El Samtidskunst Det er en manifestasjon som prøver å fange tenkningen i dagens samfunn gjennom det kunstneren oppfatter i sin virkelighet og overfører den i kunstverket. Slik at publikum klarer å fange opp det som skjer. Derfor har kunst blitt en handling av emosjonell ekstraversjon som alltid leter etter ny stimuli. Fortsett å lese og finn ut mer!
Samtidskunsten
Samtidskunst er kunsten som begynner å manifestere seg fra begynnelsen av XNUMX-tallet, og som har mye med dagens samfunn å gjøre, selv om mange spesialister sier at det er en refleksjon av samfunnets tenkning. Derfor kan man si at samtidskunsten er født av verkene som ble laget på begynnelsen av XNUMX-tallet.
Men kunstbegrepet er veldig relativt fordi det er preget av tiden det befinner seg i. Dette betyr at samtidskunst produseres av kunstnere i vår tid.Et veldig tydelig eksempel var maleriene som ble laget av Leonardo Da Vinci på XNUMX-tallet for det samfunnet på den tiden, som var dets samtidskunst.
Kriterier for samtidskunst
For å avgjøre om et kunstverk tilhører samtidskunst, brukes flere kriterier for å fastslå om verket samsvarer med samtidskunst og til øyeblikkets kunstneriske uttrykk, som er følgende:
Samtids- og avantgardekunst: Et veldig viktig poeng å vite om verket angår manifestasjonene av samtidskunst er de verkene som er laget fra avantgardeeksplosjonen som skjedde på begynnelsen av XNUMX-tallet.
Kunstverkene som ble laget fra avantgardeeksplosjonen hadde en rekke egenskaper som vil skille seg fra andre verk som ble laget før, siden de presenterte et mer konseptuelt og formelt nivå.
I tillegg hadde kunstnerne klarere ideer som gjorde en revolusjon i kunsten siden de brøt de tradisjonelle formene som maleriene hadde blitt laget i tillegg til den eksperimentelle naturen de hadde.
Bevegelsene som skjedde mest på den tiden og hører til samtidskunsten er ekspresjonisme, surrealisme, fauvisme, dadaisme, kubisme, futurisme og neoplastikk.
Kunst og samtidsalder: Et annet kriterium som er mye brukt for å fastslå at et kunstverk tilhører kunst, er at det er knyttet til samtiden på slutten av 1789-tallet, og til den franske revolusjonen, som ligger mellom årene 1799-XNUMX.
Det er derfor samtidskunst er knyttet til romantikkens bevegelse siden denne bevegelsen er preget av frihet, følelser, subjektivitet og individualitet.
Samtidskunst og postmodernitet: Et tredje kriterium som skiller seg ut for å vite om et kunstverk er relatert til kunst er å ta hensyn til postmodernitetens utgangspunkt, siden mange kunstspesialister plasserer det mellom tiårene på 60- og 70-tallet av det 1945. århundre. Mens andre sier at samtidskunsten begynte da andre verdenskrig tok slutt i XNUMX.
Samtidskunst gjenspeiles også med tilbakekomsten av avantgardebølgen som samsvarer med bevegelsen kjent som popkunst og den nye franske realismen. I tillegg dukker det opp andre kunstneriske bevegelser, som konseptkunst, minimalisme og abstrakt ekspresjonisme, samt hyperrealisme, nyfigurasjon, installasjoner, dekonstruksjon og urban kunst.
Bakgrunn
Samtidskunsten har mange likhetstrekk med moderne kunst eller den såkalte avantgardekunsten, siden konvensjonalisme og tradisjoner som er rammet inn i postmoderne tenkning, stilles spørsmål ved. På denne måten tar det utgangspunkt i den poststrukturalistiske teorien hvor det legges vekt på postmoderne kunst mot moderne kunst for det enkle faktum hvem som lager kunstverket.
På denne måten tas originaliteten og subjektiviteten til kunstnere i samtidskunsten som en spydspiss, siden den næres av andre former for kunst som kunstnere har laget i andre tider. Men det kunstneren i samtidskunsten gjør er å omtolke det og gi verket en annen mening.
Ved å gi et annet perspektiv til kunstverket, utnytter kunstneren andre kvaliteter i verkene som de kulturelle, politiske, sosiale og kommunikative egenskapene til nåtiden. Dette med oppdraget om å kunne overvinne de romantiske og subjektive idealene om kunstnerisk skapelse.
Et svært fremtredende trekk i samtidskunsten er det svært nære forholdet den har til institusjonene og strukturene som validerer kunstverk, som kunstgallerier, museer og de såkalte kunstmessene eller kunstbiennalene. Disse institusjonene brukes av ulike kunstnere for å legitimere det utførte arbeidet og dermed kunne kalle det samtidskunst.
En av de mest fremragende forløperne innen samtidskunst er kunstneren av fransk opprinnelse kjent som Marcel Duchamp og hans verk kjent som urinalen som ble utstilt som et stort verk av samtidskunst i år 1917.
Dette verket ble kjent som et funnet objekt som på engelsk vil bli sagt som et readymade og har vært et av de viktigste samtidskunstverkene på XNUMX-tallet.
Denne måten å lage samtidskunst på startet fra ideen om at enhver gjenstand kan være kunst. Med denne setningen fremheves det at kunstverk er svært viktige med tanke på deres kunstneriske struktur i prosessen som et kunstverk må gjennom for at det skal kunne valideres.
Dessuten, ved å bryte stereotypen som kunstverket har, blir det en ny modell og kunstneren beveger seg bort fra det håndverket som har funnet sted ved å bryte arbeidsplanene. Med arbeidet som Marcel Duchamp presenterer bryter han med et sett av paradigmer som eksisterer, siden førstnevnte gir avkall på all manuell aktivitet for å lage et kunstverk og presenterer seg selv som en administrator av sitt arbeid.
I tillegg begynte han å reformere ideene som var nødvendig for å lage samtidskunst, selv avantgardekunstnerne tok det som veldig originale ideer. Siden de la mye vekt på tanken eller det såkalte intellektuelle arbeidet enn til selve det kunstneriske objektet.
En av betingelsene som en kunstner fra konseptuell kunst må oppfylle for å bringe sitt kunstverk til samtidskunsten er paradigmeskiftet.På denne måten har det blitt sagt at alle samtidskunstnere er postkonseptuelle kunstnere.
En før og en etter
Samtidskunsten har sin begynnelse på slutten av XNUMX-tallet og begynnelsen av XNUMX-tallet, og ble født som et resultat av et sett med teknikker som ble brukt på XNUMX-tallet. Selv om mange kunstspesialister bekrefter at samtidskunst er født fra impresjonismens teknikk og den såkalte postimpresjonismen.
Det har også blitt hevdet av kunstkritikere at disse bevegelsene også var en utvikling innen avantgardekunsten på XNUMX-tallet. Blant disse vil følgende kunstneriske bevegelser skille seg ut, som fauvisme, konstruktivisme, neoplastikk, kubisme, ekspresjonisme, surrealisme, futurisme og dadaisme.
Det er viktig å merke seg at alle disse kunstneriske bevegelsene har et sett med elementer som kommer til å være veldig vanlige, et av de mest brukte elementene er ideologien. Men stilmessig utfyller de ikke hverandre, og når det kommer til nyskaping er det en lidenskap for samtidskunst som ikke hadde manifestert seg.
Derfor må det bekreftes at samtidskunst er karakterisert siden det innenfor hver kunstnerisk bevegelse er en bevissthet mot samtidskunst der hvert aspekt eller flere av de kunstneriske bevegelsene kan reflekteres. Siden det med hver bevegelse handler om å lete etter et nytt konsept innen samtidskunst for å kunne fornekte fortiden og alltid være på jakt etter en ny kunstnerisk modell.
For som mange kunstnere av samtidskunst prøver å finne en ny mening til kunstverk gjennom en annen virkelighetssyn siden de ikke ønsker å etterligne andre kunstnere. Derfor er de alltid på utkikk etter en nyhet der de eksperimenterer med farger, komposisjon og former.
På denne måten vil kunstneren alltid være på jakt etter en ny samtidskunst som etterlater betrakteren av kunstverket entusiastisk. Men samtidig passer det ikke inn i et sett med repeterende kunstverk. I tillegg til å dedikere seg til et sett av nye former og vil alltid ha muligheten til å starte på nytt i samtidskunsten, tilegne seg nye former i farger og i representasjonen av verket.
Samtidskunst i det XNUMX. århundre
På begynnelsen av XNUMX-tallet vil samtidskunsten bryte med alle definisjoner som har vært kjent og vil være preget av at kunstneren vil kunne nyte full frihet i å skape sitt kunstverk. Selv om det bør bemerkes at samtidskunsten tilfører poeter og fritenkere slik at disse menneskene kan gi et klarere perspektiv på virkeligheten og lære hva som kan skje i fremtiden.
Når det gjelder teknikkene som brukes av kunstnere i samtidskunsten, vil de ha evnen til å tolke det som skjer i virkeligheten, tilpasse det til sitt kunstverk eller uttrykke sine tanker gjennom rastløshet og misnøye.
Selv om samtidskunsten er basert på at kunstneren i sitt kunstverk fanger friheten han føler. Men uten å gå over bord og plassere en rekke utskeielser i kunstverket som spenner fra det mest kreative til det enkleste. Men ved å fylle kunstverket med utskeielser, har mange spesialister kalt det degenerert kunst.
Mange kunstnere som har forsvart de forskjellige kunstneriske bevegelsene har kommet til å bekrefte at når samtidskunstverk er svært ladet, kan de forårsake ubehag blant seere som har kommet for å kvalifisere dem som verk med svært dårlig smak.
Avantgarde-bevegelser i samtidskunst
I samtidskunst har kunstnere alltid søkt etter de beste teknikkene og metodene for å lage et kunstverk som trekker oppmerksomheten til seerne, og viser kunstnerens virkelighet eller kreativitet, som er grunnen til at kunstneren blander teknikkene til ulike bevegelser. de beste og dermed komponere et kunstverk som er gyldig som samtidskunst på denne måten vil vi forklare konseptene til de ulike avantgardebevegelsene som finnes blant vi har er:
Impresjonisme: i denne bevegelsen ønsker vi å verdsette de følelsesmessige holdningene som kunstneren uttrykker gjennom sterkere og mer voldsomme farger, men med mye symbolsk betydning for å vekke betrakterens interesse.
Fauvisme: Det identifiseres ved at kunstneren erstatter naturlige toner og benytter seg av svært sterke farger og streken i tegningen er svært markert for å skape betoning i deler av verket.
Futurismen: i futurismen prøver kunstneren å tilføre kunstverket en form for bevegelse eller hastighet gjennom linjene og bildene slik at kunstverket får en rytmisk bevegelse når det ses av publikum.
Kubismen: denne kunstbevegelsen har blitt bemerket fordi kunstnere har benyttet seg av todimensjonalitet i kunstverket ved å legge til flate overflater. På denne måten søker han nedbrytningen av geometriske former for å gi verket en følelse av dybde og bevegelse.
Dadaisme. Det er en bevegelse som ble født som en form for protest for å møte kanonene som har blitt pålagt de forskjellige kunstverkene i det estetiske. Siden denne bevegelsen ønsker å representere friheten og kreativiteten til kunstneren. En av hans maksimer er å styrte logikken og plassere abstrakte konsepter i samtidskunsten.
Neoplastisisme: Den er basert på bruk av rette linjer for å avgrense geometriske figurer, ved å bruke primærfarger og todimensjonalitet for å uttrykke renheten og styrken til samtidskunst.
Surrealismen: Denne kunstneriske bevegelsen har fokusert på å gå utover virkeligheten ved å bruke kunstnerens underbevissthet for å lage et kunstverk som trekker oppmerksomheten til publikum.
Konstruktivisme: Denne bevegelsen ble født i Russland, og begynte deretter å spre seg over hele det europeiske kontinentet og er preget av bruken av svært godt definerte og skisserte geometriske figurer i kunstverket med bruk av mange farger.
Stadier av samtidskunst.
Kunst har sin opprinnelse på begynnelsen av XNUMX-tallet, men gjennom de ulike kunstneriske bevegelsene har den gått gjennom flere stadier som har ført til at den uttrykker mange virkeligheter og kreasjoner av kunstnere, blant annet har vi følgende:
Informalisme: dette stadiet forstås fra år 1945 til år 1960, skjer parallelt med den ekspresjonistiske bevegelsen i USA, og fokuserer på abstrakt kunst, men samtidig skilles det ut mange kunstneriske strømninger som lyrisk abstraksjon, materiemaleri.
Popen: spenner fra 1960 til 1975 og er basert på bruk av bilder fra populærkulturen som reklame og tegneserier. Den har til og med påvirket kinoens verden ved å fokusere på å søke det banale gjennom bruk av ironi.
Dekonstruksjon og postmodernitet: Den er preget av å være i opposisjon til moderne kunst og prøver å gjøre en refleksjon av dagens samfunn. Men samtidig avviser han alle kunstneriske bevegelser siden han antar at alle disse bevegelsene er en fiasko siden kunsten snakker om kunst i seg selv uten å måtte være en sosial oppgave.
Hvis du har funnet denne artikkelen om samtidskunst viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: