Jeg inviterer deg til å vite mye informasjon om Kinetisk kunst en kunstnerisk bevegelse som skilte seg ut i år 1955, fordi kunstnerne ønsket noe nytt til verkene og bestemte seg for å gi verkene bevegelse som hovedmål på ulike måter Fortsett å lese og lær litt mer!
kinetisk kunst
Kinetisk kunst er en kunstnerisk trend der verkene ser ut til å være i evig bevegelse.Det er en trend som starter på midten av XNUMX-tallet, hvor malerier og skulpturer ble skapt for å gi et inntrykk på publikum at verket er i konstant bevegelse bevegelse. Derfor er kinetisk kunst sammen med optisk kunst basert på verkets bevegelse.
Men det må gjøres klart at kinetisk kunst finnes i alt arbeid som er basert på bevegelse, enten det er fysisk eller virtuelt.
Som kan inkludere noen uttrykk for optisk kunst. Det er imidlertid nødvendig å klargjøre at all optisk kunst ikke er kinetisk kunst. Siden for å erklære et kunstverk innenfor kinetisk kunst, må bevegelsen i verket være sentrum for oppmerksomheten.
På denne måten kan vi bekrefte at det finnes flere typer kinetisk kunst siden verkene skal klassifiseres avhengig av bevegelsen de har. Siden verkene skal grupperes i todimensjonale bevegelser og tredimensjonale bevegelser.
Blant de viktigste verkene er verkene som har reell bevegelse som bruker ulike mekanismer og verkene som har virtuell bevegelse som skiller seg ut for den optiske oppfatningen til betrakteren.
Den kinetiske skulpturen og dens egenskaper
Både optisk kunst og kinetisk kunst er kunstneriske strømninger som er basert på verkets evige bevegelse, enten det er mekanisk eller virtuelt. Selv om kinetisk kunst hovedsakelig er representert i skulpturer siden den grunnleggende bruker ressurser og stykker for å få verket til å bevege seg foran tilskuerpublikummet.
Mange kunstkritikere tar også utgangspunkt i at kinetisk kunst kan bygge på de berømte optiske illusjonene og på at betrakterens øyne er umulig å se på to overflater som er farget i forskjellige farger samtidig.
På denne måten kan det bli kjent at de første manifestasjonene av kinetisk kunst dukker opp i år 1910, med inntredenen av den futuristiske bevegelsen som skjer i Italia og er grunnlagt av forfatteren og poeten Filippo Tommaso Marinetti, som er redaktør av Manifestet av futurismen som fremhever følgende:
"Vi bekrefter at verdens storhet har blitt beriket med en ny skjønnhet: hastighetens skjønnhet. En racerbil, med radiatoren utsmykket med tykke rør som slanger med eksplosiv pust ... en bil som brøler, som ser ut til å kjøre på splinter, er vakrere enn Seieren fra Samothrace.
I tillegg dukker verkene til sjakkspilleren og kunstnere av fransk opprinnelse Marcel Duchamp opp på arenaen. Kunstneren hadde stor innvirkning på utviklingen av dadaismen.
Så ga Alexander Calder et bidrag til kinetisk kunst med sin store oppfinnelse, mobilen. Blir veldig viktig i kinetisk skulptur. Siden hans oppfinnelse som var bygd opp av mye ledning og flere metallbiter som ble hengt opp og beveget seg gjennom luften i miljøet.
Men i 1954 ble det kjent som kinetisk kunst, for å gi navn til kunstverk, spesielt skulpturer som ble beveget av vinden og andre ble flyttet av automatiserte mekanismer.
Det er derfor kinetisk kunst hadde sin storhetstid mellom tiårene på 60- og 70-tallet av det XNUMX. århundre. Og i dag har kinetiske kunstverk som malerier og skulpturer en tendens til å gi betrakteren inntrykk av at de beveger seg.
Navnet på kinetisk kunst kommer fra spesialiteten til grenen av fysikk som studerer bevegelsen mellom de forskjellige kroppene som eksisterer og kraften som virker på dem. Selv om mange kunstkritikere har kommet for å bekrefte at dette navnet dukket opp i år 1920 da en skulptør ved navn Naum Gabo skrev det realistiske manifestet.
På den tiden kom han for å signere at det var en feil som hadde blitt arvet fra egyptisk kunst der man trodde at statiske rytmer var det eneste middelet som fantes for å lage plastisk kunst og erstattet dem med kinetiske rytmer som er måtene mennesket å føle oppfatningen av verden.
Fra det øyeblikket laget kunstneren sitt første kinetiske verk som var basert på en stålstang som ble beveget av en motor og ga verdi til begrepet som ble brukt på den tiden for mekanisk fysikk.
Men som det ble sagt før, begynte kinetisk kunst å bli brukt på 60-tallet i verkene som kunstnere laget og ga verket en følelse av bevegelse takket være bruken av ulike ressurser som den optiske illusjonen, på grunn av lyset som skulpturer mottok, for eksempel var en lysadvarsel og bevegelse av skulpturer takket være elektriske motorer og verk som er laget i todimensjonal og tredimensjonal form også inkludert i kinetisk kunst. Blant hovedkarakteristikkene som vi kan finne i kinetiske skulpturer har vi følgende:
- Skulpturer i kinetisk kunst er bevegelige strukturer som skal aktiveres av vekt og motvekt. Tilsvarende ved vibrasjoner, treghet og vind.
- Noen kunstnere tilpasset menneskelig deltakelse til kinetisk kunst siden tilskueren, når han berører et stykke av skulpturen, skal bevege seg i et spesifikt tilfelle, det ble gjort av den venezuelanske kunstneren Jesús Soto med hans verk Los penetrables.
- Det er skulpturer som drives av elektriske og magnetoelektriske systemer, slik tilfellet er med Francisco Sobrinos maskiner.
- Et svært viktig trekk brukt av kunstnerne i bevegelsen var bruken av lys i skulpturer som en ressurs for persepsjon, enten det er naturlig eller kunstig.
- Noen kinetiske kunstkunstnere benyttet seg av miljøet for å gi bevegelse til kunstverkene deres, for eksempel de såkalte Tinguely-fontenene.
Kjennetegn ved kinetisk kunst
Kinetisk kunst fikk fordelen av den mekanistiske viljen og den futuristiske bevegelsen ved å bruke den filosofiske strømmen av konstruktivisme og fremveksten av teknologi, siden sammensmeltingen av alle disse elementene tillot kinetisk kunst å være noe mer enn en norm, men en realitet. og merkbar, det er derfor følgende egenskaper dukker opp fra dette:
Bevegelse som prinsipp: I motsetning til konstruktivisme og futurisme i kinetisk kunst, kan bevegelse ikke forestilles, men må oppfattes i det materielle og i det sanselige. Det er derfor bevegelse oppfattes på tre måter: bevegelsen til betrakteren, den optiske bevegelsen og selve bevegelsen til kunstverket.
Transformbarhet av arbeidet: I ethvert kinetisk kunstverk må bevegelse være et grunnleggende prinsipp, og derfor må kunstverket oppfattes som en virkelighet som transformeres. Enten ved en elektrisk mekanisme eller ved påvirkning av vinden eller et annet miljøfenomen eller at publikum som observerer verket berører det.
Plass og lys som "materiale" for plastisk skapelse: I kinetisk kunst er både rom og lys tenkt som plastisk materie innenfor ethvert kinetisk kunstverk, siden et tomt rom er veldig viktig for å kunne skape litt bevegelse, på samme måte som det skjer med lys og de lysende refleksjonene som går å påvirke arbeidet og dette fører til at det blir modifisert over tid.
Studie av optiske oppfatninger: Kinetisk kunst følger også i fotsporene til impresjonistiske kunstnere da kinetiske kunstnere begynte å studere de forskjellige mekanismene for å bruke den beste bevegelsen for skulpturen deres. På samme måte studerte de de forskjellige abstrakte formene og visuelle rytmene. Samt superposisjonen av geometriske figurer og oppfatningen av lys på kunstverket.
Leken og deltakende komponent: I nesten alle kinetiske kunstverk er lek innebygd i forfatterens kunstverk. Siden verket blir presentert for seerne som et spill for øynene deres og ved flere anledninger må betrakteren samhandle med kunstverket for at den kinetiske bevegelsen skal skje.
Offentlig kunst og integrert i miljøet: Siden det allerede ble nevnt at spillet er en del av kinetisk kunst, har det også blitt integrert i offentlige rom siden de er foreslått av forbipasserende som plasserer skulpturer som kan beundres i de forskjellige offentlige rom for å gi et magisk preg til stedet.
Kunstnere og verk av kinetisk kunst
I denne artikkelen om kinetisk kunst vil vi nevne flere kunstnere som har lykkes med kinetisk kunst på grunn av kunstverkene de har laget, blant dem skiller følgende kunstnere seg ut:
Victor Vasarely: født i Ungarn i 1906 og døde i 1997, er han en av de mest fremragende kunstnerne innen kinetisk kunst for sine bidrag siden verkene hans skilte seg ut i optisk kunst. Han implementerte kontrasten til to synssystemer, fargesonen og toneverdien i verket. Et av verkene som skiller seg mest ut ligger i universitetsbyen Caracas.
Jesus Rafael Soto: født i den bolivariske republikken Venezuela i 1923 og døde i 2005 da han var 82 år gammel, ble denne store kunstneren av kinetisk kunst inspirert av det tolvtone musikksystemet og seriemusikken til å fremføre sine store verk med bruk av Dette systemet administrert å gjøre flere repetisjoner som oppnådde stor effekt i verkene hans og i tilskuerpublikummet.
Carlos Cruz-Diez: født i den bolivariske republikken Venezuela i 1923 og døde i 2019 i en alder av 96. kunstneren er inspirert av den fargerike vibrasjonen han var kjent for bruken av smale striper av farger arrangert i rette vinkler og mens betrakteren beveger seg. på å bevege seg, skiftende farger gir en følelse av at verket også beveger seg med betrakteren.
Hvis du har funnet denne artikkelen om kinetisk kunst viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: