De winter van de cartoonist is een ander meesterwerk van authentieke Spaanse smaak afkomstig uit de handen van de beroemde cartoonist Paco Roca. Laten we samen de plot en onderwerpen ontdekken.
De winter van de cartoonist Het is een groot historisch mozaïek dat een groot deel bevat van degenen die zich hebben toegewijd aan de artistieke activiteit van strips of strips in Spanje. Het vertegenwoordigt een ware stelling van zijn oorsprong, voorwaarden en thema's van een van zijn beste huidige exponenten.
Paco Roca, graphic novel met klassieke literaire diepgang
De winter van de cartoonist, gepubliceerd in 2010, kan worden beschouwd als het hoogtepunt van Paco Roca's hele carrière tot nu toe, het moment waarop het verzamelde talent van zijn carrière zijn meest gedefinieerde artistieke punt bereikte. Roca is tijdens zijn bijna dertigjarige carrière een auteur geweest die vastbesloten was om de graphic novel volwassenheid en complexe nuances te geven, en zo een volledig nieuw publiek voor het genre aan te trekken.
Dat was natuurlijk niet altijd zo. Opgegroeid tussen de gebruikelijke strips voor een jonge Spanjaard, zoals Mortadelo en Filemón, Asterix en Obelix of Kuifje, richtte Roca zich eerst op het produceren van erotische inhoud met figuren uit Disney-animatie, zoals Aladdin of Peter Pan. Maar al snel kon hij zich concentreren over hun favoriete thema's, waaronder plots gericht op Salvador Dalí of het Alhambra-paleis.
Wrinkles (2007), een Franstalig drama dat de leefomstandigheden van een groep ouderen in een verpleeghuis in beeld bracht, vormde een keerpunt dat definitief het begin markeerde van zijn volwassenheid als maker. De verfilming van 2011 slaagde erin de Oscar voor beste animatiefilm in de weg te staan, waardoor de beroemdheid van de auteur werd vergroot, waardoor hij als maker nog meer autonomie kreeg.
In staat om ook betrokken te raken bij illustratieprojecten over klassiekers als The Metamorphosis, zou Roca zich binnenkort nog meer richten op de Spaanse realiteit, met nog een punt van politieke thema's. Voorbeelden hiervan zijn een aantal werken die het thema van de burgeroorlog in het Spaanse land als achtergrond gebruikten, The Angel of Retreat (2010) en Los furrows of chance (2013). In beide belichtte de auteur expliciet de noodzaak om de herinnering aan wat er is gebeurd te bewaren, om de strijd voor vrijheid voort te zetten.
Maar tussen de medische vergeetachtigheid van Wrinkles en de generatiepolitieke herinnering aan Los furrows of chance, wijdde Paco Rosa zich aan de Spaanse geschiedenis van zijn eigen gilde, de kring van cartoonisten die de censuur in de jaren vijftig overleefde tijdens het regime van Francoist. Deze interesse leverde zijn geweldige werk op De winter van de cartoonist.
Wrinkles was Paco Roca's eerste wereldwijde succes, met duizenden verkochte exemplaren en een goed ontvangen verfilming. Zijn empathie, warmte en menselijke diepgang met betrekking tot het leven van ouderen zijn onvergetelijk voor de gemiddelde lezer van graphic novels.
De winter van de cartoonist, de vrijheid van de kunstenaar
De winter van de cartoonist portretteert een fundamentele gebeurtenis, zij het vergeten, in de geschiedenis van de Spaanse en Europese strips: het vertrek van vijfsterrencartoonisten van de enorme uitgeverij Bruguera, om hun geluk te beproeven met het oprichten van hun eigen grafische tijdschrift genaamd Tío Vivo en een redelijk inkomen voor hun werk te ontvangen .
Hoewel het proces niet succesvol was, opende het tijdelijke vertrek van deze cartoonisten, Peñarroya, Cifré, Giner, Conti en Escobar, de weg voor een nieuwe generatie kunstenaars met een dynamische en innovatieve stijl, zoals Francisco Ibáñez, auteur van de beroemde Mortadelo of Segura , Schmidt, Raf, Gin en Figueras.
Hoewel de komst van deze nieuwe pennen werd gevierd, verkent Roca melancholie een andere kant van het proces, de gedeeltelijke verdwijning van een bepaald type sociale veroordeling dat erin slaagde aan Franco's censuur te ontsnappen.
De leeuwenhonger van Carpanta, het komische personage van Escobar, bijvoorbeeld, vertegenwoordigde getrouw de tekortkomingen van het naoorlogse Spanje. Peñarroya introduceerde in Don Pío de gesloten en beperkte mentaliteit van de middenklasse van de jaren vijftig.
Een deel van het falen van Tío Vivo in het verhaal is het onvermogen van de dissidente makers om de personages te gebruiken waarvoor ze al bekend waren bij het publiek, omdat ze toebehoorden aan de vorige uitgever. En de uitgever heeft een verzoek ingediend om het nieuwe tijdschrift te boycotten om concurrentie te vermijden en de makers terug te krijgen.
Het schisma blijkt moeilijker dan verwacht, maar beetje bij beetje wordt de proclamatie ervan gerechtvaardigd terwijl de voorwaarden die Bruguera biedt en de ambities van de vertrokken cartoonisten worden getoond. Voor dit alles past de graphic novel een niet-lineair verhaal toe, met continue sprongen in de tijd die details en onvoorziene facetten binnen het conflict opleveren, waardoor elk mogelijk manicheïsme wordt geëlimineerd.
De resolutie was in werkelijkheid bitter, zoals vaak het geval is in het harde echte leven. De collectieve en idealistische duw botst frontaal op de eerder genoemde obstakels, raakt gefrustreerd en verandert in pijnlijk ontslag.
Het wordt tijd om terug te keren naar de officiële publicatiestandaard, met zijn strikte verticale en hiërarchische volgorde, met de beledigende behandeling van het artistieke product volgens de harteloze regels van de markt. En dit alles voor de onverschilligheid van het ondeskundige publiek, dat de tekeningen zal ontvangen zoals ze komen, ongeacht de oorspronkelijke auteur of schaamteloze recycling.
De waarheid is dat de Spaanse honger van de jaren '40 en '50 niet alleen letterlijk was, maar ook een honger naar escapistische verhalen die zullen helpen het hoofd te bieden aan de groeiende onderdrukking en de grijze omgeving die wordt gegenereerd door een extreem conservatieve en censurerende orde. Daarom is de nauwkeurige beschouwing van het lot van deze cartoonisten eigenlijk een vergrootglas dat op het hart van Spanje wordt geplaatst, wanhopig verliefd op die momenten van de zogenaamde grappig.
In de volgende video zien we een uitstekende audiovisuele recensie van deze graphic novel, waarbij het verhaal in de context van de geschiedenis van internationale strips wordt geplaatst, vooral in tegenstelling tot de Angelsaksische traditie. Traditie waarin veel cartoonisten zich moesten inschrijven omdat ze de arbeidsvoorwaarden van hun geboorteland niet langer tolereerden.
Tot zover ons artikel over de graphic novel van Paco Roca De winter van de cartoonist. Als u geïnteresseerd bent in deze tekst, zult u zeker genieten van deze andere recensie op onze website gewijd aan het andere meesterwerk van Paco Roca, rimpels. Nog een voorbeeld van zijn artistieke volwassenheid en intelligentie. Volg de link!