Pablo Picasso maakte een van de meest memorabele en erkende werken zoals het is De jonge dames van Avignon , in dit informatieve bericht brengen we je een interessante analyse van dit prachtige schilderij, dat de kubistische stijl initieert en de bestaande paradigma's voor dat moment in de geschiedenis doorbreekt. Stop niet met lezen!
Waar gaat het schilderij van Les Demoiselles d'Avignon over?
Dit artistieke schilderij, bekend als de dames van Avignon, suggereert een straat in de stad Barcelona, waar in die tijd in de geschiedenis een groot aantal nachtclubs waren die bekend staan als bordelen.
Het is Pablo Picasso die deze nieuwe manier van experimenteren met vormen presenteert. Het is essentieel om u via dit artikel te vertellen dat het kunstwerk dat bekend staat als de Avignon-dames een pro-kubistisch schilderij is dat door zijn presentatie een revolutie in de kunst initieert.
Om dit werk te maken, liet Pablo Picasso zich beïnvloeden door de kunstwerken die Cézanne maakte, met name een bekend exemplaar met de naam The Bathers.
Zoals de werken van El Greco, geïnteresseerd in het visioen van de Apocalyps, evenals primitieve kunst, die voor het eerst werd gepresenteerd in het Trocadero Museum in de stad Parijs, de Afrikaanse maskers zonder de Iberische sculptuur te vergeten, die ook werd een deel van de invloeden die deze artistieke auteur hebben overgenomen.
Dus deze ideeën werden gevormd in de geest van Pablo Picasso en tussen de maand juni van het jaar 1906 tot de maand juli van het jaar 1907 werd dit picturale werk geboren, bekend onder de naam van de Avignon-dames, waar het de normen van realisme breekt als het is ruimtelijke diepte en menselijke anatomie.
Beschouwd worden als een werk dat behoort tot het pre-kubistische of proto-kubisme waar het menselijke silhouet de boventoon voert door het gebruik van zuivere geometrische figuren met de bedoeling om de schilderkunst een nieuwe vorm te geven.
Welnu, het lichaam van de vrouwen die naakt zijn in het werk Les Demoiselles d'Avignon bestaat uit hoekige vlakken en bij het bekijken van het schilderij is de misvorming van de vrouwen duidelijk van links naar rechts.
Omdat het een manier is om te waarschuwen hoe gevaarlijk een geslachtsziekte kan zijn die een groot aantal mensen in de gemeenschap van kunstenaars in de stad Parijs trof, vandaar het belang van het visuele effect dat in dit schilderij als moreel principe wordt belichaamd.
Meer over dit interessante schilderij
Dit schilderij van de Avignon-dames toont het begin van de Afrikaanse of pro-kubistische periode, met Pablo Picasso als de grootste exponent van deze artistieke beweging waar het paradigma van het realisme wordt doorbroken.
Waar het werk wordt gereduceerd tot hoekvlakken die geen achtergrond hebben, laat staan ruimtelijk perspectief, en de vormen worden gedefinieerd door het gebruik van lichte en donkere lijnen.
In dit schilderij van de dames van Avignon zijn twee gezichten te zien met een aspect dat meer verwant is aan het kubisme en vergelijkbaar is met maskers die zichtbaar zijn in de Afrikaanse kunst, die op dat moment in de geschiedenis bekend was op het Europese continent.
Terwijl de twee figuren in het midden van het werk lijken op de fresco's van de Middeleeuwen en zelfs op primitieve Iberische sculpturen vanwege hun gezichten, terwijl de eerste vrouwelijke figuur aan de linkerkant een profiel vertoont dat doet denken aan Egyptische schilderijen.
Op dit schilderij wordt becommentarieerd De jonge dames van Avignon de Griekse invloed is te herkennen aan de langgerekte figuren die de kunstenaar schildert naast de oker en roodachtige kleuren die typerend zijn voor de Afrikaanse kunst qua omgevingsstructuur lijkt sterk op het werk van de zwemmers van de schilder Cezanne.
Zodat u op de hoogte bent van de grootte van het werk Las Señoritas de Avignon gemaakt door Pablo Picasso voor de maand juli van het jaar 1907 en meet 243,9 bij 233,7 centimeter.
Het was een werk dat sterk werd bekritiseerd door andere kunstenaars, verzamelaars en avant-gardekunstenaars van die tijd, die de nieuwe richting die deze kunstenaar insloeg niet konden begrijpen, die samen met een andere schilder, Georges Braque genaamd, de nieuwe stroom van het kubisme zou voortzetten tot de Eerste Wereldoorlog begon. .
Hoewel dit werk in 1907 is gemaakt, bleef het in het atelier van Pablo Picasso en werd het slechts tot 1916 tentoongesteld in galerie d'Antin, waarna het opnieuw in zijn atelier werd bewaard en in 1925 werd tentoongesteld in het Museo del Little Palais.
Later verkocht aan het Museum of Modern Art in de stad New York en is een van de kostbaarste artistieke stukken van dit instituut. Dit picturale werk, Les Demoiselles d'Avignon, wordt beschouwd als het begin van de moderne kunst en maakt deel uit van de avant-garde kunst van de XNUMXe eeuw.
Achtergrondinformatie over dit artistieke werk
Wat betreft de achtergrond van dit schilderij over de dames van Avignon, het was gebaseerd op de studie van de Spaanse invloeden waar de auteur van het werk was opgeleid, dus hij kon niet om El Greco en de schilderijen van Velázquez naast Francis Goya heen.
Daarom was El Greco essentieel in het schilderen van de Avignon-dames vanwege het aspect van de te gebruiken kleur, en daarom wordt er melding gemaakt van profane liefde in het Visioen van de Apocalyps.
Door omstandigheden van het lot was dit werk in 1897 gekocht door een andere kunstenaar genaamd Ignacio Zuloaga en in de werkplaats in Parijs had Picasso de gelegenheid het te bestuderen en te analyseren.
Invloeden die het mogelijk maakten om het schilderij van de jonge dames van Avignon te maken, worden verwezen naar de werken van Jean Auguste Dominique Ingres die in 1862 een Turks bad maakte.
Naast Paul Cézanne verwijst hij met zijn werk The Bathers naar het einde van het post-impressionisme en het begin van het modernisme waarin een groep naakte vrouwen met een sculpturale invloed zichtbaar is.
Hieruit kan worden afgeleid dat ter ere van de dood van de kunstenaar Cézanne, zijn werken werden gepresenteerd in 1907, wat aanleiding gaf tot de creatie van het artistieke werk The Ladies of Avignon, dat deel uitmaakt van het kubisme met Cezanne-invloed.
Net zoals hij geïnteresseerd was in elementen uit andere culturen die bekend stonden onder de term primitief behorende tot de Iberische en sub-Sahara Afrikaanse culturen.
Nou ja, aan het einde van de 1897e eeuw. Archeologische studies van deze culturen werden uitgevoerd, met als meest opvallende La Dama de Elche, waarvan wordt aangenomen dat het vierhonderd jaar voor Christus is gemaakt en in XNUMX werd ontdekt.
Er werden zelfs mannelijke figuren waargenomen met kenmerken waar geometrische figuren duidelijk te zien waren en ze werden meegenomen naar het Louvre, waar een van die hoofden in maart 1907 werd gestolen.
Er wordt gezegd dat hij de secretaris van Apollinaire was en het kwam in handen van Pablo Picasso, de maker van de Avignon-dames, die het een tijdje in zijn macht had en het daarna teruggaf.
Een andere van zijn invloeden zijn de maskers die uit West-Afrika kwamen, dus het Trocadero Etnografisch Museum was een andere invloedrijke partij bij de totstandkoming van het schilderij De dames van Avignon.
Hoe het kubisme ontstaat in de werken van Picasso
Picasso wordt wereldwijd erkend als een van de meest invloedrijke moderne kunstenaars dankzij zijn innovatie in het kubisme.
Daarom werd Pablo Picasso gekenmerkt door het benadrukken van platte en tweedimensionale afbeeldingen, waarbij het gebruik van traditionele technieken zoals lijnen, clair-obscur en modelleren vermeden werd.
Dit gebeurde vanuit het over elkaar heen plaatsen van figuren met de bedoeling verschillende gezichtspunten te verkrijgen, wat hij geleidelijk deed door middel van de schetsen die hij individueel maakte.
Evenzo ziet de auteur van de Avignon-dames af van lichte en felle kleuren, waarbij hij tinten kiest in overeenstemming met het binnenlicht en onregelmatige vormen om de figuren te vormen van de vijf dames die stukken glas lijken te simuleren die zijn gebroken, inclusief geometrische vormen en lijnen recht.
Wat betekent kubisme?
Zoals u weet, is het kubisme een avant-garde beweging die begon aan het begin van de XNUMXe eeuw en het gebruik van geometrische figuren is de grootste kwaliteit, waaronder de driehoek, de rechthoek en de kubussen, het was de bedoeling om de natuurlijke representatie en gebruik gesuperponeerde vlakken op een frame.
Omdat Les Demoiselles d'Avignon in 1907 werd gemaakt door Pablo Picasso, wordt deze datum beschouwd als het begin van het kubisme, aangezien Afrikaanse kunst zijn werk deed.
Zoals het post-impressionisme van de Franse schilder Paul Cézanne die werd geboren in 1839 en toevallig stierf in 1906, toen hij zijn interessante schilderij begon te maken.
Een ander onderwerp dat in dit interessante onderwerp van het kubisme aan de orde komt, is de intentie om de vierde dimensie te vertegenwoordigen door het gebruik van hyperveelvlakken die deel uitmaken van de ideeën van ruimtetijd die pronkten met de relativiteitstheorie die door Albert Einstein in het jaar 1905 werd uiteengezet. .
Daarom leidden deze kwaliteiten ertoe dat deze nieuwe beweging, het kubisme, een plastische kunstuiting werd vanuit een rationele en analytische visie die contrasteert met wat er in de arena was, namelijk subjectiviteit en emoties.
Een van de belangrijkste kwaliteiten van het kubisme hebben we de analytische visie van de elementen die moeten worden weergegeven in een vlak waar er geen perspectief of ruimtelijke diepte is, de opkomst van het gebruik van kubussen, cilinders, driehoeken en hoeken binnen hetzelfde vlak valt op .
Er is een voorkeur voor rechte lijnen en de toepassing van andere technieken zoals collage en typografie, wat in het surrealisme en modernisme heel gebruikelijk was.
Wat betreft de titel van dit werk
Volgens historische gegevens en onderzoek gaf Pablo Picasso na een bepaalde tijd de titel aan zijn artistieke werken, maar in dit schilderij was het anders volgens de anekdotes die erop worden becommentarieerd.
Toen hij het werk aan zijn vrienden presenteerde, had hij nog steeds geen titel en volgens de overlevering gaf zijn vriend, Apollinaire, het de naam Filosofisch bordeel.
Een andere van zijn vrienden, André Salmon, geeft hem de titel Les demoiselles d'Avinyó, een straat in de stad Barcelona in het Spaanse land waar een groot aantal bordelen was.
Alleen deze vrienden kenden deze plek, zoveel onschuldigen verwezen naar de Franse stad Avignon en daarom kreeg het schilderij zijn titel, tegenwoordig bekend als The Ladies of Avignon.
Deze kleine groep vrienden van Pablo Picasso was getuige van de geboorte van dit werk De dames van Avignon dat zowel verbazing als spot veroorzaakte.
Om deze reden werd het negen jaar in zijn studeerkamer bewaard voordat het werd tentoongesteld in de tentoonstelling van 1916. Acht jaar later werd het opnieuw in zijn studeerkamer bewaard.
De schetsen die verwijzen naar dit artistieke werk
U moet weten dat Pablo Picasso de leiding had over het maken van verschillende schetsen voordat hij zijn werk rechtstreeks op het canvas kon maken en in de Avignon-dames maakte hij het op basis van de olietechniek, maar we zullen in dit gedeelte van het artikel over zijn schetsen uitleggen, dus Lees verder over dit interessante onderwerp.
Er wordt gezegd dat een van de eerste schetsen van de Avignon-dames met zwart potlood en pastel op papier is gemaakt in het horizontale formaat en dat de afmetingen van het canvas kleiner zouden zijn, waardoor zeven karakters in het werk zouden worden geplaatst volgens de schetsen.
Het zijn vijf vrouwen en twee heren, een van hen was een student omdat hij in zijn handen een boek droeg met de afbeelding van een schedel die aan de linkerkant van het schilderij binnenkwam en een matroos die in het midden van de slaapkamer zat.
Voor deze persoon stond de ronde tafel waar een stilleven werd waargenomen bestaande uit drie stukken bakkebaarden, een glas wijn en een vaas met wat bloemen.
Volgens de schets waren de vrouwen als volgt verdeeld: één naar rechts die de slaapkamer binnenkomt en met haar hand het gordijn beweegt.
Een andere van de dames heeft haar rug naar haar toegekeerd en zit, een dame begeleidt de matroos en twee vrouwen staan. Op deze schets is duidelijk de scène van een bordeel te herkennen.
de schetsen gaan door
Vervolgens wordt een andere van de schetsen gemaakt door Pablo Picasso gemaakt onder de techniek van aquarel op papier, het lijkt erg op het uiteindelijke werk waar de mannelijke figuren verdwijnen, waardoor de vijf vrouwelijke figuren achterblijven die bekend zijn in het schilderij van de Avignon-dames.
De vrouw die op haar rug zat, is bijna dezelfde gebleven, maar nu draait ze haar hoofd terwijl ze nog op haar rug ligt om de kijkers van het schilderij te observeren. Wat betreft de vrouw die het gordijn met haar hand beweegt, zij blijft in dezelfde positie en de student wordt vervangen door een andere vrouw die de eerste begeleidt.
Het stilleven staat op de voorgrond en de vaas met bloemen staat niet meer op deze tweede schets en neemt de kleuren aan van het te exposeren werk, bovendien is het concept van een bordeel niet meer zoals gedefinieerd zoals in de eerste schets en elke dame Hij is de hoofdrolspeler in het werk van de jonge dames van Avignon.
Om deze schetsen te kunnen maken, moest de kunstenaar Pablo Picasso individuele tekeningen maken van elk van de personages die zullen deelnemen aan het werk De dames van Avignon.
Om de grootte van hun hoofden, lichamen, benen, armen, hun gezichten zowel van voren als in profiel te bestuderen en zelfs deze papieren worden bewaard om meer te weten te komen over de kunst van deze bijzondere schilder.
Beschrijving van het werk van de jonge dames van Avignon
Dit artistieke schilderij van de jonge dames van Avignon is verdeeld in drie secties en wordt begrensd door een gordijn. Deze vijf vrouwelijke figuren bevinden zich in een onwerkelijke omgeving omdat schaduwen of lichten niet worden waargenomen, maar het gebruik van verschillende kleuren zoals oker, wit, rood en blauw.
Op dit schilderij Les Demoiselles d'Avignon is te zien dat de twee vrouwen in het midden door de kunstenaar zijn geplaatst om ons van bovenaf te zien, omdat ze simuleren dat ze staan maar liggen en dit is bekend door de positie van de armen die achter het hoofd zitten zijn de kleuren minder sterk.
Een van hen bedekt een deel van haar dijbeen met de doek, waardoor haar geslacht zichtbaar blijft om te worden geobserveerd, en degene die haar vergezelt is bedekt met de doek, haar heupen en haar geslachtsdelen, wat uitnodigt om door de doek te kijken.
Wat relevant is in dit werk, Les Demoiselles d'Avignon, zijn de onderbroken lijnen van het gordijn aan de zijkanten van het doek, waardoor de blik van de kijker buiten het schilderij kijkt.
Aan de rechterkant is er bewijs van een onbalans van het lichaam met betrekking tot de grootte van het hoofd en de romp van de dame, zeer typerend voor het kubisme.
Een ander zeer kenmerkend kenmerk van dit schilderij over de dames van Avignon is het gebruik van Afrikaanse maskers en deze twee dames, beide met haar rug gedraaid, draaide abrupt haar hoofd 180 graden en toonde ons haar gezicht met een van deze maskers, net als de andere dame die naast haar staat.
Aan de linkerkant van dit werk, de jonge dames van Avignon, zien we een dame in profiel en haar gezicht verwijst naar Iberische kunst en haar borsten zijn teruggebracht tot een geometrische vorm, met name de driehoek.
Het lijkt te zijn bedekt met een dunne roze doek die van haar schouder tot haar heupen bedekt, waardoor haar borst en benen zichtbaar zijn.
Aan het einde van het schilderij wordt het stilleven geobserveerd, dat bestaat uit spelden, druiven, peer en appel, wat een symboliek aan het artistieke werk geeft door het gebruik van schuine lijnen, wat aantoont dat het werk vanuit verschillende punten kan worden bekeken en deze vruchten worden aangeboden aan de klanten die de toeschouwers van het werk zijn.
Op dit schilderij van de jonge dames van Avignon is duidelijk te zien dat de achtergrond niet belangrijk is en dat de stoffen van bovenaf lijken te hangen, het volume verdwijnt.
Demoiselles d'Avignon schilderstijl
Het is duidelijk in dit schilderij van de Avignon-dames dat het pre-kubisme een grote avant-gardebeweging van de XNUMXe eeuw is, die het paradigma van de kunst in de geschiedenis doorbreekt en dankzij de invloed van de post-impressionistische schilder Paul Cézanne, met name in zijn werk over zwemmers.
Volgens deze analyse wordt geconstateerd dat de dames van Avignon. Pablo Picasso bedenkt een plastische taal zonder de figuratieve notie van geometrische elementen uit het oog te verliezen.
Naast de superpositie van verschillende vlakken op hetzelfde oppervlak, zoals het geval van ogen die van voren naar de kijker kijken maar de neus in profiel is, breekt hiermee de westerse artistieke traditie.
Wat betreft het volume in het werk Les Demoiselles de Avignon, het is zowel verkleind als de diepte van de ruimte, omdat het de oppervlakken afvlakt en alleen volume geeft aan wat het wil benadrukken door de techniek van clair-obscur.
Met de bedoeling kleur te geven aan het werk van de Avignon-dames, selecteert Pablo Picasso een ondoorzichtig kleurenpalet waarmee het publiek aandacht kan schenken aan de grafische details.
Zoals het geval is met de lijn, de vormen, de hoeken en het gebruik van vlakken door de schilder, breken met het tot dan toe bekende traditionele paradigma van de kunst.
Dit artistieke schilderij en de tijd waarin het is gemaakt
Dit werk van de Avignon-dames gemaakt door Pablo markeert een voor en na op het gebied van schilderkunst, want voordat dit werk in 1903 werd gemaakt, werd het gepresenteerd op de Herfstsalon.
Waar jonge kunstenaars met hun werken protesteren tegen het academisme, sterft in 1906 Cézanne en wordt de tentoonstellingsruimte die bekend staat als de Herfstkamer hergebruikt ter ere van deze retrospectieve kunstenaar.
Pablo Picasso maakte dit werk en werd fel bekritiseerd omdat hem werd verteld dat hij de moderne kunst bespotte met de creatie van de Avignon-dames, waarvoor hij besloot het in zijn atelier te houden.
Na enkele jaren wordt het gepresenteerd als een werk dat het pre-kubisme vertegenwoordigt en deze stijl werd geïnitieerd in de handen van Braque naast de synthetische versie van Juan Gris.
Zonder rekening te houden met de Afrikaanse maskers die uit Congo of Ivoorkust kwamen en door antropologen naar het Europese continent werden gebracht en naar de kunst en de schilderkunst gebracht, een transformatie, niet alleen in de werken van Picasso, maar ook in die van Brancusi, Matisse , Derain of Braque.
Daarom werd de kracht en frisheid van deze Afrikaanse kunst waargenomen, die werd gevoeld door hedendaagse kunstenaars, voor wie de Avignon-dames vrouwen zijn, met een grotere expressiviteit en een nieuw esthetisch plan in hun gezicht.
Deze twee vrouwen tonen deze Afrikaanse voorstellingen op hun gezicht en degene die met haar rug zit draait zich naar ons om, we kunnen een grote arm zien in relatie tot haar torso, wat vrijheid van vormen toelaat bij het uitdrukken ervan in het schilderij van de Avignon-dames.
Wat betreft het stilleven, het is een symbool dat het nieuwe en het oude in de kunst verenigt, aangezien het stilleven de Gouden Eeuw is, terwijl Cézanne in de XNUMXe eeuw de nieuwe manier van schilderen op canvas begint.
Picasso presenteert een oud kunstthema, het naakt, maar vanuit een ander gezichtspunt, aangezien de zachte en ronde vormen die gebruikelijk waren in vrouwenlichamen en gecreëerd door Velázquez, Goya en Titiaan werden veranderd door vormen vol hoeken en vlak.
Zoekend naar referentie in Europese romaanse kunst en Afrikaanse kunst, breken met het paradigma van perspectief, erin slagen een gezicht vanuit twee gezichtspunten te observeren: de zijkant en de voorkant.
Breken met de westerse traditie met deze nieuwe stijl
Bij dit schilderij van de dames van Avignon wordt de interesse van de kunstenaar om de westerse traditie uit te wissen waargenomen door de silhouetten van de vijf dames te plaatsen in een ruimte die nergens heen gaat.
Het lokt erotiek uit door visueel geweld, waardoor André Breton na de Eerste Wereldoorlog het werk van Picasso kent.
Aangezien dit schilderij van de dames van Avignon een meesterwerk is, is het essentieel om te onthouden dat Breton de leider van het surrealisme was en de dreiging van het onbewuste in dit artistieke schilderij zag, aangezien het de kunst veranderde net zoals Albert Einstein de wetenschap veranderde met zijn natuurkundige experimenten. .
Pablo Picasso toonde al op zeer jonge leeftijd een uitstekend talent voor kunst en profiteerde van zijn opleiding omdat zijn vader een kunst- en tekenleraar is aan de San Telmo School. Dus op dertienjarige leeftijd werd deze kunstenaar ingeschreven aan de La Loja School of Arts in de stad Barcelona.
Hij studeerde zelfs aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando in de hoofdstad Madrid.In 1900 verhuisde hij naar Parijs waar hij meer contact onderhield met de wereld van kunst en schilderkunst.
Een ander punt in de geschiedenis om rekening mee te houden is dat Pablo Picasso tot aan zijn dood een fervent soldaat was voor de Communistische Partij van Frankrijk, waarvan hij samen met zijn artistieke leven genoot. Als jongedames van Avignon een schilderij dat het kubisme vertegenwoordigt en een belangrijke plaats inneemt in de moderne kunst.
Conclusie betreffende de Mademoiselles d'Avignon
Dit werk wordt door de geschiedenis genoemd als het hoogtepunt van deze nieuwe stijl die bekend staat als het kubisme, waar Picasso, net als Braque, de voorlopers waren van deze nieuwe stijl en de wetten met betrekking tot het perspectief veranderde.
De vormen van de objecten zijn teruggebracht tot platte geometrische vormen met de bedoeling een intellectuele en niet-emotionele benadering te geven van de waargenomen werkelijkheid.
De Dames van Avignon vertegenwoordigen vijf naakte prostituees in een bordeel in de buurt van de stad Barcelona, die belangstelling wekte toen het voor het eerst in Parijs werd tentoongesteld dankzij een vriend van Picasso.
Omdat het een afwijzing van de middenklassemaatschappij en traditionele waarden vertegenwoordigt door seksuele vrijheid te accepteren door middel van moderne kunst die het kubisme oplegt.
Na deze trieste reactie van het publiek, besloot Pablo Picasso het in zijn atelier te laten tot een nieuwe tentoonstelling in de jaren twintig en vervolgens aangekocht door het Museum of Modern Art omdat het voor dit instituut een stuk van grote waarde is van deze kunstenaar.
Het is belangrijk erop te wijzen dat dit werk, Las Demoiselles de Avignon, in deze eerste tentoonstelling onopgemerkt bleef omdat veel bezoekers het een lelijk werk vonden en de tussenkomst van mensen als Bregón en Aragón nodig was om dit werk door Jacques Doucet te kunnen kopen. in 1921.
In 1937 werd dit werk over de dames van Avignon opnieuw tentoongesteld op een internationale tentoonstelling en in 1939 verkocht hij het aan het MOMA voor een prijs van achtentwintigduizend dollar waar dit werk zich momenteel bevindt. Er wordt gezegd dat later een toneelstuk met dezelfde titel werd geschreven.
Volgens onderzoek zou dit werk niet door Picasso zijn voltooid, waardoor het onvoltooid bleef vanwege het gebrek aan formele eenheid in het werk en het de schilder in staat stelde de weg te openen naar de kubistische beweging.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: