten og personligheten til hans undersåtter. Stilen hans er preget av en enhetlig fortreffelighet som overrasker selv noen av hans kritikere.

I 1907 kunngjorde han at han ville slutte å ta portretter og konsentrerte seg deretter om landskap og scener fra militærlivet under første verdenskrig. I løpet av sin karriere skapte han rundt ni hundre lerreter og mer enn to tusen akvareller, samt utallige skisser og tegninger.

Her er noen lenker av interesse:


Bli den første til å kommentere

Legg igjen kommentaren

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

*

*

  1. Ansvarlig for dataene: Actualidad Blog
  2. Formålet med dataene: Kontroller SPAM, kommentaradministrasjon.
  3. Legitimering: Ditt samtykke
  4. Kommunikasjon av dataene: Dataene vil ikke bli kommunisert til tredjeparter bortsett fra ved juridisk forpliktelse.
  5. Datalagring: Database vert for Occentus Networks (EU)
  6. Rettigheter: Når som helst kan du begrense, gjenopprette og slette informasjonen din.