Elke artistieke manifestatie wordt beïnvloed door bepaalde aspecten, situaties of thema's die tijdens de productie erg aanwezig zijn. In deze gelegenheid nemen we u mee naar de koloniale kunst dat is degene die zijn tentoonstelling begon met de komst van kolonisten in verschillende delen van de wereld.
koloniale kunst
Koloniale kunst is allemaal een reeks artistieke manifestaties die zich begonnen te ontvouwen, net toen er verschillende kolonisaties in de wereld plaatsvonden. De meeste van deze gekoloniseerde plaatsen hadden echter al hun eigen artistieke expressie die bekend staat als pre-koloniale kunst, die werd uitgevoerd door hun eigen inboorlingen. Het is dus niet verwonderlijk dat koloniale kunst bij de inboorlingen kon worden geïntroduceerd op een vergelijkbare manier als hoe kolonisten zich met dominantie in deze gebieden vestigden.
Op een bepaalde manier genereerde dit een nieuwe opvatting of een nieuwe manier om deze artistieke expressie te zien, die tussen deze mengeling van kunsten (prekoloniale kunst en koloniale kunst) van de vereniging tussen de twee tradities - culturen of gewoon de verdwijning wilde laten zien van de vertegenwoordigingen inboorlingen, om toegang te geven tot de kolonisatoren.
De invloed van de verschillende artistieke stromingen in Spanje en de rest van Europa, werd grotendeels ingebracht in de koloniale kunst. Waar een van de belangrijkste gebruikte stijlen de barokke kunst was, een artistieke manifestatie die aan het einde van de XNUMXe eeuw en in het midden van de XNUMXe eeuw zeer aanwezig werd op het oude continent, bracht het een vrij gedecoreerde, uitgevoerde en opmerkelijke stijl verschil met anderen.
De verschillende voorstellingen van dit soort kunst geven grote betekenis aan de details en zijn werken waren over het algemeen zeer weelderig en vol met afbeeldingen. Dit type kunst kreeg de voorkeur om werken te maken met religieuze thema's of opvattingen, naast het decoreren van het interieur van kerken. Barokke kunst had echter een soort seculiere transformatie, waarbij door deze kunst thema's van landschappen en stillevens begonnen te worden tentoongesteld.
Hoewel de koloniale kunst sterk werd beïnvloed door de barok, definieerde of paste ze haar eigen stijl aan door een nieuwe interpretatie van de barok van het oude continent, waardoor de connotatie van een kopie ervan werd vermeden. Aan de andere kant bevat koloniale kunst onder haar kenmerken zeer Latijns-Amerikaanse contexten, die met name te bewonderen zijn in de architectuur, evenals attributen met betrekking tot inheemse en Afrikaanse volkeren.
Een andere van de gebeurtenissen die de onderdrukking van prekoloniale of inheemse kunst teweegbrachten, was de krachtige interventie van de kerk en het Hof van de Heilige Inquisitie in de koloniale tijd, en haar bevelen om elke vorm van manifestatie die verband houdt met kunst en literatuur streng te veroordelen inheems in of geproduceerd in Amerika of enig gebied dat door de kolonie is ingenomen.
Kenmerken
In vroegere tijden, toen kolonisatie plaatsvond in verschillende gebieden, leidde dit tot een reeks gecompliceerde en moeilijke transformaties die over het algemeen aspecten als politiek, religie, economie en natuurlijk alles wat cultureel was beïnvloedden. Net zoals dit gebeurde in elk van deze aspecten, gebeurde hetzelfde met de kunst van Amerika.
Daarom was koloniale kunst een van de belangrijkste aspecten die met vastberadenheid en overheersing werden toegepast, in het geval van Latijns-Amerika, na de verschijning van Christoffel Columbus. Al deze artistieke uitingen die ongeveer 400 jaar tussen de komst van de kolonisten en de emancipatie van Latijns-Amerika in stand werden gehouden, worden gekenmerkt en onderscheiden door het volgende:
- De plot, context of het thema van deze kunst was voornamelijk religieus.
- Het werd gebruikt als een van de efficiënte manieren om evangelisatie te brengen onder de inboorlingen die deze gebieden bezetten.
- De eerste manifestaties werden gegeven door middel van architectuur op verschillende plaatsen zoals universiteiten, kerken en ziekenhuizen.
- Dit werd sterk beïnvloed door Europese kunststijlen, met name renaissance-, rococo- en barokkunst.
- In het begin werden de door koloniale kunst ontwikkelde schilderijen geproduceerd als een replica van de Europese stijl, maar met het verstrijken van de tijd kreeg het zijn eigen aspecten en was het anders dan al het Europese. Een van deze aspecten was het gebruik van precolumbiaanse elementen.
Geschiedenis
Zoals eerder in de tekst aangegeven, is koloniale kunst sterk geworteld in de Europese cultuur in het algemeen. En ondanks het feit dat inheemse of precolumbiaanse kunsten in het begin niet zo representatief waren, duurde het behoorlijk lang voordat de koloniale kunst aspecten van deze inheemse kunsten duidelijker en duidelijker begreep en in zich opnam. Om nu iets meer te weten te komen over hoe dit soort kunst representatief werd voor deze tijd, is het essentieel om iets te weten over de geschiedenis ervan, die we hieronder presenteren:
Oude leeftijd
Historisch gezien is waargenomen hoe een cultuur verandert met de komst van vreemde culturen, zoals te zien was bij de oude koloniserende culturen zoals de Grieken, Carthagers en Feniciërs die zich over grote gebieden van de westelijke Middellandse Zee verspreidden. Toch werden deze zelfde kolonisten evenzeer geraakt door de toestroom van oude culturen uit het Nabije Oosten, zoals Egypte en Mesopotamië.
Een van de eindproducten van de duurzaamheid en invloed van deze culturen in nieuwe gebieden en inheemse beschavingen is te zien op wat nu het Iberisch schiereiland is, waarbij Iberische kunst een van de meest voor de hand liggende manifestaties is.
Moderne tijd en hedendaagse tijd
Ondanks het feit dat er al een oude invloed was van koloniserende beschavingen op andere culturen, was dit soort kunst niet zo bekend om deze identificatie tot meer recentelijk vanaf het verschijnen van voornamelijk Europese kolonisten in Amerikaanse gebieden, hieronder beschreven. de geschiedenis van deze kunst in deze gebieden:
Latijns Amerika
In Latijns-Amerika werd koloniale kunst ingezet met de komst van de Spanjaarden, meer bepaald met de vondsten van Christoffel Columbus in verschillende gebieden rond het jaar 1442 later tot de 1898e eeuw, met de eilanden Cuba en Puerto Rico als de laatste bevindingen in XNUMX De Spanjaarden kwamen niet alleen naar deze landen, met hen brachten ze hun taal, tradities, cultuur en religie mee, die ze met geweld probeerden in te brengen bij de inboorlingen die al hun eigen kenmerken als beschaving hadden.
Onder de meest opmerkelijke culturen en grote inheemse beschavingen die werden onderworpen aan dit koloniserende regime, kunnen we de Maya's, de Azteken en de Inca's noemen. Dit opleggen was in de eerste plaats gericht op de onderdrukking of totale eliminatie van inheemse vertegenwoordigingen, evenals alles wat een zekere band zou creëren met hun overtuigingen, gebruiken en tradities, aangezien dit op een bepaalde manier de implementatie van evangelisatie en de vestiging van een nieuwe regeringsorde verhinderde .
Daarom zouden ze, door deze beschavingen tot hun plan te brengen, ook koloniale kunst introduceren, die in zekere zin een weerspiegeling zou zijn van de kunst die werd uitgevoerd in de nieuwe steden die door de kolonisten werden geregeerd. Dit type kunst werd voor het eerst bepaald door zeer Europese stijlen, zoals die worden gebruikt als: Renaissance, Barok en Rococo.
Bovendien zou dit soort kunst tot uiting kunnen komen door de bouw van verschillende architecturale werken die vrij veel lijken op die in de Europese cultuur in de tijd van de komst van de kolonisten, waaronder kerken en kathedralen. In zekere zin heeft de ontwikkeling van deze werken het evangelisatieplan van de inheemse beschavingen steviger en steviger gemaakt. Later werden civiele gebouwen zoals ziekenhuizen, privévilla's, gemeentehuizen en universiteiten gesticht.
Met betrekking tot de religieuzen was het mogelijk om te zien hoe ze in de architectuur in veel gevallen oude heilige ruimtes als tempels van deze inheemse beschavingen gebruikten om kerken te bouwen. In de meeste van deze nieuwe constructies was het gebruikelijk om samen te vallen met karakteristieke elementen van zowel de kolonisatoren als van de inboorlingen zelf, dit genereerde een totaal unieke en andere stijl dan de gebruikelijke Europese.
Op deze manier werden de eerste tentoonstellingen van koloniale kunst gegeven, waarvan de meest opvallende zich in twee precolumbiaanse gebieden bevond: Mexico en Peru.
Wat schilder- en beeldhouwkunst betreft, viel op dat ten eerste met grote regelmaat Europese kunstwerken werden geïmporteerd, met als favorieten:
- Spaans
- Italiaans
- Vlaams.
Vrijwel onmiddellijk begon in deze gebieden echter een behoorlijke uitvoering van koloniale kunst te ontstaan, waarbij gebruik werd gemaakt van aspecten van zowel de Europese als de precolumbiaanse cultuur, wat het behoorlijk emblematisch maakte.
Brasil
In Brazilië daarentegen was er grote waardering voor alles wat met de Europese cultuur te maken had van de koloniale tijd tot min of meer de XNUMXe eeuw, een situatie die in strijd was met de destijds verworpen en zelfs verboden Afro-Braziliaanse culturele manifestaties.
Daarom werd alles met een Afro-Braziliaanse tint volledig veroordeeld en gestraft door de rechtspraak van dat land, zoals in het geval van religie en capoeira, een dans- of krijgskunst die kenmerkend is voor deze sociale groep. In tegenstelling tot verschillende muzikale folkloristische manifestaties die als de congada's en de lundu nieuw leven werden ingeblazen, gevierd en gepromoot.
Ondanks de lange afwijzing van de bovengenoemde Afro-Braziliaanse artistieke manifestaties, ontstond er in de loop van de tijd een kloof van acceptatie en zelfs erkenning als onderdeel van hun nationale cultuur en tradities, dit gebeurde in het midden van de XNUMXe eeuw. Uiteraard was dit een geleidelijk proces, waarbij de eerste ingang van acceptatie werd gegeven door de samba die aan het begin van de XNUMXe eeuw opviel en bewonderd werd als Afro-Braziliaanse populaire muziek.
Afrikaanse koloniale kunst
De eerste ontmoetingen met Europeanen en de inboorlingen van deze gebieden werden op de een of andere manier vastgelegd door middel van kunst. Door het creëren van figuren van kolonisten in hout die zijn visie vertegenwoordigden over die buitenlandse mensen, die over het algemeen belangrijke posities bekleedden binnen het koloniale regime, zijnde meestal: ambtenaren, artsen, officieren, soldaten of Afrikaanse technici (évolués) tijdens de koloniale tijd. Meestal vertoonden deze tentoongestelde figuren van kolonisten nogal karakteristieke ornamenten zoals:
- Explorer helmen of salacot.
- Pakken.
- Officier uniformen.
- Tabak pijpen.
Om kleur toe te voegen, gebruikten de inboorlingen natuurlijke pigmenten aan de figuren. De oorsprong van de eerste standbeelden van kolonisten verscheen in West-Afrika, mogelijk bij een van de grootste etnische groepen in Ivoorkust, de Baulé. Deze figuren genoten ook populariteit en vraag tijdens de postkoloniale periode, met name tijdens het dekolonisatieproces en na het einde van de Tweede Wereldoorlog.
Deze nieuwe vorm van artistieke expressie die in Afrika wordt gegenereerd, hangt voor een groot deel samen met de uitdagende reactie op de periode van kolonisatie en despotisme over Afrikaanse samenlevingen. Verder wordt aangenomen dat deze figuren zijn gemaakt als onderdeel van een karikatuur, maar met een zeker verborgen gevoel van harde kritiek, verontwaardiging en afwijzing jegens deze buitenstaanders, of niets meer waren dan een nieuwe vorm van stijlen die eigen zijn aan deze culturen. Vandaag de dag wordt hierover nog steeds gedebatteerd door verschillende onderzoekers, antropologen en etnografen.
Op dezelfde manier bespreken verschillende onderzoekers of deze figuren van kolonisten objecten waren met een louter decoratief gebruik of dat ze een functie hadden in hun rituelen. De Afrikaanse kunstenaars van deze houten figuren die de kolonisten vertegenwoordigen waren talrijk, een van de meest opvallende in deze stijl was de Nigeriaan Thomas Ona Odulate (1900-50), veel van zijn werken bevinden zich momenteel in musea in Europa en de Verenigde Staten.
Het is belangrijk op te merken dat dit soort Afrikaanse koloniale kunst vandaag de dag nog steeds wordt geproduceerd, op figuren van kolonisten gemaakt van hout die meestal in de gebieden van Centraal- en West-Afrika op de markt worden gebracht als reissouvenirs.
Aziatische koloniale kunst
In het jaar 1615 raakten de Britten gebieden van India aan. Vanaf zijn aankomst vonden er verschillende veldslagen plaats met de rijken die in dit land waren gevestigd, waaronder die van: Maratha, Sikh en andere onafhankelijke. Deze Engelse kolonie vocht lange tijd voor haar duurzaamheid en controle over deze gebieden totdat ze de controle over haar tegenstanders kreeg. Dus toen het Britse rijk zich in de XNUMXe eeuw vestigde, werd de basis gelegd voor zijn latere plannen om contact te leggen tussen het moderne India en het Westen.
En deze nieuwe acculturatie opende de weg voor een radicale transformatie vanwege artistieke smaak, en van daaruit ontstond een nieuwe stijl die de aanpassing van traditionele kunstenaars aan nieuwe eisen weerspiegelde. De Britse koloniale overheersing had dus een enorme impact op de Indiase kunst.
In het algemeen werd de komst van Europa gekenmerkt door een relatieve ongevoeligheid voor inheemse artistieke tradities; voormalige Indiase beschermheren van kunst werden minder rijk en invloedrijk, en westerse kunst werd meer alomtegenwoordig toen het Britse rijk kunstacademies oprichtte in grote steden, zoals de Bombay Art Society in 1888.
De bedrijfsstijl van schilderen, bijvoorbeeld, werd mainstream, gecreëerd door Indiase kunstenaars die werkten voor Europese beschermheren van de Britse Oost-Indische Compagnie. In 1858 beloofde de Britse regering om India te besturen via de Britse Raj. De versmelting van Indiase tradities met Europese stijl in die tijd werd duidelijk in architecturale stijlen, dus tegen het einde van de XNUMXe eeuw probeerde de opkomst van het nationalisme een bewuste heropleving van de Indiase kunst.
Net als bij de Mughals onder Europese koloniale heerschappij, werd de architectuur een symbool van macht die de bezettende macht moest ondersteunen. Talloze Europese landen vielen India binnen en creëerden architecturale stijlen die hun voorouderlijke en geadopteerde huizen weerspiegelen. Europese koloniale heersers creëerden architectuur die hun missie van verovering symboliseerde en was gewijd aan de staat of religie. Toonaangevende Britse architecten van de dag waren onder meer:
- Robert Fellowes Chisholm
- Karel Mant
- henri irwin
- Willem Emerson
- George Wittet
- Frederik Stevens
Een van de meest opvallende en gebruikte trends in dit gebied was de Indo-Saraceense Renaissance, ook wel aangeduid als:
- indo-gotisch
- Mughal-Gotisch
- Neo-Mughal
- hindoe-gotisch
Het was een vorm van artistieke expressie van architecturale aard en op zijn beurt een stroom van Britse architecten aan het einde van de XNUMXe eeuw.
Hierin tekende hij elementen van de Indo-islamitische en Indiase architectuur en combineerde deze met de neogotische en neoklassieke stijlen die in Groot-Brittannië de voorkeur genieten. Openbare en overheidsgebouwen zoals torenspitsen, gerechtsgebouwen, stadsgebouwen, scholen en gemeentehuizen zijn vaak opzettelijk op grote schaal afgebeeld om het idee van een onoverwinnelijk Brits rijk te weerspiegelen en te promoten.
Onder de voorbeelden van koloniale kunst die tot uiting komen in architectuur in Indiase gebieden, kunnen we de hoofdsteden vinden die in deze periode zijn gekoloniseerd, waaronder de volgende:
- madras
- Calcuta
- Bombay
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Een van de symbolen van het Britse rijk op deze plek is het Victoria Memorial in Calcutta, dat werd opgericht als monument voor het bewind van koningin Victoria. De plattegrond van het gebouw bestaat uit een groot centraal deel bedekt met een grotere koepel, met colonnades die de twee kamers scheiden. Elke hoek heeft een kleinere koepel en is bedekt met een marmeren voet. Het monument staat op 26 hectare grond, omringd door reflecterende poelen.
Wat de schilderkunst betreft, had de Britse koloniale overheersing een grote invloed op de Indiase kunst. Dus de voormalige beschermheren van kunst werden minder rijk en invloedrijk, en westerse kunst werd meer alomtegenwoordig toen het Britse rijk kunstacademies oprichtte in grote steden zoals de Bombay Art Society in 1888.
De stijl van schilderen in koloniale bedrijfskunst werd wijdverbreid en werd gecreëerd door Indiase kunstenaars die werkten voor Europese beschermheren van de Oost-Indische Compagnie. De stijl was voornamelijk romantisch, met waterverf als het belangrijkste middel om zachte tinten en texturen over te brengen. Deze werken bevatten op hun beurt details die vrij kenmerkend waren voor zowel de Indiase als de Europese tradities van die tijd.
koloniale architectuur
In tijden waar de kolonie in verschillende delen van de wereld werd benadrukt, steden die het tegenovergestelde waren van de Europese van die tijd, inspirerend en vol met een mengelmoes van stijlen. Ze probeerden, op basis van koloniale architectuur en met Europa als schets, een planningssysteem op te zetten voor zowel openbare als particuliere ruimtes, dat zowel de vertegenwoordiging van de macht die elke kolonie bezat als de mogelijkheid zou bieden om een verbetering en kwaliteit te creëren van het leven voor zijn burgers.
Toen het doel om de gewenste koloniale stad te hebben eenmaal was bereikt, door middel van ceremonies die zowel religieuze riten als handelingen beladen met politiek proselitisme en burgerparticipatie. De stichter die over het algemeen een koninklijke of militaire functie bekleedde, verklaart door een verzoek om toestemming aan God en de koning destijds de vestiging van een nieuwe stad.
Die kan worden geheiligd onder het aanroepen van de naam van een heilige, dit kan op een bepaalde manier variëren in termen van de plaats waar het wordt gevonden, of tot een of andere koning met een hogere autoriteit die verband houdt met de datum en de heiligen.
Tijdens het domein van de Spaanse en Portugese koloniën, de stad door een eerste verkenning door de stichter en de hooggeplaatste soldaten, werd elk bezit verdeeld volgens hun criteria. Over het algemeen was de eerste ruimte die ze selecteerden de centrale ruimte (een leeg plein) die leven zou geven aan het centrale plein van de stad en eromheen, aan zijn vier zijden, werden de verschillende instellingen van orde en koloniale hiërarchie gevestigd.
Het is belangrijk op te merken dat in Amerika de koloniale architectuur bepalend was voor het versterken van het evangelisatieproces voor de inboorlingen van deze gebieden. Om deze reden was het essentieel dat er verwante gebouwen waren zoals kerken en kloosters, die over het algemeen de eerste werken waren die werden uitgevoerd, deze kozen ervoor om een vrij renaissancestijl te presenteren, zodat de meeste ervan konden worden gezien alsof ze een fort waren vanwege het karakter van de grens. de las indias, enkele voorbeelden van dit type constructie in Amerika, met name in Mexico:
- Acolman klooster
- Actopan-klooster
Creoolse gastronomie
Het koloniale effect was niet alleen zichtbaar in de kunsten, maar ook in andere aspecten zoals muziek en in dit geval in de gastronomie. Dus met de komst van Europeanen naar verschillende gebieden, ontstond de fusionkeuken, waarin het niets meer is dan de mix van traditionele of lokale smaken met buitenlandse smaken.
Dit soort voedsel stond bekend als "Creools", dit woord zelf vertegenwoordigt die personen van Europese afkomst wiens geboorte plaatsvond in de Nieuwe Wereld en die hun eigen cultuur verwelkomden in hun plaats van herkomst. De meest overheersende afstammelingen waren verbonden met het Spaanse, Portugese, Franse en Britse koloniale rijk, dit plaatste deze individuen op een bepaalde manier in een belangrijke sociale klasse in de samenleving.
Voortbordurend op het thema van de Creoolse gastronomie, is het belangrijk om te benadrukken dat zelfs in onze huidige tijd waar de invloeden van Europese koloniën kunnen worden geïdentificeerd in verschillende keukens van de wereld, waarvan we er enkele kunnen noemen:
- Brasil
- Peru
- Louisiana in de Verenigde Staten van Amerika
- Franse Antillen
- Dominicaanse Republiek
- Jamaica
- Annobon in Equatoriaal-Guinea
- Cape Verde
Elke Creoolse gastronomie in de wereld heeft elk van de nationale of eigen producten aangepast, dus omdat er geen enkele Creoolse bereiding of gastronomie is. Het is heel gebruikelijk om typische gerechten of Europese bereidingen te vinden met het Creoolse bijvoeglijk naamwoord, omdat het werd bereid met lokale producten, zoals:
- Creoolse kip
- Creoolse paté
- Runderstaarten a la criolla
cultureel kolonialisme
Als onderdeel van het overbrengen van een ideologische boodschap om het aan een cultuur op te leggen, werden verschillende media gebruikt om de waarden van een aanmatigende samenleving bepalend te maken voor een onderworpen samenleving, dit op zichzelf vertegenwoordigt cultureel imperialisme. Dit soort actie wordt over het algemeen gebruikt door samenlevingen met grote macht, om op de een of andere manier te buigen of zich aan te passen aan een andere sociale kring volgens hun idealen, om ze voor hen beheersbaar te maken.
Dit concept werd ook toegeschreven aan Grand Capital en de superioriteit en macht van de centrale landen. Dus toen het rond de jaren veertig en zeventig verscheen, begon het te worden toegeschreven aan een actuele of kritische gedachte die in de eerder genoemde jaren een hoogtepunt bereikte in Europa en Latijns-Amerika.
Later werd het geschetst als kritische theorie of kritisch-ideologische sociologie, waarvan de concepten hun oorsprong vonden in de Frankfurter school in Duitsland. Een van de meest vooraanstaande denkers van deze kritische school kan worden genoemd:
- Theodor Adorno
- Max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Als je dit artikel over koloniale kunst in de wereld interessant vond, nodigen we je uit om van deze andere te genieten: