Een deugdzame, bijna fotografische weergave van het onderwerp, zonder uitdrukking van persoonlijke emoties, uitgewerkt met klinische precisie tot in het kleinste detail, met een bijna kille objectiviteit, zo is de hyperrealisme in de hedendaagse kunst.
hyperrealisme
Hyperrealisme bestaat uit de reproductie van een afbeelding op zo'n realistische manier dat de kijker zich gaat afvragen of het werk een schilderij of een foto is. Op grote schaal beïnvloed door de Pop Art-beweging, is hyperrealisme vaak een kritiek op de consumptiemaatschappij. De schilderijen en sculpturen uit deze periode verbeelden vaak taferelen uit het dagelijks leven, portretten. Als ze populaire symbolen gebruikt, staat de hyperrealistische beweging tegenover Pop Art omdat het veel minder abstracte kunst is: veel meer figuratief.
De technieken die door de kunstenaars van de beweging worden gebruikt, zijn divers, maar ze hebben allemaal hun oorsprong rond een foto als model. Om de werkelijkheid identiek weer te geven, projecteren schilders het beeld soms met een overheadprojector op het doek en tekenen zo het beeld tot in het kleinste detail uit. Andere technieken bestaan uit het direct op de afgedrukte foto schilderen in zeer groot formaat of het inlijsten van de foto om het werk frame voor frame weer te geven (kwadratuurtechniek).
Het doel van de kunstenaar is telkens om de neutrale en rauwe werkelijkheid te laten zien, om er een eenvoudig object van te maken. In tegenstelling tot fotorealisme is het motief meestal niet verfraaid en worden geen details weggelaten. Net als in het fotografische model probeert de schilder perspectiefelementen zoals scherptediepte of focus in zijn werk te integreren. Het creëren van hyperrealistisch werk vereist veel oefening, vaardigheid en geduld.
De belangrijkste kenmerken van hyperrealisme zijn de volgende nuances: Het gebruik van fotoapparatuur om het originele beeld te creëren en over te brengen naar het canvas. Een verscheidenheid aan materialen die worden gebruikt voor de vervaardiging van sculpturen. Aanzienlijke afmetingen van schilderijen. Brede toepassing van airbrush- en glazuurtechnieken bij het schilderen van afbeeldingen. Hoge resolutie afbeeldingen met een zorgvuldige weergave van elk detail van het object.
Hyperrealistische kunstenaars werken meestal in het genre portret, landschap of stilleven. Daarnaast zijn er onder hen ook auteurs die bij voorkeur kunstwerken maken over scherpe maatschappelijke en politieke vraagstukken. Voor een bekwame artistieke imitatie van kleuren- en zwart-witfoto's gebruiken meesters in schilderen en grafiek een verscheidenheid aan technieken en gereedschappen: eenvoudige potloden en pastelkleuren; bloed en houtskool; olie- en acrylverf; pennen en sprays.
De imitatie van fotografie in de schilderijen van de hyperrealisten wordt benadrukt door de corresponderende compositietechnieken die zijn ontleend aan de massamedia: film, reclame, fotografie. Deze omvatten close-up, beeldfragmentatie, meer detail, macrofocus, beeld-voor-beeld-lay-out en andere technieken.
Wat zijn ideologische inhoud betreft, staat hyperrealisme dichter bij pop-art dan bij realistische en academische kunst, aangezien het alleen de uiterlijke kenmerken van objecten laat zien, zonder de diepgang van het idee of de interpretatie van de bedoeling van de auteur te claimen. De illusoire exacte kopie van objecten van de werkelijkheid in hyperrealisme is een doel op zich, daarom gebruiken kunstenaars van deze richting vaak fotografie als basis van hun werk, wat de bepaling van het auteurschap van een schilderij gemaakt in deze regel bemoeilijkt.
Hyperrealisme als richting staat tegenover conceptualisme, als vorm en inhoud (wat overigens in eenheid is in de kunst van een realistische oriëntatie). De benadrukte mechanische overdracht van relaties en texturen die met het blote oog zichtbaar zijn, wordt nog verergerd door de specificiteit van de plots: popcultuuridolen, bevroren als mannequins, de figuren en gezichten van de personages worden weergegeven met een zorgvuldige weergave en krijgen de status van kitsch. ( een combinatie van interne ideologische en intellectuele leegte met een uiterlijke schijn van commerciële schoonheid).
Kenmerkend voor hyperrealistische kunst is de afwezigheid van de emoties van de auteur en de manifestatie van de artistieke stijl en manier van tekenen. Voor dit doel gebruiken kunstenaars een airbrush, glazuur en andere middelen om het oppervlak glad te maken.
Geschiedenis
In de Verenigde Staten ontstond in de jaren zestig, vooral in Californië en New York, een stijlrichting in de moderne kunst die zich verzette tegen de principes van abstracte kunst, informele kunst en tachyisme met een nieuw figuratief realisme. Het was gebaseerd op de nauwkeurigheid van de fotografische weergave van de werkelijkheid, zonder enige subjectieve emotie, afgebeeld met klinische precisie tot in het kleinste detail, waardoor de koudste objectiviteit wordt getoond, hyperrealisme ontstaat.
De geschiedenis van hyperrealisme, evenals het verwante fotorealisme, is iets meer dan een halve eeuw oud, daterend uit de late jaren 1960. De nieuwe stijlen verschenen grotendeels als gevolg van de aanzienlijke verbetering van de technische mogelijkheden van fotografische apparatuur in die tijd. . Er kwamen camera's met een hoge resolutie op de markt die ideaal waren voor het maken van hoogwaardige beelden. Dit was de aanleiding voor het maken van schilderijen van foto's met behulp van artistieke technieken en gereedschappen.
Hyperrealisme is de term die wordt gebruikt om te verwijzen naar de stijl van kunstenaars die schilderijen of sculpturen maken die lijken op een foto met hoge resolutie. Hyperrealisme wordt beschouwd als een tak van fotorealisme, vanwege de vergelijkbare methoden die worden gebruikt om hyperrealistische schilderijen of sculpturen te maken. De term wordt voornamelijk toegepast op een onafhankelijke kunststroming en -stijl die zich sinds het begin van de jaren 2000 in de Verenigde Staten en Europa heeft ontwikkeld.
Het Franse woord hyperréalisme komt van de Belgische kunsthandelaar Isy Brachot, die het in 1973 als titel van een grote tentoonstelling in zijn Brusselse galerie gebruikte. Deze tentoonstelling werd geleid door Amerikaanse fotorealisten als Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close en Richard McLean , maar er waren ook andere belangrijke Europese kunstenaars zoals Gnoli, Klapheck, Richter en Delcol. Sindsdien wordt de term hyperrealisme door kunstenaars en handelaren gebruikt om te verwijzen naar schilders die zijn beïnvloed door fotorealisten.
Pogingen om de hoofdrolspelers zo realistisch mogelijk te maken, zijn al in de oudheid te zien. Door de te grote nadruk op de realiteit zien werken die op deze manier zijn gemaakt, er een beetje dreigend uit. Op het gebied van plastic design zijn vele honderden jaren geleden pogingen ondernomen om angstaanjagende godenfiguren te vormen, die door de materiaalkeuze en realistische schilderkunst bijna levensecht lijken. Dit idee van artistieke creatie werd aan het einde van de XNUMXe eeuw weer opgepakt.
Een van de meest succesvolle makers van dit genre was Wilhelm von Rumann, die met zijn figuur van de "Romeinse waterdrager" voor veel opschudding zorgde. Rumann, geboren in Hannover in 1850, stierf in Corsica in 1906, was een zoon van de Münchense school. De beeldhouwer maakte sculpturen in klei en terracotta, maar ook in gekleurd brons die hij door middel van expressieve schilderkunst echt liet lijken. Eind jaren zestig vond in Amerika een hernieuwde opleving van deze kunststijl plaats.
Kunstenaars als Malcolm Morley, Duane Hanson en John de Andrea maakten figuren van was en soortgelijke materialen die ze met zo'n precisie ontwierpen dat ze voor levende mensen konden worden aangezien. Realistische beelden van bijvoorbeeld daklozen zorgden voor verbluffende effecten. Bezoekers van de tentoonstellingen van de kunstenaar schrikken van de soms angstaanjagende realiteit. In 1969 toonde Nancy Graves drie levensgrote kamelen in het Whitney Museum, zo realistisch weergegeven dat ze voor echt konden worden aangezien.
De werken van de hyperrealisten wekten grote belangstelling bij critici en het publiek, maar in de loop van de volgende 10 jaar nam het massale enthousiasme voor ultramoderne kunst geleidelijk af. De tweede golf van interesse in hyperrealisme werd aangewakkerd door de komst van algemeen beschikbare digitale fotografie in het begin van de XNUMXe eeuw. In vergelijking met analoge technologieën is de resolutie van stilstaande beelden aanzienlijk verbeterd.
Kunstenaars hebben eindelijk een geweldige kans om foto's van hoge kwaliteit te maken en deze te gebruiken als basis voor hun schilderijen en tekeningen. Hyperrealisme is een belangrijk onderdeel van de hedendaagse beeldende kunst. Tentoonstellingen van werken van kunstenaars van deze stijl trekken steevast grote menigten toeschouwers, en de beste werken worden graag gekocht door mecenassen uit verschillende landen.
Fotorealisme en hyperrealisme
Je bent een expert als je fotorealisme en hyperrealisme kunt onderscheiden. De kunstwerken van fotorealisten lijken op technisch geavanceerde foto's met een hoge resolutie. Hyperrealistische kunstwerken zijn mysterieuzer. Het dominante onderwerp in fotorealisme is een landschap of portret, terwijl hyperrealisme zich vooral richt op detail.
Dus wanneer een fotorealist een park in zijn geheel weergeeft, zou een hyperrealist een bank in de schaduw verbergen door een zonnestraal te benadrukken. Als een fotorealist een portret in het algemeen schildert, zou een hyperrealist een bepaald kenmerk van een gezicht benadrukken. Hyperrealisme stond aanvankelijk dicht bij popart, maar werd later een onafhankelijke beweging die ook tal van Europese kunstenaars beïnvloedde.
Fotorealisme is weer een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de schilderkunst toegevoegd aan de werkelijkheid. Op zich is het gebruik van afbeeldingen in de schilderkunst niet nieuw, het werd al in de XNUMXe eeuw beoefend. Maar de foto zo nauw volgen betekende een nieuwe stap. Het is verbazingwekkend om te zien hoe stijl en expressie zo kunnen verschillen, ook al werken al deze kunstenaars vanuit foto's.
Hyperrealisme heeft, in tegenstelling tot fotorealisme dat dicht van geest is, een duidelijk waarneembare emotionele component. Werkend aan een schilderij, tekening of sculptuur creëert de auteur een uiterst realistische artistieke illusie van een object met een onberispelijke oppervlaktestructuur, schaduwspel en lichteffecten. Deze stijl is het tegenovergestelde van het conceptualisme, waarin het idee van de auteur veel belangrijker wordt geacht dan de vorm van zijn artistieke expressie.
Fotorealisme is de grondlegger van de postmodernistische trends in de moderne cultuur. Dankzij de terugkeer naar figurativiteit (het beeld van specifieke objecten) zijn er trends ontstaan in de hedendaagse kunst zoals: actionisme, anachronisme, underground, videokunst, graffiti en andere.
Fotorealisme begint altijd met foto's en hyperrealisme hoeft dat niet te zijn. Een zeer realistisch stilleven kan hyperrealistisch zijn als het gewoon in een studio is geplaatst en is geverfd. Als er een heel realistisch beeld is (met haar en helemaal beschilderd) is het logischer als het hyperrealisme wordt genoemd dan fotorealisme, omdat een plat beeld veel dichter bij een foto staat dan een driedimensionaal beeld. Dus fotorealisme is eigenlijk fotorealisme, maar hyperrealisme hoeft geen fotorealisme te zijn.
Beroemde meesters van het hyperrealisme
Onder de prominente vertegenwoordigers van deze stijl zijn er veel interessante creatieve persoonlijkheden die in verschillende delen van de wereld wonen. Enkele van de beroemdste meesters van hyperrealisme zijn:
Ron Mueck is de beroemdste hedendaagse hyperrealistische beeldhouwer van Australië. Creëer eenvoudig zowel kleine composities als enorme monumentale kunstwerken.
Gottfried Helnwein is een Ierse kunstenaar van Oostenrijkse afkomst die wereldwijd erkenning heeft gekregen voor zijn actieve maatschappelijke positie en de scherpe maatschappelijke oriëntatie van zijn werk. In zijn werk verwijst Helnwein vaak naar het onderwerp Holocaust.
Bernard Torrens is een Spaanse schilder die bekend staat om zijn prachtige portretten van mannen en vrouwen geïsoleerd van hun natuurlijke habitat. Het ideaal voor de kunstenaar was en zal altijd zijn grote landgenoot Diego Velázquez . zijn
Jason deGraaf Als je zijn werk voor het eerst ziet, is het moeilijk te geloven dat het een schilderij is. Zijn hyperrealistische werelden zijn zorgvuldig vervaardigde illusies die zijn gemaakt met zachte penseelstreken om de indruk te wekken van foto's met een hoge resolutie.
Marco Grassi Een andere auteur in de stijl van hyperrealisme, wiens werken opvallend zijn in hun realisme en velen ertoe aanzetten om nader te kijken, is een Italiaanse kunstenaar uit Milaan. Zijn schilderijen zijn zo gedetailleerd dat ze echt de kwaliteit van foto's hebben.
Emanuele Dascanius Hij is een van de beste hedendaagse kunstenaars, een echte meester van de hyperrealistische stijl, wiens werken opvallen door hun sensualiteit en realisme.
Hier zijn enkele interessante links: