Fra Jomon-kulturen med opprinnelse i skjærgården, gjennom den kontinentale innflytelsen fra Korea og Kina, etter en lang periode med isolasjon under Tokugawa-shogunatet til ankomsten av "Black Ships" og Meiji-tiden, Japansk kultur den har endret seg til den skiller seg totalt fra andre asiatiske kulturer.
Japansk kultur
Japansk kultur er et resultat av de forskjellige immigrasjonsbølgene fra det asiatiske fastlandet og øyene i Stillehavet som ble fulgt av en stor kulturell påvirkning fra Kina og deretter en lang periode med nesten total isolasjon under Tokugawa-shogunatet, også kjent som Japansk shogunat Edo, Tokugawa bakufu eller, med dets opprinnelige japanske navn, Edo bakufu, frem til ankomsten av Black Ships, som var navnet som ble gitt til de første vestlige skipene som ankom Japan.
Ankomsten av de såkalte svarte skipene, som skjedde under keiser Meijis tid på slutten av XNUMX-tallet, førte med seg en enorm fremmedkulturell innflytelse som økte enda mer etter slutten av andre verdenskrig.
kulturhistorie
Teorier plasserer opprinnelsen til de japanske bosetningene mellom stammene i Sørvest-Asia og de sibirske stammene gitt likhetene som røttene til japansk kultur presenterer med begge opprinnelsen. Det mest sannsynlige er at bosetningene kommer fra begge opphav og at de i ettertid har blandet seg.
Hovedbeviset på denne kulturelle begynnelsen er de keramiske båndene som tilhører Jomon-kulturen som slo rot i skjærgården mellom 14500 300 f.Kr. og XNUMX f.Kr. C. omtrentlig. Jomon-folket migrerte sannsynligvis til Japan fra det nordøstlige Sibir, og et lite antall austronesiske folk kom til Japan fra sør.
Jomon-perioden etterfølges av Yayoi-perioden, som dekker omtrent 300 f.Kr. til 250 e.Kr. Det første beviset på de første jordbruksteknikkene (tørr jordbruk) tilsvarer denne perioden. Det er også genetiske og språklige bevis, ifølge noen historikere, for at en gruppe som ankom i denne perioden kom fra øya Java via Taiwan til Ryukyu-øyene og Japan.
Yayoi-perioden etterfølges av Kofun-perioden som strekker seg fra ca. 250 til 538. Det japanske begrepet kofun refererer til gravhauger fra denne perioden. I løpet av Kofun-perioden brakte både kinesiske og koreanske emigranter viktige nyvinninger fra risdyrking til forskjellige teknikker for husbygging, keramikkproduksjon, innovasjoner innen bronsesmiing og bygging av gravhauger.
I løpet av Yamato-perioden holdt den keiserlige domstolen til i det som den gang var kjent som Yamato-provinsen, nå kjent som Nara prefektur. Under prins Shotokus regjeringstid ble det etablert en grunnlov basert på kinesisk modell. Senere, under Yamatos styre, ble representanter sendt til den kinesiske domstolen, og fikk erfaring i filosofi og sosial struktur, den kinesiske kalenderen og utøvelse av forskjellige religioner inkludert buddhisme, konfucianisme og taoisme.
Asuka-perioden er perioden i historien til japansk kultur som går fra år 552 til år 710, da buddhismens ankomst genererte en dyp endring i det japanske samfunnet og også markerte mandatet til Yamato. Asuka-perioden var preget av store kunstneriske, sosiale og politiske endringer som hovedsakelig ble generert av buddhismens ankomst. Også i denne perioden ble navnet på landet endret fra Wa til Nihon (Japan).
Nara-perioden begynner da keiserinne Genmei etablerte hovedstaden i landet i Heijō-kyō-palasset, i den nåværende byen Nara. Denne perioden i den japanske kulturens historie begynte i år 710 og varer til år 794. I løpet av denne perioden var de fleste av innbyggerne avhengige av jordbruk for sitt levebrød og bodde i villaer. Mye praktiserte shinto-religionen.
Nara, hovedstaden, ble imidlertid en kopi av byen Chang'an, hovedstaden i Kina under Tang-dynastiet. Kinesisk kultur ble assimilert av det japanske høysamfunnet og bruken av kinesiske tegn i japansk skrift ble tatt i bruk, som til slutt skulle bli japanske ideogrammer, dagens kanji, og buddhismen ble etablert som Japans religion.
Heian-perioden regnes som den siste perioden i den klassiske epoken i historien til japansk kultur, og dekker fra år 794 til år 1185. I løpet av denne perioden flyttet hovedstaden til byen Kyoto. Konfucianisme og andre påvirkninger nådde sitt høydepunkt i denne perioden. I denne perioden anses det at den japanske keiserdomstolen nådde sitt høyeste punkt, og skilte seg ut for nivået oppnådd av kunst, spesielt poesi og litteratur. Heian på japansk betyr "fred og ro".
Etter Heian-perioden var det en tid da landet ble revet i stykker av gjentatte borgerkriger, noe som fikk sverdet til å styre. Bushi senere kjent som samurai ble den viktigste klassen. I tillegg til utviklingen av krigskunsten og smedkunsten, dukket Zen opp som en ny form for buddhisme som raskt ble adoptert av krigere.
Landet vendte tilbake til hvile i Edo-perioden på XNUMX-tallet under styre av Tokugawa-klanen. Edo-perioden er oppkalt etter navnet på hovedstaden på den tiden, Edo (nå Tokyo). Samuraien ble en type tjenestemann som beholdt sine privilegier innen kampsport. Zen-buddhismen utvidet sin innflytelse til poesi, hagearbeid og musikk.
Den lange fredsperioden forårsaket en økonomisk boom som hjalp kjøpmennene, kjent som den fjerde klassen. Kunstnerne, da de ble nektet sosial fremgang, søkte måter å overgå samuraiene. Det ble organisert tehus hvor geishaene forrettet teseremonien, blomsterkunst, praktiserte musikk og dans. Kabuki teater, bestående av sang, pantomime og dans, ble promotert.
Språk og skriving
Både tradisjonell japansk kultur og moderne japansk kultur er basert på skriftspråk og talespråk. Å forstå det japanske språket er grunnleggende for å forstå japansk kultur. Det snakkes flere språk i Japan, som er japansk, Ainu og Ryukyu-språkfamilien, men japansk er det som er generelt akseptert på alle øyene som utgjør landet, selv i den grad de andre språkene løpe truet ifølge UNESCO.
Japansk er et av de mest talte språkene i verden. I 1985 ble det anslått at det ble snakket av mer enn hundre og tjue millioner mennesker i Japan alene. For folketellingen i 2009 ble det snakket av mer enn én hundre og tjuefem millioner mennesker. I tillegg til japansk er bruk av andre språk som koreansk, mandarin, engelsk, spansk og fransk vanlig i Japan.
Det offisielle språket i Japan er japansk, og det antas å ha startet i Yayoi-perioden. I følge bevisene stammet immigrasjonen som tilsvarer den perioden hovedsakelig fra Kina og den koreanske halvøya. De viktigste kulturene som påvirket japansk var kinesisk, koreansk, sibirsk og mongolsk.
Opprinnelsen til det japanske språket er stort sett uavhengig. Likevel tilsvarer dens grammatiske struktur typologisk de altaiske språkene (tyrkiske språk, mongolske språk og tungusiske språk, japoniske språk og koreanske språk) på grunn av agglutinasjonen og ordrekkefølgen, men dens fonetiske struktur ligner mer på språkene austronesisk.
Det japanske språket har mange likheter med det koreanske språket når det gjelder grammatisk strukturdannelse, men nesten ingen likheter når det gjelder ordforråd bortsett fra noen landbruksuttrykk eller termer importert fra det kinesiske språket. Dette er grunnen til at det er så vanskelig å tilordne det japanske språket til en av de større språkgruppene.
Kinesiske tegn (kanjis) brukes i det japanske skriftsystemet, og to avledede stavelser (Kana), Hiragana (for urfolks vokabular) og Katakana (for nye låneord). Med bindestreken ble mange kinesiske termer også adoptert til japansk. Hovedforskjellen mellom det kinesiske språket og det japanske språket er begrepenes uttale og grammatikk, japansk er ikke, som kinesisk, et tonespråk, i tillegg til at det har mye færre konsonanter.
Det japanske språket har rundt hundre og femti stavelser mens det kinesiske språket har rundt seksten hundre stavelser. Mens grammatisk kinesisk har en isolerende språklig struktur, er japansk et agglutinasjonsspråk, med et stort antall grammatiske suffikser og funksjonelle substantiver som har en funksjon som kan sammenlignes med bøyningene, preposisjonene og konjunksjonene til europeiske språk.
Japansk skrift består av tre klassiske skriftsystemer og ett transkripsjonssystem: Kana, syllabaries (Hiragana-pensum for ord av japansk opprinnelse og Katakana-pensum som hovedsakelig brukes for ord av utenlandsk opprinnelse). Kanji-tegn av kinesisk opprinnelse. Rómaji-representasjon av japansk med det latinske alfabetet.
Hiragana ble skapt av aristokratiske kvinner og katakana av buddhistiske munker, så selv i dag regnes hiragana som et feminint og til og med barns skriftsystem. Katakana brukes til å fonetisk skrive ord av utenlandsk opprinnelse, spesielt navn på personer og geografiske steder. Det brukes også til å skrive onomatopoeia og når du vil understreke, akkurat som i vesten, brukes kun store bokstaver for å tiltrekke oppmerksomhet.
Hiragana er kombinert med kanji som en del av japansk grammatikk. Japansk har tatt i bruk mange fremmedspråklige ord hovedsakelig fra engelsk, også noen fra spansk og portugisisk fra da de spanske og portugisiske misjonærene først kom til Japan. For eksempel カッパ (kappa, lag) og kanskje også パン (brød).
I japansk skrift brukes det romerske alfabetet, og gir det navnet romaji. Det brukes hovedsakelig til å skrive navn på varemerker eller selskaper, også for å skrive internasjonalt anerkjente akronymer. Det er forskjellige romaniseringssystemer, hvorav det mest kjente er Hepburn-systemet, som er det mest aksepterte, selv om Kunrei shiki er den offisielle i Japan.
Shodo er japansk kalligrafi. Det undervises som ett fag til barn i grunnskoleopplæringen, men det regnes som en kunst og en svært vanskelig disiplin å perfeksjonere. Det kommer fra kinesisk kalligrafi og praktiseres generelt på den eldgamle måten, med en pensel, et blekkhus med forberedt kinesisk blekk, en papirvekt og et ark rispapir. For tiden brukes fudepen, som er en japansk oppfunnet børste med blekktank.
For tiden er det ekspert kalligrafer som tilbyr sine tjenester for utarbeidelse og utarbeidelse av viktige dokumenter. I tillegg til å kreve stor presisjon og ynde fra kalligrafens side, må hver kanji-karakter skrives i en bestemt strekrekkefølge, noe som øker disiplinen som kreves av de som utøver denne kunsten.
japansk folklore
Japansk folklore ble påvirket av landets viktigste religioner, shinto og buddhisme. Det er ofte relatert til komiske eller overnaturlige situasjoner eller karakterer. Det er mange unaturlige karakterer som er typiske for japansk kultur: Bodhisattva, Kami (åndelige enheter), youkai (overnaturlige skapninger), yurei (de dødes spøkelser), drager, dyr med overnaturlige evner. : kitsune (rever), tanuki (mårhund), mudzilla (grevling), bakeneko (monsterkatt) og baku (ånd).
Innen japansk kultur kan folkehistorier være av ulike kategorier: mukashibanashi – legender om fortidens hendelser; namida bananasi – triste historier; obakebanasi – historier om varulver; onga sibasi – historier om takknemlighet; tonti bananasi – vittige historier; varierer banashi – humoristisk; og okubaribanasi – historier om grådighet. De refererer også til Yukari-folklore og andre Ainu muntlige tradisjoner og epos.
De mest kjente legendene i japansk kultur inkluderer: Historien om Kintaro, gullgutten med overnaturlige krefter; historien om ødeleggende demoner som Momotaro; historien om Urashima Taro, som reddet skilpadden og besøkte bunnen av havet; historien om Issun Boshi, en gutt på størrelse med en liten djevel; historien om Tokoyo, en jente som gjenopprettet sin samurai-fars ære; Bumbuku-historier, historien om tanuki, som tar form av en tekanne; historien om reven Tamomo eller Mahe;
Andre minneverdige historier er: Shita-kiri Suzume, forteller historien om en spurv, som ikke hadde noe språk; historien om den hevngjerrige Kiyohime, som ble til en drage; Banto Sarayasiki, en kjærlighetshistorie og ni Okiku-retter; Yotsuya Kaidan, historien om spøkelsen til Oiva; Hanasaka Dziy er historien om en gammel mann som fikk visne trær til å blomstre; historien om den gamle mannen Taketori er historien om en mystisk jente ved navn Kaguya Hime, som kom fra månens hovedstad.
Japansk folklore var sterkt påvirket av både utenlandsk litteratur og forfedre- og åndsdyrkelsen som spredte seg over det gamle Asia. Mange historier som kom til Japan fra India ble dypt modifisert og tilpasset stilen til japansk kultur. Det indiske eposet Ramayana hadde en markant innflytelse på mange av de japanske legendene så vel som klassikeren fra kinesisk litteratur "Pilgrimsreise til Vesten".
Japansk kunst
Japansk kultur har et bredt utvalg av medier og stiler for kunstneriske uttrykk, inkludert keramikk, skulptur, lakk, akvareller og kalligrafi på silke og papir, treblokktrykk og ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origamitrykk, samt som f.eks. , rettet mot den yngre befolkningen: manga – moderne japanske tegneserier og mange andre typer kunstverk. Kunsthistorien i japansk kultur spenner over en enorm tidsperiode, fra de første japansktalende, ti årtusener f.Kr. til i dag.
Maleri
Maleri er en av de eldste og mest raffinerte kunstformene i japansk kultur, preget av sitt store antall sjangere og stiler. Naturen inntar en svært viktig plass både i maleriet og i litteraturen innenfor japansk kultur, og fremhever dens representasjon som bæreren av det guddommelige prinsippet. Også veldig viktig er representasjonen av bilder av scener i dagliglivet, vanligvis fulle av detaljerte figurer.
Antikkens Japan og Asuka-perioden
Maleriet har sin opprinnelse i forhistorien til japansk kultur. Det er eksempler på representasjoner av enkle figurer, botaniske, arkitektoniske og geometriske design i keramikk som tilsvarer jomon-perioden og bronseklokker i dutaku-stilen som tilsvarer Yayoi-stilen. Datert til Kofun-perioden og Asuka-perioden (300–700 e.Kr.), er det funnet veggmalerier med geometrisk og figurativ design i mange gravhauger.
Nara-perioden
Ankomsten av buddhismen til Japan i løpet av det XNUMX. og XNUMX. århundre førte til en oppblomstring av religiøst maleri som ble brukt til å dekorere det store antallet templer som ble reist av aristokratiet, men det viktigste bidraget fra denne perioden av japansk kultur var ikke i maleriet. men i skulptur. De viktigste overlevende maleriene fra denne perioden er veggmalerier funnet på de indre veggene til Horyu-ji-tempelet i Nara Prefecture. Disse veggmaleriene inkluderer historier om livet til Shakyamuni Buddha.
Heian-perioden
I løpet av denne perioden skiller malerier og representasjoner av mandalaer seg ut på grunn av utviklingen av Shingon- og Tendai Shu-sektene på XNUMX- og XNUMX-tallet. Et stort antall versjoner av mandalaer ble laget, spesielt de av World of Diamonds og Mandala of the Belly som var representert på ruller og veggmalerier på veggene til templene.
The Mandala of Two Worlds består av to ruller utsmykket med malerier fra Heian-perioden, et eksempel på denne mandalaen finnes i pagoden til det buddhistiske tempelet Daigo ji, som er en to-etasjers religiøs bygning som ligger i det sørlige Kyoto, til tross for at noen detaljer er delvis skadet på grunn av normal tidsforringelse.
Kamakura-perioden
Kamakura-perioden var hovedsakelig preget av utviklingen av skulptur, maleriene fra denne perioden var spesielt av religiøs karakter og forfatterne deres er anonyme.
Muromachi-perioden
Utviklingen av Zen-klostre i byene Kamakura og Kyoto hadde stor innflytelse på billedkunsten. En behersket monokrom stil med blekkmaleri kalt Suibokuga eller Sumi importert fra det kinesiske Song- og Yuan-dynastiet oppsto, og erstattet de polykrome rullemaleriene fra tidligere perioder. Den regjerende Ashikaga-familien sponset monokromt landskapsmaleri på slutten av XNUMX-tallet, noe som gjorde det til en favoritt blant Zen-malere, og utviklet seg gradvis til en mer japansk stil.
Landskapsmaleriet utviklet også Shigaku, rullemaleri og dikt. I denne perioden skilte prestemalerne Shubun og Sesshu seg ut. Fra Zen-klostrene flyttet blekkmaleriet til kunst generelt, og antok en mer plastisk stil og dekorative intensjoner som opprettholdes til moderne tid.
Azuchi Momoyama-perioden
Azuchi Momoyama-maleri står i skarp kontrast til Muromachi-maleri. I denne perioden skiller polykrom maleri seg ut med den utbredte bruken av gull- og sølvplater som brukes på malerier, klær, arkitektur, store arbeider og andre. Monumentale landskap ble malt på tak, vegger og skyvedører som skilte rommene i slottene og palassene til den militære adelen. Denne stilen ble utviklet av den prestisjetunge Kano-skolen hvis grunnlegger var Aitoku Kano.
Andre strømninger som tilpasset kinesiske temaer til japanske materialer og estetikk utviklet seg også i denne perioden. En viktig gruppe var Tosa-skolen, som først og fremst utviklet seg fra yamato-tradisjonen, og først og fremst var kjent for småskala verk og illustrasjoner av litterære klassikere i bok- eller emaki-format.
Edo-periode
Selv om trender fra Azuchi Momoyama-perioden forble populære i denne perioden, dukket det også opp forskjellige trender. Rimpa-skolen dukket opp, og skildrer klassiske temaer i et dristig eller overdådig dekorativt format.
I løpet av denne perioden ble namban-sjangeren, som brukte eksotiske utenlandske stiler i maleriet, fullt utviklet. Denne stilen fokuserte på havnen i Nagasaki, den eneste havnen som forble åpen for utenrikshandel etter begynnelsen av Tokugawa-shogunatets nasjonale politikk for isolasjon, og var dermed inngangsporten til Japan for kinesisk og europeisk påvirkning.
Også i Edo-perioden dukket Bunjinga-sjangeren, litterært maleri, kjent som Nanga-skolen, opp, som imiterte verkene til kinesiske amatørlærde malere fra Yuan-dynastiet.
Disse luksuriøse varene var begrenset til høysamfunnet og ikke bare var ikke tilgjengelige, men var uttrykkelig forbudt for de lavere klassene. Vanlige mennesker utviklet en egen type kunst, kokuga fu, hvor kunsten først tok for seg hverdagens emner: tehusverdenen, Kabuki-teater, sumobrytere. Tregraveringer dukket opp som representerte demokratisering av kultur siden de var preget av høy sirkulasjon og lave kostnader.
Etter innenlandsmaling ble grafikk kjent som ukiyo-e. Utviklingen av grafikk er assosiert med kunstneren Hishikawa Moronobu som skildret enkle scener i hverdagen med ikke-relaterte hendelser på samme trykk.
Meiji-periode
I løpet av andre halvdel av 1880-tallet organiserte regjeringen en prosess med europeisering og modernisering som forårsaket store politiske og sosiale endringer. Regjeringen fremmet offisielt den vestlige malerstilen, sendte unge kunstnere med potensial til å studere i utlandet, og utenlandske kunstnere kom til Japan for å studere kunst. Imidlertid skjedde en gjenopplivning av den tradisjonelle japanske stilen, og i XNUMX ble den vestlige kunststilen forbudt fra offisielle utstillinger og var gjenstand for harde motsatte meninger fra kritikere.
Støttet av Okakura og Fenollosa, utviklet Nihonga-stilen seg med påvirkninger fra den europeiske prerafaelittbevegelsen og europeisk romantikk. Yogastilmalere organiserte sine egne utstillinger og fremmet interessen for vestlig kunst.
Etter en første bølge av interesse for den vestlige kunststilen, svingte pendelen imidlertid i motsatt retning, noe som førte til en gjenoppliving av den tradisjonelle japanske stilen. I 1880 ble den vestlige kunststilen forbudt fra offisielle utstillinger og kom under hard kritikk.
Taisho-perioden
Etter keiser Mutsuhitos død og kronprins Yoshihitos tiltredelse til tronen i 1912 begynte Taisho-perioden. Maleriet i denne perioden fikk en ny impuls, selv om de tradisjonelle sjangrene fortsatte å eksistere, fikk dette stor innflytelse fra vesten. I tillegg ble mange unge kunstnere revet med av impresjonisme, postimpresjonisme, kubisme, fauvisme og andre kunstneriske bevegelser som utvikler seg i vestlige land.
etterkrigstiden
Etter andre verdenskrig florerte malere, gravører og kalligrafer i storbyene, spesielt i byen Tokyo, og de var opptatt av å reflektere bylivet med sine blinkende lys, neonfarger og frenetiske tempo. Trendene i kunstverdenen i New York og Paris ble fulgt inderlig. Etter abstraksjonene på XNUMX-tallet, brakte "Op"- og "Pop"-kunstbevegelsene en gjenoppliving av realismen på XNUMX-tallet.
Avantgarde-artister jobbet for og vant en rekke priser både i Japan og internasjonalt. Mange av disse kunstnerne følte at de vek fra japanerne. På slutten av XNUMX-tallet forlot mange artister det de klassifiserte som "tomme vestlige formler". Samtidsmaleri uten å forlate det moderne språket vendte tilbake til den bevisste bruken av formene, materialene og ideologien til tradisjonell japansk kunst.
Litteratur
Japanskspråklig litteratur dekker en periode på nesten et og et halvt årtusen, alt fra Kojiki-krøniken av året 712, som forteller de eldste mytologiske legendene i Japan, til samtidige forfattere. Det var i de tidlige stadiene det ble mest påvirket av kinesisk litteratur og ble ofte skrevet på det klassisk kinesiske språket. Kinesisk innflytelse ble følt i ulik grad frem til Edo-perioden, og avtok betydelig på XNUMX-tallet, da japansk kultur hadde mer utveksling med europeisk litteratur.
Antik periode (Nara, til år 894)
Med ankomsten av Kanji fødte japanske språktegn hentet fra kinesiske tegn skriftsystemet i japansk kultur siden det tidligere ikke var noe formelt skriftsystem. Disse kinesiske tegnene ble tilpasset for bruk på det japanske språket, og skapte Man'yōgana som regnes for å være den første formen for kana, japansk stavelsesskrift.
Før det ble litteratur, i Nara-perioden, ble det komponert et stort antall ballader, rituelle bønner, myter og legender, som senere ble samlet skriftlig og inkludert i forskjellige verk, inkludert Kojiki, Nihonshoki fra år 720, en kronikk med mer historisk dybde og Man'yōshū fra år 759, en poetisk antologi satt sammen av Otomo i Yakamochi, den viktigste poeten er inkludert Kakimoto Hitomaro.
Klassisk periode (894 til 1194, Heian-perioden)
Innenfor japansk kultur regnes Heian-perioden som gullalderen for japansk litteratur og kunst generelt. I løpet av denne perioden ga den keiserlige domstolen avgjørende støtte til dikterne ved å gi ut en rekke utgaver av poetiske antologier, siden det store flertallet av dikterne var hoffmenn og poesien var elegant og sofistikert.
Poeten Ki Tsurayuki i år ni hundre og fem kompilerte en antologi med gammel og moderne poesi (Kokin Siu) i hvis forord han etablerte grunnlaget for japansk poetikk. Denne dikteren var også forfatteren av en Nikki som regnes som det første eksemplet på en veldig viktig sjanger i japansk kultur: dagboken.
Verket Genji Monogatari (The Legend of Genji) av forfatteren Murasaki Shikibu regnes av mange for å være den første romanen i historien, skrevet rundt år tusen, det er den japanske litteraturens hovedverk. Romanen er fylt med rike portretter av Japans raffinerte kultur fra Heian-perioden, blandet med skarpe visjoner om verdens forgjengelighet.
Andre viktige verk fra denne perioden inkluderer Kokin Wakashu skrevet i XNUMX, en antologi av Waka-poesi, og XNUMX-tallets "The Book of Pillows" (Makura no Sōshi), hvorav den andre ble skrevet av Sei Shonagon. , samtid og rival til Murasaki Shikibu .
Førmoderne periode (1600 til 1868)
Det fredelige miljøet som eksisterte under nesten hele Edo-perioden tillot utviklingen av litteratur. I denne perioden vokste middelklassen og arbeiderklassen i byen Edo (nå Tokyo), noe som førte til fremkomsten og utviklingen av populære dramaformer som senere ble kabuki, en form for japansk teater. Dramatikeren Chikamatsu Monzaemon, en forfatter av kabuki-dramaer, ble populær i løpet av XNUMX-tallet, joruri, japansk dukketeater, ble også berømt på den tiden.
Matsuo Basho, den mest kjente japanske poeten på den tiden, skrev "Oku in Hosomichi" i XNUMX i sin reisedagbok. Hokusai, en av de mest kjente ukiyo-e-artistene, illustrerer fiktive verk i tillegg til hans berømte "Thirty-six Views of Mount Fuji."
I løpet av Edo-perioden dukket det opp en helt annen litteratur enn den fra Heian-perioden, med verdslig og elendig prosa. Ihara Saikaku ble med sitt verk "The Man Who Spent His Life Making Love" tidens mest fremtredende forfatter og prosaen hans ble mye etterlignet. "Hizaki Rige" var et veldig kjent pikaresk skuespill av Jippensha Ikku.
Haiku er syttenstavelsesvers påvirket av Zen-buddhismen som ble forbedret under Edo-perioden. I løpet av denne perioden var det tre poeter som utmerket seg i denne typen vers: Zen-tiggermunken Basho, regnet som den største av japanske poeter for sin følsomhet og dybde; Yosa Buson, hvis haikus uttrykker hans erfaring som maler, og Kobayashi Issa. Komisk poesi, i en rekke former, påvirket også denne perioden.
Samtidslitteratur (1868–1945)
Perioden etter shogunens fall og imperiets tilbakevending til makten var preget av den økende innflytelsen fra europeiske ideer. I litteraturen betegnet de mange oversatte og originale verkene det inderlige ønsket om å reformere og ta igjen europeiske litterære trender. Fukuzawa Yukichi-forfatteren av "The State of the West" var en av de anerkjente forfatterne som fremmet europeiske ideer.
Fornyelsen av nasjonal kunst kom hovedsakelig til uttrykk som en reaksjon mot kunstigheten, usannsynligheten og den dårlige smaken til publikums tidligere favoritter. Ekspert i europeisk historie og litteratur, forfatter av progressive romaner Sudo Nansui skrev romanen "Ladies of a New Kind" skildrer et bilde av Japan i fremtiden på toppen av kulturell utvikling.
Den produktive og populære forfatteren Ozaki Koyo bruker i sitt verk «Mange følelser, mye smerte» et muntlig japansk språk hvor påvirkningen fra det engelske språket er merkbar.
Ved å bruke europeiske poesistiler som modell, ble det ved århundreskiftet gjort forsøk på å forlate tankaens monotoni og skape en ny poesistil. University of Tokyo-professorene Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi og Inoue Tetsujiro publiserte i fellesskap "New Style Anthology" hvor de promoterer nye former for nagauta (lange dikt) skrevet på vanlig språk uten å bruke upassende gammel japansk for å uttrykke nye ideer og følelser.
Den europeiske innflytelsen på temaene og den generelle karakteren til poesien på denne tiden er tydelig. Det ble gjort forgjeves forsøk på å rime på japansk. Romantikken i japansk litteratur dukket opp med Mori Ogayas "Anthology of Translated Poems" i 1889) og nådde sitt høydepunkt i verkene til Toson Shimazaki og andre forfattere publisert i magasinene "Myojo" (Morning Star) og "Bungaku Kai" på begynnelsen av 1900-tallet .
De første naturalistiske verkene som ble publisert var Toson Shimazakis "Deteriorated Testament" og "Cama" Tayama Kataja. Sistnevnte la grunnlaget for en ny sjanger av Watakushi Shosetsu (Egoets romanse): forfatterne beveger seg bort fra sosiale spørsmål og skildrer sine egne psykologiske tilstander. Som antitesen til naturalismen, oppsto den i nyromantikken i verkene til forfatterne Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, og ble utviklet i verkene til Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi og andre.
Verk av flere romanforfattere ble publisert under krigen i Japan, inkludert Junichiro Tanizaki og Japans første nobelprisvinner i litteratur, Yasunari Kawabata, en mester i psykologisk skjønnlitteratur. Ashihei Hino skrev lyriske verk der han glorifiserte krig, mens Tatsuzo Ishikawa engstelig så offensiven i Nanjing og Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma og Jun Ishikawa motsatte seg krigen.
Etterkrigslitteratur (1945 – i dag)
Japans litteratur ble dypt påvirket av landets nederlag i andre verdenskrig. Forfatterne tok opp problemet og uttrykte misnøye, forvirring og ydmykhet i møte med nederlag. Ledende forfattere på 1964- og XNUMX-tallet fokuserte på intellektuelle og moralske spørsmål i sine forsøk på å heve nivået av sosial og politisk bevissthet. Spesielt skrev Kenzaburo Oe sitt mest kjente verk, "Personal Experience," i XNUMX, og ble Japans andre Nobelpris i litteratur.
Mitsuaki Inoue skrev om problemene i atomalderen på XNUMX-tallet, mens Shusaku Endo snakket om det religiøse dilemmaet til katolikker i det føydale Japan som grunnlag for å løse åndelige problemer. Yasushi Inoue vendte seg også til fortiden, og skildret mesterlig menneskeskjebner i historiske romaner om Indre Asia og det gamle Japan.
Yoshikiti Furui skrev om vanskelighetene til urbane innbyggere, tvunget til å håndtere detaljene i hverdagen. I 88 ble Shizuko Todo tildelt Sanjugo Naoki-prisen for "Summer of Maturation", en historie om psykologien til en moderne kvinne. Kazuo Ishiguro, britisk japaner, oppnådde internasjonal berømmelse og ble vinneren av den prestisjetunge Booker-prisen for sin roman "Remains of the Day" i 1989 og Nobelprisen i litteratur i 2017.
Banana Yoshimoto (pseudonym av Mahoko Yoshimoto) har forårsaket mye kontrovers for hennes manga-lignende skrivestil, spesielt i begynnelsen av hennes kreative karriere på slutten av 1980-tallet, inntil hun ble anerkjent som en original og talentfull forfatter. Stilen hans er overvekt av dialog over beskrivelse, som ligner en manga-setting; Arbeidene hans fokuserer på kjærlighet, vennskap og bitterheten ved tap.
Manga har blitt så populært at det står for XNUMX til XNUMX prosent av trykte publikasjoner i løpet av XNUMX-tallet med et salg på over XNUMX milliarder yen i året.
Mobillitteratur skrevet for mobiltelefonbrukere dukket opp på begynnelsen av det 2007. århundre. Noen av disse verkene, som Koizora (Kjærlighetens himmel), selges i millioner av eksemplarer på trykk, og innen utgangen av XNUMX kom "bevegelsesromaner" inn i de fem beste science fiction-selgerne.
scenekunst
Teater er en viktig del av japansk kultur. Det er fire typer teater i japansk kultur: noh, kyogen, kabuki og bunraku. Noh oppsto fra foreningen av sarugaku (japansk populært teater) med musikken og dansen til den japanske skuespilleren, forfatteren og musikeren Kanami og en japansk kosmetolog, skuespiller og dramatiker Zeami Motokiyo, det var preget av masker, kostymer og stiliserte gester.
Kyogen er en komisk form for tradisjonell japansk teater. Det var en form for underholdning importert fra Kina på XNUMX-tallet. Det er en populær komediedramasjanger som utviklet seg fra de komiske elementene i sarugaku-forestillinger og utviklet seg på XNUMX-tallet.
Kabuki er en syntese av sang, musikk, dans og drama. Kabuki-utøvere bruker kompleks sminke og kostymer som er svært symbolske. Bunraku er det tradisjonelle japanske dukketeateret.
Daglig japansk kultur
Selv om det er sterkt påvirket av vestlig kultur i dag, har dagliglivet i Japan kulturelle særegenheter som bare finnes der.
klær
Det spesielle med klær i japansk kultur skiller det fra alle klær i resten av verden. I det moderne Japan kan du finne to måter å kle seg på, den tradisjonelle eller wafuku og den moderne eller yofuku, som er hverdagstrenden og generelt adopterer den europeiske stilen.
De tradisjonelle japanske klærne er kimonoen som bokstavelig talt betyr "ting å ha på seg". Opprinnelig refererte kimono til alle slags klær, for tiden refererer det til drakten også kalt "naga gi" som betyr lang dress.
Kimonoen brukes ved spesielle anledninger av kvinner, menn og barn. Det er et stort utvalg av farger, stiler og størrelser. Vanligvis bruker menn mørke farger mens kvinner velger lysere og lysere farger, spesielt yngre kvinner.
Tomesoden er kimonoen til gifte kvinner, den utmerker seg ved ikke å ha et mønster over midjen, furisoden tilsvarer single kvinner og gjenkjennes på sine ekstremt lange ermer. Årets årstider påvirker også kimonoen. Lyse farger med broderte blomster er de som brukes om våren. Mindre lyse farger brukes om høsten. Om vinteren brukes flanellkimonoer siden dette materialet er tyngre og bidrar til å holde deg varm.
Uchikake er silkekimonoen som brukes i bryllupsseremonier, de er veldig elegante og er vanligvis dekorert med blomster- eller fugledesign med sølv- og gulltråder. Kimonoer er ikke laget i spesifikke størrelser som vestlige plagg, størrelsene er bare omtrentlige og spesielle teknikker brukes for å passe kroppen ordentlig.
Obien er et dekorativt og veldig viktig plagg i kimonoen som brukes av både japanske menn og kvinner. Kvinner bærer vanligvis en stor og forseggjort obi mens herrenes obi er slank og diskré.
Keikogien (keiko er trening, gi er dress) er den japanske treningsdressen. Den skiller seg fra kimonoen ved at den inkluderer bukser, det er drakten som brukes til å trene kampsport.
Hakamaen er lange bukser med syv folder, fem foran og to bak, hvis opprinnelige funksjon var å beskytte bena, derfor ble de laget med tykke stoffer. Senere ble det et statussymbol som ble brukt av samuraiene og laget med finere stoffer. Den tok sin nåværende form under Edo-perioden og fra da av brukes den av både menn og kvinner.
For tiden brukes hakama kalt joba hakama, vanligvis brukt som en del av kimonoen i spesielle feiringer. Det brukes også av de høyest rangerte utøverne av kampsportutøvere av iaido, kendo, aikido. Det er forskjeller i bruken etter kampsporten, mens i iaido og kendo brukes knuten bak, i aikido brukes den foran.
Yukata (badetøy) er en uformell sommerkimono laget av bomull, lin eller hamp uten fôr. Til tross for betydningen av ordet, er bruken av yukata ikke begrenset til å ha på seg etter et bad og er vanlig i Japan under de varme sommermånedene (starter i juli), og bæres av både menn og kvinner i alle aldre. .
Tabi er tradisjonelle japanske sokker som bæres av menn og kvinner med zori, geta eller andre tradisjonelle sko. Disse sokkene har det særegne at tommelen er skilt. De brukes ofte med kimono og er vanligvis hvite i fargen. Menn bruker også fargen svart eller blå. Bygningsarbeidere, bønder, gartnere og andre bruker en annen type tabi kalt jika tabi, som er laget av kraftigere materialer og ofte har gummisåler.
Geta er sandaler som er typiske for japansk kultur, som består av en hovedplattform (dai) som hviler på to tverrgående blokker (ha) som vanligvis er laget av tre. For tiden brukes den under hvile eller i veldig varmt vær.
Zori er en slags japansk nasjonalt fottøy, et attributt til den nasjonale seremonielle kjolen. Det er flate sandaler uten hæl, med en fortykkelse mot hælen. De holdes på bena med stropper som passerer mellom tommelen og andre tå. I motsetning til geta, gjøres zori separat for høyre og venstre fot. De er laget av rishalm eller andre plantefibre, tøy, lakkert tre, lær, gummi eller syntetiske materialer. Zori ligner veldig på flip flops.
japansk mat
Kjøkken innen japansk kultur er kjent for sin vekt på sesongvariasjon, kvalitet på råvarer og presentasjon. Grunnlaget for landets mat er ris. Ordet gohan som bokstavelig talt betyr kokt ris kan også oversettes som "mat". I tillegg til hovedformålet som mat, ble ris også brukt i gamle dager som en slags valuta, som ble brukt til betaling av skatter og lønn. Siden ris var så verdifullt som betalingsmiddel, spiste bøndene hovedsakelig hirse.
Japanerne bruker ris til å tilberede et bredt og variert antall retter, sauser og til og med drinker (sake, shochu, bakushu). Ris er alltid tilstede i maten. Fram til XNUMX-tallet var det bare de rike som spiste ris, siden prisen gjorde den uoverkommelig for de med lavere inntekt, så de erstattet den med bygg. Det var først på XNUMX-tallet at ris ble allment tilgjengelig for alle.
Fisk er den nest viktigste japanske maten. Japan er på fjerde plass i verden når det gjelder forbruk av fisk og skalldyr per innbygger. Fisk spises ofte rå eller underkokt, som sushi. Nudler laget av hvete som den tykke nudlen kjent som udon eller bokhvete (soba) er populære. Nudler brukes i supper, og som en selvstendig rett, med tilsetningsstoffer og krydder. Et viktig sted i japansk mat er soyabønner. Supper, sauser, tofu, tofu, natto (fermenterte soyabønner) lages med det.
Mat er ofte saltet, fermentert eller syltet for å konservere mat under høye fuktighetsforhold, eksempler på dette inkluderer natto, umeboshi, tsukemono og soyasaus. I moderne japansk mat kan du enkelt finne innslag av kinesisk, koreansk og thailandsk mat. Noen lånte retter som ramen (kinesiske hvetenudler) begynner å bli veldig populære.
Etikettereglene ved bordet i japansk kultur er forskjellige fra de i Vesten. De spiser vanligvis fra porselenskopper med hashi spisepinner. Flytende mat drikkes vanligvis fra boller, men noen ganger brukes skjeer. En kniv og gaffel brukes utelukkende til europeiske retter.
Over tid har japanerne klart å utvikle et sofistikert og raffinert kjøkken. De siste årene har japansk mat slått an og blitt veldig populær i mange deler av verden. Retter som sushi, tempura, nudler og teriyaki er noen av matvarene som allerede er vanlige i Amerika, Europa og resten av verden.
Japanerne har mange forskjellige supper, men den mest tradisjonelle er misoshiru. Dette er en suppe laget av misopasta (som er laget av kokte, knuste og fermenterte soyabønner med tilsetning av salt og malt). Disse suppene tilberedes forskjellig i hver region. I tillegg bruker japanerne mye grønnsaker og urter (poteter, gulrøtter, kål, pepperrot, dill, selleri, persille, tomater, løk, epler, japansk reddik), fisk, haikjøtt, tang, kylling, blekksprut, krabber og andre. sjømat.
Grønn te er en tradisjonell og populær drink for japanerne, og sake og shochu risvin. En spesiell plass i tradisjonell japansk mat er okkupert av den japanske teseremonien. Nylig har japansk mat vært ganske populært utenfor Japan, og på grunn av det lave kaloriinnholdet anses det som sunt.
Musikk
Japansk musikk inkluderer et bredt utvalg av sjangre, alt fra tradisjonelle og spesielle til Japan selv til mange moderne musikksjangre, som ofte bygges en særegen scene rundt i landet, i motsetning til i andre land. Det japanske musikkmarkedet i 2008 var det nest største i verden etter USA. Begrepet "musikk" (ongaku) består av to karakterer: lyd (det) og komfort, underholdning (gaku).
Japansk musikk i Japan bruker begrepene "Hogaku" (bondemusikk), "wagaku" (japansk musikk) eller "kokugaku" (nasjonal musikk). I tillegg til tradisjonelle instrumenter og sjangre er japansk musikk også kjent for uvanlige instrumenter som Suikinkutsu (sangbrønner) og Suzu (sangboller). En annen forskjell er at tradisjonell japansk musikk er basert på intervallene for menneskelig pust og ikke på matematisk telling.
Shamisen (bokstavelig talt "tre strenger"), også kjent som en sangen, er et japansk strengeinstrument som spilles av et plektrum kalt en batey. Det stammer fra det kinesiske strengeinstrumentet sanxian. Den kom inn i Japan gjennom Ryukyu-riket på XNUMX-tallet, hvor den gradvis ble Okinawas sanshin-instrument. Shamisen er et av de mest populære japanske instrumentene på grunn av sin karakteristiske lyd og har blitt brukt av musikere som Marty Friedman, Miyavi og andre.
Koto er et japansk strengeinstrument som ligner på den vietnamesiske danchanyu, den koreanske gayageum og den kinesiske guzheng. Det antas å stamme fra sistnevnte etter at det kom til Japan fra Kina på XNUMX- eller XNUMX-tallet.
Fue (fløyte, fløyte) er en familie av japanske fløyter. Brenner er generelt skarpe og laget av bambus. Den mest populære var shakuhachi. Fløyter dukket opp i Japan på XNUMX-tallet, spredt under Nara-perioden. Den moderne fløyten kan være både et solo- og orkesterinstrument.
Siden 1990-tallet har japansk musikk vært allment anerkjent og populær i Vesten, hovedsakelig på grunn av dens unike sjangere som j-pop, j-rock og visual kei. Slik musikk når ofte vestlige lyttere gjennom lydspor i anime eller videospill. Den populære musikkscenen i moderne Japan inkluderer et bredt spekter av sangere, hvis interesser spenner fra japansk rock til japansk salsa, fra japansk tango til japansk country.
Karaoke, den velkjente formen for amatørsangopptreden i en musikal som foregår på barer og små klubber, har sitt opphav nettopp i Japan.
Kino
Tidlige japanske filmer på slutten av XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet hadde et enkelt plot, utviklet under påvirkning av teater, deres skuespillere var sceneutøvere, mannlige skuespillere spilte kvinnelige roller, og teaterkostymer og kulisser ble brukt. Før bruken av lydfilmer ble demonstrasjonen av filmer akkompagnert av benshi (kommentator, forteller eller oversetter), en live utøver, en japansk versjon av Parlor Pianist (taper).
Takket være urbanisering og fremveksten av populær japansk kultur, vokste filmindustrien raskt på slutten av XNUMX-tallet, og produserte mer enn ti tusen filmer mellom den tiden og begynnelsen av andre verdenskrig. Den banale epoken for japansk kino tok slutt etter jordskjelvet i Kantó, fra det øyeblikket begynte kinoen å ta opp sosiale problemer som situasjonen til middelklassen, arbeiderklassen og kvinner, den rommet også historiske dramaer og romantikken.
XNUMX- og XNUMX-tallet så den aktive utviklingen av japansk kino, de regnes som dens "gullalder". På femtitallet ble to hundre og femten filmer utgitt, og på sekstitallet - så mange som fem hundre og førtisju filmer. I løpet av denne perioden dukket sjangrene av historiske, politiske, action- og science fiction-filmer opp; i antall utgitte filmer rangerte Japan en av de første plassene i verden.
De kjente filmskaperne fra denne perioden er Akira Kurosawa, som laget sine første verk på XNUMX-tallet og på XNUMX-tallet vant han Sølvløven på Venezia internasjonale filmfestival med Rashōmon. De syv samuraiene.; Kenji Mizoguchi vant også Gullløven for sitt viktigste verk Tales of the Pale Moon.
Andre regissører er Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha og Yasujirō Ozu. Skuespiller Toshiro Mifune, som hadde en rolle i nesten alle Kurosawas filmer, ble kjent utenfor landet.
Med populariseringen av TV på XNUMX-tallet reduserte kinopublikummet betraktelig, de dyre produksjonene ble erstattet av gangsterfilmer (yakuza), tenåringsfilmer, science fiction og lavprispornografiske filmer.
Anime og manga
Anime er japansk animasjon som, i motsetning til tegneserier fra andre land som hovedsakelig er dedikert til barn, er rettet mot ungdoms- og voksenpublikum, som er grunnen til at de har blitt veldig populære over hele verden. Anime utmerker seg ved en karakteristisk måte å skildre karakterer og bakgrunner på. Publisert i form av TV-serier, samt filmer distribuert i videomedier eller beregnet på kinematografisk projeksjon.
Plotter kan beskrive mange karakterer, variere på en rekke steder og tider, sjangre og stiler, og kommer ofte fra manga (japanske tegneserier), ranobe (japansk lett roman) eller dataspill. Andre kilder som klassisk litteratur brukes sjeldnere. Det er også helt originale animer som igjen kan generere manga- eller bokversjoner.
Manga er japanske tegneserier også noen ganger kalt komikku. Selv om det utviklet seg etter andre verdenskrig sterkt påvirket av vestlige tradisjoner. Mangaen har dype røtter i den originale japanske kulturen. Mangaen er rettet mot mennesker i alle aldre og er respektert som en visuell kunstform og et litterært fenomen, og det er derfor det er mange sjangre og mange emner som dekker eventyr, romantikk, sport, historie, humor, science fiction, skrekk. erotikk, business og andre.
Siden 2006-tallet har manga blitt en av de største grenene av japansk bokutgivelse, med en omsetning på 2009 milliarder yen i 2006 og XNUMX milliarder yen i XNUMX. den har blitt populær i resten av verden, spesielt i USA, hvor salgsdata for året XNUMX var mellom hundre og syttifem og to hundre millioner dollar.
Nesten all manga er tegnet og publisert i svart-hvitt, selv om det også finnes farger, for eksempel Colorful, en japansk animasjonsfilm regissert av Keiichi Hara. Manga som blir populær, ofte lange mangaserier, er filmet i anime, og lette romaner, videospill og andre avledede verk kan også lages.
Å lage en anime basert på en eksisterende manga er fornuftig fra et forretningssynspunkt: Å tegne en manga er generelt rimeligere, og animasjonsstudioer har muligheten til å avgjøre om en bestemt manga er populær slik at den kan filmes. Når manga er tilpasset filmer eller anime, gjennomgår de vanligvis noen tilpasninger: kamp- og kampscener mykes opp og altfor eksplisitte scener fjernes.
Kunstneren som tegner manga kalles mangaka, og er ofte forfatteren av manuset. Hvis manuset er skrevet av en person, kalles den forfatteren en gensakusha (eller, mer presist, manga gensakusha). Det er mulig at en manga lages basert på en eksisterende anime eller film, for eksempel basert på "Star Wars". Anime- og otaku-kulturen ville imidlertid ikke ha blitt til uten en manga, fordi få produsenter er villige til å investere tid og penger i et prosjekt som ikke har bevist sin popularitet, og lønner seg i form av en tegneserie.
japansk hage
Hagen har stor betydning i japansk kultur. Den japanske hagen er en hagetype hvis organisasjonsprinsipper utviklet seg i Japan mellom XNUMX- og XNUMX-tallet. Startet av de tidligste buddhistiske tempelhagene eller Shinto-helligdommene, grunnlagt av buddhistiske munker og pilegrimer, tok det vakre og komplekse japanske hagekunstsystemet gradvis form.
I 794 ble hovedstaden i Japan flyttet fra Nara til Kyoto. De første hagene så ut til å være steder for feiringer, spill og friluftskonserter. Hagene i denne perioden er dekorative. Mange blomstrende trær (plommer, kirsebær), asaleaer, samt en klatrende blåregnplante ble plantet. Men i Japan er det også hager uten vegetasjon, laget av stein og sand. I sin kunstneriske utforming ligner de abstrakt maleri.
I japanske hager handler det om å symbolisere perfeksjonen av jordisk natur og ofte personifiseringen av universet. Karakteristiske elementer i sammensetningen er kunstige fjell og åser, øyer, bekker og fosser, stier og flekker av sand eller grus, dekorert med steiner av uvanlige former. Landskapet i hagen består av trær, busker, bambus, gress, vakre blomstrende urteplanter og mose.
Ikebana
Ikebana, kommer fra det japanske ordet "ike eller ikeru" som betyr liv og det japanske ordet "Ban eller Khan" blomster, som bokstavelig talt er "levende blomster", og refererer til kunsten å arrangere avskårne blomster og knopper i spesielle beholdere, som samt kunsten å plassere disse komposisjonene riktig i interiøret. Ikebana er basert på prinsippet om raffinert enkelhet, oppnådd ved å avsløre materialets naturlige skjønnhet.
For realisering av ikebana må alle materialene som brukes være av strengt organisk natur, inkludert grener, blader, blomster eller urter. Komponentene til ikebana må ordnes i et treelementsystem, vanligvis danner en trekant. Den lengste grenen anses å være den viktigste og representerer alt som nærmer seg himmelen, den korteste grenen representerer jorden og den mellomliggende representerer mennesket.
Cha no yu, den japanske teseremonien
Cha no yu, kjent i Vesten som den japanske te-seremonien, også kjent som Chado eller Sado. Det er et japansk sosialt og åndelig ritual. Det er en av de mest kjente tradisjonene innen japansk kultur og Zen-kunst. Ritualet hans ble satt sammen av den zenbuddhistiske munken Sen no Rikyu og senere av Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyūs cha no yu fortsetter tradisjonen etablert av Zen-munkene Murata Shuko og Takeno Joo.
Seremonien er basert på forestillingen om wabi cha, som er preget av ritualens enkelhet og nøkternhet og dens nære forbindelse med buddhistisk lære. Denne seremonien og åndelige praksisen kan utføres i forskjellige stiler og på forskjellige måter. Opprinnelig dukket det opp som en av buddhistiske munker med meditasjonspraksis, og har blitt en integrert del av japansk kultur, nært knyttet til mange andre kulturelle fenomener.
Te-samlinger er klassifisert som en chakai, en uformell te-plukking-samling og en chaji, en formell te-drikking-arrangement. En chakai er en relativt enkel gjestfrihet som inkluderer søtsaker, lett te og kanskje et lett måltid. En chaji er en mye mer formell sammenkomst, vanligvis inkludert et komplett måltid (kaiseki) etterfulgt av søtsaker, tykk te og god te. En chaji kan vare i opptil fire timer.
Sakura eller Cherry Blossom
Den japanske kirsebærblomsten er et av de viktigste symbolene på japansk kultur. Det er synonymt med skjønnhet, oppvåkning og forgjengelighet. Kirsebærblomstringen markerer et høydepunkt i den japanske kalenderen og begynnelsen av våren. I Japan symboliserer kirsebærblomsten skyer og betegner metaforisk livets flyktighet. Denne andre symbolske betydningen er ofte assosiert med innflytelsen fra buddhismen, som er legemliggjørelsen av ideen om mono no aware (følsomhet for tingenes flyktighet).
Forgjengelighet, ekstrem skjønnhet og raske død av blomster sammenlignes ofte med menneskelig dødelighet. Takket være dette er sakura-blomsten dypt symbolsk i japansk kultur, bildet brukes ofte i japansk kunst, anime, kino og andre områder. Det er minst én populær sang kalt sakura, i tillegg til flere j-pop-sanger. Skildringen av sakura-blomster finnes på alle typer japanske forbrukerprodukter, inkludert kimonoer, skrivesaker og servise.
I den japanske samuraiens kultur er kirsebærblomsten også høyt verdsatt, siden det anses at samuraien har et kort liv akkurat som kirsebærblomsten, i tillegg til ideen om at kirsebærblomstene representerte bloddråper, utgytt av samuraier under kamper. For tiden er det generelt ansett at kirsebærblomsten representerer uskyld, enkelhet, naturens skjønnhet og gjenfødelsen som kommer med våren.
Religioner i Japan
Religion i Japan er hovedsakelig representert av buddhisme og shintoisme. De fleste troende i Japan betrakter seg selv som begge religioner samtidig, noe som indikerer religiøs synkretisme. På slutten av 1886-tallet, i 1947, under Meiji-restaureringen, ble shintoismen erklært den japanske statens eneste og obligatoriske statsreligion. Etter andre verdenskrig, med vedtakelsen av en ny japansk grunnlov i XNUMX, mistet Shinto denne statusen.
Det anslås at buddhister og shintoister utgjør mellom åttifire og nittiseks prosent av befolkningen, som representerer et stort antall troende på synkretismen til begge religioner. Imidlertid er disse estimatene basert på befolkningen som er knyttet til et bestemt tempel, og ikke antallet sanne troende. Professor Robert Kisala antyder at bare 30 % av befolkningen identifiserer seg som troende.
Taoisme importert fra Kina, konfucianisme og buddhisme påvirket også japansk religiøs tro, tradisjoner og praksis. Religion i Japan er utsatt for synkretisme, noe som resulterer i en blanding av ulike religiøse praksiser. For eksempel feirer voksne og barn shinto-ritualer, skolebarn ber før eksamen, unge par organiserer bryllupsseremonier i en kristen kirke og begravelser i et buddhistisk tempel.
Kristne representerer en religiøs minoritet, litt over to prosent av befolkningen. Blant kristne kirkeforeninger som opererer i en vanlig japansk målestokk, er den største det katolske sentralrådet, fulgt av Jehovas vitner, pinsevenner og medlemmer av United Church of Christ i Japan. Siden midten av XIX århundre har forskjellige religiøse sekter som Tenrikyo og Aum Shinrikyo har også dukket opp i Japan.
miyage
Miyage er japanske suvenirer eller japanske suvenirer. Generelt er miyagen matvarer som representerer spesialitetene til hver region eller har bildet av det besøkte nettstedet trykt eller på dem. Miyage regnes som en sosial forpliktelse (giri) som forventes som en høflighet fra en nabo eller arbeidskollega etter en tur, selv en kort tur, i stedet er de mer spontane og kjøpes vanligvis når de kommer tilbake fra turen.
Av denne grunn tilbys miyage på alle populære turistmål, samt tog-, buss- og flyplassstasjoner i mange varianter, og det er mange flere suvenirbutikker på disse stedene i Japan enn på sammenlignbare steder i Europa. Den hyppigste og mest populære miyagen er mochi, japanske riskaker laget av klebrig ris; Senbei, ristede riskeks og fylte kjeks. Til å begynne med var ikke miyagen mat på grunn av deres forgjengelighet, men amuletter eller andre innviede gjenstander.
I løpet av Edo-perioden mottok pilegrimer som en avskjedsgave fra samfunnet før de startet reisen, sembetsu, hovedsakelig bestående av penger. I bytte brakte pilegrimene, da de kom tilbake fra turen, tilbake til samfunnet deres en suvenir fra det besøkte helligdommen, miyage, som en måte å symbolsk inkludere de som ble hjemme i pilegrimsreisen.
Ifølge togspesialist Yuichiro Suzuki var økningen i togenes hastighet kun tillatt slik at mindre slitesterk miyage som mat kunne tåle hjemturen uten å bli skadet. Samtidig førte dette til at det dukket opp nye regionale spesialiteter som Abekawa mochi, som opprinnelig var en vanlig mochi, hvis oppskrift senere ble erstattet av gyuhi, med et høyere sukkerinnhold som gjorde den mer motstandsdyktig for lange togturer.
Onsen
Onsen er navnet på varme kilder i Japan, så vel som ofte medfølgende turistinfrastruktur: hoteller, vertshus, restauranter som ligger i nærheten av kilden. Det er mer enn to tusen varme kilder å bade i det vulkanske landet. Varme kilder har tradisjonelt spilt en nøkkelrolle i japansk innenlandsturisme.
Tradisjonell onsen innebærer svømming i friluft. Mange onsen har også nylig blitt supplert med innendørs badeanlegg, det er også helt lukket onsen, hvor varmtvann vanligvis tilføres fra en brønn. Sistnevnte skiller seg fra sento (vanlige offentlige bad) ved at vannet i sento ikke er mineralsk, men vanlig, og varmes opp av en kjele.
Tradisjonell onsen i gammel japansk stil, mest aktet av befolkningen, har bare et blandet badeområde for menn og kvinner, ofte supplert med et eget badeområde kun for kvinner, eller til bestemte tider er bestemt. Små barn er tillatt hvor som helst uten restriksjoner.
Origami
Origami betyr bokstavelig talt "brettet papir" på japansk, det er en slags dekorativ og praktisk kunst; det er origami eller den eldgamle kunsten å brette papirfigurer. Kunsten å origami har sine røtter i det gamle Kina, hvor papir ble oppfunnet. Opprinnelig ble origami brukt i religiøse seremonier. I lang tid var denne kunstformen kun tilgjengelig for representanter for overklassen, der et tegn på god form var beherskelsen av papirbrettingsteknikken.
Klassisk origami består av å brette et firkantet ark papir. Det er et visst sett med konvensjonelle skilt som er nødvendig for å skissere foldeskjemaet til selv det mest komplekse produktet, de kan til og med betraktes som papirskulpturer. De fleste av de konvensjonelle skiltene ble introdusert i praksis i 1954 av den berømte japanske mesteren Akira Yoshizawa.
Klassisk origami foreskriver bruk av et papirark uten bruk av saks. Samtidig, ofte for å støpe en kompleks modell, det vil si å støpe den, og for å bevare den, brukes impregnering av det originale arket med limforbindelser som inneholder metylcellulose.
Origami begynte med oppfinnelsen av papir, men har nådd sin raskeste utvikling på slutten av XNUMX-tallet til i dag. Nye designteknikker har blitt oppdaget som raskt har blitt populært ved bruk av internett og origami-foreninger over hele verden. I løpet av de siste tretti årene har bruken av matematikk blitt introdusert i sin utdyping, noe som ikke var tenkt på før. Med ankomsten av datamaskiner har det vært mulig å optimalisere bruken av papir og nye baser for komplekse figurer, som insekter.
geisha
Geisha er en kvinne som underholder sine klienter (gjester, besøkende) på fester, sammenkomster eller banketter med japansk dans, sang, gjennomføring av en teseremoni eller snakker om ethvert emne, vanligvis kledd i en kimono og med sminke (oshiroi) og tradisjonell hår styling. Navnet på yrket består av to hieroglyfer: "kunst" og "mann", som betyr "kunstens mann".
Siden Meiji-restaureringen er begrepet "geiko" brukt og for studenten begrepet "maiko". Tokyo geishastudenter kalles hangyoku, "halvedelsten", siden deres tid er halvparten av en geisha; det er også et vanlig navn o-shaku, "å helle sake".
Hovedoppgaven til geishaer er å holde banketter på tehus, japanske hoteller og tradisjonelle japanske restauranter, hvor geishaer fungerer som festvertinner og underholder gjestene (menn og kvinner). Banketten i tradisjonell stil kalles o-dzashiki (tatamirom). Geishaen må lede samtalen og legge til rette for moroa for gjestene sine, ofte flørte med dem, samtidig som den opprettholder sin verdighet.
Tradisjonelt, i samfunnet med japansk kultur, var sosiale sirkler delt, på grunn av det faktum at japanernes koner ikke kunne delta på banketter med venner, ga denne lagdelingen opphav til geisha, kvinner som ikke var en del av den indre sosiale sirkelen til familie.
I motsetning til populær tro, er geisha ikke den østlige ekvivalenten til en prostituert, en misoppfatning som oppsto i Vesten på grunn av utenlandske interaksjoner med oiran (courtesaner) og andre sexarbeidere, hvis utseende hadde vært likt det til geisha. .
Levemåten til geishaer og kurtisaner var klart definert: mesteparten av tiden deres, spesielt før andre verdenskrig, ble tilbrakt i urbane områder kalt hanamachi (blomsters by). De mest kjente slike områdene er Gion Kobu, Kamishichiken og Ponto-cho, som ligger i Kyoto, og hvor den tradisjonelle geisha-livsstilen er tydeligst bevart.
japan kampsport
Begrepet japansk kampsport refererer til det store antallet og variasjonen av kampsport som ble utviklet av det japanske folket. Det er tre termer i det japanske språket som er identifisert med japansk kampsport": "Budo", som bokstavelig betyr "kampvei", "bujutsu" som kan oversettes som vitenskap, kunst eller krigskunst, og "bugei" ", som bokstavelig talt betyr "kampsport".
Budo er et begrep av nyere bruk og refererer til utøvelse av kampsport som en livsstil som omfatter de fysiske, åndelige og moralske dimensjonene for å forbedre personen fokusert på selvforbedring, oppfyllelse og personlig vekst. Bujutsu refererer spesifikt til den praktiske anvendelsen av kampteknikker og taktikker i faktisk kamp. Bugei viser til tilpasning eller foredling av taktikk og teknikker for å legge til rette for systematisk undervisning og formidling innenfor et formelt læringsmiljø.
På japansk refererer Koryute, "Old School", til japanske kampsportskoler som, når det gjelder grunnleggelsen, er forut for Meiji-restaureringen av 1866 eller Haitorei-ediktet fra 1876, som forbød bruk av et sverd. Japansk kampsport utviklet seg innenfor koryuen gjennom århundrene frem til 1868. Samuraiene og roninene studerte, innoverte og gikk videre innenfor disse institusjonene. Det har vært en mengde koryu hvor våpen og kunsten å bare hånd har blitt studert av krigerridderne (bushis).
Etter 1868 og dens sosiale omveltning ble overføringsmåten endret, en endring som forklarer atskillelsen i to kategorier Koryu Bujutsu (kampsport fra gammel skole) og Gendai Budo (moderne kampsport). I dag eksisterer disse to formene for overføring side om side. De siste årene i Europa kan vi finne både Koryu Bujutsu og Gendai Budo. Noen ganger, i Japan som andre steder, studerer de samme lærerne og de samme elevene både eldgamle og moderne former for kampsport.
etikette i japan
Skikker og etikette i Japan er svært viktige og bestemmer i stor grad den sosiale oppførselen til japanere. Mange bøker beskriver detaljene på etiketten. Noen etikettbestemmelser kan variere i forskjellige regioner i Japan. Noen skikker endrer seg over tid.
Ærbødighet
Å bukke eller hilse er kanskje Japans mest kjente etiketteregel internasjonalt. Innenfor japansk kultur er buing ekstremt viktig, i en slik grad at til tross for at barn fra de er små læres å bukke i bedrifter, gis det kurs til ansatte om hvordan de skal bukke riktig. .
Grunnsløyfer utføres med rett rygg, øynene ser ned, menn og gutter med hendene på siden, og kvinner og jenter med hendene knyttet i skjørtene. Sløyfen begynner ved midjen, jo lengre og mer uttalt sløyfen, desto større følelse og respekt manifesterer den seg.
Det er tre typer bue: uformell, formell og veldig formell. Uformell buing refererer til å bukke omtrent femten grader eller bare vippe hodet fremover. For formelle buer skal buen være omtrent tretti grader, i veldig formelle buer er buen enda mer uttalt
Gjennomføre en betaling
Det er vanlig i japanske virksomheter å plassere et lite brett foran hvert kasseapparat, der kunden kan legge kontanter. Hvis et slikt brett er installert, er det et brudd på etiketten å ignorere det og forsøke å levere penger direkte til kassen. Dette elementet av etikette, så vel som preferansen til å bøye seg før et håndtrykk, er forklart av "beskyttelsen av personlig plass" til alle japanere, som er assosiert med den generelle mangelen på boareal i Japan.
I tilfelle virksomheten aksepterer at betaling skjer direkte i hendene, må andre regler følges som inkluderer levering av kort eller andre viktige gjenstander: gjenstanden skal holdes med begge hender både ved levering og mottak, dette med for å antyde at den leverte gjenstanden anses som av stor betydning og at den mottas for å gi den størst mulig omsorg.
smil i japan
Å smile i japansk kultur er ikke bare et naturlig uttrykk for følelser. Det er også en form for etikette, som betyr åndens seier i møte med vanskeligheter og tilbakeslag. Japanerne blir lært fra barndommen, oftest ved personlig eksempel, å smile i oppfyllelse av en sosial plikt.
Smiling har blitt en halvbevisst gest i Japan og blir observert selv når den smilende personen tror at de ikke blir observert. For eksempel prøver en japansk mann å rekke et tog på t-banen, men dørene lukkes rett foran nesen hans. Reaksjonen på fiasko er et smil. Dette smilet betyr ikke glede, men betyr heller at en person takler problemer uten å klage og med glede.
Fra en ung alder blir japanerne lært opp til å avstå fra å uttrykke følelser, noe som kan forstyrre den noen ganger skjøre sosiale harmonien. I Japan går bruken av spesielle smilbevegelser ofte til det ytterste. Du kan fortsatt se folk som har mistet sine kjære smile. Dette skal ikke forstås som at de døde ikke sørges. Den smilende personen ser ut til å si: ja, tapet mitt er stort, men det er viktigere vanlige bekymringer, og jeg vil ikke opprøre andre ved å vise frem smerten min.
Sko
I Japan skiftes eller fjernes sko oftere enn i noe annet land. Det er meningen at du skal ta av deg de brukte uteskoene og bytte til ferdige tøfler som oppbevares i en skuff med mange rom. Utesko fjernes ved inngang, hvor gulvnivået er lavere enn resten av rommet. Det anses at han faktisk kom inn i lokalet ikke da han lukket døren bak seg, men etter å ha tatt av seg gateskoene og tatt på seg tøflene.
Du må ta av deg skoene når du går inn i tinningene. Når det ikke tilbys erstatningssko, skal det brukes sokker. En skuff med mange rom på de stedene brukes til å oppbevare utesko. Når du bruker sko utendørs, vennligst ikke tråkk på trestativet foran skoboksene.
Ved å ta av seg sko før han går inn i templet, hjelper besøkende ikke bare med å opprettholde orden i tempelet, men hyller også shintoideer om kjærligheten til guddommer, kami og renhet: kiyoshi. Gaten med støv og søppel motsetter seg det rene rommet i tempelet og hjemmet på alle måter.
Et besøk på en tradisjonell japansk restaurant innebærer at du tar av deg skoene før du går opp til spisestuen, en palle foret med bambusmatter og foret med lave bord. De sitter på matter med bena under seg. Noen ganger er det fordypninger under bordene for å få plass til ben som er nummen fra en uvanlig stilling.
matetikett
Å spise i japansk kultur begynner tradisjonelt med uttrykket "itadakimas" (jeg mottar ydmykt). Uttrykket kan tenkes på som den vestlige "bon appetit"-frasen, men den uttrykker bokstavelig talt takknemlighet til alle som spilte sin rolle i matlaging, jordbruk eller jakt og til og med til de høyere makter som sørget for maten som ble servert.
Etter slutten av måltidet bruker japanerne også den høflige frasen "Go Hase hashi yo de shita" (det var et godt måltid), og uttrykker takknemlighet og respekt til alle tilstedeværende, kokken og høyere makter for den utmerkede maten.
Å ikke spise helt regnes ikke som uhøflig i Japan, men blir snarere tatt som et signal til verten om at du ønsker å bli tilbudt et nytt måltid. Å spise all maten (inkludert risen) er tvert imot et tegn på at du er fornøyd med maten som serveres og at det var nok av den. Barn oppfordres til å spise hvert siste riskorn. Det er frekt å velge deler av en rett og la resten stå. Den skal tygges med lukket munn.
Det er lov å fullføre suppen eller avslutte risen ved å løfte bollen opp til munnen. Misosuppe kan drikkes direkte fra en liten bolle uten å bruke skje. Store skåler med suppe kan serveres med skje.