Vi inviterer deg til å kjenne alle egenskapene til egyptisk kunst i denne artikkelen, siden det egyptiske riket og dets kunst har trukket oppmerksomheten til mange mennesker for måten å lage dets forskjellige kunstverk og dets flotte bygninger på. Pyramidene som har vært flotte begravelsestempler som fortsatt eksisterer i dag med mange hemmeligheter å avsløre. Fortsett å lese artikkelen og lær mer om egyptisk kunst!
egyptisk kunst
Egyptisk kunst er en helt unik kunst siden det i sin tid ble bygget verk av stor betydning og samtidig monumentale som hadde en symbolsk, religiøs og begravelsesmessig karakter for datidens samfunn. Men egyptisk kunst er basert på mange verk som arkitektur, maleri, skulptur og smykker. Siden mange av disse kunstverkene var store verk som ble utført som ingeniørverk for å representere den egyptiske kulturen.
Mange av disse verkene er for tiden i god stand takket være det tørre og tørre klimaet i Egypt, og mange av disse egyptiske kunstverkene ble dekket av sand som over tid ble gravd fram av mennesker som har blitt funnet mange arbeider utført som er i en optimal stat.
Selv om andre egyptiske kunstverk har blitt ødelagt av dårlig vær. Samt krigene som har skjedd. Andre har blitt ført til steinbrudd for å bli ødelagt, og viktige verk fra Egypt er blitt plyndret av kunsttyver.
Det er derfor når man refererer til egyptisk kunst, må en reise gjennom hele landets historie foretas. Siden oppstarten har egyptisk kunst vært en manifestasjon som har hatt stor betydning for dagens samfunn i uminnelige tider.
Fordi den egyptiske sivilisasjonen baserte hele sin kultur på egyptisk kunst, og skapte endeløse kunstverk basert på maleri, arkitektur og skulptur. Samt ingeniørarbeid som har trukket oppmerksomheten til mange mennesker rundt om i verden.
På samme måte er det nødvendig å understreke at egyptisk kunst er nært knyttet til miljøet i Egypt fordi den utvikler seg på forskjellige steder og også påvirker de daglige aspektene av samfunnet. På den ene siden skiller det geografiske miljøet seg ut, og på den andre er det bestemt at det er et samfunn som har en veldig lukket kultur som lager sin egyptiske kunst med påvirkning av det som skjer utenfor Egypts grenser.
Men egyptisk kunst utvikler seg litt etter litt over tid, og den gjør det på sine egne strukturer fordi det er mye påvirkning både fra utsiden og innsiden av samfunnet.
Men bruken av materialer skiller seg ut siden dette indikerer at datidens egyptiske samfunn var opptatt av å bruke de beste materialene og verktøyene for å kunne forevige kunstverkene som inne i nesten alltid bar en person som allerede hadde dødd med orden å heve moralen til den avdøde og til den Gud som ble betalt hyllest til.
I Egypt for å hylle de forskjellige gudene og faraoene, dedikerte det egyptiske samfunnet seg til å bygge monumentale templer hvis hovedfunksjon var å bruke dem som graver for mennesker som hadde stor betydning i det egyptiske samfunnet og er relatert til flere avgjørende faktorer for det egyptiske. kunst som er følgende religion, monarkiet og miljøet der du bor.
For hvilke faraoene, de egyptiske prestene og det adelige folket er hovedfigurene og protagonistene i egyptisk kunst siden denne kunsten fokuserer på det høviske og det offisielle. Og det utvikler seg fundamentalt i det religiøse siden farao er knyttet som en karakter svært nær de egyptiske gudene.
På samme måte er egyptisk kunst underlagt en rekke regler og stereotyper der presisjonen i finishen til de forskjellige kunstverkene som er laget har blitt verdsatt. I tillegg til originaliteten som hvert kunstverk har. Samt innvirkningen verket har på betrakteren på grunn av dets realisme, dets symbologi og dets magi.
Selv om det ikke er nøyaktig kunnskap om navnene og livet til de forskjellige egyptiske kunstnerne som laget store kunstverk. Det er dokumentasjon av noen svært viktige kunstnere i det gamle egyptiske riket. Men verkene som har blitt bevart over tid er verk som tilhører det nye egyptiske imperiet og kunstnerne som har mer informasjon har vært arkitektene som har laget monumentale verk som har bestått over tid.
Fordi de egyptiske kunstnerne som dedikerte seg til å lage malerier og skulpturer ble ansett av faraoene, prestene og folket i det høye samfunnet som enkle håndverkere. Derfor ble de ikke tatt som en prioritet i den egyptiske kunsten på imperietiden.
Selv om det skal bemerkes at det var to typer verksteder i den egyptiske tiden hvor de forskjellige kunstnerne ble opplært, de såkalte offisielle verkstedene som var inne i palassene og templene for å trene de fremtidige kunstnerne som laget kunstverkene for faraoene og prester og de private verkstedene som trente opp kunstnere som arbeidet for edle og høytstående mennesker i det egyptiske samfunnet.
egyptisk kunsts historie
Kunst i hvert samfunn er et veldig grunnleggende punkt og et av de mest grunnleggende for menneskelige behov etter at bolig, mat, lover og religion allerede er dekket.
Enkeltpersoner begynner å produsere kunst for å sette et preg på sivilisasjonen de lever i, og i egyptisk kunst har kunstverk den viktigste innvirkningen på religiøs tro og bygging av store bygninger som brukes som arkitektoniske verk for begravelseshandlinger og religiøse . I tillegg til å tilbe visse egyptiske guder, har disse templene og gravene i dag stor styrke og holdbarhet.
På denne måten har egyptisk kunst sitt grunnlag i den velkjente predynastiske perioden (ca. 6000 - ca. 3150 fvt), på denne tiden begynte de forskjellige egyptiske kunstnerne å lage verk rettet mot bilder av dyr, mennesker og religiøse skikkelser eller guddommelige. som guder var laget av stein. Alle disse kunstverkene som tilhører denne perioden er veldig rustikke figurer sammenlignet med andre nyere kunstverk.
Men alle egyptiske kunstverk har en svært viktig egenskap som er balansen i verket. Derfor stolte de forskjellige kunstnerne av egyptisk opprinnelse på harmonien i stykkene for å kunne utføre forskjellige verk av egyptisk kunst. De stolte på en teknikk kjent som ma'at, som er født og er basert på historien om skapelsen av universet i henhold til egyptisk historie.
Egyptisk kunst er basert på en perfekt balanse på kunstverket som er laget og reflekteres i alle de egyptiske gudene for å representere deres ideelle verden. På samme måte som de egyptiske gudene ga et stort antall gaver til mennesker, slik som deres ulike egenskaper og evner.
Egypterne bestemmer seg for å lage egyptisk kunst som et tilbud til gudene for disse utmerkede gavene, og i praksisen med egyptisk kunst begynte det å manifestere seg praktisk talt fra begynnelsen av deres sivilisasjon. Derfor spilte det ingen rolle hvor vakkert kunstverket var eller hvordan det ble skåret ut fordi hovedformålet med verket var å tjene som hjem eller tilfluktssted for den egyptiske guden eller hans ånd.
På denne måten ble det som kalles amuletten gitt opphav til å være et åndelig objekt og med stor tiltrekningskraft siden den hadde en estetisk skjønnhet og ifølge mange mennesker av egyptisk opprinnelse hadde den kraften til skapende kraft og beskyttelse mot tanker. påvirkninger.
Det er derfor i templene og gravene til viktige personer som de egyptiske faraoene og prestene, ble det laget forskjellige kunstverk som malerier og skulpturer for å minne samfunnet på at livet var evig og den viktigste verdien er personlig stabilitet og stabilitet.
Kunst i det første egyptiske dynastiet
I de forskjellige egyptiske kunstverkene var hovedkarakteristikken som ble manifestert balansen og symmetrien i kunstverkene, spesielt i skulpturene. Helleristningen som inspirerte egyptiske kunstnere i den velkjente predynastiske perioden var basert på harmonien til hvert stykke.
Dette tillot hver egyptisk kunstner å utvikle sine teknikker for å utdype hvert egyptiske kunstverk. Denne tiden var kjent som det første dynastiet i Egypt som er beskrevet mellom årene ca. 3150-2613 fvt og nådde sitt høyeste nivå med den velkjente Narmer-paletten mellom ca. 3200-3000 f.Kr. Dette instrumentet var foreningen mellom Øvre og Nedre Egypt under farao Narmers regjeringstid ca. 3150 fvt.
Den velkjente Narmer-paletten forteller historien om farao Narmers seier over alle fiendene hans og hvordan de egyptiske gudene ga ham motivasjonen og hjelpen til å gjennomføre de forskjellige strategiene. Paletten er laget av en slimsteinsplate i form av et skjold med flere graverte relieffer. Men flere relieffer har vært vanskelige å tolke av spesialister i egyptisk kunst.
Men det er identifisert i graveringene at det er styrken til foreningen, siden den relaterer farao Narmer til oksen eller guden Api. Som holder kronen av Øvre og Nedre Egypt i en storslagen triumfparade. Under denne faraoen kan du se to personer som kjemper mot noen dyr som mange tolker som Øvre og Nedre Egypt.
Men denne tolkningen som gjøres har mange innvendinger og det er ingen troverdig og sann begrunnelse. På baksiden av paletten er historien om farao Narmer og hvordan han hadde slu til å beseire alle fiendene sine. Mens de egyptiske gudene godkjenner handlingene han utførte. Alle disse utskjæringene som ble laget til Narmer-paletten ble laget med så strenghet at de gir stor harmoni til egyptisk kunstverk.
En av de viktigste figurene i egyptisk kunst er den kjente arkitekten og ingeniøren Imhotep (ca. 2667-2600 f.Kr.), som brukte teknikken med gravering, samt bruken av harmoni i de forskjellige egyptiske kunstverkene som ga ham store resultater på slutten av det egyptiske første dynastiet. Da design og konstruksjon av de forskjellige egyptiske pyramidene til farao Djoser begynte ca. 2670 fvt.
Den bidrar også med bildene av lotusblomster, papyrusplanter og det velkjente djed-symbolet som betyr stabiliteten til personen og samfunnet. Disse symbolene kan finnes i mange egyptiske kunstverk så vel som i de forskjellige egyptiske bygningene og templene både innenfor og utenfor dem og i relieff.
På denne tiden av den egyptiske perioden hadde kunstnere allerede perfekt mestret teknikken med relieff og steingravering, ettersom skulptører hadde skapt mange tredimensjonale skulpturer med stor balanse og harmoni i alle funksjonene til det egyptiske kunstverket.
Mange av verkene av egyptisk kunst fra denne tiden ble laget i naturlig skala og andre hadde store dimensjoner som faraoenes figurer.Blant de viktigste verkene som er detaljert i denne egyptiske perioden, skiller farao Djosers skulpturer seg ut.
Kunst i det gamle egyptiske riket
I det velkjente stadiet av den gamle rike perioden som ligger mellom årene a. 2613-2181 fvt. Egyptisk kunst utviklet seg takket være handlingen fra faraoenes makt og kombinasjonen av den økonomiske makten som Egypt levde på den tiden. Som det var mulig å fullføre store kunstneriske verk som den velkjente pyramiden i Giza, sfinksen og de forskjellige egyptiske templene som ble brukt som graver for prester og faraoer.
Det var også mulig å fullføre arbeidet med Obelisken som begynte å bli bygget i perioden med det første dynastiet, ble kraftig forbedret i den antikke perioden og detaljene til obelisken ble ferdigstilt i den gamle egyptiske perioden. Mens maleriet i egyptisk kunst forble, men med mange endringer og utviklinger i området rundt gravene.
Men i de egyptiske skulpturene gjennom den egyptiske perioden holdt han på samme måte å lage verk i en naturlig skala som hadde mye harmoni og balanse i strukturens ulike trekk.
Dette kan eksemplifiseres ved likheten i en statue av farao Djoser som ble funnet i byen Saqqara. Med en liten statue i elfenben som bærer sfinksen til kong Khufu, som ble funnet i den store pyramiden i Giza. Da de utførte en detaljert studie av disse verkene av spesialister, ble det bestemt at begge skulpturene har de samme egenskapene og teknikkene når de ble laget av egyptiske kunstnere.
I den gamle egyptiske perioden ble egyptisk kunst bestilt etter ordre fra farao og de egyptiske prestene. For adelen som hadde svært innflytelsesrike mennesker i det området. Alle egyptiske kunstverk ble laget med retningslinjene til farao eller de som utgjorde staten på den tiden, på denne måten har mange av verkene og kunstverkene mye likhet i teknikkene som ble brukt, og mange ser like ut.
Det bemerkes også at mange egyptiske kunstverk hadde forskjellige former da de ble laget, men alle kunstnerne måtte rette seg etter ordrene gitt av faraoene, prestene og de forskjellige klientene som tilhørte den egyptiske adelen. Denne arketypen som egyptiske kunstnere måtte følge for å lage kunstverk fortsatte å bli brukt til det gamle egyptiske riket døde, og dermed fødte den egyptiske mellomperioden.
Egyptisk første mellomperiode
I den egyptiske perioden var dette stadiet preget av kaoset og mørket som ble opplevd. Den egyptiske kunsten som ble brukt i denne svært vanskelige perioden for sivilisasjonen ble karakterisert for å vise misnøyen man hadde med hovedpersonene som praktiserte lovene og forskriftene.
Vel, kunstverkene og de forskjellige arkitektoniske arbeidene som ble utført var av svært lav kvalitet, dette kunne observeres med de forskjellige studiene som ble utført der det ble fanget opp at den egyptiske kulturen var i et øyeblikk av tilbakegang og var forårsaket av anarki som ble levd.
Også at det var et brudd i den egyptiske sivilisasjonen. Det er derfor det er en veldig klar realitet, og det er da den egyptiske første mellomperioden hadde en tid med vekst og kulturell endring. Vel, delene av de egyptiske kunstverkene var av svært dårlig kvalitet siden det ikke var noen egyptisk regjering som brydde seg om de forskjellige verkene som ble bygget og arbeidsstyrken var knapp.
I hvert område som var en del av det egyptiske mellomriket, var det fritt fram å utvikle egyptisk kunst gjennom den personlige oppfatningen til hvem som hadde ansvaret for regjeringen ved makten. Selv om mange spesialister innen egyptisk kunst bekrefter at det ikke var lav kvalitet, men at de brukte forskjellige materialer for å lage de forskjellige egyptiske verkene.
Det ble heller ikke laget en plan for de store byggene som skulle bygges i denne perioden. Mens dynastiene til de andre egyptiske imperiene investerte økonomiske ressurser så vel som råvarer i å lage flotte monumenter for å forbedre de egyptiske kunstverkene.
På dette stadiet, kjent som tiden for det femte egyptiske dynastiet, ble det ikke lagt noen planer og den økonomiske faktoren var ikke tilgjengelig, så vel som råvarene for å utføre store arbeider. Derfor reflekterte dette egyptiske riket og det velkjente sjette egyptiske dynastiet tider med forvirring og angst, men i studiene utført av egyptologer er det ingen indikasjoner på at det er et stadium av mørke.
På tidspunktet for den første egyptiske mellomperioden ble det laget et viktig sett med stykker og kunstverk, siden verkene som hadde blitt laget av en enkelt egyptisk kunstner i denne perioden begynte å bli stykker og de egyptiske kunstverkene ble satt sammen og malte med en gruppe kunstnere som jobber som et team.
Disse stykkene og kunstverkene ble kjennetegnet ved å være amuletter, kister, keramiske dukker og byster av egyptiske guder. Shabti-dukker var en spesiell del av egyptiske kunstverk siden de var svært verdifulle og viktige gjenstander i begravelseshandlinger siden disse dukkene gikk med de døde.
Egypterne trodde at disse Shabti-dukkene, som ble gravlagt sammen med personen når de kom tilbake til livet igjen, hadde ansvaret for å ta vare på personen, og avgjørelsene som ble tatt av disse dukkene er laget av forskjellige materialer som keramikk, tre og stein. på den sosiale klassen som den avdøde personen tilhørte.
I denne egyptiske perioden ble mange kunstverk laget massevis for den egyptiske befolkningen slik at de kunne selges til en overkommelig pris for befolkningen. Disse Shabti-dukkene var veldig viktige ettersom sjelene i den andre verdenen kunne slappe av da de alltid ville vende tilbake til den jordiske verden fordi disse dukkene utfører det arbeidet man burde ha gjort.
I andre egyptiske imperier var de eneste menneskene som hadde råd til verdien av en Shabti-dukke faraoene, prestene og adelen som tilhørte eller hadde en sterk posisjon i den egyptiske regjeringen som ble ledet av farao. Men på dette stadiet ble dukkene kjøpt av folk med mindre ressurser for å tjene himmelen.
Kunst i det egyptiske mellomriket
Det egyptiske mellomriket begynner når farao Mentuhotep II mellom årene a. 2061-2010 fvt møtte kongene av Herakleopolis. Slik begynner det egyptiske mellomriket. Som varer mellom årene 2040-1782 fvt i byen Theben.
Imidlertid ble denne byen hovedstaden i Egypt og fødte dermed en veldig sterk ny regjering som hadde makten og beslutningen om å etablere en smak for egyptisk kunst og hvordan man kan utføre dem på den beste måten ved å bruke de mest passende teknikkene med bedre verktøy .
Starte en serie regler i det midt-egyptiske riket som oppmuntret ulike områder av landet til å lage forskjellige stiler av egyptisk kunst og at adelen som ble dannet av de rikeste menneskene var enig i teknikkene og materialene som ville bli brukt. Egyptiske kunstverk.
Selv om mange mennesker la stor vekt på kunstverkene de tilbad og æret. Mens andre mennesker fra den egyptiske adelen trodde mer på den andre egyptiske kunsten i Midtriket, som betalte kunstnere for å reflektere de samme teknikkene til verkene som ble laget. Men i det egyptiske mellomriket skiller kunstverkene seg mer ut for temaene som ble eksponert i hvert utført arbeid og for bedre å arbeide med teknikken.
Selv om det egyptiske mellomriket skilte seg ut for å ta egyptisk kultur til et av de høyeste punktene i sin tid. Derfor er graven til den egyptiske farao Mentuhotep II rett og slett et kunstverk av egyptiske kunstnere. Siden graven var laget av steiner og veldig godt skåret og er svært nær byen Theben.
Som smelter veldig godt sammen med det naturlige landskapet i Egypt og gir betrakteren følelsen av at alt er et enkelt kompleks eller som om kunstverket som er graven var en del av det naturlige landskapet i Egypt. Tilsvarende reflekterer freskene, skulpturene og maleriene som følger graven til farao Mentuhotep II en fantastisk symmetri som harmonerer med landskapet og gir en viss balanse.
På den tiden av den egyptiske perioden er smykker også gitt mye relevans, noe som gjør det til en egyptisk kunst. Siden de perfeksjonerer det i større grad enn i andre egyptiske perioder. Mange spesialister og egyptologer har kommentert at smykkene fra denne tiden er de fineste og best utførte.
For eksempel er det halskjedet fra regjeringen til Sesostris II (ca. 1897-1878 fvt), han ga det til datteren sin og det er laget med veldig tynne gulltråder som er festet til en solid gullbryst med blonder av 372 juveler forskjellig halvedel I tillegg er det et sett med statuer og byster av faraoene og deres dronninger som ble laget med stor presisjon og stor skjønnhet. Dette manglet sterkt i tidligere egyptiske perioder,
Et poeng å merke seg i denne perioden med egyptisk kunst er at i Midtriket kunne folk som var en del av byen skaffe seg disse kunstverkene oftere enn de som tilhørte det adelige samfunnet.
Det bemerkes også at innflytelsen som eksisterte fra den egyptiske første mellomperioden fortsatt gjenspeiles i den egyptiske kunsten i Midtriket, der arbeiderne, danserne, sangerne, bønder og folk som var engasjert i husarbeid fikk mye oppmerksomhet fra faraoene , prester , adelen og noen guder.
Gravene var svært viktige kunstverk i det egyptiske mellomriket siden de ble skåret ut med stor omhu for å gjenspeile livet som den avdøde ønsket i sitt etterliv. Når du kommer tilbake til den jordiske verden. Mens litteraturen fra den egyptiske perioden ble sterkt stilt spørsmål ved, siden folkets tro er at den skulle konsentrere seg om det eneste livet den hadde, det vil si nåtiden.
Når de fokuserer på denne faktoren som var det nåværende og jordiske livet, begynte kunstnerne, når de lagde kunstverkene sine som skulpturer, å designe dem mer ekte for mennesker og mindre idealiserte. For eksempel faraoene som i tilfellet med Sesostris III ca.1878-1860 fvt. Skulpturene som ble laget var av en veldig hyggelig konge.
Mens forskere og egyptologer har anerkjent de ulike egenskapene til egyptiske kunstverk, som detaljene og homogeniteten i skulpturene til farao Sesostris III, var han representert i ulike skulpturer og kunstverk med ulike aldre. Mens de i andre skulpturer representerer denne farao med et blikk av seier og med et blikk av lidelse.
Selv om andre faraoer fra forskjellige tidsepoker ble fremstilt som på samme alder, unge og fulle av styrke og tapperhet på samme tid. Selv om egyptisk kunst er veldig kjent fordi dens skulpturer nesten ikke viser tegn til uttrykksevne siden kunstnerne erkjente at uttrykk var flyktige og ikke ønsket å reflektere et evig bilde av faraoen eller personen for alltid. Men av hele livet hans fra ungdom til alderdom.
I det egyptiske mellomriket holdt kunstnere seg til dette målet om å lage skulpturer og kunstverk som gjenspeiler personens nåværende liv og følelsesmessige tilstander, men var ikke interessert i å representere ham i hans tidligere eller fremtidige liv. Siden egyptisk kunst legger vekt på nåtiden til personen og det han lever.
Siden mange kunstnere, når de lagde bilder av personens andre liv, nøt de gledene som å spise og drikke. Mens andre laget kunstverk av personen som sår og høster fruktene på åkrene. Selv om egyptiske kunstnere la mye vekt på jordiske gleder som ble gjort mesteparten av tiden. En gjenstand som ble brukt i kunstverk og ble moteriktig var hundehalsbånd.
Disse halskjedene ble mer sofistikerte og ble brukt til fritid. I tillegg ble de brukt til å dekorere hverdagsgjenstander. Men det kom et punkt i den egyptiske epoken da Midtriket begynte å avta og oppløses, det var nettopp i XIII-dynastiet ifølge forskjellige studier av egyptologer. Dette var fordi herskerne i denne regionen følte seg så komfortable at de forlot statens anliggender og deres forpliktelser overfor folket.
Nubierne begynte å invadere Egypt fra sør. Mens Hyksos invaderte noen fremmede folk dem og okkuperte deres områder. Dette skjedde nord i landet i det som er kjent som deltaet. Myndighetene og militærlederne i byen Theben mistet kontrollen før kaoset som skjedde. En stor del av egyptisk territorium ble okkupert av Hyksos.
Mens egypterne ikke kunne gjennomføre noen strategi mot dem siden de tapte terreng og soldater i den sørlige delen av landet da de sto overfor nubierne. Regjeringen i Egypt var i ferd med å bli inkompetent og foreldet med det den sto overfor, og dette var hvordan den åpnet veien til en ny æra kjent som den andre mellomperioden (ca.1782 – ca.1570 f.Kr.).
I denne nye egyptiske scenen fortsatte regjeringen som ble ledet fra byen Theben å ha ansvaret for arbeidene, men i mindre skala, mens de nye okkupantene, Hyksos, utførte andre arbeider og begynte å omorganisere templene og begynte å utføre større og større arbeider Større samt bedre kvalitet.
Kunst i andre mellomperiode/Nytt rike
I den egyptiske andre mellomperioden var det også manifestasjoner av egyptisk kunst, men disse manifestasjonene var av lavere kvalitet enn i de tidligere egyptiske periodene. Mens de mest kjente kunstnerne ble brukt av adelen og faraoene i byen Theben.
Disse kunstnerne, som laget verk for de mest innflytelsesrike menneskene i det egyptiske samfunnet på den tiden, laget verk av veldig god kvalitet siden de hadde ubegrensede ressurser. Mens andre artister som ikke jobber for kongelige, var deres arbeid av lavere kvalitet og de opptrådte etter et uorganisert og litt kaotisk arbeid.
Men det skal bemerkes at verkene som ble utført i denne egyptiske scenen var av svært dårlig kvalitet når man utførte en analyse av egyptisk kunst, siden mange av kunstverkene var veldig enkle og av lav kvalitet.
Selv om det i smykkene fortsatt ble laget pectorals og gullkjeder og templene ble bygget med mange relieffer og gravene ble laget forskjellige malerier og landskap i henhold til hva eieren av samme beordret å gjøre i livet. De nye okkupantene i Egypt kjent som Hyksos begynte å gi sine bidrag til egyptisk kultur og kunst.
Men over tid ble de skjøvet til side av egyptiske historikere. Selv om disse også begynte å skrive sin egen historie og kopierte egyptiske statuer og skulpturer samt mange egyptiske kunstverk. Men mellom årene ca. 1570-1544 fvt.), under kommando av den tebanske prinsen Ahmose, ble Hyksos utvist fra Egypts territorium. I prins Ahmoses regjeringstid begynte det nye kongeriket Egypt som er etablert mellom årene ca. 1570–ca. 1069 fvt
I denne nye fasen av den egyptiske perioden skilte han seg mye ut siden han var kjent som den mest kjente. Fordi det var herskerne som skilte seg ut for handlingene de tok, og egyptisk kunst ble høyt anerkjent i denne perioden. Statuene som hadde enorme proporsjoner som ble bygget i Midtriket ble sentrum for oppmerksomheten for det egyptiske samfunnet.
Det store tempelet i Karnak med sin berømte Hypostyle Hall ble ofte utvidet. En av de viktigste bøkene i den egyptiske kulturen kjent som de dødes bok ble husket ved å bruke flere tegninger og vignetter ble brukt. Dette hadde som formål at de egyptiske nybyggerne, så vel som hoffmennene, adelen og embetsmennene kjente innholdet.
På samme måte ble det laget flere Shabti-dukker av meget god kvalitet, samt diverse begravelsesprodukter som folk kjøpte for når de døde, de ville pryde gravene sine med disse gjenstandene slik at når de kommer tilbake til jordelivet, har de en bedre livet enn før.
Egypt er kjent som det nye riket. Det er grunnen til at det egyptiske riket vokste seg større etter hvert som grensene og territoriet utvidet seg, og dette var en forbedring for egyptisk kunst ettersom kunstnerne tilegnet seg ny kunnskap og forbedret sine teknikker for å utføre sine kunstverk på en bedre måte.
I hvert fall arbeidet med metallet som ble brukt av hetittene som de selv fant opp. Egypterne aksepterte dette og begynte å bruke denne teknikken for å lage sine egne våpen av rent metall som gjorde det mer stivt og av bedre kvalitet. Også denne teknikken påvirket egyptisk kunst i stor grad. Siden rikdommen oppnådd av det egyptiske imperiet i denne perioden ble reflektert på alle sider som kultur, samfunn og økonomi. I tillegg er dette nært knyttet til egyptisk kunst og kunstnernes individuelle kunst.
Under farao Amenophis III (1386-1353 f.v.t.), med den økonomien landet hadde, beordret denne farao byggingen av mange monumenter og templer. I følge forskere av Egypts historie tilskriver de denne velstandsperioden de store verkene som ble utført for å forbedre deres kultur og egyptiske kunst.
Blant verkene som forårsaket mest innflytelse er The Colossi of Memnon, som er to store statuer av en sittende konge.Disse statuene veier omtrent 720 tonn med en høyde på 18 meter eller omtrent 60 fot i høyden. Da disse statuene var ferdigstilte, sto de ved inngangen til det velkjente likhuskomplekset til Amenophis III, som nå er forsvunnet.
Sønnen til farao Amenophis III, som ble kalt Amenophis IV, men var bedre kjent under navnet Akhenaten (1353-1336 f.Kr.), denne faraoen var navnet som ble plassert etter å ha innviet seg til den såkalte Gud Aton og begynte å eliminere mange tradisjoner fra det som ble kjent som Amarna-perioden.
Mange av skulpturene og statuene av egyptisk kunst vendte seg til naturalismen som hersket i det velkjente midtriket. Men i begynnelsen av det nye egyptiske riket var disse kunstneriske representasjonene de mest hensiktsmessige og de mest brukte i riket Hatshepsut (1479-1458 fvt), i dette riket ble dronningen personifisert på en veldig naturlig måte. Men mange andre skulpturer og statuer laget for adelen viser idealismen og følsomheten som fortsatt fantes for det gamle riket som gikk til grunne.
Disse skulpturene ble laget med glade og smilende ansikter og hadde en hjerteform. I den egyptiske kunsten som rådet i den velkjente Amarna-perioden, var den så ekte at mange spesialister i egyptisk kunst til og med har kommentert at de kunne utføre de gestene de hadde hvis de var syke eller hadde det vondt.
Det er to verk som er veldig viktige for egyptisk kunst som har blitt laget i det nye riket, fra Empire of Egypt, det første er kjent som bysten av gudinnen Nefertiti og det andre er den velkjente gulldødsmasken til Tutankhamon .
Kunstverket kjent som gudinnen Nefertiti som er kjent for å ha levd mellom årene (ca. 1370-1336 f.Kr.), var kona til farao Akhenaton og bysten av henne ble funnet i Amarna i år 1912 e.Kr. Av arkeologen av tysk opprinnelse ved navn Borchardt og er et synonym i dag av Egypt.
Mens gullmasken til Tutankhamon. Den ble laget under hans regjering mellom årene ca. 1336-1327 fvt. Dette var sønnen til farao som er kjent som Akhenaten. Denne farao hadde til hensikt å fjerne alle de religiøse reformene som hans far hadde iverksatt og bringe Egypt tilbake til fortidens religiøse tro, men han utførte dem ikke da han døde da han var 20 år gammel.
Graven hans var velkjent og veldig berømt da den ble oppdaget i år 1922 etter Kristus for det store antallet skatter og gjenstander den inneholdt fra den egyptiske tiden. En av de oftest funnet skattene var den velkjente gullmasken til Tutankhamon og andre metallgjenstander som ble funnet i graven til denne faraoen.
Alle metallgjenstandene som ble funnet var oppfinnelser og innovasjoner laget av det egyptiske folket takket være teknikkene de lærte av hettittene. Egyptisk kunst i Det nye riket er blant de største i hele verdens sivilisasjon. Siden det var stor interesse for å lære de nye teknikkene og stilene til egyptisk kunst. Før folket kjent som Hyksos ankom for å okkupere en del av territoriet til Egypt.
Det bør bemerkes at egypterne hadde den faste troen på at de andre sivilisasjonene som eksisterte var barbariske og usiviliserte, det var derfor egypterne ikke tok hensyn til de andre sivilisasjonene fordi de ikke var verdt oppmerksomheten deres.
Men da Hyksos-folket invaderte egyptisk territorium, innså de at de burde anerkjenne andre sivilisasjoner og deres tenkemåter, samt de forskjellige bidragene de ga til det egyptiske folket.
Senere egyptiske perioder og deres arv
Teknikkene og ferdighetene som egypterne har tilegnet seg i alle periodene som er gitt vil fortsette å bli brukt gjennom den tredje mellomperioden som varer mellom årene (ca. 1069-525 fvt) og blir mer fremhevet på et senere tidspunkt. er fastsatt mellom årene (525-332 fvt).
Disse egyptiske stadiene som egyptologer har sammenlignet på en svært negativ måte med de egyptiske imperiene hvor politisk makt forble sentralisert. Siden stilen som ble gitt til å regissere var veldig påvirket av tiden og ressursene som var tilgjengelige. Men til tross for alle disse situasjonene, hadde egyptisk kunst alltid en bemerkelsesverdig kvalitet i de forskjellige verkene som ble laget.
Som egyptologen David P. Silverman nevnte i en av sine undersøkelser, gjenspeiler egyptisk kunst tradisjonens motstridende krefter og endringen som ble oppnådd. Imidlertid ønsket de som hadde makten i den kushitiske sivilisasjonen i den sene perioden å pålegge de samme reglene som ble brukt i det gamle egyptiske riket.
Dette resulterte i at det egyptiske folket identifiserte seg med tradisjoner som de allerede hadde forlatt. Mens de andre herskerne som tilhørte adelen prøvde å komme seg frem i egyptisk kunst gjennom nye teknikker og kunstneriske manifestasjoner i det nye egyptiske riket, og ga veldig gode resultater i skulpturene, maleriene og relieffene de laget.
Selv om dette samme opplegget ble påvirket av det persiske imperiet, da de hadde den store ideen om å invadere Egypt i år 525 etter Kristus. Men perserne fikk stor respekt for egyptisk kultur og kunst da mange av disse ble identifisert med begravelsestemplene som ble funnet i Egypt. Samt den andre arkitekturen som eksisterte på den tiden av invasjonen
Det er også viktig å fremheve den såkalte ptolemaiske perioden (323-30 f.Kr.) på den tiden var det en fusjon mellom egyptisk kunst og gresk kunst, noe som resulterte i flere statuer med svært forskjellige egenskaper, blant dem står statuen av guden Serapis. ut, en gud kjent som Greco Egyptian som også ble tilbedt av romerne og ble kjent som romersk egyptisk kunst.
Etter dette møtet ville Roma ta i bruk forskjellige teknikker for egyptisk kunst, så vel som mange av dens egenskaper. For å tilpasse de egyptiske gudene til forståelsen av den romerske sivilisasjonen. Når det gjelder de egyptiske maleriene i gravene, er de påvirket av romerske skikker, men egypterne brukte alltid teknikkene de lærte fra begynnelsen av det gamle egyptiske riket.
arkitektur i egypt
Etter å ha fortalt i denne artikkelen alt om de egyptiske imperiene og deres hovedtrekk i egyptisk kunst, skal vi gå dypere inn i egyptisk kunst med fokus på arkitekturen. Siden dens bygninger og templer har vært preget av å være store. Siden egypterne pleide å utføre disse arbeidene store blokker som ble skåret ved bruk av asker og solide søyler.
For å forstå hvor stor og genial arkitektur er i egyptisk kunst, må man kjenne til følgende forhold som måtte oppfylles i Egypt siden politisk makt var sentralisert i en enkelt person kjent som farao. I tillegg var det et religiøst konsept som var kjent som Faraos udødelighet og han ville vende tilbake til sin makt i det andre livet han hadde.
Når det gjelder den forskjellige tekniske kunnskapen egypterne hadde, gjorde de god bruk av matematiske beregninger og ingeniør- og arkitektoniske teknikker for å lage sine monumentale egyptiske kunstverk. Selv om denne kunnskapen for tiden er svært foruroligende for forskere og spesialister i Egypts historie og dets kunst.
I tillegg var det teknikere og spesialister samt håndverkere som hadde mye kunnskap om sitt arbeid og arbeider som de også utførte på den tiden råvarene som stein florerer overalt og de var lett hugget.
Selv om det skal bemerkes at i egyptisk kunst er de arkitektoniske konstruksjonene som har mest tiltrukket oppmerksomheten til mennesker rundt om i verden de såkalte pyramidekompleksene og begravelsestemplene kjent som graver (mastabas, speos, hypogea og cenotafs), men alle disse gravene var avhengig av hvor stor karakteren var i livet for å lage et flott tempel.
Selv om det skal bemerkes i denne artikkelen om egyptisk kunst at pyramider ble bygget for mange faraoer for å begrave dem der, er de viktigste de som tilskrives Seneferu, Cheops og Khafre. På samme måte er det nødvendig å fremheve at en av pyramidene tilhører de syv underverkene i den antikke verden, som er Jufu-pyramiden, og at den fortsatt er der i dag.
På samme måte dedikerte egypterne seg til å bygge templer for de forskjellige gudene som de hyllet for deres velvære. Siden dette for den egyptiske sivilisasjonen var en stor symbolsk handling. Mens de egyptiske arkitektene ga disse flotte templene harmoni og funksjonalitet. Disse arkitektene hadde mye kunnskap om fysikk og geometri.
I tillegg distribuerte de arbeidet med pyramidene til mange mennesker, inkludert kunstnere, håndverkere, malere og skjærere. De brukte også transport for å kunne flytte de store monolittiske obeliskene som var laget av granitt samt store statuer. Dette førte til at egypterne hadde mye matematisk kunnskap.
I tillegg er det flotte palasser som arkitektene dedikerte seg til å bygge til komfort for farao og hans familie. Men det som var viktigere for egypterne var å bygge store graver med mange relieffer for å komme tilbake fra livet etter døden og leve i bedre komfort enn de allerede hadde.
Kjennetegn ved egyptisk arkitektur
De viktigste materialene som ble brukt i egyptisk arkitektur som en del av egyptisk kunst var de såkalte kalksteinene og gjørmesteinene. Kalkstein ble først og fremst brukt til bygging av templer og begravelsesbygninger som de forskjellige pyramidene.
Mens mursteinene ble brukt i byggingen av hus og palasser for faraoene. I tillegg ble de forskjellige egyptiske festningene og murene for pyramidene og begravelsestemplene bygget med disse mursteinene.
For tiden har mange av de egyptiske byene forsvunnet fordi de lå svært nær Nilen, og med flom av elven ble alle disse byene oversvømmet med gjørme fra elven som med tiden forsvant.
Det er derfor det er viktig å merke seg at egyptisk kunst fokusert på arkitektur hovedsakelig har vært basert på religiøse monumenter siden de hadde mye tro på sine egyptiske guder, disse strukturene har blitt karakterisert over tid for å være massive og for deres store størrelse.
Også fordi de har vegger som har få åpninger og er litt skråstilte og fordi mange egyptiske ingeniører og arkitekter brukte en gjentakelsesmetode i alle arbeidene for å oppnå større stabilitet i hver bygning og i adobe-veggene.
På samme måte ble settet med ornamenter som ble laget på overflaten av veggene til templene og begravelsesbygningene, avledet fra en ornamentikk i de forskjellige adobe-veggene. Siden buen i dørene begynte å bli brukt i det egyptiske fjerde dynastiet.
Siden mange konstruksjoner har store søyler og støttemurer innvendig og var dekket med leiligheter som var bygd opp av store steinblokker som hvilte på ytterveggene og på store søyler.
I de forskjellige egyptiske bygningene ble inner- og ytterveggene skåret ut med hieroglyfer og illustrasjoner av det som er kjent som lavrelieff og skulpturer med mange veldig lyse farger. I egyptisk kunst var ornamentene som ble brukt til å dekorere veggene til de forskjellige templene symbolske elementer dedikert til deres religiøse tro, som den hellige skarabéen, solskiven og gribben.
Andre ornamenter som ble brukt i egyptisk kunst og var i vanlig bruk er palmeblader, papyrusplanter og lotusblomster. Alle disse hieroglyfene hadde som oppgave å fortelle en historie til fremtidige sivilisasjoner eller var historiske legender om egyptisk kultur og kunst.
egyptisk skulptur
En av de egyptiske kunstene som har skilt seg ut er egyptisk skulptur som er et svært viktig kapittel i sivilisasjonen. Egyptisk skulptur vil dukke opp som en representasjon av bildet av faraoene og deres dronninger.
Det ble også brukt som egyptisk kunst for å representere de forskjellige gudene og personen som dro fra underverdenen til etterlivet. På samme måte ble skulpturer brukt til å utføre religiøse seremonier og ritualer.
Selv om stedet de ga til de forskjellige skulpturene var i templene og i de forskjellige palassene hvor farao bodde sammen med sin familie og andre kongelige skikkelser. Det var et stykke som prydet templer og palasser.
Egenskaper ved egyptiske skulpturer
I egyptisk kunst var det som dominerte arkitektoniske verk og skulpturer, selv om mange skulpturer over tid fortsatte å bli laget uten å endre teknikken og metodene, men små endringer ble observert gjennom alle de egyptiske imperiene som eksisterte mellom de viktigste kjennetegnene til egyptiske skulpturer vi kan nevne. følgende:
- Alle de egyptiske skulpturene beholdt sin stive karakter og storhet, siden det var ønsket med skulpturen at den formidler varighet i den jordiske verden. Men når episoder ble presentert var de relatert til forbigående scener. Dette skiller seg mer ut med tjenere, faraoer og adelsmenn.
- Mange av de egyptiske skulpturene ble laget med runde former for å gi stykket balanse og forhindre at skulpturen sprekker over tid.
- Alle egyptiske stykker har en lov kjent som frontalitetsloven, denne loven ble formulert på XNUMX-tallet av danske Lange. Alle skulpturene er veldig frontale og symmetriske slik at det er balanse og harmoni i stykket og det varer i mange år.
- Egyptisk skulptur artikulerer med et horisontalt og et vertikalt plan, men basen har en ortogonal form.
- Materialene som ble brukt til å lage de egyptiske skulpturene var basalt, granitt og kalkstein. Selv om mange skulpturer også ble laget av tre. For farao ble edle materialer som elfenben brukt til å lage skulpturen hans.
- Når tre og kalkstein ble brukt til å lage de forskjellige egyptiske skulpturene, ville kunstnerne polykrome skulpturen for å gi et mer fremtredende preg til kunstverket. I tillegg ble det plassert edelstener for å gi den et mer slående preg.
- Egyptiske skulpturer har en annen størrelse, det var ingen spesifikk regel for å lage dem siden mange verk var monumentale og andre var på størrelse med samme person som beordret dem til å bli laget. Men det som er mest slående er at ingen del av skulpturen var ute av harmoni med stykkets harmoni og balanse.
- Alle skulpturene var veldig ekte fra dyrene til menneskene selv siden skulpturene var veldig ekte for personen.
- Egyptiske skulpturer ble laget med det formål å formidle ro og fred til personen som ser bildet, de gjorde det med sikte på å vise en person vil være og fredelig.
store verk av egyptisk kunst
Det er mange verk som det egyptiske riket utførte i alle årene det eksisterte, selv om disse monumentene hadde en symbolsk karakter siden egypterne hadde mange religiøse overbevisninger, vil vi i denne artikkelen si mange verk som fortsatt eksisterer og har tiltrukket seg oppmerksomheten til mange, blant dem har:
- Trinnpyramiden til Djoser ved Saqqara
- De tre pyramidene i Seneferu ved Meidum og Dahshur.
- Den store pyramiden i Khufu (Cheops) i Giza.
- Pyramiden til Giraffe (Kephren) i Giza.
- Pyramiden til Menkaura (Mycerinus) i Giza.
- Great Temple of Amun i Karnak.
- Luxor tempel. (Amenhotep III / Ramses II).
- Hatshepsut-tempelet i Deir el-Bahari.
- Templene til Ramses II i Abu Simbel.
- Hypogea of the Valley of the Kings.
- Khnum-tempelet i Esna
- Horus tempel i Edfu
- Sobek og Haroeris tempel ved Ombos
- Isis-tempelet ved Philae
- Hathor-tempelet i Dendera
Prestasjoner av den egyptiske sivilisasjonen
I lang tid hadde den egyptiske sivilisasjonen for mange prestasjoner i sin kunst da den nådde et veldig høyt nivå av kompleksitet og produktivitet.
Siden egyptisk kunst og ingeniørkunst kom sammen for å utvikle flotte bygninger med en flott topografi siden mange av disse bygningene har en nøyaktig posisjon med solen og månen.
Det er også viktig å merke seg at egypterne var de første som brukte mørtel i tempel- og pyramidekonstruksjoner. De brukte også risikoen for landbruket og utnytter dermed vannet i Nilen i maten.
I andre av sine prestasjoner var det den første sivilisasjonen som produserte sine første korn og reddet dem til å være de viktigste kornprodusentene i den antikke verden.
Mange forskere har gjettet at faraoene i det tolvte egyptiske dynastiet brukte vannet fra Fayum-sjøen til å deponere det i store sirkulære tanker for alltid å bli forsynt med rent vann i sesongene med maksimal varme og elven går ned til minimum.
Mange av skulpturene og i egyptisk kunst brukte den turkise fargen siden egypterne fant gruver av dette materialet og utnyttet gruvene for å kunne utvinne alt mineralet som var der.
Hvis du har funnet denne artikkelen om egyptisk kunst viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: