Apollo en Daphne van Bernini: een werk van de beeldhouwer

Het onderwerp was niet nieuw in de kunstgeschiedenis, maar beeldhouwers hadden het nooit aangepakt. Met Bernini's Apollo en Daphne, durfde de kunstenaar te doen wat tot dan toe onmogelijk leek: in marmer een menselijk lichaam verbeelden dat wordt omgevormd tot een plant.

APOLLO EN DAPNE DOOR BERNINI

Bernini's Apollo en Daphne

Apollo achtervolgt Daphne omdat hij verliefd op haar is. De nimf daarentegen komt niet overeen met de wens van de god. Dus rent ze weg naar de rivier en haar vader Peneus verandert haar in een laurierplant. Apollo heeft Daphne bereikt en staat op het punt de nimf te grijpen. De god is naakt en bedekt met een strakke doek om zijn rechterschouder en heup. Haar haar is lang en zwaait elegant in de wind.

Apollo grijpt Daphne met zijn rechterhand. Met zijn linkerhand houdt de god daarentegen zijn evenwicht tijdens het rennen. Apollo draagt ​​schoenen aan zijn voeten. De god staat op zijn rechterbeen terwijl de linker achterover leunt. Hun lippen zijn gescheiden en hijgen van de haast en lust. De twee lichamen strijken, maar raken elkaar niet aan.

Daphne rent weg om aan Apollo te ontsnappen. De nimf buigt haar lichaam om een ​​voordeel op de god te krijgen. Dafne is naakt en haar lichaam transformeert. In feite worden zijn voeten wortels. De nimf probeert haar rechtervoet op te tillen die al aan de grond vastzit. De schors wikkelt zich om zijn lichaam en zijn handen stijgen naar de lucht en veranderen in bladeren. Het gezicht van de nimf heeft een angstige uitdrukking en haar mond staat wijd open van angst en rennen. Zijn mantel, die eraf valt, wappert in de wind. Ze is verward en hijgt.

In een oogwenk zal de transformatie compleet zijn, de harde bast zal haar mooie vrouwenlichaam volledig bedekken, de armen en het haar, al gedeeltelijk veranderd, zullen bladeren zijn. Talloze schilders en beeldhouwers uit de XNUMXe eeuw probeerden de kijker te verbazen, maar geen daarvan slaagde zo veel als Bernini, die in feite een onbetwistbare meester werd, een verplichte referentie voor generaties kunstenaars.

Het werk, waarvan de figuren op ware schaal zijn, is ontworpen om veel verschillende gezichtspunten te bieden. Bernini wilde het zo plaatsen dat men bij het betreden van de kamer aanvankelijk alleen Apollo van achteren kon zien en gissen naar het crescendo van Daphne's metamorfose. In feite kon je vanuit die hoek de bast zien die het lichaam van de nimf al bedekt, maar ook de hand van de god die, volgens de verzen van Ovidius, zijn hart nog steeds voelde kloppen onder het hout. Alleen door rond het beeld te lopen, zouden de details van de transformatie worden ontdekt.

APOLLO EN DAPNE VAN BENINI

Interpretatie van Apollo en Daphne door Bernini

Een cartouche, geplaatst op de basis, toont een zin in het Latijn van Maffeo Barberini, de toekomstige paus Paulus V: "Wie ervan houdt om vreugden op de vluchtige manier na te jagen, draait zijn hand naar de takken om vruchten te plukken, in plaats daarvan oogst hij bitterheid". Daarom laat dit geschrift zien hoe het mythologische onderwerp wordt gebruikt om een ​​moreel concept uit te drukken: Daphne, omgevormd tot een struik om te ontsnappen aan de vervolging van Apollo, wordt een symbool van deugd; tegelijkertijd wil de beeldengroep waarschuwen om het niet alleen te laten bij aardse schoonheden.

We lezen in de Metamorphoses: “Hij bidt nog steeds, dat een diepe gevoelloosheid zijn ledematen binnendringt, zijn zachte borst is gehuld in fijne vezels, zijn haar spreidt zich uit in bladeren, zijn armen in takken; de voeten, ooit zo snel, komen vast te zitten in luie wortels, het gezicht verdwijnt in een haar: het behoudt alleen zijn pracht”.

De stijl van het standbeeld

Bernini's Apollo en Daphne is een van de meest representatieve resultaten van alle barokke beeldhouwkunst: dynamische houdingen; torsie van lichamen; gebaren en fysionomische expressiviteit; marmeren oppervlakteglans; circulaire en meervoudige visie op het werk; sentimentele en ruimtelijke implicaties van het werk.

De beelden gebeeldhouwd door Gian Lorenzo Bernini drukken beweging uit dankzij hun dynamische houdingen. Apollo en Daphne rennen naar voren en hun uitdrukkingen zijn intens. Apollo's spieren vallen op door de inspanning van hardlopen te vertegenwoordigen. In plaats daarvan is het lichaam van Daphne glad en sierlijk. Het oppervlak van het marmer is op verschillende manieren gebeeldhouwd. Tosco om de schors te vertegenwoordigen. Perfect glad om de huid van de twee hoofdrolspelers te maken.

Met Bernini's Apollo en Daphne (en de andere sculpturen van Scipione Borghese) bereikte hij de hoogste en meest complete uitdrukking van de representatie van beweging. Hij kon maar één moment van de actie vastleggen, het cruciale. In feite vertegenwoordigen zijn figuren niet langer een feit maar het optreden van dat feit, niet langer een realiteit maar de transformatie van die realiteit. Apollo en Daphne raken verstrikt in de race, precies op het moment dat de jonge vrouw in een boom verandert: een moment voordat ze nog een vrouw was, een moment later zou ze dat niet meer zijn.

APOLLO EN DAPHNE VAN BERNINI

De twee jonge mannen bevinden zich in een precaire balans, ze lijken uit balans, ze lijken elk moment te moeten vallen. Apollo heeft zijn linkerbeen naar achteren gestrekt (het enige steunpunt op de grond is nog steeds zijn rechterbeen). Dafne daarentegen wordt letterlijk opgetild door de wortels die aan haar voeten ontspruiten. In feite situeert de weergave van de beweging zich in de twee bogen die worden beschreven door de figuren die verweven zijn met de ideale spiraal gevormd door de romp, de mantel en de armen.

Bernini concurreert met Ovidius, en beide zijn winnaars, want als het waar is dat poëzie de meester van de tijd is en de figuratieve kunst de meester van de ruimte, dan is het ook waar dat de Napolitaanse beeldhouwer deze stand van zaken ondermijnt door gebruik te maken van de macht van beweging.

In Bernini's Apollo en Daphne draagt ​​de minutieuze behandeling van marmer, van de gedetailleerde weergave van het gebladerte en de door de wind opgeworpen lagen tot de bast van de stam, van het losse haar van de hoofdrolspelers tot de verbijsterde en verbaasde blik van Daphne, bij om de actie die zich voor het toeziend oog van de waarnemer ontvouwt perfect vast te leggen.

Over het algemeen vertegenwoordigen Bernini's Apollo en Daphne zeker een van de meest succesvolle momenten in de barokke beeldhouwkunst vanwege het vakmanschap en de voelbare psychologische belasting. Bernini's behendigheid biedt in feite een sculptuur die geen bevoorrecht gezichtspunt heeft, maar de kijker de mogelijkheid geeft om in elk detail de klassieke schoonheid vast te leggen, typisch voor de Hellenistische kunst, en tegelijkertijd de sensualiteit en rijkdom van de details, typisch voor de barokke poëzie.

compositorische structuur

Bernini's standbeeld van Apollo en Daphne is zeer evenwichtig. In feite zetten sommige delen uit in de ruimte, terwijl andere krimpen. Ook creëren de krachtlijnen twee krommen. Een loopt over de lengte van Apollo's lichaam. De tweede valt samen met de boog getrokken door Daphne's lichaam. Bernini heeft een reeks manieren gecreëerd waarop de ruimte holtes creëert die de sculptuur licht maken. De twee figuren worden naar boven geprojecteerd alsof ze zweven.

APOLLO EN DAPNE DOOR BERNINI

Bernini wist het complexe probleem van de relatie tussen stoten en tegenstoten op te lossen door middel van een zeer verfijnd evenwichtsspel: de lichamen, benen en armen van de twee figuren strekken zich uit in de ruimte, tarten de wetten van de zwaartekracht, maar altijd op de een of andere manier in evenwicht door andere delen die zich in de tegenovergestelde richting uitstrekken.

Bernini wist ook hoe hij de kwestie van marmer tot zijn uiterste expressiemogelijkheden moest brengen. Van de kunstenaar was een voortdurende toewijding aan de statische grenzen van het materiaal, een uitdaging die de kwetsbaarheid van marmer leek te negeren en die hem dwong tot de steeds gedurfdere zoektocht naar posities en bochten naar de limiet van hun toedoen, van ideeën, apparaten, camouflages , maakte het mogelijk om de zwaartekracht te trotseren.

Een dergelijk resultaat kan alleen worden bereikt dankzij een buitengewone technische controle. En het is geen toeval dat Bernini een uitstekende technicus was, geroemd om zijn ongelooflijke vaardigheden. Vooral Bernini's Apollo en Daphne lijken een waar technologisch wonder.

De twee figuren zijn verkregen uit een enkel enorm blok en de platen bereiken een minimale dikte, zozeer zelfs dat ze zouden kunnen breken met de simpele druk van de vingers. De kunstenaar was ook meesterlijk in het weergeven van de zijdezachtheid van Daphnes blote huid in contrast met de ruwheid van haar nieuwe bast. Dit alles roept verbazing en bewondering op.

Franco Borsi, een van de belangrijkste geleerden van de Italiaanse barok, schreef:

"De fundamenten van een esthetiek van verwondering zijn niet specifiek voor Bernini's wereld in enigerlei omschreven zin […] maar ze zijn zeker wijdverbreid in de culturele wereld waarin Bernini zich beweegt, attent en instinctief vastbesloten om de stemmen te vangen waarop hij zal zingen. zoeken naar overeenstemming”

APOLLO EN DAPNE DOOR BERNINI

De mythe van Apollo en Daphne in de metamorfosen

De mythe van Apollo en de nimf Daphne vertelt dat de god Apollo, de zoon van Zeus, die opschept dat hij als geen ander weet hoe hij de pijl en boog moet gebruiken, zich de toorn van Cupido op de hals haalt. De laatste, om de trots van de jonge god te straffen, raakt hem met een pijl die verliefd wordt op de mooie nimf Daphne (wiens naam "laurier" betekent in het Grieks), dochter van de riviergod Peneus en Gaia, de aarde.

Daphne wijdde echter haar leven aan de zus van Apollo, de godin Artemis, toegewijd aan kuisheid en het bewaren van de maagdelijkheid, waarden die ze zo steunt dat ze de nimfen van haar entourage dwingt haar voorbeeld te volgen, op straffe van voorbeeldige straf.

Apollo, verliefd, probeert wanhopig zijn geliefde Daphne te bereiken, die haar vader om hulp vraagt ​​om haar onschuld te beschermen. Om te voorkomen dat de twee jonge mannen zich verenigen, zorgt Peneus er daarom voor dat de menselijke vorm van de dochter oplost bij de aanraking van de god. Apollo achtervolgt Daphne in feite totdat hij haar uitsteekt en aanraakt en haar in een laurier ziet veranderen (de lauwerkrans is een van de symbolen van de god Apollo).

Andere aspecten

Bernini's beeld van Apollo en Daphne werd in opdracht van Bernini gemaakt door kardinaal Scipione Caffarelli Borghese. Het was ook het laatste verzoek dat de beroemde verzamelaar aan de kunstenaar deed. De beeldhouwer begon het werk heel jong, amper tweeëntwintig jaar oud, in 1622. Daarna moest hij het werk in de zomer van 1623 onderbreken.

Eerst moest hij El David afmaken in opdracht van kardinaal Alessandro Pedretti. Zo hervatte Bernini de executie van Apollo en Daphne in 1624 met de hulp van de beeldhouwer Giuliano Finelli, die voor de wortels en bladeren zorgde. In 1625 was de sculptuur klaar en was meteen een groot succes.

De artiest

Dankzij het extraverte genie van Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), wordt hij algemeen beschouwd als de belangrijkste kunstenaar van de Europese XNUMXe eeuw: beeldhouwer, architect, schilder, decorontwerper, stedenbouwkundige, hij bereikte altijd, en op alle gebieden, niveaus van absolute uitmuntendheid.

In 1615, toen hij nog maar zeventien jaar oud was, was hij al een briljante professional die samen met zijn vader Pietro, een beeldhouwer zoals hij, in dienst stond van de regerende paus, Paulus V, van kardinaal Maffeo Barberini, toekomstige paus Urbanus VIII, en vooral van Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, neef van de paus, was een van de machtigste mannen in Rome. Als groot beschermheer en voormalig aanhanger van Caravaggio onderscheidde hij zich door zijn buitengewone cultuur en onstuitbare passie voor verzamelen.

Kardinaal Borghese bood de jonge Bernini zelf de eerste grote kans van zijn carrière aan: de vier beeldengroepen die hem beroemd zouden maken als kunstenaar. In opdracht van Scipione in 1618 voor zijn Villa Borghese, en bekend als de Borghese-galerij, verrijkten deze werken de reeds beroemde kunstcollectie van de kardinaal (met de prachtige Caravaggio) en zijn ze nog steeds gehuisvest in Rome in de Borghese-galerij. Het zijn Aeneas, Anchises en Ascanius, de ontvoering van Proserpina, Apollo en Daphne en David.

Gian Lorenzo Bernini werd geboren in Napels in 1598, zijn moeder was Napolitaans, zijn vader Pietro Bernini is beeldhouwer, hij werkt in Napels, Florence en Rome. Pietro verhuisde in 1605 met zijn gezin naar Rome en Gian Lorenzo bracht het grootste deel van zijn leven door in Rome, behalve een lang verblijf in Parijs in 1665, genoemd door koning Lodewijk XIV. In Rome vond zijn carrière plaats in een lange reeks successen , en Bernini had de leiding over de belangrijkste bedrijven als beeldhouwer, decorontwerper en architect, vooral voor de pausen die elkaar in de vijftig jaar van zijn activiteit hebben opgevolgd.

De Romeinse kunstscène in deze periode wordt gedomineerd door Gian Lorenzo, voor hem stond alleen Michelangelo in hoog aanzien bij pausen, intellectuelen en kunstenaars. Er zijn veel overeenkomsten met Michelangelo: zelfs Bernini beschouwt beeldhouwen als zijn grote passie, als kind komt hij in een gezin waar marmer wordt bewerkt en het wordt zijn favoriete materiaal. Net als Michelangelo is hij een complete kunstenaar: hij is schilder, beeldhouwer, architect, dichter, decorontwerper en voor elk werk weet hij zich met grote concentratie en diepe deelname aan het werk te wijden.

Tekenen is voor hem een ​​fundamenteel middel van al zijn creatieve activiteiten, waarmee hij elke indruk, idee en oplossing neerschrijft, van korte schetsen tot de meest precieze projecten en grappige karikaturen. Het buitengewone talent en de creativiteit waarmee hij elke taak pakt, valt ook niet te ontkennen. De verschillen met Michelangelo betreffen eerder de menselijke en sociale sfeer: Bernini is een zeer sociale, ingenieuze en briljante man, toegewijd aan het gezin en een bekwame organisator.

In 1611 werd Gian Lorenzo een assistent van zijn vader Pietro Bernini, die werkte aan de reliëfs voor de kapel van Paulus V in de Santa Maria Maggiore in Rome. Deze gelegenheid markeert het begin van zijn carrière en ook van zijn fortuin, aangezien hij tijdens het werk werd gewaarschuwd door de paus en kardinaal Scipione Borghese, die hem de decoratie van zijn villa toevertrouwden. De negentienjarige Bernini creëert een reeks mythologische groepen en beelden die tussen 1619 en 1624 zijn uitgevoerd en die zich nog steeds in de Villa Borghese in Rome bevinden. Hij bleef in dienst van de kardinaal tot 1624.

Met de verkiezing van paus Urbanus VIII Barberini werd Bernini, nog erg jong, een leider in het artistieke leven van Rome en bekleedde deze positie zijn hele leven, waarbij hij zich vooral aan religieuze werken wijdde. Na de dood van Carlo Maderno werd Gian Lorenzo in 1629 benoemd tot "architect van San Pietro".

In zijn jeugd, begin jaren twintig, was er veel vraag naar zijn werk als portretschilder, maar met de toename van monumentale opdrachten had Bernini geen tijd meer om zich aan portretten te wijden. Reeds aan het einde van de jaren twintig en in het volgende decennium moest hij assistenten inhuren om alle verplichtingen na te komen en de portretten die op volwassen leeftijd zijn gemaakt, zijn minder talrijk dan de werken van grotere toewijding zoals standbeelden, graven, kapellen, fonteinen, pleinen , kerken, gebouwd tijdens de pontificaten van Urbanus VIII, Innocentius X en Alexander VII.

Zelfs de schilderkunst concentreerde zich voornamelijk in de jaren twintig, later wijdde hij zich liever aan de beeldhouwkunst, terwijl de meeste architecturale ondernemingen vooral tot de laatste fase van zijn carrière behoren, overeenkomend met de periode van Alexander VII. Bernini stierf in 1680 in Rome.

Hier zijn enkele interessante links:


Wees de eerste om te reageren

Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Actualidad Blog
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.