El Francis Bacon-maler Han er kjent for sine malerier etter andre verdenskrig, der han skildret det menneskelige ansiktet og figuren i en uttrykksfull og ofte flamboyant stil. Oppdag sammen med oss hvem han var og hva som motiverte maleriene som forbløffer verden.
Hvem var maleren Francis Bacon?
Denne ikoniske kunstneren fra den irske hovedstaden er en etterkommer av kaptein Anthony Edward Mortimer og hans meget unge kone, Christina Winifred Firth.
Han levde svært harde år under autoriteten til en dominerende og brysk farsfigur. Francis ble latterliggjort og mishandlet for å være svak og sykelig, mange minner og historier hevder at faren hans pisket og straffet ham mye i ungdomstiden.
Han var en gutt med delikat helse på grunn av sitt kroniske astmaproblem og ble utdannet hjemme, og opprettholdt en reservert, veldig sjenert og taus karakter som barn. Som 17-åring ble han kastet ut av familiens hjem for godt da han ble tatt for å prøve morens undertøy.
Etter å ha reist til Tyskland og Frankrike som ung, bosatte Francis Bacon seg i London og begynte en karriere som selvlært kunstner. De fleste av maleriene hans fra 40- til 60-tallet representerer den menneskelige figuren i scener som reflekterer fremmedgjøring, vold og lidelse, og regnes som et av de viktigste kunstverkene i etterkrigstiden.
Men til tross for hans konstante astmaanfall og mishandlingen han led, var Francis Bacon viljesterk og motstandsdyktig. Han drakk, spiste, lekte, elsket og malte med en slik lidenskap at tiden til å sove ble mindre og mindre, omtrent to eller tre timer om natten var normen. Gjennom denne disen av utskeielser, hardt liv, dype vennskap og estetiske tvangstanker, produserte Bacon en samling malerier som ikke bare var uhyggelig vakre, men også dristige og originale for sin tid.
Hans slående arbeid samlet og animerte gruppen av malere rundt ham i midten av århundrets England, som ble kjent som London School, og påvirket også flere generasjoner av kunstnere som kom, inkludert Damien Hirst, Jenny Saville og Jake og Dinos Chapman, blant et stort antall.
Barndom, ungdom og kunstnerisk begynnelse
Maleren Francis Bacon ble født av et engelsk ektepar som bodde i Dublin, Irland 28. oktober 1909. Han er av slekten til den anerkjente filosofen Francis Bacon fra det sekstende og syttende århundre. Han vokste opp i Irland og England og var ikke i stand til å opprettholde en utdannelse som alle barn på hans alder, så han ble hjemmeundervist av helsemessige årsaker.
Faren hans, kaptein Anthony Edward Mortimer Bacon, som fikk kallenavnet Eddy, var australier, født i byen Adelaide, sør i landet, av en engelsk far og en australsk mor. Eddy var en Boer War-veteran, hestetrener og barnebarn av Anthony Bacon, som hevdet å være fra familien til Sir Nicholas Bacon, halvbror til den elisabethanske statsmannen, filosofen og essayisten, Sir Francis Bacon.
Lille Franciss mor, Christina Winifred Firth, med kallenavnet Winnie, var arving til en Sheffield stålvirksomhet og kullgruve, så hennes økonomiske status var ganske komfortabel. Bacon hadde en stor familie, en eldre bror, Harley, to yngre søstre, Ianthe og Winifred, og til slutt en yngre bror, Edward.
Familien flyttet ofte hus, og byttet mellom Irland og England flere ganger, noe som forårsaket en følelse av ustabilitet og fortrengning som forble hos Francis hele livet.
Familien bodde i Canny Court House i County Kildare fra 1911, deretter i Westbourne Terrace i London, like ved Land Force Records Office hvor faren var ansatt og senere emigrerte til Irland ved slutten av første verdenskrig..
Bacon bodde sammen med foreldrene, men også hans besteforeldre, Winifred og Kerry Supple, i Farmleigh, Abbeyleix, men han var alltid i omsorgen for familiens barnepike, Jessie Lightfoot, fra Cornwall, kjærlig kjent som Barnepike Lightfoot, en varm og morsfigur som forble nær ham til hennes død.
Bacon var en sjenert gutt, som likte klær og kle seg godt, hadde også overdrevent delikate og litt feminine oppførsel, ting som sammen ofte gjorde faren rasende, som ifølge noen senere historier mishandlet ham.
Det var 1924, da han fortsatt var tenåring, foreldrene hans fortsatte å bytte bolig og Francis' personlighet begynte å endre seg, han likte å tegne kvinnelige figurer, med vågale kjoler og hatter. På en fancy dress-fest hjemme hos en familievenn i Cavendish Hall, kledde Francis seg som en klaff, komplett med en perlekjole, leppestift, høye hæler og en lang sigarettholder.
I 1926 kom familien tilbake til Straffan Lodge, og søsteren hans, Ianthe, tolv år yngre, husket alltid disse tegningene og brorens forskjellige smak. Det året var avgjørende for Francis, som ble utvist fra foreldrehjemmet etter at faren fant ham beundre seg selv foran et stort speil, med morens undertøy på.
I 1927, bare 17 år gammel, hjemløs og med foreldre som ikke aksepterte seksualiteten hans, reiste Francis Bacon til Berlin, Tyskland, hvor han deltok i byens homofile natteliv, så vel som i dens intellektuelle kretser. Deretter flyttet han til Paris, Frankrike, hvor han ble enda mer interessert i kunst gjennom stadige besøk på gallerier. Den fremtidige maleren kom tilbake til London på slutten av XNUMX-tallet og begynte en kort karriere som interiørarkitekt, og designet også møbler og tepper i en moderne, Art Deco-influert stil.
Da krigen brøt ut forsøkte han å verve seg, men ble avvist på grunn av alvorlig astmatisk tilstand, men ble med i ambulansens redningsteam.
Deretter begynte han å male, først i en kubistisk stil påvirket av Pablo Picasso og senere på en mer surrealistisk måte. Bacons selvlærte arbeid vakte interesse, og i 1937 ble han inkludert i en gruppeutstilling i London med tittelen "Young British Painters".
Fremragende arbeider mellom 40- og 50-tallet
Francis Bacon delte på et tidspunkt at den sanne begynnelsen av hans kunstneriske karriere var i 1944, siden det var perioden han dedikerte seg fullt ut til å male og skapte verkene som gjorde ham berømt og som han fortsatt huskes for.
Tre studier for figurer ved foten av en korsfestelse, anses som et viktig vendepunkt. Hans lerreter viser menneskelige figurer, ofte var det en enkelt figur, totalt isolert i et rom, et bur eller en svart bakgrunn.
Han laget en serie malerier, inspirert av portrettet av pave Innocent X av Diego Velázquez laget i 1650, men ga hver sin stil, med de mørke fargene som preget ham, grove penselstrøk og forvrengte ansikter. Disse verkene blir ofte referert til som Francis Bacons Screaming Pope Paintings.
De var veldig varierte temaer, på det ene lerretet kan man se en figur malt stående og ved siden av et stykke skinnkjøtt, mens de på andre var inspirert av tradisjonelle religiøse temaer. Men alle maleriene hans hadde én ting til felles, maleren Francis Bacons insisterende vektlegging av universelle opplevelser av lidelse og fremmedgjøring.
Hans liv og kunst etter 1960
Selv om det var en tid da moderne kunst var dominert av abstraksjon, fortsatte denne fremragende maleren å male ansikter og figurer til mennesker, uten å gi etter for trenden. Hans svært emosjonelle bruk av farger og penselstrøk, overdrivelsen av former og bevegelser ga ham merkelappen som en ekspresjonistisk kunstner, selv om han avviste det begrepet.
Bacons arbeider fra 1960-tallet skildrer ofte mannsfigurer som ensomme, i formelle forretningsdresser, andre som nakenfigurer med betydelig endrede deler og trekk. Det var år hvor han brukte noen lyse toner til visse tider, men temaene vold og dødelighet var fortsatt hans hovedinspirasjon og de mørke og kalde tonene veldig vanlige.
Han malte også ofte portretter av bekjente, jevnaldrende, kunstnere og noen rivaler i området, inkludert George Dyer, som møtte Francis da han prøvde å rane huset hans.
Maleren Francis Bacon møtte George Dyer, en av modellene han malte og ønsket seg mest, da Dyer, som var en ung småkriminell bosatt i Øst-London, falt gjennom takvinduet til kunstnerens hus en natt i 1963, med den hensikt å å begå et ran.
Det sies at Bacon fortalte ham at han var veldig klønete for en tyv, men denne unge mannen fanget definitivt oppmerksomheten til pintoen, som var 25 år eldre enn ham. Bacons ukonvensjonelle forhold til Dyer varte i åtte år, helt til den unge mannen døde av en overdose alkohol og barbiturater på hotellrommet i Paris.
Denne hendelsen fant sted to dager før åpningen av Bacon-retrospektivet på Grand Palais, i oktober 1971. Da var kunstneren verdensberømt og prisene på verkene hans konkurrerte med Picassos. Denne individuelle utstillingen på Grand Palais i Paris var en eksepsjonell ære for en levende kunstner, og kjærestens død ble holdt stille for å unngå å overskygge denne store prestasjonen.
George Dyer var en lidenskapelig og tumultarisk romanse, preget av oppturer og nedturer og galskap, så mye at Dyer blant annet anklaget ham for besittelse av narkotika. Mange av opplevelsene hans var representert i filmen Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, fra år 1998 og med Derek Jacobi, Daniel Craig og Tilda Swinton i hovedrollene. Bacon, kjent for sin festlighet, kjærlighet til drinker og lidenskap for kunst, holdt et notorisk overfylt hjem og studio i London og fortsatte å male til slutten av livet.
Han døde mens han var på ferie i Madrid, Spania 28. april 1992, et offer for hjertesykdom i en alder av 82 år, etter å aldri ha sluttet å være den britiske gentlemannen med et ungdommelig ansikt og godt tatt vare på til tross for et liv med stor glede og få timer. av søvn, som kledde seg med eleganse og subtilitet. Men fremfor alt sluttet han aldri å male, spise, drikke, elske og lese. Denne glupske leseren etterlot seg et bibliotek med rundt XNUMX bøker, nesten alle med notater og kommentarer.
Arven etter maleren Francis Bacon
Bacon regnes som en av de ledende britiske malerne i generasjonen etter andre verdenskrig, samt en stor innflytelse på en ny generasjon figurative kunstnere på XNUMX-tallet.
Arbeidene hans eies av de viktigste museene i verden og har vært utstilt i ulike retrospektiver. Etter hans død ble arbeidsrommet hans kjøpt av Hugh Lane Gallery, hvor de organiserte et rom slik at besøkende kunne sette pris på det.
Tre studier av Lucian Freud av maleren Francis Bacon slo rekorden for det dyreste verket anskaffet på auksjon, i 2013. Sluttprisen var 142,4 millioner dollar og auksjonen ble gjennomført av Christie's i USA.
Denne maleren, som levde 82 år, var svært kontroversiell blant tradisjonelle kunstneriske grupper, siden de kraftige verkene han utførte med mesterlige penselstrøk ofte dekker svært kontroversielle temaer som sex, smerte, lidelse og død, av mange betraktet som malerier uanstendige.
I sitt arbeid brøt Bacon med alle seriøse standarder og regler for tradisjonell engelsk kunst, og lente seg mot en mer europeisk tradisjon og stil. Selvlært og full av genialitet, uten formell kunsttrening, malte han noen ganger med fingrene, ved å bruke både pensler eller filler, og kombinerte bilder fra forskjellige medier for å produsere slående komposisjoner.
Hva inspirerte deg?
Etter at Bacon ble kastet ut av familiens hjem, la han ut på en rekke europeiske eskapader som åpnet øynene hans for kunst og design, for ikke å snakke om andre jordiske gleder, som sex og vin.
Ulike verk som han møtte og beundret under sine reiser hadde en varig og uutslettelig innvirkning på arbeidet hans og ville ikke forlate tankene hans før han døde i 1992. For eksempel, mens han studerte fransk nær Chantilly i 1927, kom han over den store massakren av Innocents. de Poussin (1628–29), og ble imponert over smerten som ble utstilt på scenen.
Følelsen legemliggjort med stor intensitet i figuren til en mor, hvis lille sønn er i ferd med å bli drept av en figur uten snev av nåde, var sjokkerende for kunstneren.
Senere samme år møtte og så han materiale som hadde stor innflytelse på karrieren hans: en bok som beskriver sykdommer i munnen, Sergei Eisensteins film fra 1925 Battleship Potemkin og scenen der en blodig sykepleier hyler. Bilder som var uforglemmelige for ham, forble som et bilde permanent tatovert i tankene hans.
En annen avgjørende begivenhet for maleren var en tur til Paris akkurat i den perioden, som tillot ham å se de første figurative tegningene av Picasso. Alt dette materialet og dets innvirkning representerte Francis Bacons tidlige kunstneriske utdannelse og en permanent innflytelse på alle hans etterfølgende verk, som viser hans unike og originale tilnærming.
Det skal bemerkes at maleren Francis Bacon aldri fikk formell opplæring, men det stoppet ham ikke fra å lage verk der menneskekroppen var en formbar, grotesk beholder fylt med rå følelser. Den vidåpne munnen skulle senere materialisere seg i noen av malerens store lerreter: hans serie med Gråtpoteter, som han jobbet på fra 1949 til 1971, og viser uskarpe, tronede menn fanget rett i ferd med et intenst og tilsynelatende evig skrik.
Mange antar at de samtidig gjenspeiler de militaristiske ordrene til Bacons far, de rasende stridighetene mellom maleren og hans torturerte kjæreste Peter Lacy, et enkelt skrekkskrik eller klimakset av en grøssende orgasme. Det var kraften til denne malerens arbeid, sjelden og unik, han kunne smelte sammen en rekke referanser, et monster eller et beist som skalv på grunn av forskjellige og subtile følelser, full av frustrasjon, spenning eller frykt.
Bacons serie med paver var et produkt av en annen stor innflytelse: Velázquez' Portrait of Pope Innocent X fra 1650, et verk som Bacon ble forelsket i, og han nølte ikke med å innrømme det.
Ved mange anledninger omarbeidet Francis sin egen versjon av dette mesterverket, selv om han nektet å se maleriet personlig da han reiste til Roma. Han uttalte at han skammet seg over at han hadde håndtert dette imponerende stykket så dumt, så mange ganger. Bacon hevdet at arbeidet til mange store kunstnere som Giacometti, van Gogh og Matisse var innflytelsesrike i verkene hans, men han sluttet aldri å se til forfattere og poeter som Racine, Baudelaire og Proust for inspirasjon og kreativ veiledning.
Alltid understreket at det som tiltrakk ham mest ved litteraturen var evnen til å oppsummere kompleksiteten i individets eksistens i noen få konsise linjer og fraser. Noe han prøvde å gjøre med de mangfoldige og fascinerende figurene som var plassert i lerretene hans.
På et tidspunkt spesifiserte han at han ikke la vekt på døden, han aksepterte den rett og slett som en del av tilværelsen, siden man alltid er klar over dødeligheten i livet, rett og slett en rose som blomstrer, og deretter dør.
Hva var din måte å jobbe på?
Reproduksjonene som fungerte som inspirasjon for Bacon, som f.eks Massakren på de uskyldiges, slitte fotografier av ville dyr, egyptiske talismaner, bøker og mer, ble gruppert på etasjene i studioene der han jobbet, alltid som et stort virvar som fulgte ham gjennom hele karrieren.
Det frodige rotet ble alltid krydret med maling og spor etter festene han av og til holdt, etter kvelder ute i Londons klubber og spillehier.
Mange beskrev arbeidsplassen sin som kaotisk, hvor alt uventet kunne dukke opp. Men på tross av all hans rotete og all hans dekadanse, var maleren Francis Bacon også ekstremt dedikert til arbeidet sitt og hadde sine egne helt spesielle regler.
Han bekreftet at man måtte være disiplinert i alt, men fremfor alt i lettsindighet. Hans lidenskapelige interesse for sosialt samvær så ut til å gi næring til inspirasjonen og arbeidet hans, siden han selv uttalte at etter en natt ute kunne han våkne veldig tidlig om morgenen og male i flere timer med det beste lyset på dagen, de første timene. etter daggry.
Etterpå kunne han spise og drikke seg full, reise rundt i byen og blande seg med sine mange venner og bekjente, som ofte inkluderte hans medmalere Lucian Freud og Frank Auerbach. Også kjente London-samlere, som Sainsbury's, noen av hans mange elskere, som Lacy eller Eric Hall, blant andre personligheter.
Han var en ekstravagant artist, som hevdet å fungere bedre etter en natt med drikking, fordi han gjentok at tankene hans ble levende og fylt med energi etter de endeløse nettene med festing, han følte at drikking gjorde ham friere. Men som kjent genererer denne typen rutiner noen risikoer, om ikke mange farlige risikoer. Ved flere anledninger, etter festene, kom han sent hjem og veldig full, så mye at han bestemte seg for å "perfisere" et maleri ferdig den dagen.
Så våknet han og oppdaget at det han hadde perfeksjonert rett og slett var ødelagt. Etter flere episoder av denne typen begynte galleriet hans å samle verkene og maleriene fra atelieret hans etter at de var ferdige.
Dette ble også tatt hånd om av barnepiken som oppdro ham og fulgte ham i løpet av livet, hans barnepike Jessie Lightfoot, som bodde hos maleren til sin død i 1951 og de to hoveddistributørene av arbeidet hans, Erica Brausen ved Hanover Gallery og senere Valerie Beston ved Marlborough Gallery, som også spilte en avgjørende rolle i organiseringen og utviklingen av hans liv og karriere.
Den ærbødige artisten som hadde økonomiske problemer i ungdomstiden, hadde støtte fra Lightfoot, som hjalp ham med å starte noen bedrifter eller finne elskere som ville gi økonomisk støtte. Brausen ble en nær venn og fortrolig, knyttet til kunst, deres felles homoseksualitet og deres smak for å ta risiko, Bacons på lerretet og hennes på galleriveggene hennes.
Fra og med 1958 organiserte frøken Beston, som hun kjærlig ble kalt, nesten all Bacons daglige logistikk i løpet av hans mest suksessrike år, tok seg av å betale regningene hans, organiserte timeplanen hans, sørget for at leiligheten hans ble holdt ren, og klarte å holde ham etter planen arbeid, dedikert til maling. I tillegg passet han på å holde lerretene sine unna søppelbøtta, for ved noen anledninger ødela han dem.
Hvorfor er jobben din viktig?
Denne utrolige kunstneren brakte en ny følelsesmessig intensitet til figurene han malte, og skildrer motivene hans, det være seg hans venner, modeller eller mytologiske figurer, som en vridd, kjøttfull, grotesk og følelsesmessig eksponert masse.
Han prøvde å avsløre kompleksiteten bak fasaden til mennesker, energien, lidelsen og ekstasen. Figurer som med sine uskarpe og forvrengte lemmer avslørte de mest primære impulsene, kanskje av denne grunn i hans produksjoner på XNUMX-tallet, har representasjonene av aper og menn ofte en sterk likhet med hverandre.
I sitt liv og sin kunst legemliggjorde og matet maleren Francis Bacon ytterligheter, og oversatte dem til gjenkjennelige bilder hvis spenning viser at det er et produkt av et liv levd på kanten.
Temaer for verkene hans
Maleren Francis Bacon var nyskapende og hadde en kraftfull arbeidsstil, men som vi tidligere har sett hadde han en viss forkjærlighet for noen spesifikke temaer for å gjennomføre verkene sine, noe som utvilsomt ga ham stor suksess. Disse inkluderer:
Korsfestelsen
Bildene av korsfestelsen veier tungt i Francis Bacons arbeid, siden en rekke følelser og sensasjoner kan henge og reflektere over det. Det er et rom der kroppslig skade påføres en person og andre samles rundt for å se på og utforske visse områder av individets atferd.
Dette temaet var tilbakevendende i hans første verk, da han begynte å male for alvor, rundt 30-årsalderen. Rundt 1933 ga Eric Hall ham i oppdrag for en serie på tre malerier basert på temaet, de første maleriene ble påvirket av tidlige eksponenter som Matthias Grünewald, Diego Velázquez og Rembrandt. Også for Picassos verk fra slutten av tjuetallet og begynnelsen av trettitallet.
pappaer
Bacons serie av paver, som siterer mye av Velázquez' berømte portrett fra 1650 av pave Innocent X, nå i Doria Pamphili Gallery i Roma, er slående bilder som utvikler motiver som allerede finnes i hans tidligere verk, som f.eks. Studie av tre skikkelser ved foten av en korsfestelse og som den åpne munnen som skriker.
Figurene til pavene, billedmessig isolert av delvis buede parallelle linjer som indikerer krefter og indre energi, er forskjellige og virker fremmedgjorte fra sin opprinnelige representasjon, de er i verket fratatt sin makt og det er en metafor for lidende menneskehet.
liggende figurer
Mange av Bacons malerier har blant sine innbyggere liggende figurer, alene eller i triptyker, hvor de gjentas med visse variasjoner. Sammensetningen av de spesielt nakne figurene er påvirket av Michelangelos skulpturelle arbeid og de mange fasene i tolkningen hans som også kan brukes på modeller i portretter, er en referanse til Eadweard Muybridges kronofotografi.
munnen som skriker
Primært inspirert av stillbildet fra Sergei Eisensteins stumfilm fra 1925 The Battleship Potemkin er et tilbakevendende motiv i mange av Bacons verk på slutten av 1940- og begynnelsen av 1950-tallet. Noen modeller av skrikende munner ble imidlertid også inspirert av ulike kilder, inkludert medisinske lærebøker og verk av Matthias Grünewald, i tillegg til stillbildene til sykepleieren i Odessa Steps.
Bacon så filmen The Battleship Potemkin i 1935 og har sett den ofte siden den gang, og holdt et stillbilde av scenen i studioet sitt, som viste et nærbilde av sykepleierens hode skrikende i panikk og redsel, med de knuste brillene dinglende fra hans blodflekkede ansikt. Et bilde som han refererte til gjennom hele karrieren, og brukte det som en inspirasjonskilde.
Francis Bacon beskrev den skrikende munnen som en katalysator for arbeidet hans og inkorporerte dens form når han malte kimæren. Bruken av motivet kan sees i et av hans tidligste bevarte verk, Abstraksjon av menneskelig form.
Det kan sees at det på begynnelsen av 1950-tallet ble en besettende bekymring, og kanskje hvis betrakteren virkelig kunne forklare opprinnelsen og implikasjonene til dette ropet, ville de være nærmere å forstå all denne malerens kunst.
Viktige verk av maleren Francis Bacon
Fra sitt lille London-atelier, hvor kildemateriale florerte, champagneflasker og malerier overalt, vekket maleren Francis Bacon en serie banebrytende og innflytelsesrike malerier fra det tjuende århundre. Lerretene hans rommer en serie vridde figurer, med dramatiske og forvrengte gester, som representerer personligheter fra den religiøse og kunstneriske verden til venner og uhemmede elskere.
Arbeidene hans legemliggjør en rekke kulturelle ubehag og bekymringer fra etterkrigstiden, så vel som demonene og tvangstankene til kunstneren selv.
Francis Bacon levendegjorde ikoniske bilder og figurer som viste hvor utrolig såret og traumatisert samfunnet var etter krigen. Inspirert av surrealisme og kilder som kino, fotografi og andre kunstnere, lyktes kunstneren i å smi en særegen stil som gjorde ham til en av de mest kjente og beundrede eksponentene for figurativ kunst på XNUMX- og XNUMX-tallet.
Bacon konsentrerte kreftene sine om portretter, og skildret stamgjestene på Sohos barer og klubber som voldsomt forvrengte motiver, nesten kjøttstykker, isolerte sjeler fengslet og plaget av eksistensielle dilemmaer.
Men mange lurer fortsatt på hva som var hemmeligheten hans for å lage disse gåtefulle bildene og figurene? Hva gjorde det så fascinerende og overraskende? Med dypt rørende malerier, en svovelholdig kraft som har bestått, og verk som er auksjonert for ublu beløp, vil dens innflytelse definitivt ikke falme med det første.
Maleren Francis Bacon var en veldig kompleks mann, hvis arbeid gjenspeiler virvaren av intense relasjoner, historisk-kunstneriske fikseringer og et stort antall laster som han hadde, og skapte virkelig fascinerende kunstneriske eksempler:
Korsfestelse (1933)
The Crucifixion er verket som brakte kunstneren frem i offentlighetens søkelys og ble fulgt av langt større suksesser fra etterkrigsårene.
Denne triptyken kan ha vært inspirert av Rembrandts velkjente verk fra 1655 Le Boeuf écorché (Den flådde oksen), men påvirket av den surrealistiske stilen til Picasso. Den gjenskaper tre former for voldelig død, beseirede, massakrerte skikkelser som ligger på senger og henger opp ned.
Den gjennomskinnelige hvitheten på kroppsrammen i dette verket gir en viss spøkelsesaktig luft, og genererer en ganske urovekkende komposisjon, der smerte og frykt avsløres som en av malerens faste og besettende ideer.
Korsfestelsen, laget i 1933, måler omtrent 197,5 x 147 centimeter og ble utstilt for første gang i en tid da tristheten, brutalitetene og grusomhetene under første verdenskrig fortsatt var latente, og gjenspeiler det alle visste, hvordan grusomheten og grusomheten endret seg verden for alltid.
Jeg vet at for religiøse mennesker, for kristne, har korsfestelsen en helt annen betydning. Men som en ikke-troende, var det bare en handling av en manns oppførsel mot en annen.
Figuren i landskapet (1945)
Figure in a Landscape er et arbeid utført i olje på vanlig vevd lerret, antatt å være inspirert av et fotografi av Bacons kjæreste på den tiden, Eric Hall, kledd i en flanelldress, halvsovende på et sete i Hyde Park.
En betydelig del av kroppen har blitt malt mørkt, noe som tyder på et tomrom, med åpen munn som kan ses, noe som minner om en leder som holder en tale og sies å være inspirert av fotografier av nazister som henvender seg til sine tilhengere. Dette bildet omgitt av en pastoral setting avslører en stor kontrast mellom vold og aggresjon og kunstnerens daglige virkelighet.
Maleri (1946)
De lagdelte bildene av dette gåtefulle maleriet smelter inn i hverandre, og gir det et marerittaktig utseende. Det er imponerende å sette pris på ovenfra, de utvidede vingene til et fugleskjelett som ser ut til å sitte på et hengende lik, dette siste motivet påvirket, som korsfestelsen i 1933, av verkene til Rembrandt.
I forgrunnen sitter en velkledd mann under en paraply i en sirkulær innhegning som kan dekoreres med flere bein og enda et lik. Den merkelige komposisjonen til dette verket, som ligner en collage, avslører Bacons metode for dette maleriet. Det var rett og slett et uhell, for han ville bare gjenskape bildet av en fugl som satt på et jorde, ville maleren si litt senere.
Denne oljen og pastellen på lin, ble katalogisert av dens skaper som en serie ulykker som samlet seg etter hverandre, og selv om den kan ha vært relatert på en eller annen måte til de tre foregående formene, antydet linjene han tegnet noe helt annet og som sådan. bildet ble reist på en helt annen måte.
Maleren uttalte at hans intensjon ikke var å lage denne merkelige filmen, han så det aldri for seg slik, det bare skjedde. Sannheten er at med vilje eller ikke, så var det et verk som, i likhet med mange av Bacons andre, skapte mye forventning og spenning.
Tre studier for figurer ved bunnen av en korsfestelse (1944)
Dette verket gir rett og slett Bacon et rykte på midten av 1940-tallet og viser viktigheten av biomorf surrealisme for å smi hans tidlige stil. Det er en triptyk i surrealistisk stil, som måler 74 x 94 centimeter for hvert panel.
Han kan opprinnelig ha tenkt å inkorporere figurene i en korsfestelse, men hans henvisning til basen til en slik komposisjon antyder at han så dem for seg som en del av en predella. De vridde og forvrengte kroppene gjøres noe mer skremmende av deres vagt kjente menneskelige former, som ser ut til å strekke seg ut mot betrakteren med smerte og en følelse av smerte og bønn.
Figurene er basert på Furies, hevngudinnene fra gresk mytologi som spiller en viktig rolle i Oresteia, en tredelt tragedie av Aischylus, og det er mulig at Bacon ble trukket til stykkets temaer om skyld og besettelse. Dette utrolige stykket påvirket dyptgående og radikalt bilder av kroppen i britisk kunst etter krigen.
Studie av portrettet av pave Innocent X av Velázquez (1953)
Selv om figuren i dette bildet stammer fra et portrett fra 1650 av pave Innocent X av kunstneren Diego Velázquez, unngikk maleren Francis Bacon å se det originale maleriet, og foretrakk å jobbe fra reproduksjoner. Han bretter ut en burformet ramme som omgir bildet som personifiserer paven, og introduserer også en vertikal børsting på overflaten av maleriet, et element som han beskrev som et gardin, som relaterer figuren til en dyrebar gjenstand som krever et beskyttet rom.
Imidlertid er de lineære strekene ødeleggende for bildet og ligner mer på stengene i en fengselscelle enn et gardin. Linjene ser nesten ut til å vibrere og de komplementære nyansene av lilla og gult øker spenningen i komposisjonen.
Maleren Francis Bacon var ikke en mann i slekt med kristendommen, han anså seg aldri som religiøs, men arbeidet hans viser en tiltrekning til symboler som korsfestelsen og paven, og henter inspirasjon fra dem til å vise et bredt spekter av følelser og følelser.
Med et oppløst ansikt og det berømte skriket forsikrer maleren at det ikke var slik han ville ha det, han tenkte heller på noe som lignet en Monet-solnedgang. Imidlertid demonstrerer hans gåtefulle gest full av brutalitet noe unektelig vakkert og rolig.
Dette Bacon-maleriet har den spesielle fengslende stilen med å vise fæle motiver på en måte som gjør dem kompatible med de luksuriøse salongene som mange av dem hang i. Dette oljemaleriet på 153 x 118 centimeter, hvis originale navn er Studer etter Velázquez' portrett av pave Innocentius X, for tiden utstilt i museet Des Moines Art Center, Iowa (USA).
Portrett av George Dyer i et speil (1968)
Maleren Francis Bacon var 60 år gammel da han møtte den unge George Dyer, selv om forholdet var romantisk, hadde det alltid mer en far-sønn-stil, da Dyer stadig trengte oppmerksomhet og trygghet.
Inspirert av portrettene av Picasso fra midten av XNUMX-tallet, klarer den irske maleren overraskende å fange den indre konflikten til dette mennesket, som var hans sentimentale partner i mange år. Verket viser George Dyer, sittende i en svingstol, som igjen vender mot et speil på et møbel på en helt spesiell måte.
Bildet med sin forvrengte kropp og ansikt reflektert i speilet er atskilt i to deler av et lysrom, men dette lider fortsatt ikke av de samme forvrengningene, siden begge deler av refleksjonen sammen ville gi et ganske realistisk portrett av mannen. Denne oljen på lerret på ca 200 cm × 150 centimeter, hvis originaltittel er Portrett av George Dyer i et speil De tilhører for tiden en privat samling.
Portrett av George Dyer som snakker (1968)
Portrait of George Dyer Talking har dempede farger sammenlignet med andre verk, selv om de røde og grønne høydepunktene antyder en indre kamp, kanskje gjenspeiler George Dyers livslange avhengighet av narkotika og alkohol. I tillegg til fargene er den malte figuren som ser ned i en sentral avgrunn kanskje det beste uttrykket for den plagen.
Verket rommer en George Dyer som sitter på en svingbar krakk, lik de på et kontor i et fargerikt rom, og viser kroppen og det vridde ansiktet, som en slags contortionist. Underekstremitetene er tett krysset og hodet ser ut til å være i en ramme. Denne menneskelige figuren er under en enslig dinglende lyspære og ved føttene hans er tilsynelatende kasserte blader spredt rundt ham. Kroppen til figuren er plassert i forgrunnen og bakgrunnen,
To figurer (1953)
På grunn av dens homoseksuelle konnotasjoner, skapte den første utstillingen av Two Figures en del oppsikt. Inspirert av anatomiske tegninger og bevegelsesfotografiet til Eadweard Muybridge, er maleriet en utforskning av kroppen i aksjon, gjennom en representasjon av den fysiske kjærlighetshandlingen. De to sammenflettede figurene på sengen er dekket av den stripete "gardinen" laget av maleren Francis Bacon, noe som hindrer utsikten og forsterker figurenes bevegelse.
Men til tross for å representere den fysiske kjærlighetshandlingen, er det et verk som ikke akkurat fremkaller romantikken som kan oppstå på en datekveld, de noe mørke fargene får oss til å tenke på et skummelt øyeblikk.
Mange tolker verket som et uttrykk for kunstnerens antatte masochistiske smak, noe som kan skyldes grusomheten han vokste opp i. Det var vanlig at noen malerier viste overgrepene han ble utsatt for i sine aggressive forhold. Denne oljen på lerret er en del av en privat samling i London.
Heads Series (1948 -1949)
Mellom årene 1948 og 1949 studerte maleren Francis Bacon intensivt og skapte en gruppe på seks malerier kjent som serien Hoder (Hoder), og plasserer spesielt noen av disse blant kunstnerens viktigste og sjeldneste verk, og er serien som la grunnlaget for mange av hans utforskninger av portretter i flere tiår fremover.
Alle identiske i størrelse og med en lignende balansert fargepalett av kjølige grått og hvitt, vakte disse verkene en del oppsikt, til det punktet at Head III, opprettet i 1949, ble solgt på auksjon for £10,442,500 2013 XNUMX i XNUMX, den nåværende verdensrekorden for et Bacon-verk fra XNUMX-tallet.
Andre halvdel av dette tiåret representerer en viktig endring i den internasjonale anerkjennelsen av kunstneren, og starter et vellykket samarbeid med Erica Brausen, eier av Hannover Gallery. London-gallerieieren donerte et verk av kunstneren til Alfred Barr for Museum of Modern Art i New York i 1948, som kan tas som en utmerket start på hennes verdenskarriere.
Den første separatutstillingen ble holdt i Hannover Gallery bare et år senere, i november 1949, med denne viktige serien på seks hoder. Få artisten veldig gode anmeldelser, som betraktet ham som en av de mektigste artistene i Europa.
Studie for Crouching Nude (1952)
Studie for Crouching Naken Det er et verk laget i olje og sand på lerret, som måler 198,1 x 137,2 centimeter og befinner seg for tiden i f.eks.Detroit Institute of Arts.
En bar-lignende effekt skiller det fengslede motivet fra den nysgjerrige betrakteren, en scene som ser ut til å være utstilt innenfor imaginære glassvegger som skaper en aura av kvelning, kanskje relatert av mange til kunstnerens astmatiske tilstand.
Kildene som inspirerte Bacons bilder er overraskende mangfoldige, inkludert Eisensteins filmstillbilder, Velázquezs rettsscener og Joyces slingrende skrifter, så vel som medisinske lærebøker.
Men for Study for Crouching Nude produsert våren 1952, kan han ha hentet noen ideer fra tabloidene og bevegelsesfotograferingseksperimentene til den britiske fotografen og forsker, Eadweard Muybridge. Verket som viser en figur som sitter på noe kan være avledet fra The Man Jumping Up, av denne briten.
Maleriet ble først presentert i Nylige trender innen realistisk maleri, som ble organisert av Robert Melville og David Sylvester, ved Institute of Contemporary Art, London, i 1952.
Tre figurer i et rom (1964)
Det er et verk sammensatt av tre oljemalte paneler på omtrent 198 × 147 centimeter, og danner en av hans berømte triptyker. I dette verket viser hun kjæresten George Dyer som modell for første gang, men det ville ikke vært den siste. Dyer som maleren Francis Bacon møtte i 1963 var gjenstand for mange av maleriene hans.
En Tre figurer i et rom viser igjen sin konstante interesse for å vise et motiv fra forskjellige vinkler, for selv når det er laget i tre separate lerreter, har hvert maleri samme størrelse, og fremhever et elliptisk brunt gulv, vegger i en gul tone og tilstedeværelsen av en enkelt modell som gjentas i hvert panel, med skjeve posisjoner.
Verket antas å være inspirert av ulike kilder, inkludert tegningen av Edgar Degas Kvinne tørker av etter bad (Etter badet, kvinne som tørker seg selv), i Torso of Belvedere. Michelangelos skulpturer i Medici-kapellet og Badende med en skilpadde av Henri Matisse.
Three Figures in a Room, ble kjøpt av den franske regjeringen på slutten av 1976-tallet og har vært en del av Centre Georges Pompidou-samlingen siden XNUMX.
Hvis denne artikkelen var av interesse for deg, inviterer vi deg til å se andre lenker som kan være svært nyttige: