Kristen kunst, alt du trenger å vite om emnet

El kristen kunst, Det er en type religiøs kunst rettet under premissene og dogmene som rammer inn kristendommens doktrine. Det kommer til uttrykk gjennom ulike områder som: arkitektur, maleri og skulptur, som har utviklet seg over tid uten å miste sin kult-essens.

kristen kunst

Kristen kunst er en type mystisk kunst, der verkene og verkene som utføres brukes som en måte å hylle på og er rettet inn under kristendommens dogmer og premisser. Hvis du vil vite andre lignende kulturtemaer, kan du lese Vikinger i Spania

Et av hovedmålene for kristen kunst er å gjenskape, gjennom illustrasjoner, noen passasjer, opplevelser eller kristne budskap rettet til trofaste troende i nevnte religiøse strømning. Gjennom kristen kunst kan et religiøst budskap representeres, som blant annet kommer til uttrykk gjennom maleri, arkitektur, skulptur.

Fra det fjerde århundre ble kristendommens strømning den dominerende religionen i den vestlige sivilisasjonen. Dens største boom fant sted i middelalderen og moderne tid, og hadde en viktig forbedring i Europa som senere spredte seg geografisk.

Dels betydde dette at de kunstneriske hovedstrømningene som begynte å dukke opp i løpet av samtiden var sterkt preget og påvirket av kristen kunst, hvis essens er knyttet til oppfyllelse av religiøs tilbedelse.

Arkitekturen til bygninger, malerier og bilder, skulpturer eller andre hellige gjenstander, er helliget, og slutter å være kun kunstverk. Klostrene, templene og helligdommene ble betraktet som sanne relikvier, spesielt under kristendommens eldgamle tider frem til middelalderen, hvor æresbevisninger ble utdelt til martyrer og helgener.

Bilder inspirert av livet til Kristus De fikk et rykte for å være mirakuløse, og motiverte de trofaste troende og hengivne til denne religionen til å foreta pilegrimsreiser. Imidlertid var denne typen kunst en kilde til uoverensstemmelser innen de religiøse promotørene selv, og forårsaket til og med en intern splittelse mellom de som støttet andaktene som disse verkene inspirerte og de som var imot avgudsdyrkelsen og overtroen som stammer fra disse praksisene.

Kristne grupper har kommet til å bruke kunst på en eller annen måte for å uttrykke sine kulter og hengivenheter, har en veldig spesiell mening om betydningen som hver enkelt gir den, og skaper en forskjell i kriterier mellom protestanter og katolikker.

Musikk og religiøs arkitektur er mer generiske typer kristen kunst, som ethvert budskap som søkes spre i samfunnet uttrykkes gjennom. Når det gjelder religiøs skulptur og tegninger, ansett for å være en mer representativ type kunst, er de mest tilbakevendende temaene livssyklusene til Jesus Kristus, samt ulike avsnitt fra Det gamle testamente.

I de tradisjonelle katolske kirkene kan man se en overflod av skulpturer og representasjoner av kristen kunst, samt et sammensurium av ulike representasjoner, både i de små omkringliggende kapellene og på høyalteret.

Det er ganske tydelig i arkitekturen til døpefonten, store glassmalerier, bl.a. Ulike typer arkitektoniske elementer tjener som grunnlag for skulpturene, og er behørig differensiert i henhold til datoen for den tilsvarende historiske perioden.

Utsmykningen av ortodokse kirker inkluderer bruk av religiøse smykker, mosaikk og klær, noe som gjør deres rom mer overveldende. I motsetning til dette viser de evangeliske altrene en enkelhet som ble adoptert fra de nye bygningene til katolske kirker, fra tidene Vatikanrådet II.

Symbolene som vises gjennom kristen kunst inneholder svært karakteristiske tegn som refererer direkte til kristendommens elementer, ved hjelp av et medium, hendelser, skrifter eller begreper, som de representerer på en bestemt måte.

korset av Kristus og andre bilder av Jesus, er generelt den litterære referansen som brukes mest i kristen kunst, selv om de er blandet med vanlige livsbegreper, blant annet kjærlighet, evig liv, frelsen til mennesket og dets sjel, etc.

Når det gjelder billedrepresentasjoner, kjennetegnes kristen kunst ved å fremheve detaljene i bildene, noe som gjør dem lette å identifisere. En del av det er ansikts- og særtrekkene til hver person, det vil si at hvis de bærer skjegg, håret.

Det er også hans klær, fargene, hans gester, elementer av hans miljø som representerer ham, for eksempel posisjonen til hendene hans, hans kapper, bruken av en liturgisk gjenstand, etc; ekspressive elementer som kristen kunst har fått for å skille seg fra andre.

historie

Kristen kunsts historie går nesten hånd i hånd med historien til tiden av Kristendommen. Et bevis på dette er oppdagelsen av kristen ikonografi, hvis dato er registrert rundt år 70 e.Kr. C., bidrag som er en del av arkeologiske registreringer som støtter kristendommens historiske utseende og også beskriver hvordan dens evolusjonsprosess fant sted.

Sarkofagene er katalogisert som en type kristen skulptur, med registreringer fra begynnelsen av det XNUMX. århundre. Mellom XNUMX. og XNUMX. århundre begynte arkitekturen å utvikle seg, et eksempel på dette er fasadene til kirkene som kom til å erstatte de første templene.

Under regjeringen av Konstantin, imperiet hadde allerede tatt i bruk den religiøse læren om kristendommen, og med veksten av trofaste tilhengere og hengivne, oppsto behovet for å bebo bygninger med offentlig karakter og med større kapasitet, for å feire kulter.

Da oppsto behovet for å bygge nye kristne kirker, men ikke ta i bruk egenskapene til de hedenske templene som allerede fantes, men heller modellene av offentlige rom for å holde møter, det vil si basilikaene, for å overholde det som var påkrevd, som var en plass med en større utvidelse, hvor de trofaste troende troende av religionen Kristendommen, de kunne komme og be.

I disse årene fylte basilikaene en sivil funksjon, men på grunn av behovet som oppsto endret deres rolle, og ble stedet for feiringen av kristne forsamlinger, og basilikaens plantegning ble offisielt strukturen som de skulle overta byggingen av de nye kirkene.

Parallelt med dette ble andre strukturer lagt til de religiøse aktivitetene, men deres distribusjonsstil var forskjellig fra basilikaene, og hadde et sentralisert anlegg kalt "dåperier", samt et annet område der mausoleumene eller gravene var lokalisert.

Disse rommene ble brukt til å feire dåpen i hemmelighetsfulle tider og adskilt fra kirkens skikker. I presentasjonen av mosaikk og veggmalerier kunne den kristne malerkunsten komme til uttrykk.

Fortaumosaikk var dekorasjonene som ble brukt av kirker, med som hovedtemaer hendelser og passasjer av kristendommen som ble brukt som deres symboler og emblemer. Mosaikktepper ble plassert i galleriregionen til basilikaene som ble kirker, hvis illustrasjonsemner for nevnte maleri var dogmet om troen til Jesus Kristus

Fra datoen for disse illustrasjonene stammer de fra XNUMX-tallet, selv om de senere sluttet å lages med tanke på at bildene inneholdt et hellig aspekt som man kunne tilsidesette ved å måtte tråkke på dem.Et annet uttrykk for kristen kunst var "miniatyrer", emblemer som ble brukt som verktøy innenfor manuskripter, med den hensikt at folk bedre skal forstå tekstene, hovedsakelig analfabeter.

Pergamentkodeksen begynte å erstatte papyrusrullen mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre, siden den kunne sys og bindes, slik at miniatyrmalerier kunne lages og bevares. I Vatikanets apostoliske bibliotek er det to manuskripter av Virgilio De er fra XNUMX-tallet og er godt bevart.

Andre religiøse manuskripter med samme betingelser, dateres tilbake til det sjette århundre. En kopi av den religiøse boken til genesis, er i Nasjonalbiblioteket i Wien. Fragmenter av en gammel gresk bibel, som dateres tilbake til det XNUMX. århundre, er det som er igjen i British Museum, etter å ha blitt skadet i en brann som oppsto i biblioteket til Sir Robert Cotton, der den opprinnelig lå, i 1731.

Andre overlevende manuskripter skrevet på det syriske språket finnes i Firenze og Paris, i biblioteket Laurentian og henholdsvis Nasjonalbiblioteket. I Romerrikets tider hadde innbyggerne klær utsmykket med religiøse bilder av en evangelisk trend, laget av et polykromt ull- og silkemateriale, ansett som en type luksuriøst stoff som ikke bare ble brukt til å kle, men også til å dekorere bygninger.

Til tross for at presteskapet på den tiden motsatte seg denne typen bruk, er klær med stoffer fra religiøse scener fortsatt bevart i kostymene til prestene og også i polstringen til viktige museer rundt om i verden.

funksjoner

I løpet av Romerriket ble kristen kunst kjent som tidlig kristen kunst, som har sin opprinnelse i ideen om å møte behovet som tilhengerne av denne religiøse doktrinen hadde, for å møtes i forsamlinger og være i stand til å dyrke sin tilbedelse. Et annet interessant tema er Alt er sinn

Basilikaene begynte å bli brukt som nye sentre for konvergens av kristne og den eukaristiske banketten, elementer ble innlemmet som litt etter litt ble tilpasset som en del av de liturgiske feiringene, ved å bruke et bærbart alter som ble fikset på XNUMX-tallet.

I mange år ble det antatt at romersk kunst hadde gått ned for å gi plass til tidlig kristen kunst, spesielt innen plastisk kunst. Med tiden ble dette punktet avklart, forutsatt at kristen eller paleokristen kunst stammer fra kombinasjonen av trender som rådet i det fjerde århundre, hentet fra Alexandria og Antiokia, to av de store hellenistiske byene, i tillegg til den østlige regionen.

Summen av alt, resulterte i sjangeren som ble kjent som "klassisk realisme", som ble myknet opp av asiater, og klarte å skape en veldig markert og særegen stil når det gjelder klarhet og nøkternhet i linjene, samt en enestående skjønnhet i skjemaene.

Men alt dette ville bare være et forspill til fødselen av en sprudlende kunstnerisk bevegelse, som utviklet seg i noen land som vi kan nevne. Egypt, Lilleasia, Syria og Europa vestlig, mellom det fjerde og sjette århundre.

Men i henhold til opprinnelsesstedene og tidene de går gjennom, gjør kombinasjonen av elementer det mulig å oppnå forskjellige produkter, det vil si den paleo-kristne kunsten Egypt Det er veldig forskjellig fra Syria, men de er akseptert innenfor rammen av kulturelt mangfold.

De gamle romerske basilikaene ble først erstattet veldig sakte, deretter med litt mer fart, med strukturer med sirkulære og korsformede planer. En annen handling som skiller seg ut innenfor den nye bevegelsen er at det ble forsøkt å dekke bygningene med tårn.

Det gjenstår da en trend med overliggerarkitektur for konstruksjoner i vesten, mens i øst blir hvelvformen gradvis tatt i bruk, spesielt i alderen kolossalisme.

Det karakteristiske "horror of tomness"-innholdet i orientalsk kunst forklarer ornamentet til basilikaene i kontrast til klarheten i rommene i den hellenistiske trenden. Sprudlende vegetasjon, dyr, fugler og innsatser, blomsteroppsatser, blant annet, er en del av denne dekorative rikdommen som avsløres gjennom kristen kunst.

Paleokristen

Den typen kunst som ble laget av de første troende og troende av Kristus, dateres fra XNUMX. til XNUMX. århundre, eller XNUMX. e.Kr., og er kjent under navnet paleo-kristen eller kristen kunst. Kristendommens strømning, i likhet med jødedommen, regnes over hele verden som en av de største monoteistiske religionene.

En monoteistisk religion betyr at dens trofaste tilhengere tror på eksistensen av bare én Gud. Dette er en av grunnene til at de tidligere eksisterende kunstneriske uttrykkene med sitt utseende gjennomgikk en radikal endring.

Kristen kunst oppstår fra behovet for å forplante og undervise på en enkel, men veldig direkte måte, innholdet, prinsippene, guddommelige egenskaper og andre dogmer til den kristne religion, inkludert analfabeter. Blant disse prinsippene og verdiene er hovedsakelig storheten til Gud, men også hans godhet og barmhjertighet.

middelalderens kunst

Det ble også kalt middelalderkunst, og det var en av kategoriene som ble tildelt innenfor kunsten, til en av dens viktigste tider og som ble utvidet universelt. Tiden inkludert var fra V århundre til XV århundre, skiller seg ut regionene i Afrika, Europa og Midtøsten.

Den kristne kunsten som utviklet seg i middelalderen, hadde kvalifikasjoner eller en estetisk vurdering, utført etter noen kriterier som ble mer og mer i endring. Denne fasen av kunsten ble kalt "den mørke tidsalderen" av noen kritikere, mens andre kalte den "renessansens tidsalder."

På samme måte oppsto det i middelalderen ulike kunstneriske bevegelser, med ulike geografiske ekspansjoner, det vil si at det var varierte grupper som viste ulike stiler, alt fra en markant internasjonal påvirkning, til nasjonal, regional og regional kunst. .

Disse flere stilene gir et stort mangfold til kunstverkene som var en del av ulike typer sjangere. Disse nye trendene fungerte som en plattform for kunstnere som forble anonyme i lang tid på grunn av det faktum at arbeidsteknikken deres var veldig tradisjonell, noe som endret seg på XNUMX-tallet, hvor de begynte å få en mer intellektuell formasjon, og ble betraktet som dyrkere av den vakre kunsten.

En spesiell kunstnerisk syntese oppsto i senantikken, avledet fra integreringen av en klassisk kunststil som ble arvet fra Romerriket, blandet med andre elementer. Blant dem er den blomstrende kulturen til folkene som ankom på tidspunktet for invasjonene, og som emigrerte fra nord i Europa og øst for nevnte kontinent.

På samme måte ble urbefolkningens tradisjoner tatt Germanere, slaver, arabere, blant annet lagt til bidragene fra primitiv kristendom. Det er samspillet mellom alle elementene som kommer frem fra disse viktige kulturkildene, som gir et konseptuelt grunnlag til middelalderens eller middelalderens kunsthistorie.

Spesialistene klassifiserte det etter perioder og bevegelser, og beskrev følgende: Tidlig kristen kunst; førromansk; romansk; gotisk (Vest-Europa/latinsk kristenhet); Bysantinsk (bysantinsk rike / østlig kristendom) og islamsk kunst (i den islamske verden), med gjensidig påvirkning.

I tillegg ble det også identifisert lokale stiler som senere ble kategorisert og differensiert på samme måte. Denne kunstepoken klarte å manifestere seg gjennom ulike medier og komme til uttrykk gjennom ulike sjangre, kunstneriske disipliner og teknikker.

Blant disse uttrykkene er: illustrerte manuskripter, representert i kalligrafi og miniatyrbilder; gullsmedarbeid, tegning, skulptur, arkitektur, mosaikk, blant annet, blant annet kunst og håndverk som ikke regnes som tradisjonelle, som å lage middelalderdrakter.

bysantinsk kunst

Kristen kunst kan for det meste betraktes som en avledning av det som gjensto av romersk kunst, noe som gir den en markant trendpåvirkning Europeisk. Produksjonen av en type hellig eller hellig kunst ble sponset av datidens religiøse hierarki, som i dag er den katolske kirkes institusjon, etter fallet Roma og midt i en maktkamp i den politiske rammen.

Innenfor det østlige romerske riket, den ortodokse kirken Konstantinopel Den hadde større stabilitet, et nøkkelelement for at den skulle tjene som patronage i kunstens verden, slik at dens innflytelse ble notert med hensyn til bruken for å oppnå en vekting av kristendommen.

I det bysantinske riket utviklet kristen kunst seg ved å bruke en mer abstrakt estetikk, en teknikk som raskt erstattet naturalismen som allerede hadde rådet ved bruk av kunst Hellensk. Hensikten bak denne nye stilen var ganske ettertrykkelig, og avslørte gjennom sin manifestasjon, representasjonen og den religiøse betydningen av hver gjenstand eller person, på en mer nøyaktig måte.

På samme måte valgte den nye teknikken en noe enklere prosess ved bruk av geometriske former, allerede etablerte normer og et omvendt perspektiv når man gjenskapte en religiøs scene eller portretterte en karakter, og slapp lysteknikker og farger, proporsjonene i rommet. og begrepet realistisk perspektiv.

Tiden med bysantinsk ikonoklasme gikk gjennom en sterk krise som tjente til å standardisere bilder for religiøs bruk innenfor østlige dogmer, samt tolkningen som ble gjort av det andre budet i denne kunstneriske trenden og kontroversen som oppsto på grunn av bruken av bilder. seriøs.

Innflytelse i Øst-Europa og Afrika

En Afrika, de slaviske folkene ble kristnet, for Roma fra vestlandet, og Konstantinopel, i det sørlige området. Karakterene til Methodius og Cyril det var de som forkynte evangeliet for slavene. Som et resultat av dette begynte grupper av russiske, bulgarske og serbiske immigranter å være kulturelt avhengig av bysantinsk natur, så vel som av deres kunst og religion.

På den ene siden hevdet Moskva å ta plassen til Roma etter fallet av byen Konstantinopel, noe som på en eller annen måte påvirket de bysantinske ikonene til å bli udødeliggjort i russisk maleri, og var et middel til å reprodusere konvensjoner igjen og udødeliggjøre dem. Teknikkene til bysantinsk kunst hadde en ganske markert innflytelse på byggestilen til russisk arkitektur.

Etter den muslimske invasjonen forble både egyptisk og etiopisk kristendom løsrevet fra europeisk innflytelse, spesielt fra Roma og byen Konstantinopel, oppnå autonom utvikling. Bysantinske modeller var imidlertid til stede i dens estetikk, noe som gjorde etiopisk religiøs arkitektur til noe originalt.

førromansk kunst

Førromansk kunst har sitt opphav i Vest-Europa, og er en del av manifestasjonene av kristen kunst gjort innenfor den første store kunstperioden i middelalderen, hvis tidsrom går fra det sjette til det tiende århundre, eller fra kulminasjonen av det femte århundre til begynnelsen av det ellevte århundre. , og gir den navnet historiografi. Begrepet ble laget av Jean-Hubert, i år 1938.

Denne typen kristen kunst refererer til et generelt uttrykk som omfatter alle elementene som utgjør latinsk kristendom som gjenstand for en kunstnerisk produksjon, et produkt av en blanding mellom romansk og paleokristen kunst, uten betegnelse på noen tidligere definert estetisk bevegelse.

Kontinuiteten til det romerske riket i den østlige regionen ga plass til fremskritt for bysantinsk kunst, i motsetning til det som skjedde i den vestlige regionen, der invasjoner, lagt til det vestlige romerske rikets fall, skapte et miljø med politisk ustabilitet. kulturen til å avta.

Denne fasen av kunsthistorien ble kjent som "den mørke tidsalderen", som var preget av mangel på skriftlige kilder og diskontinuiteten til andre, omstendigheter som ble utnyttet av de germanske folkene, som slo sammen deres kultur og deres kunst med den klassiske gresk-romerske kulturen som eksisterte på den tiden, som var blitt enige om av nye institusjoner for å integrere kristendommens prinsipper.

På sin side oppnådde islamsk kunst sin utvikling, forårsaket av den arabiske ekspansjonen som slo seg ned på den sørlige kysten, og delte middelhavsrommet fra Spania opp Syria, en hendelse som fant sted mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre. Det er visse og felles kjennetegn innen førromansk kunst.

En av de mest bemerkelsesverdige er det relative fraværet av store arkitektoniske prosjekter, inkludert gjenbruk av eksisterende bygninger. I tillegg til dette er det få eksempler på store skulpturer, med preferanser lener seg mot illustrasjonene som finnes i verk og manuskripter, så vel som i gullsmedstykker.

Andre karakteristiske elementer forstås av evolusjonen og symbolikken til figurativ kunst, som går fra det formelle til det enkle, og går gjennom en viss skjematisering. Med bruken av denne teknikken er målet å oppnå enda større uttrykksevne, og vise ulike dekorative temaer i overflod, og se bort fra realismen.

Til tross for at de har alle disse elementene, er de fortsatt ikke nok til å skille dem mellom typer lokal kunst, som kommer til å bli verdsatt innrammet i en internasjonal stil, slik det skjer i tilfellet med romansk og gotisk kunst.

Inntrengerne påla et nytt konsept for den europeiske helheten, da de bidro med sin kulturelle bagasje individuelt, ved å bosette seg i regionen permanent. Deres tilslutning til kristen romanitet ble presentert på forskjellige måter, tilpasset hver av regionene der de slo seg ned.

Romansk kunst

I tidene med fremveksten av romansk kunst, var den katolske kirke den store hovedpersonen, siden den begynte å gi retningslinjer når det gjelder kunst, på den tiden da et mer stabilt vesteuropeisk samfunn vokste frem i middelalderen.

Denne religiøse institusjonen brukte ressursene, makten og hierarkiet den hadde for å bestille kreasjoner av skulpturer og malerier. Arkitekturtypen med plantegningen i form av et latinsk kors ble en ikonografisk struktur i form av pilegrimskirker, som raskt spredte seg over hele Vest-Europa.

Overgang fra romansk til gotisk og cistercienserkunst

En av forløperne til eksisterende kristen kunst i middelalderen var Saint Bernard av Clairvaux, som hadde en ganske radikal oppfatning av hva den estetiske funksjonen skulle være for å uttrykke kristendommens kunstneriske manifestasjoner.

Hans hensikt var å, gjennom sitt forslag, rense kristen kunst for det som ifølge ham var overdrevne dekorasjoner, selv å betrakte dem som avvik fra nevnte lære. Teknikken hans lente mer mot enkle linjer og god bruk av lys. Den ikonografiske representasjonen av Kristus var hans beste eksempel på teknikken.

Gotisk kunst

Innenfor middelalderens kristne kunst kommer vi til klassifiseringen av gotisk kunst, som vises som en kunstnerisk stil utviklet i Vest-Europa på midten av XNUMX-tallet, en periode hvor senmiddelalderen gikk videre og hvis gjennomføring strakte seg til renessansen.

Det omfatter en omfattende kunstnerisk periode, som hadde sin opprinnelse i Nord-Frankrike, for senere å spre seg over hele den vestlige regionen. Arbeidsmetoden er satt i henhold til regionene og landene der denne bevegelsen utviklet seg kronologisk, og oppnådde dyp differensiering som et resultat.

I Frankrike fant en av utviklingsfasene sted med en renere karakter, den som ble presentert i Provence var annerledes enn den i Paris. I Italia hadde den en distinksjon nærmere den klassiske og horisontale tradisjonen, til tross for at den hadde et paradigmatisk eksempel som er katedralen i Milano.

Og til slutt, i land som England, Tyskland og Spania, manifesterer det seg ved å inneholde lokale elementer fra disse regionene. Hvis du er interessert i å lese en annen lignende artikkel om kultur, inviterer vi deg til å anmelde White Brotherhood

Overgang fra gotisk til renessanse

Slutten av middelalderen eller middelalderen, ble en spesielt rystet tid på grunn av flere hendelser som forårsaket stor innvirkning som den svarte pesten og krisen på det fjortende århundre. Delingen av Vesten påvirket det religiøse aspektet, og plasserte alle kristne i hele Vest-Europa i en situasjon som aldri har vært sett før, av enestående karakter.

Det var at noen paver nektet å ekskommunisere hverandre, og bare gjorde det med sine tilhengere. Disse tidene ble representert gjennom musikk og dans, siden sangene fremført av goliardene og symbolikken til dødsdansen, var en påminnelse om hvor flyktig livet er.

Moderne tids kunst

Den kristne kunsten som manifesterte seg i den moderne tidsalder, kan betraktes som den store boomen for denne kunsten, siden det var tiden for bygging av store emblematiske verk basert på kristendommens religion.

I årene 1656-1667 het en kjent kunstner Bernini, bygget en veldig allegorisk søylegang ansett som tilgangen til sentrum av katolsk kristendom. Den samme kunstneren var den som tegnet torget og interiøret til baldakinen, kun ved å bruke barokke elementer.

I 1626 ble den sentraliserte planen som opprinnelig ble utformet for å huse basilikaen San Pedro i 1506, og hvis plassering av kuppelen setter profilen til horisonten til Roma inntil i dag.

Renessanse- og renessansekunsten

Renessansen er en stor kunstnerisk bevegelse med et filosofisk grunnlag. Denne bevegelsen, som er en del av kristen kunst, ble født på slutten av det femtende århundre i Europa, nærmere bestemt i Italia. Hans hovedkarakteristikk manifesteres gjennom kunsten, noe som tydeliggjør hans store beundring for den klassiske antikken, et element som han, i tillegg til å ta som modell, gjengir i alle verkene sine.

Det skal bemerkes at navnet renessanse ble gitt til det siden formålet med denne bevegelsen antyder en gjenfødelse, eller handlingen til en ny fødsel av gresk-latinsk kultur.

Mellom det femtende og sekstende århundre, og i byene Firenze, Roma og Venezia, oppnådde denne kunststilen en slik storhet som sjelden hadde blitt sett gjennom historien. På samme måte hadde den en stor konsentrasjon av kunstnere, med opprinnelse i den tiden bemerkelsesverdige og betydelige endringer innen kunsten, spesielt i den italienske renessansen.

Renessansen i Italia

I Italia har kulturelle uttrykk og manifestasjoner som fremkaller den antikke verden alltid hatt en privilegert plass. Et eksempel på dette er tilstedeværelsen av et stort antall ruiner som er bevart til i dag.

I antikken var de italienske byene og statene veldig rike, så i løpet av årene har deres formynderskap blitt en slags konkurranse mot stormakter, som brakte store formuer, med sikte på å finansiere kultur.

I den regionen skiller en gruppe seg ut som enestående beskyttere av kunst, Medici, så vel som florentinerne, når det gjelder arkitektur. Flere kunstnere som begynte å bli kjente erstattet middelalderhåndverkerne, som utførte sine arbeider med sikte på å ære Gud, men hvis laug allerede var ganske svekket.

Herligheten begynte å bli delt av forfatterne av verkene, som nøt deres triumfer og prestisje, utenfor grensene. Å kunne tilegne seg ny kunnskap var også noe viktig, det vokste frem i denne gruppen kunstnere ønsket om å utforske verden gjennom vitenskapelige prosesser, som tjener til å fornye kunstens former og typer.

Årsaker til renessansen

Elementer dukket opp i kristen kunst som ga opphav til et rom som åpnet opp for fremveksten av renessansebevegelsen. Noen av årsakene som ga vei til gjenfødselen er:

• Eksistensen av svært verdifulle manuskripter skrevet av romere og grekere, som ble bevart i perfekt stand av middelalderklostre og universiteter.
• Lesningen av de klassiske verkene var mulig takket være bruken av det latinske språket, som ble ansett som et svært prestisjefylt språk.
• Motivasjonen kom fra nysgjerrigheten til noen for å vite om sivilisasjonene som eksisterte i fortiden og som var i stand til å bygge strukturer fra romerske ruiner som dukket opp i den italienske regionen.
• Opprettelsen av trykkeriet var til stor hjelp for å gjøre kjente tekster til vismenn, filosofer og diktere, som fantes både i antikken og i dag.

Stadier og kjennetegn ved renessansen

Når det gjelder stadiene av renessansen, kan vi si at det er tre: Førrenessansen eller også kjent som trecento, som består av XNUMX- og XNUMX-tallet; Quatrocento som skjedde til slutten av det femtende århundre; og Cinquecento.

Blant de mest fremragende aspektene ved dens egenskaper har vi reproduksjonen av modellen av skulptur og arkitektur som ble utstilt i Roma og Hellas. Kontemplasjonen av et skjønnhetsideal, i henhold til det som er etablert av fornuftens parametere.

I denne bevegelsen av kristen kunst ble balansen og roen som holdt alt i harmoni søkt. Verkene som ble opprettet, reagerte på vedtekter om perfeksjon og klarhet, attributter som tilsvarte universelle normer for varighet som er i kraft.

De kjente konstruksjonssystemene: søyle og architrave, og bue og hvelv, er kombinert med gresk-romerske konstruksjonselementer, trekk som karakteriserte arkitekturen under renessansen.

Den halvkuleformede kuppelen, hvelvet og den halvsirkelformede buen er de tre tillatte klassiske ordener på romersk vis. Renessansens kirkemodell har flere særegne og essensielle elementer i kuppelen: den er bygget med mursteinsmateriale og har en buet form; den dobles, den ene inni den andre.

Innenfor konstruksjonene når det gjelder renessansearkitektur, katalogisert som de viktigste er kirkene og palassene. Kirkene er inspirert av den samme strukturen som den romerske basilikaen presenterer, og følger som et konstruksjonsmønster konstruksjonen av en planløsning i form av et latinsk kors, langstrakte bysser og andre adskilt av søyler og buer, med flatt og reliefftak.

Barokk kunst

Denne kunsten begynte i 1600 og presenterte seg selv som en motstandsbevegelse, som forsøkte å skissere propagandistisk kunst, og gjorde hverdagslige aktiviteter til et tema å representere gjennom kunsten, på en enkel, men ganske uttrykksfull måte. Han tok til og med hensyn til noen detaljer som, selv om de var brå og sykelig, var en del av livet.

Men dette var bare en del av dets opprinnelige innhold, siden formålet over tid endret seg, nå med ideen om å demonstrere overlegenheten som den romerske kirken utøvde i disse årene. Den gikk også gjennom en fase med overdreven bruk i dekorasjoner som ble kalt "dekorativ barokk", hvis syklus endte på det attende århundre.

Religiøs kunst fikk et sterkt løft fra monarkiet og andre viktige representanter for samfunnet med stor makt, noe som fikk barokkkunsten til å sette en symbolikk som uttrykte dogmer og stiler.

Fra XNUMX-tallet har alle de kunstneriske produksjonene i Europa De kom til å bli klassifisert som barokkkunst, inkludert nederlandsk maleri og engelsk arkitektur, selv om trekk ved religiøse bygninger også kan sees i nederlandsk arkitektur, som presenterer kjennetegn ved kristen kunst, spesielt protestantisk barokk.

Når det gjelder kolonibarokken, markerte den en ny trend, og gjenskapte en ny type harmoni og synkretisme, utover europeiske former, og fremhevet aspekter ved den populære religiøsiteten som ble født på den tiden.

Det oppsto også en religiøs musikalsk barokkkunst, som raskt ble populær ikke bare på grunn av sine eksponenter, blant dem var Bach og Vivaldi, men på grunn av katolikkers og protestanters religiøse tradisjoner som han identifiserte seg med.

Samtidens kunst

I Vest-Europa begynte antikkens og middelalderens kristen kunst å bli satt sammen på XNUMX-tallet, med inkorporering av en ny profan, ikke-sekterisk og universell kunnskap om kunst, som besto i å gi en kunstnerisk verdi til verkene, mer enn religiøs tilbedelse .

På sin side ble den gryende samtidskristne kunsten ansett som marginal, og sekulære og profane kunstnere begynte å gjengi kristne temaer av og til, selv om en kristen kunstner sjelden ble inkludert i den historiske kanonen. Imidlertid har mange moderne kunstnere laget kunstverk for kirker som har blitt anerkjent over hele verden.

Nyklassisisme og historisisme

Under utviklingen av andre halvdel av XNUMX-tallet dukket en ny konvensjonell kunstnerisk stil frem triumferende, nyklassisisme, en bevegelse som ble opprettholdt under kunststadiet i samtidsalderen, takket være dens preferanse for akademiet.

Kreasjonene av kristen kunst oppfylte formålet med å beholde sine tilhengere, og de tilpasset seg iherdig til denne nye stilen, uten å gi etter for de kunstneriske endringene, produktene fra revolusjonene, som ga noen estetiske utfordringer.

Gjennom denne stilen ble det foreslått som et alternativ, å slå sammen noen elementer fra fortiden og som var svært vellykkede i sin tid, det viser at det var tydelig i arkitekturkunsten med en markert tendens i teknikkene til nybysantinsk, nyromansk, nygotisk, og til og med i eklektisisme, som består av kombinasjonen av elementer hvis opprinnelse er forskjellig.

Opprettelsen av disse verkene utvidet seg til det XNUMX. århundre på en kronologisk måte. Både i skulptur og maleri kan den store kunstneriske innflytelsen denne bevegelsen etterlot bevises, selv i land langt fra der nyklassisismen oppsto. Dette har produsert en blanding av kunstneriske uttrykk, ikke bare europeiske, men også spansktalende og mestis.

Førromantikk og romantikk

Som en revolusjonær og estetisk kunstnerisk bevegelse, men også politisk, ble fransk realisme definert, en situasjon som satte den opp mot følelsene og begjærene som ble uttrykt av tilhengerne av tradisjonell kunst og katolske tendenser. Dette hindret imidlertid ikke kunstnere i å uttrykke seg individuelt og skape autentiske eksempler på kristen kunst.

Tilsvarende var på midten av XNUMX-tallet ikke den kristne stimuleringen av representasjoner med innhold av tradisjonelle religiøse temaer så tydelig, og kom til og med å ha andre motivasjoner enn de som verket tillot å se. Noen malere fanget religiøse temaer i verkene sine, med en intensjon som ble tydelig, for å forårsake provokasjon og til og med vise deres uærbødighet.

De kunstneriske bevegelsene som oppsto i England og Tyskland, og som ble kalt prerafaelitter og nasareere, søkte det element av renhet innenfor kunsthistorien, både i den kunstneriske og i den religiøse delen, som var løsrevet fra teknikkene akademisk og barokk. .

Impresjonisme, postimpresjonisme og modernisme

På slutten av XNUMX-tallet begynte det å utvikle seg flere nyskapende estetiske bevegelser, som hadde sitt utspring i en populær kunstnerisk kontekst, men som viste likegyldighet til det religiøse aspektet og til geistlighet.

Til tross for dette forble ånden i den kristne trenden til stede i de kunstneriske kreasjonene på en dissident måte. De kirkelige strukturene var et tydelig eksempel på dette premisset, hvor temaet religiøsitet ble manifestert på en dyp og integrert måte.

kunstneriske fortroppene

Gjennom religiøse verk ble en del av banen til noen malere knyttet til de viktigste stilartene karakterisert. Det var takket være den store detaljen som produserte arkitekturstilen designet av dem i løpet av forrige århundre, at kristen kunst ble fornyet. Et bevis på dette var datidens religiøse bygninger.

​I år 1922 begynte flere "kristosentriske" kirker å bli bygget, verk som ble regissert av en liturgisk bevegelse, som var av stor innflytelse for en endring i forståelsen av kristendommen, innrammet i strukturen til dens rom. av deres kulter.

Dette trinnet ble konkretisert, noe som viser seg i flere arkitektoniske prøver som er en del av de katolske bygningene og også protestantenes. Den dyptgripende fornyelsen av katolisismen som antok Det andre Vatikankonsilet, det ble avslørt i alle kunstutstillinger, i andre halvdel av XNUMX-tallet.

Kjennetegn ved moderne arkitektur

Den typen arkitektur som ble bygget på slutten av XNUMX-tallet hadde ikke en stiv karakter, det vil si at den ikke ble revet med av en bestemt stil. Hovedideen var basert på nytten av eiendommen og funksjonen som skulle utføres til beste for konsernet.

Som et resultat av dette skapes et nytt konsept av en type funksjonalistisk arkitektur, som fusjonerer akademiet med kriteriene for trender, og ser bort fra deres forskjeller. Nye materialer er lagt til konstruksjonen, blant annet: kunststein, formica, aluminium, stål, støpejern, glassfiber, betong, blant andre.

Men blant alle disse redskapene, innenfor moderne arkitektur, skiller bruken av stål og jern seg ut som viktige verktøy i denne prosessen. Dens hovedbruk er innenfor konstruksjonen av bygningskonstruksjonen, som i utgangspunktet refererer til et skjelett dannet ved plassering av bjelker på horisontale og vertikale måter, og som er solid festet.

Denne basen er den som inneholder den nødvendige motstanden, som vil tillate konstruksjon av vegger med lette materialer, plassere store glassvinduer, som gir utmerket belysning til de indre rommene i arbeidet.

I tillegg har metallstrukturen stor motstand mot brudd og deformasjoner, og har egenskaper som gjør at den kan ta hvilken som helst form du ønsker å gi den, i henhold til det valgte designet. Dette skjelettet består av flere elementer som en jernrustning, sement, stenger, etc.

Disse byggematerialene utsettes konstant for bøyning og kompresjon, som betongen med hell motstår. En av egenskapene til dagens arkitektur som skiller seg ut er at dens funksjonelle elementer er synlige, har flere elementer som skiller den ut som: tekstur, farge, form, modell, etc., tilpasset ønsket kunstnerisk effekt.

Modernismen til kristen kunst skilte seg fra andre trender, gitt dens funksjonalistiske karakter, som var forskjellige i hvert av landene der den utviklet seg. Den hadde imidlertid flere punkter som var vanlige og generelle, som blandingen av visse materialer som murstein og stein.

En annen av dens kjennetegn var bruken av asymmetriske og vridde former; av bølgete linjer; tette dekorasjoner laget med bruk av blomster og andre planter, blant annet; skiller seg ut med stor kreativitet når det gjelder vindus- og dørdesign.

samtids kristen kunst

Undersøkelsen for å offentliggjøre nytten og annen bruk av nye materialer innen bygningskonstruksjon var et av aspektene som fikk samtidskristen kunst til å skille seg ut. Resultatene av undersøkelsen konkluderte med at bygninger med liten størrelse bør bygges, for boliger, fabrikker eller lokaler, med en mindre fordeling av sine rom.

Tilsvarende ansettelse for denne type arbeid, for betong, jern og aluminium materialer, og som for resten av overflatene, glass. Strukturene deres tok på seg geometriske former av en kubisk type, hvis styrke hvilte på bestemte akser. Det var tyskerne som i 1970 tok ledelsen når det gjaldt å jobbe med modeller av denne nye arkitekturen.

Andaktsgjenstander og folkekunst

Et viktig element som bidro til utbredelsen av populærkristen kultur var storstilt salg og reproduksjon av barmhjertighetsverk, som igjen ble mulig ved bruk av trykking. I løpet av XNUMX-tallet ble aktiviteten utført av scenemalere, som var spesialister på nevnte litterære sjanger.

I tillegg til dette store fremskrittet er økningen i produksjonen av frimerker som inneholder bønner til de hellige, som ble laget i farger, ved hjelp av oppfinnelsen av litografi. De begynte å bli distribuert som en måte å skaffe midler til vedlikehold av templer og andre religiøse helligdommer.

Så ble denne reklamestrategien en verdifull pedagogisk ressurs, som ble brukt i katekisme og andre søndagsskoler. Parallelt med dette oppnådde kunstnerne som begynte å beskrive seg selv som kristne, store suksesser kommersielt, de mest anerkjente i området var amerikanerne og spanjolene.

Ikonografiske temaer

Før samtida var det en stor del av innbyggerne som ikke kunne lese, så det var vanskelig for dem å gjennomgå de hellige tekstene som var skrevet på latin. Det er da som kristen kunst, den presenteres ved å tilby dem et mer tilgjengelig alternativ slik at de kan forstå betydningen av kristne budskap.

Kirken begynte å bruke kunst rikelig, som en strategi i undervisningen i katekese. Hans bidrag var så stort at romansk skulptur ble kalt «steinevangeliet». Kristen kunst ble en viktig ikonografi, som avslørte elementene i hver hellig karakter, fordi den, bare ved å se dem, allerede var identifiserbar for de hengivne troende, som for eksempel nøklene til San Pedro eller blomstene til Jomfru Maria.

Innen kristen kunst er de mest populære ikonografiske temaene de som refererer til livssyklusen til Jesus og Jomfru Maria. Det er også livet til katolske helgener og martyrer, spesielt de hvis andakt strekker seg over hele verden.

De vanligste representasjonene av helgenene kan dukke opp enkeltvis eller sammen med flere, uten at det er behov for at representasjonen av den scenen som ble kunstnerisk fanget, skal ha vært ekte eller ikke. Et av de mest reproduserte er bildet der alle skal være sammen og gjenforenes i himmelriket.

Det gamle testamentets sykluser

Flere temaer som det refereres til i Det gamle testamente er ofte representert i kristen kunst, spesielt skriftene i XNUMX. Mosebok og XNUMX. Mosebok, som bilder av paradis og verdens skapelse; samt fra beretningene til respekterte vismenn og profeter på den tiden.

Det var spesifikke temaer som var av stor interesse for å bli reprodusert av plastiske kunstnere og malere, noe som gjorde disse verkene av attraktiv smak som vant aktive kjøpere blant befolkningen.

Dette førte til åpningen av et parallelt kommersielt marked for oppdrag laget kun av kirkelige institusjoner, som tillot frihet i verkene, som nå inneholdt nakenbilder og voldelige scener, som dukket opp hånd i hånd med renessansen.

Engler, personifikasjoner og kollektiver

Et annet tema som ble svært vanlig i kristen kunst var representasjonen av engler og kjeruber, enten individuelt eller sammen med andre englekor. Det ble også fremført verk der både synd og dyder ble personifisert, noe som gjorde disse temaene svært hyppige.

Rundt gruppene var de representert numerisk konvensjonelle, som for eksempel saken om de 12 apostlene, de 10 budene, de 8 legene i kirken, de 7 erkeenglene osv.

Syklus av Kristi liv

Den kunstneriske karakteriseringen av livet til Jesus Kristus, Det begynner med presentasjonen av hans slektshistorie, snarere enn med hans egen fødsel, og har som bemerkelsesverdige eksempler malerier som henspiller på kunngjøringen av åndeengelen om den mirakuløse unnfangelsen, og andre scener der du kan se Jomfru Maria gravid.

De skiller seg også ut innenfor disse syklusene, den som refererer til fødselen, hvor scener med budskap som angir en dyp ærbødighet er inkludert. Så da har vi hyrdenes tilbedelse til Jesusbarnet og den hellige familie; tilbedelsen av kloke menn; representasjonen av massakren av de uskyldige helgenene; rømme og hvile Egypt.

Kristen kunst spesialiserte seg på spesielle representasjoner av ulike passasjer i livet til Jesus fra barndommen til voksenlivet, til han var 33 år. Fra barndommen hans kan du se ham i malerier og skulpturer, alltid akkompagnert av foreldrene, så vel som den bibelske delen av hans besøk i templet, både når presentasjonen hans ble holdt og da han gikk seg vill og møtte de store religiøse lærerne i de gangene..

Som voksen skiller handlingene seg ut fra møtet med fetteren Døperen Johannes og hans dåp, så vel som epoken med hans mirakler og forkynnelse, når han møter sine trofaste tilhengere, apostlene. De er også representert i kristen kunst, hans mest kjente lignelser.

Blant hans mirakler skiller øyeblikket han helbreder spedalske, blinde og lamme seg ut. Også de emblematiske bryllupene til Stokk og formering av fisk og brød. Bildet av Jesus å gå på vannet og øyeblikket da den sterke stormen i havet roer seg, er blant de mest gjengitte episodene.

Tilsvarende innenfor livssyklusen til Kristus, skiller seg ut i kunsten oppstandelsen av Lazarus, det samme som bildet av hans oppstandelseskåpe inne i krypten der han var, som ble et symbol på hans lidenskap og død.

Kristi forvandling

Uten tvil har de mest gjengitte temaene i kristen kunst vært de siste dagene på jorden. Kristus, som fordrivelsen av kjøpmennene fra tempelet, som i tillegg til å representere denne viktige begivenheten i religiøs historie, ble vist en guddommelig karakter med følelser fra ethvert annet menneske.

Vaskingen av føttene hans, sammen med nattverden, er en del av de klassiske verkene som utgjør syklusen til lidenskapen til Kristus, hvor det også er hans kvaler i hagen, kysset på kinnet som Judas ga ham, og forskjellige scener av dommen hans.

Sekvensen av de tretten stasjonene som hans viacrucis ble kunstnerisk representert gjennom, ble fanget på forskjellige måter, siden den ved noen anledninger presenteres med tall og andre ganger med kors.

Denne sekvensen beskriver gjennom bildene som går fra dommen hans, som går gjennom møtet med moren og når han får hjelp av Kyrenesk, til han ligger på korset sammen med de to tyvene.

Det er nettopp den delen av lidenskapen og døden som utgjør livssyklusen til jesus, hvor kristen kunst skapte flere representasjoner, tok hver av hendelsene opplevd i hans siste dager, og tok den til lerretet for å udødeliggjøre dem.

Scenene til Kristus på Golgata, da han uttalte de berømte syv ordene som ble en bønn, har han skilt seg ut i alle typer kunst: arkitektur, maleri, litteratur, blant annet. Den gjensidige introduksjonen han gjør Jesus fra Johannes til jomfru Mariaa som mor og sønn, er en av de hyppigste representasjonene.

Det er noen som ikke har mange representasjoner som imidlertid fanget oppmerksomheten til flere kristne kunstnere var, de dagene J forble døder Kristus, som var Pietà-scenen, som senere ble kalt "patetisk" av kunsteksperter.

De ulike temaene fra den hellige begravelsen var også av interesse for kunstnerne som dedikerte seg til å arbeide med kristen kunst, noe som resulterte i komplekse karaktertypologier som bildet av Kristus da han ble holdt oppe av kjeruber i himmelen, a Jesus ettertenksom, eller de symbolske fem sårene.

Følger livssyklusen til Kristus, vi har en veldig representativ del, som i tillegg til å være foretrukket av den kristne offentlighet og også av ikke-troende, fungerte som et håpefullt budskap. Det handler om oppstandelsen av Jesus og hans mirakuløse opptredener i offentligheten, etter å ha blitt gjenoppstått.

Der kan du inkludere bildene som betegner den berømte vantroen til Saint Thomas, eller Jesu himmelfart til himmelen, hvor han ofte blir plassert omgitt av disiplene sine, som en avskjedsdomstol som etterlater løftet om et nytt møte i himlenes rike

Det er også høsten Jesus til helvete og dets mottak i himmelen, som ble en del av symbolikken som Hellig treenighet. Det er kunstneriske representasjoner av livet til Kristus som ikke er fullstendig utført under evangeliets blikk, blant annet samtalen om Saint Paul eller martyrdøden led av Den hellige Stefan, som er beskrevet og hentet fra Apostlenes gjerninger.

Representasjonen av de tallrike visjonene som refererer til Apokalypsen og perspektivet til et konsept tildelt det som var den endelige dommen, er lagt til denne typen verk, men de er ikke formelt registrert i noen bibeltekst.

marian syklus

For å være Jesus Kristus og jomfru Maria, de guddommelige karakterene med større preferanse blant de hengivne troende, akkurat som en syklus av Kristi liv ble gitt i kunstens verden, på samme måte som en Marian-syklus ble betraktet.

Det ga vei for fremveksten av konseptet "Marian Art", som ble en gren av kristen kunst, hvis hovedtema dreide seg om Jomfru Maria Denne syklusen inkluderer representasjonen av Jomfru Maria, som viser bildet hans gjennom maleri og skulptur, som utgjorde en del av den marianske ikonografien kjent i dag.

Når det gjelder arkitektur, ble mariansk kunst reflektert i strukturen som ble tatt i bruk av marianske kirker og annen infrastruktur som klostre, templer, klostre og andre av religiøs karakter, som ble bygget for å ære de forskjellige innvielsene av jomfruen.

I denne marianske syklusen skiller litterære komposisjoner seg ut, et spesifikt tilfelle av religiøs poesi eller mariansk poesi, samt musikalske stykker, som ble dedikert til Jomfru Maria å gi ham ros. Marian-temaet ble til og med utnyttet innenfor de kinematografiske reklametavlene og også på verdens-tv.

Fra de første århundrene ble Jomfru Maria, døpt som Guds mor, æret med stor hengivenhet, som økte gjennom hennes ikonografiske representasjoner som utvidet begrepet universell mor. Denne spredningen av bildet hans bidro særlig til å fremme kristendommens doktrine, noe som førte til at han oppnådde populær suksess.

Denne populariteten som stammer fra det tolvte århundre, skjedde fra øst gjennom bysantinsk kunst, til vest, etter den protestantiske reformasjonen. Katolisismens premisser forsterket den marianske hengivenheten, og gjorde kunstneriske representasjoner av jomfruen til en del av kanonene som ble bestemt av konsilet i Trent.

livssykluser til helgener

Helgenenes livssyklus ble innen kristen kunst kalt "hagiografier", et begrep som etymologisk betyr helgen og skrift, etter å ha blitt konseptualisert som den biografiske sammensetningen av helgenene. Menneskene som lager disse biografiene er kjent som hagiograf, en begrep som også tildeles de som skrev Bibelen og de andre bøkene i det hellige.

De katolske utgavene av Bibelen beskriver livene til forskjellige guddommelige karakterer, betraktet som katolske helgener. Helgenene som led martyrdøden i livet er også et emne av stor interesse for kristne kunstnere, som har representert dem gjennom ulike typer ikonografi.

De er registrert i en martyrologi, oppkalt etter en slags liste som har navnet på hver av disse martyrene og helgenene, som tilhører den katolske kirken, akkompagnert av deres historier, som fremhever datoene da deres høytider minnes.

Begrepet hadde sin opprinnelse i det greske språket, hvis rot er "martyr" som betyr "vitne", og prefikset "logos", som refererer til "tale". Den regnes som den store boken av helgener og martyrer som inneholder deres merkedager, lagt til hendelser og mysterier som inneholder historiene deres, akkreditert av den katolske kirke.

Rekkefølgen som datoene for listene ble etablert i samsvarer med datoene for kalenderne, siden flertallet av martyrdommene var forfølgelsene som de trofaste kristendommens troende var ofre for, som ga livet for å forsvare sin religion.

kristen arkitektur

Innen kristen kunst begynte arkitektur å bli et viktig uttrykksmiddel, noe som var tydelig i konstruksjonene på gulvene i katolske kirker og andre religiøse templer, utformet etter formelle kriterier.

Selv om disse formene ble etablert fra tiden av senantikken og middelalderen, passerte gjennom alle faser av renessansen, og med et markant utvalg av barokkkunst, fortsatt i moderne tid, forble den i konstant innovasjon.

Preferanser lente seg mot utformingen av plante i form av et latinsk kors, som påtrengte designene der den dukket opp med en sentralisert form, og la dem til side, med den grunn at de ble brukt til å tilbe idoler.

Blant andre design som ble presentert for den tiden var modellen av basilikaplan, hvis form simulerer strukturene som de romerske basilikaene hadde, med elementer som utmerkte paleo-kristen kunst.

Karakteristikkene som de inkluderte, var plasseringen av en sentral bysse, som godt kunne være alene eller med andre bysser plassert på sidene og vekk fra den sentrale på grunn av arrangementet av en arkade, med hvilken en sirkulær form ble laget med søyler, og i andre tilfeller kan den ha en polygonal form skapt gjennom plasseringen av søylene.

På det stedet var der de troende befant seg, som skapte inne i mellomrommene utseendet til at det var hodet til templet eller kirken. Hovedalteret og prestegården lå også der. Ved «føttene» av kirken var adkomstdørene plassert, teknisk kalt atrium og portiko.

La sentralisert anlegg, eller sentral, var kjent som "rundkjøring". Den inneholdt flere symmetriakser, som var veldig karakteristiske for denne typen struktur, basert på design som tok en sirkulær eller polygonal form, hvis konsentrasjon av tilbedere var i den sentrale delen av bygningen.

I renessansetiden blir den sentraliserte planmodellen et middel til å søke å optimalisere skjønnheten i kristen arkitektur. Plantene til templene og klostrene var et eksempel på dette.

Imidlertid var modellene svært forskjellige i forhold til de i øst og vest, med det til felles at det fantes et kloster, men med forskjellige former. Gjennom århundrene har byggingen av religiøse bygninger blitt utvidet, selv om de fleste av dem har ulike byggekriterier i planene sine.

islamsk arkitektur

Innen islamsk arkitektur skilte plantene til "moskeene" seg ut i kristen kunst, som var kirkene der religionen islam ble studert. I løpet av det XNUMX. og XNUMX. århundre hadde islam en stor ekspansjon og med det bygging av moskeer.

Strukturen deres samsvarte med behovene til denne religionen, så de ble tilpasset de grunnleggende religiøse kravene. De hadde karakteriseringen inneholdt i de lokale arkitektoniske tradisjonene, med en tydelig bysantinsk, persisk, hinduistisk tendens, blant annet.?

militær arkitektur

Formen som ble tilpasset i den militære arkitekturens del var plantene med regelmessige former, og hvis baser var firkantede. De store bygningene bygget i middelalderen, hvor slott skiller seg ut, ble tilpasset topografien til der de ble bygget, og fikk uregelmessige gulv.

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også vurdere på sidene på bloggen vår, emnet for Kristendommens ritualer