De Griekse invloed is aanwezig in al zijn kunst, maar zijn eigen stempel legt zeer karakteristieke stijlen op de romeinse schilderkunst: levensscènes, mythologische taferelen, landschappen, stillevens of zelfs trompe-l'oeil-decoraties. Architecturale decoratie was erg populair bij de Romeinen.
romeinse schilderkunst
Net zoals de Griekse kunst werd geïntroduceerd door de pre-Helleense beschavingen van Kreta en Mycene, vond ook de Romeinse kunst een voedingsbodem in de Etruskische en Griekse beschaving. Rond de jaren 1000/800 komen ze uit het oostelijke Middellandse Zeegebied, waarschijnlijk uit Lydia, in Klein-Azië, de Etruskische stammen Italië binnen. Gelukkig vullen ze daarmee de autochtone bevolking aan; naar het hart van Italië brengen ze een stukje cultureel erfgoed uit het Oosten.
Omdat de Etrusken bijna het hele Italiaanse schiereiland hebben veroverd, dragen ze veel bij aan de opbouw van de Romeinse beschaving: hun bruikbaarheid en technische vaardigheid laten een diepe indruk achter op de Romeinse kunst. De Grieken oefenden ook grote invloed uit op de Romeinse kunst en beschaving.
Tijdens de periode van de grote kolonisatie, 800-550, zwermden ze naar de kusten van de Middellandse Zee. Vestigen zij zich ook op Sicilië? en Zuid-Italië, die daarom Groot-Griekenland worden genoemd. Deze Grieken brengen de Griekse beschaving in al zijn aspecten naar cursieve bodem en beïnvloeden meer dan wie dan ook de Romeinse kunst.
Met de opkomst van de Romeinse cultuur ging het oude tijdperk zijn laatste fase in. Kunst in Rome speelde een heel andere rol dan in Griekenland, waar het onlosmakelijk verbonden was met het leven.
Griekse schilders, beeldhouwers, architecten, filosofen en dichters hebben zelf geschiedenis geschreven. In het oude Rome werd deze taak uitgevoerd door de heersers van steden, generaals, redenaars. Hun namen zijn ingeschreven in de annalen van de geschiedenis, maar de namen van Romeinse schilders en beeldhouwers zijn niet bij ons opgekomen, hoewel ze net zo getalenteerd waren als de Grieken.
Het einde van de Etruskische cultuur was het begin van de Romeinse kunst. Waarschijnlijk waren er vóór die tijd kunstenaars en beeldhouwers in het oude Rome, maar er is geen informatie over hen bewaard gebleven. Het beïnvloedde ook het feit dat Rome bijna tot het einde van het bestaan van de Republiek voortdurend oorlogen voerde om zijn buren te veroveren, en oorlog, zoals je weet, draagt niet bij aan de ontwikkeling van kunst.
Het land werd ook opgeschrikt door onderlinge strijd: de gewone mensen vochten tegen de aristocraten en verdedigden hun rechten; De Italiaanse steden (gemeenten) eisten gelijkheid met de burgers van Rome. De oorlogen duurden eeuwen, zonder een enkel jaar te stoppen. Misschien als gevolg van deze redenen bestond de Romeinse kunst als zodanig pas in de IV-III eeuw voor Christus. Architectuur was de eerste die zichzelf verklaarde: eerst in de vorm van bruggen en verdedigingsstructuren, en later - tempels.
Er wordt vaak gezegd dat de Romeinen geen echte kunstenaars zijn. Die indruk krijg je als je de artistieke prestaties van de Romeinen vergelijkt met bijvoorbeeld die van de Grieken of de Egyptenaren. In de eerste eeuwen van de Romeinse geschiedenis vinden we weinig dat wijst op esthetische of artistieke aspiraties; de Romeinen hebben zeker geen originele kunst gemaakt.
Als Rome echter door de eeuwen heen een prominente plaats inneemt in de kunstgeschiedenis, is dat omdat de Romeinen, na het veroveren van de militaire heerschappij over de wereld, ook de spirituele waarden en kunstvormen van andere volkeren erkenden. , had een groot vermogen tot assimileren en weet op een persoonlijke manier te verwerken.
Algemene kenmerken van de oude Romeinse schilderkunst
De Romeinse schilderkunst is bijna uitsluitend tot ons gekomen in de vorm van muurschilderingen. In dit opzicht staan de meeste kunstwerken nog op de plek waarvoor ze zijn gemaakt en waar ze onder vaak moeilijke omstandigheden worden bewaard. Belangrijk bewijs van de Romeinse schilderkunst zijn de versieringen van graven en particuliere huizen, van tempels en heiligdommen door het hele rijk.
De Griekse invloed overheerste aanvankelijk ook in de Romeinse schilderkunst. Er is een specifiek Romeinse vindplaats gevonden uit de XNUMXe eeuw voor Christus. C. in de zogenaamde triomfschilderijen. Om de zegevierende generaals te eren, werden schilderijen als populaire rapporten in de triomfstoet gedragen en vervolgens in het openbaar tentoongesteld. Helaas zijn deze schilderijen niet bewaard gebleven en worden ze alleen bevestigd in de oude literatuur.
De gewoonte om de binnenmuren van huizen te schilderen, kwam in de XNUMXe eeuw v.
In Romeinse muurschilderingen uit de XNUMXe eeuw voor Christus is het gebruikelijk om onderscheid te maken tussen vier decoratieve stijlen, die soms "Pompeiaans" worden genoemd (omdat dergelijke muurschilderingen voor het eerst werden ontdekt in de frescotechniek tijdens opgravingen in Pompeii).
Een grote bijdrage aan de studie van muurschilderingen in het oude Rome werd geleverd door de Duitse wetenschapper August May, die verantwoordelijk was voor het identificeren van de vier stijlen van de Pompeiaanse schilderkunst.
De indeling in schilderstijlen is nogal willekeurig en overlapt niet met de algemene wetten van de evolutie van de Romeinse schilderkunst als geheel.
Romeinse muurschilderingen kunnen vanuit verschillende posities worden bekeken: ten eerste als een enkele picturale compositie die deze of andere gebouwen van een bepaalde grootte en een bepaald doel siert. Ten tweede als echo van Griekse en Hellenistische composities.
Ten derde, als een zoektocht naar een of andere culturele standaard, een standaard van Romeinse artistieke smaken uit verschillende tijdperken. Ten vierde, als vertegenwoordiger van de verschillende artistieke stromingen van de Romeinse schilderkunst zelf, de technische vaardigheden van zijn makers.
Technieken en stijlen van de Romeinse schilderkunst
De interieurs van Romeinse gebouwen waren vaak rijkelijk versierd met gedurfde kleuren en ontwerpen. Muurschilderingen, fresco's en het gebruik van stucwerk om reliëfeffecten te creëren werden gedaan in de XNUMXe eeuw voor Christus
Het wordt gebruikt in openbare gebouwen, privéwoningen, tempels, graven en zelfs militaire installaties in de hele Romeinse wereld.
Ontwerpen varieerden van ingewikkelde, realistische details tot zeer impressionistische weergaven die vaak het hele beschikbare wandgedeelte beslaan, inclusief het plafond.
De voorbereiding van het pleisterwerk was zo belangrijk dat Plinius en Vitruvius in hun werken uitleg geven over de techniek die schilders gebruikten om de muren te beschilderen: allereerst moest er pleister van goede kwaliteit worden gemaakt dat ook uit zeven opeenvolgende lagen kon bestaan. andere samenstelling.
De eerste was ruwer, de andere drie waren gemaakt met mortel en zand en de laatste drie met mortel en marmerstof; Over het algemeen werden pleisterlagen gemaakt tot een dikte van ongeveer acht centimeter, de eerste werd direct op de muur geplaatst zodat deze goed zou hechten, en het was de dikste (drie tot vijf cm) gemaakt van zand en kalk.
Romeinse muurschilders gaven de voorkeur aan natuurlijke aardekleuren, ook donkerder rood, geel en oker. Blauwe en zwarte pigmenten werden ook veel gebruikt voor eenvoudiger ontwerpen, maar uit bewijs van een verfwinkel in Pompeii blijkt dat er een breed scala aan tinten was.
In de XNUMXe en XNUMXe eeuw voor Christus werden afbeeldingen niet direct op de muur geschilderd. In geverfd gips werden rechthoekige platen van marmer, staand en liggend, in verschillende soorten kleuren, nagebootst, die werden gebruikt om de muren op grote hoogte te bedekken. Aan de bovenzijde werd deze decoratie afgesloten met een gipsen lijst, deze lijsten bevatten waarschijnlijk losse panelen. Verschillende voorbeelden van dit decoratiesysteem zijn bewaard gebleven in Campania, waaronder het huis van Sallust in Pompeii.
Dit volgde de mode die zich over de hele Hellenistische wereld verspreidde. Pas aan het begin van de XNUMXe eeuw voor Christus ontstond een echte Romeinse kunst. De platen werden niet langer in plastic stucwerk weergegeven, maar in plaats daarvan geverfd en de vorm gesuggereerd door strepen van licht en schaduw.
Later werd het centrale deel van de muur geschilderd alsof het iets terugliep en werden op regelmatige afstanden kolommen afgebeeld die op een podium leken te staan en blijkbaar het dak ondersteunden. De bovenkant van de muur suggereerde een uitzicht op een andere kamer of een binnenplaats. Architecturale constructies werden ook symmetrisch gerangschikt rond een geschilderde opening, met een deur of poort in het midden, zoals in de villa van Publius Fannius Sinistor in Boscoreale, 50-40 voor Christus
De onderwerpen waren portretten, scènes uit de mythologie, trompe-l'oeil-architectuur, flora, fauna en zelfs tuinen, landschappen en hele stadsgezichten om spectaculaire panorama's te creëren die de kijker van de nauwe ruimtes naar de grenzeloze wereld van de verbeelding voeren die de schilder gekaapt.
De grootste voorbeelden van Romeinse schilderkunst komen van de fresco's in het gebied van de Vesuvius (Pompeii en Herculaneum), van de Egyptische tabletten van de Fayum en van Romeinse modellen, waarvan sommige afkomstig zijn uit het Paleo-christelijke tijdperk (schilderijen uit de catacomben). We hebben bewijs van Romeinse schilderkunst in drie technieken:
- Muurschildering: gedaan in fresco, op verse kalk, en dus duurzamer; de kleuren werden gemengd met ei of was om ze vast te houden;
- Schilderen op hout of paneel: vanwege de aard van de drager zijn de ontvangen voorbeelden zeldzaam. Een beroemde uitzondering zijn de grafstenen van Fayum (Egypte), die gelukkig bewaard zijn gebleven dankzij de bijzondere milieu- en klimatologische situatie;
- Abstracte schilderkunst, toegepast op objecten, voor decoratieve doeleinden. Het wordt meestal gekenmerkt door samenvatting en snelle beroertes.
Over het algemeen vertonen eerdere schilderijen en die van rijkere huizen meer lagen dan latere schilderijen en die van minder welvarende woongebouwen. Beginnend bij de bovenkant werden lagen pleister en vervolgens verf op de muur aangebracht en uiteindelijk onderaan afgewerkt.
Ondanks de grote verschillen in details zijn de wanden volgens hetzelfde schema gebouwd. Er is altijd een basiszone, een middenzone en een bovenzone. De basiszone is meestal vrij eenvoudig, het kan monochroom zijn, maar het kan ook imitatiemarmer of eenvoudige plantenschilderijen hebben. Geometrische patronen zijn ook erg populair.
In de middelste zone ontvouwt zich echter het zwaartepunt van het schilderij. Afhankelijk van de stijl vindt u uitgebreide architectuur of eenvoudige velden, waarbij het midden van de muur meestal bijzonder zwaar is en versierd met een schilderij.
Veldschilderijen, die vooral in de derde (sier)stijl wijdverbreid waren, bestaan uit een afwisseling van brede, monochrome en smalle velden, die vaak rijkelijk versierd zijn met planten, onwerkelijke architectuur of andere patronen.
Schilderen werd al beoefend door de Etrusken (grafschilderingen), maar het oudste bewijs van picturale activiteit in Rome dateert uit de eerste helft van de XNUMXe eeuw voor Christus: in het bijzonder de figuur van de beroemde Fabius Pictor (eind XNUMXe eeuw voor Christus). wordt herinnerd, decorateur van de tempel van Salus.
De hypothese wordt opgeworpen dat de Romeinse schilderkunst in deze oudste fase al de eigenaardige neiging vertoonde voor het feestelijke karakter van de volgende eeuwen, uitgedrukt in een vloeiende en heldere vertelling, zoals in hedendaagse sculpturale bas-reliëfs. Zeer beroemd is het zogenaamde Pompeiaanse schilderij, genoemd naar de schilderijen die zijn gevonden in Pompeii, Herculaneum en andere landen die zijn geraakt door de uitbarsting van de Vesuvius (79 na Christus). Het is onderverdeeld in vier verschillende stijlen:
de eerste stijl
XNUMXe-XNUMXe eeuw voor Christus, ook wel "inlays" genoemd. Het kwam overeen met het leven van de Romeinen in de tweede eeuw v.Chr. Deze stijl is een imitatie van gekleurd marmer metselwerk. Op de muren van de binnenkamers werden alle architectonische details gemaakt in driedimensionale stukken: pilasters, richels, kroonlijsten, individuele metselwerkbeugels, en vervolgens werd alles geverfd, waarbij afwerkingsstenen in kleur en patroon werden nagebootst.
De pleister, waarop de verf werd aangebracht, was uit meerdere lagen vervaardigd, waarbij elke volgende laag dunner was.
De "inlay" -stijl was een imitatie van het interieur van paleizen en rijke huizen in Hellenistische steden, waar de zalen waren bekleed met veelkleurige stenen (marmeren). De eerste decoratieve stijl raakte uit de mode in de jaren 80 voor Christus. Een voorbeeld van de "inlay" -stijl is het Huis van de Faun in Pompeii. De gebruikte kleuren, donkerrood, geel, zwart en wit, onderscheiden zich door hun zuiverheid van toon.
De fresco's in het Huis van Griffioenen in Rome (100 voor Christus) kunnen dienen als overgangsfase tussen de eerste en tweede decoratieve stijlen.
De combinatie van blauwe, lila, lichtbruine kleuren, een subtiele gradatie van koninklijke en illustere schilderkunst, vlak en volumetrisch beeld, tussen de wanddecoratie van het paneel en de kolommen die als het ware uit de muur steken, maakt het mogelijk om het schilderij van de House of Griffins als overgangsweg van een onbeduidende imitatie van metselwerk naar de actieve ruimtelijke manier om de muur op te lossen.
de tweede stijl
XNUMXe-XNUMXe eeuw v. Chr. Dit wordt 'architectonisch perspectief' genoemd en is, in tegenstelling tot de eerdere vlakke stijl, meer ruimtelijk van aard. De muren vertoonden zuilen, kroonlijsten, pilasters en kapitelen met een totale illusie van de werkelijkheid, zelfs met bedrog. Het middelste deel van de muur was bedekt met afbeeldingen van pergola's, veranda's, in perspectief weergegeven, met behulp van clair-obscur. Met behulp van decoratief schilderen ontstond een illusoire ruimte, de echte muren leken uit elkaar te gaan, de ruimte leek groter.
Soms werden tussen de zuilen en pilasters individuele mensfiguren, of hele meercijferige taferelen of landschappen geplaatst. Soms waren er in het midden van de muur grote afbeeldingen met grote figuren. De plots van de schilderijen waren meestal mythologisch, minder alledaags. Vaak waren de schilderijen van de tweede stijl kopieën van de werken van de oude Griekse schilders uit de XNUMXe eeuw voor Christus
Een voorbeeld van schilderkunst in de tweede decoratieve stijl is de schilderachtige decoratie van de Villa der Mysteriën in Pompeii. In een kleine kamer met een hoge marmerachtige plint, tegen de achtergrond van een knalrode muur met groene pilasters, staan negenentwintig figuren levensgroot gegroepeerd.
Het grootste deel van de compositie is gewijd aan de mysteries ter ere van de god Dionysus. Dionysus zelf is hier ook afgebeeld, leunend op de knieën van Ariadne (vrouw). Ouderlingen, jonge saters, maenaden en vrouwen worden hier getoond.
Heel interessant is de scène waarin een oude sterke man, afgebeeld op de ene muur van de kamer, zijn blik richt op de jonge maenade, die op de andere muur is afgebeeld. Tegelijkertijd beschimpt Silenus een jonge sater met een theatraal masker in zijn handen.
Een andere schilderscène is ook interessant, met een formidabele godin die een knielend meisje met een lange zweep op haar blote rug zweepslagen geeft en probeert een volwaardige deelnemer aan de mysteries te worden. De pose van het meisje, de uitdrukking op haar gezicht, de doffe ogen, de verwarde lokken zwart haar brengen fysiek lijden en mentale angst over. Deze groep omvat ook het mooie figuur van een jonge, vacante danseres die de vereiste tests al heeft doorstaan.
De compositie van het fresco is niet zozeer gebaseerd op de verhouding van volumes in de ruimte, maar op het naast elkaar plaatsen van silhouetten op een vlak, hoewel de weergegeven figuren volumineus en dynamisch zijn. Het hele fresco is tot één geheel verbonden door gebaren en houdingen van de personages afgebeeld op verschillende muren. Alle personages worden verlicht door zacht licht dat uit het plafond komt.
De naakte lichamen zijn prachtig beschilderd, de kleurstelling van de kleding is buitengewoon mooi. Ook al is de achtergrond felrood, er verdwijnt geen detail tegen deze contrasterende achtergrond. De deelnemers aan de mysteries worden vertegenwoordigd om de illusie van hun aanwezigheid in de kamer te creëren.
Een bijzonder kenmerk van de tweede stijl zijn landschapsbeelden: bergen, zee, vlaktes, verlevendigd door verschillende grotesk uitgevoerde figuren van mensen, schematisch uitgevoerd. De ruimte is hier niet gesloten, maar vrij. In de meeste gevallen bevat het landschap afbeeldingen van architectuur.
Ten tijde van de Romeinse Republiek was een schildersezelportret heel gewoon. In Pompeii is er een portret van een jonge vrouw met schrijftafels, evenals een afbeelding van de Pompeïsche Terentius met zijn vrouw. Beide portretten zijn matig schilderkunstig geschilderd. Ze onderscheiden zich door een goede overdracht van gezichtskunststoffen. diepe portretten.
de derde stijl
De derde Pompeïsche stijl (eind XNUMXe eeuw voor Christus - begin XNUMXe eeuw na Christus) kwam overeen met de ornamentele stijl.In plaats van pittoreske versieringen, met als doel de koninklijke muren te scheiden en te vervangen, zijn er schilderijen die de muur versieren zonder het vlak te breken.
De schilderijen daarentegen benadrukken het vlak van de muur en versieren het met delicate ornamenten, waaronder zeer sierlijke zuilen, meer als metalen kroonluchters. Het is geen toeval dat de derde decoratieve stijl ook wel "kroonluchter" wordt genoemd.
Naast deze lichte architecturale decoratie werden in het midden van de muur kleine schilderijen met mythologische inhoud geplaatst. Stillevens, kleine landschappen en alledaagse taferelen worden vakkundig in de ornamentiek verwerkt.
Slingers van bladeren en bloemen geschilderd op een witte achtergrond zijn zeer karakteristiek. Geschilderde bloemenjuwelen, ornamenten, miniatuurtaferelen en stillevens vereisen een nauwkeurig kijkje. Het schilderij van de derde stijl benadrukt het comfort en de intimiteit van de kamer.
Het palet van de kunstenaars van de derde stijl is interessant en gevarieerd: een zwarte of donkerpaarse basis, waarop vroeger kleine struiken, bloemen of vogels werden afgebeeld. In het bovenste deel werden afwisselende panelen van blauw, rood, geel, groen of zwart gepresenteerd, waarop kleine schilderijen, ronde medaillons of verspreide losse individuele figuren waren geplaatst.
Romeinse kunstenaars werkten de Griekse oplossing van mythologische taferelen uit in overeenstemming met de heersende stijl. Serieuze gezichtsuitdrukkingen, rustige houding en gematigde gebaren, statige figuren.
Er werd meer aandacht besteed aan een duidelijke omtreklijn die de plooien van het kledingstuk duidelijk afbakent. Een voorbeeld van de derde stijl is Cicero's Villa in Pompeii. Idyllische pastorale landschappen zijn bewaard gebleven in Pompeii en Rome. Meestal kleine schilderijen, wat schetsmatig, soms beschilderd met een of twee kleuren.
de vierde stijl
De vierde decoratieve stijl ontwikkelde zich in de tweede helft van de XNUMXe eeuw. De vierde stijl is verfijnd en uitbundig en combineert de veelbelovende architecturale constructies van de tweede stijl met ornamentele decoraties van de derde stijl.
Het ornamentele deel van de schilderijen neemt het karakter aan van fantastische architecturale composities en de schilderijen in de centrale delen van de muren hebben een ruimtelijk en dynamisch karakter.
Het kleurenpalet is meestal gevarieerd. De plots van de schilderijen zijn meestal mythologisch. De veelheid aan onregelmatig verlichte figuren, in snelle beweging afgebeeld, versterken de indruk van ruimtelijkheid. Het schilderij in de vierde stijl doorbreekt opnieuw het vlak van de muur, verruimt de grenzen van de kamer.
De meesters van de vierde stijl, die muurschilderingen maakten, verbeelden op de muren een fantastisch prachtig portaal van het paleis, of verhalende schilderijen, afgewisseld met "ramen" waardoor delen van andere architecturale structuren zichtbaar zijn.
Soms schilderden de kunstenaars op het bovenste deel van de muur galerijen en balkons met menselijke figuren, alsof ze naar de aanwezigen in de kamer keken. Voor het schilderen in deze stijl was ook de selectie van verven kenmerkend. Vooral in deze tijd vertegenwoordigen ze composities met dynamische of scherpe acties
In Pompeii zijn muurschilderingen en een puur Romeinse geest bewaard gebleven. Op de Calle de la Abundancia bijvoorbeeld, bij de ingang van de werkplaats van de verver Verecundo, was op de buitenmuur een schilderij gemaakt met precisie en nauwgezetheid, dat alle processen van de verver en zijn assistenten uitbeeldt. Een voorbeeld van de vierde stijl is de schildering van Nero's paleis in Rome (het Gouden Huis), waarvan de schilderachtige versiering werd geregisseerd door de Romeinse kunstenaar Fabullus.
Het was de meest weelderige stijl, een combinatie van de fantastische en illusionistische architectuur van de tweede stijl, valse marmeren panelen en ornamentele elementen van de derde stijl (Huis van de Vettii in Pompeii, Huis van de Dioscuri). In deze periode zijn er majestueuze voorbeelden van architectuur met theatraal en scenografisch effect die echter elementen uit eerdere stijlen herwerken en combineren.
Veel Pompeïsche villa's zijn vanaf de wederopbouw na de aardbeving van 62 na Christus in deze stijl gedecoreerd. Een voorbeeld hiervan is het Huis van de Vettii, versierd met taferelen uit het dagelijks leven (bv. gevecht tussen hanen) en vooral taferelen met een mythologisch onderwerp.
De originaliteit van Romeinse muurschilderingen uit de II-III eeuw
Na de verdwijning van Pompeii, Herculaneum en Stabiae in 79 n.Chr. Het is erg moeilijk om het ontwikkelingspad van de oude Romeinse schilderkunst te volgen, aangezien er maar heel weinig monumenten zijn die dateren uit de II-IV eeuw. We kunnen zeker stellen dat muurschilderingen in de XNUMXe eeuw steeds populairder werden. In tegenstelling tot de vierde decoratieve stijl, waar de illusie van een grote ruimte werd gecreëerd, wordt nu het vlak van de muur benadrukt. De wand wordt lineair geïnterpreteerd door individuele architecturen.
Naast het schilderen bij het inrichten van de kamer, werden verschillende soorten marmer gebruikt, evenals mozaïeken die zowel op de vloer als op de muren werden geplaatst. Een voorbeeld is het schilderij van de villa van keizer Hadrianus in Tivoli, in de buurt van Rome. Aan het einde van de XNUMXe eeuw en de eerste helft van de XNUMXe eeuw werden decoratieve schildertechnieken verder vereenvoudigd.
Het vlak van de muur, het plafond, het gewelfoppervlak van het graf was door donkere strepen verdeeld in rechthoeken, trapezoïden of zeshoeken, waarbinnen (zoals in een lijst) een mannelijk of vrouwelijk hoofd of een motief was geschilderd. planten, vogels en dieren.
Tijdens de XNUMXe eeuw ontwikkelde zich een manier van schilderen, die wordt gekenmerkt door lijnen die alleen de hoofdvolumes benadrukken en de plastische vorm volgen. Dichte donkere lijnen, goed gedefinieerde ogen, wenkbrauwen, neus. Het haar werd meestal in bulk behandeld. De figuren zijn schematisch. Deze stijl werd vooral populair bij het schilderen van christelijke catacomben en Romeinse graven.
Aan het einde van de XNUMXe eeuw zijn vooral mozaïeken populair. Mozaïekfiguren onderscheiden zich door de stijfheid van de poses, de lijntekening van de kledingplooien, de locatie van het kleurenschema en het algemene vlak van vorm. De gezichten van de weergegeven karakters missen individuele kenmerken.
Het was gebruikelijk voor de adel om de muren van hun villa's en privé-huizen te laten versieren en dat is de reden waarom het meeste van het picturale bewijs dat tot ons is gekomen uit deze context voortkomt. Heel belangrijk voor de Romeinse schilderkunst was de Griekse invloed, ontleend aan de kennis van Griekse sculpturen en schilderijen, maar vooral aan de verspreiding van Griekse schilders in Rome. Vanuit de Hellenistische sfeer erfde de Romeinse schilderkunst niet alleen decoratieve thema's, maar ook natuurlijkheid en representatief realisme.
Begrafenisportretten van Fayum
Naast de Romeinse en klokkenschilderingen zijn er de beroemde Fayum-portretten (XNUMXe eeuw voor Christus - XNUMXe eeuw na Christus), een reeks Egyptische tabletten die lijkt op de portretten die tijdens de begrafenis op de overledene werden geplaatst. De onderwerpen werden levend geportretteerd, met een sterk realisme van de gezichten, frontaal en vaak op een neutrale achtergrond weergegeven. Kenmerkend voor deze tabletten is een uitzonderlijke picturale levendigheid.
Een voorbeeldig geval van integratie tussen verschillende culturen, deze groep schilderijen staat bekend als de Fayum-portretten vanwege de plaats waar ze zijn gevonden. Er zijn ongeveer zeshonderd begrafenisportretten, gemaakt op houten planken met de encaustic- of tempera-techniek tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw, en in uitstekende staat bewaard dankzij het droge klimaat van de plaats. De bevolking die hier woonde was van Griekse en Egyptische afkomst, maar was al sterk geromaniseerd in haar gebruik, en paste ze aan aan haar eigen tradities.
Dit type schilderij op tafel is een echt schilderij van de overledene en maakt deel uit van de plaatselijke begrafenisrituelen: de kosten kunnen ook erg hoog zijn omdat het portret versierd kan worden met bladgoud om juwelen en kostbare voorwerpen te imiteren, het werd tussen het verband van de mummie voor een paar dagen tijdens de tentoonstelling van het lichaam thuis voor de begrafenis.
Egyptische ritus, Griekse gewoonte maar Romeinse stijl: deze gemeenschap werd beïnvloed door de Romeinse kunst en kopieerde de thema's en trends; alle portretten hebben een neutrale achtergrond, maar zijn zeer aannemelijk in de weergave van gelaatstrekken en details van kleding en kapsels.
In deze productie komen terugkerende personages voor die ook in Rome wijdverbreid waren: de grote ogen, de starre blik en de volumetrische vereenvoudiging (vernietiging van de contourvlakken en het lichaam) komen ook voor in enkele Romeinse portretten uit de Zware periode en kort daarna.
Classificeerbaar als het eerste voorbeeld van bijbelse schilderkunst zijn de schilderijen van Dura Europos (Syrië), die dateren uit de eerste helft van de derde eeuw. Hier wordt aangetoond dat de uitvinding van de nieuwe christelijke iconografie sterk beïnvloed is door de Hellenistisch-Joodse iconografische traditie: de eerste christelijke illustraties halen in feite elementen en iconografie uit het Joodse en heidense repertoire, waardoor ze een nieuwe religieuze betekenis krijgen.
Gezien de nauwe iconografische en stilistische affiniteiten, wordt aangenomen dat de kunstenaars gelijktijdig voor heidense en christelijke klanten werkten. Het realisme dat altijd kenmerkend was voor de Romeinse schilderkunst, ging langzaam verloren in de late oudheid toen, met de verspreiding van provinciale kunst, vormen begonnen te worden vereenvoudigd en vaak gesymboliseerd.
Het is de komst van de vroegchristelijke schilderkunst, vooral bekend door de schilderijen van de catacomben die bijbelse taferelen, decoraties, figuren uit een nog steeds heidense context en een rijk repertoire aan symbolen die verwijzen naar christelijke figuren en inhoud combineren (bijvoorbeeld de vis, De goede herder). De bekendste voorbeelden komen uit de catacomben van Priscilla, Callisto en SS. Pietro en Marcellino (Rome).
Het Romeinse Mozaïek
Naast het Alexander-mozaïek zijn er in Pompeii kleinere taferelen gevonden, meestal vierkant, bestaande uit veelkleurige stenen, die werden opgenomen als het centrum van eenvoudiger gemaakte vloeren. De zogenaamde emblemata dateert uit de XNUMXe eeuw v.Chr. Gelijkaardige Hellenistische mozaïeken zijn gevonden op Delos. De afbeeldingen, die vaak Bacchus op een panter of stillevens als onderwerp hebben, lijken op schilderijen.
Anders is het met zwart-witte vloeren, die in de XNUMXe eeuw v. functie. Dit zwart-witte mozaïek, typisch voor Italië, ontwikkelde zich pas echt in de XNUMXe eeuw na Christus, vooral in Ostia, waar grote composities van zeedieren werden gemaakt.
In het noordwesten van het rijk sloten ze zich aanvankelijk aan bij de zwart-wittraditie van Italië, maar vanaf het midden van de XNUMXe eeuw na Christus begon men steeds meer kleur te gebruiken. De indeling in vierkante en achthoekige vlakken, waarop verschillende afbeeldingen waren aangebracht, was daar populair.
Mozaïekkunst bloeide op in Noord-Afrika, waar grote mythologische taferelen en taferelen uit het dagelijks leven in vele kleuren op vloeren werden afgebeeld (villa Piazza Armerina op Sicilië). Polychrome mozaïeken zijn ook bewaard gebleven in Antiochië. In de XNUMXe eeuw na Christus werden muurmozaïeken vooral gebruikt waar schilderen minder geschikt was (bijvoorbeeld op putgebouwen). Wand- en gewelfmozaïeken uit de XNUMXe en XNUMXe eeuw zijn bijna volledig verloren gegaan.
Het muurmozaïek ontwikkelde zich pas volledig in christelijke kerken (XNUMXe eeuw). Naast mozaïek werd ook een techniek gebruikt die opus sectile wordt genoemd, waarbij figuren en motieven werden samengesteld uit grote stukken gesneden uit verschillende soorten marmer. Deze techniek werd niet alleen gebruikt voor vloeren, maar ook voor wanden.
Curiosa
- Volgens Plinius waren de kleuren verdeeld in 'bloemig' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum en purposorum) die rechtstreeks door de klant moesten worden gekocht en "sober", die in plaats daarvan door de kunstenaar werden opgenomen in de uiteindelijke prijs van het werk en omvatte over het algemeen gele en rode oker, aarde en Egyptisch blauw
- Er werd ontdekt dat in de keizerlijke villa van Pompeii de schilderijen in de gangen, allemaal behorend tot de derde stijl, enkele jaren voor de uitbarsting en slechts vijftig jaar na de bouw waren hersteld, wat de grote waarde aantoont die al in de oudheid werd toegeschreven.
- De natuur afgebeeld in de Romeinse schilderkunst is altijd en alleen die van de tuinen: in de mentaliteit van die tijd werd de spontane natuur gecombineerd met barbaarse gebruiken en de afwezigheid van beschaving, de enige voorstellingen die worden getolereerd zijn die van wilde dieren in mythologische jachttaferelen.
- In de vijftiende eeuw werd in Rome bij toeval een "grot" met volledig beschilderde muren ontdekt: het was de Domus Aurea van keizer Nero. De hofschilder Fabullus of Amulius van 64 tot 68 na Christus werkt in de Domus Aurea en beschildert de meeste kamers in de vierde Pompeïsche stijl.
kleuren
De kleuren zijn gemaakt met pigmenten van plantaardige of minerale oorsprong en Vitruvio spreekt in De Architectura van in totaal zestien kleuren waarvan twee organische, vijf natuurlijke en negen kunstmatige. De eerste zijn zwart, verkregen door de hars te calcineren met stukjes harsachtig hout of afvallen, verbrand in de oven en vervolgens gebonden met bloem, en paars, afgeleid van murex, dat meer werd gebruikt in de temperingstechniek.
De kleuren van minerale oorsprong (wit, geel, rood, groen en donkere tinten) werden verkregen door decanteren of calcineren. Decanteren is een scheidingstechniek die bestaat uit het scheiden van twee stoffen uit een vast-vloeistofmengsel door de zwaartekracht (in de praktijk bezinkt de vaste stof op de bodem van een container totdat alle vloeistof erboven is verdwenen).
Calcineren is een verhittingsproces bij hoge temperatuur dat net zo lang wordt voortgezet als nodig is om alle vluchtige stoffen uit een chemische verbinding te verwijderen en dat al sinds de oudheid wordt gebruikt voor de productie van verfpigmenten, waaronder cerulean. De negen kunstmatige werden verkregen uit de samenstelling met verschillende stoffen en de meest gebruikte waren cinnaber (vermiljoenrood) en cerulean (Egyptisch blauw).
Cinnaber, van kwikachtige oorsprong, was moeilijk aan te brengen en te onderhouden (het werd donkerder bij blootstelling aan licht) en was erg duur en zeer gewild. Het werd geïmporteerd uit de mijnen bij Efeze in Klein-Azië en uit Sisapo in Spanje. Cerulean werd gemaakt van gemalen nitrofleurzand vermengd met nat ijzervijlsel dat werd gedroogd en vervolgens tot pellets werd gebakken.
Deze kleur werd in Rome geïmporteerd door een bankier, Vestorius, die hem verkocht onder de naam Vesterianum en ongeveer elf denarii kostte. De wet bepaalde dat de opdrachtgever de "bloemige" kleuren (de duurste) aanleverde, terwijl de "sobere" (goedkoopste) kleuren in het contract waren opgenomen. De werkplaats bestond misschien uit een meester met zijn assistenten.
Deze zeer gewaardeerde ambachtslieden werden onderdeel van het instrumentum van de winkel, en toen de winkel aan andere eigenaren werd verkocht, wisselden ook zij, samen met de uitrustingsstukken (waterpas, schietlood, vierkant, enz.) en gereedschappen van eigenaar. Zijn werk begon bij zonsopgang en eindigde bij zonsondergang, en hoewel zijn werken werden bezocht en bewonderd, werden ze niet in aanmerking genomen.
Hier zijn enkele interessante links: