de lente het was het eerste grote succes van Ayn Rand in de Verenigde Staten en de roman die haar reputatie als de moeder van het objectivisme versterkte. Laten we samen zijn plot ontdekken en de analyse wagen.
Promotor van onwankelbaar individualisme geconfronteerd met een wereld van wrede middelmatigheid, de lente Het is al bijna tachtig jaar een van de meest populaire werken binnen het jeugdveld.
Wie was Ayn Rand, auteur van "The Spring"?
Om dit meest eigenaardige werk van filosofische fictie, genaamd de lente, moeten we in grote lijnen het bestaan, het karakter en de ideologie van de Russisch-Amerikaanse bedenker Ayn Rand schetsen. We zullen een beetje moeten verhuizen naar het Rusland van de eerste jaren van de XNUMXe eeuw, een broeinest van revolutionaire gebeurtenissen die het leven van volgende Slavische generaties vormden.
Ayn Rand het was niets meer dan een pseudoniem gemaakt van een combinatie van Hebreeuwse woorden en karakteristieke spellingen van het Cyrillische systeem. Haar echte naam was Alisa Zinovyevna Rosenbaum, uiteraard uit een joodse familie. Nauwelijks in zijn negenjarige jeugd zag hij de opkomst van de bolsjewistische revolutie en daarmee gepaard gaande progressieve onteigening, hongersnood en zuivering.
De Sovjetstaat greep al snel de controle over het farmaceutische bedrijf van zijn vader en veroordeelde de familie om hulpeloos over de Krim te dwalen. En de jonge Alisa werd ook al snel van haar universiteit verwijderd, waar haar briljante geest uitblonk in sociale pedagogiek en geschiedenis. Verbanning naar Noord-Amerika was onvermijdelijk, de rest van de familie achterlatend.
Het is tegen deze achtergrond dat Rands verdeeldheid zaaiende persoonlijkheid in zijn persoonlijke leven en in het Amerikaanse politieke leven kan worden begrepen. Slachtoffer van een totalitaire, marxistische en collectivistisch georiënteerde staat, zou Rand een radicaal individualisme voorstellen, trots egoïstisch en verheerlijkend van een extreme vrije markt.
Na een paar jaar als Hollywood-scenarioschrijver te hebben gewerkt, wijdde de Russische auteur zich aan het prediken van haar ideologie door middel van romans, essays en politiek activisme, wat een aanzienlijke impact zou hebben op de Amerikaanse populaire cultuur. Zijn denken werd geïnterpreteerd als een injectie van leven in het traditionele elite-conservatisme, terwijl zijn figuur tegelijkertijd verbonden was met McCarthyitische paranoia.
Toen hij in 1982 stierf, ging zijn kist vergezeld van een gigantisch bloemstuk in de vorm van een dollarteken. Misschien is het een van de grote symbolen die erin slagen om veel samen te vatten van wat zijn leven in Amerika betekende. Zelfs vandaag blijft hij een extreem polariserende figuur, zelfs onder conservatieven zelf.
objectivistisch denken
Aangezien in zijn twee grote romans, The Fountainhead (de lente) en Atlas Shrugged (vertaald als Atlas Shrugged in het Spaans) Rand zich vooral bezighoudt met het blootleggen van zijn persoonlijke filosofie in verhalende vorm, zal het de moeite waard zijn om kort te beschrijven waaruit het zogenaamde objectivisme bestaat.
Objectivisme is een filosofisch systeem dat in de eerste plaats een rationalistische en individualistische benadering van ethisch gedrag oproept. Voor de objectivisten is de aard van de werkelijkheid iets dat ondubbelzinnig bestaat en volledig door de zintuigen kan worden waargenomen.
In feite kan het menselijk bewustzijn alleen worden toegelaten in relatie tot datgene waarvan het zich bewust is. Er zijn geen subjectieve relativismen in dit perspectief, alleen de acceptatie van wat al is en dat aan het denken voorafgaat.
Hieruit volgt dat de manier om in contact te komen met deze objectieve realiteit noodzakelijkerwijs de rede moet zijn, begrepen als het vermogen om het materiaal dat door de zintuigen wordt verschaft, te identificeren en te integreren met een duidelijke en nuchtere methode. Dit diskwalificeert de historische methoden van irrationele waarneming zoals naakte emotionaliteit, de beweerde vormloze intuïtie of religiositeit.
Het verwerpen van elk voorschrift dat voortkomt uit irrationele methoden zoals religie of sentimentaliteit leidt noodzakelijkerwijs tot de ethische doctrine die gebaseerd is op eigenbelang. Hoewel dit misschien botst met de traditie van liefdadigheid in de westerse wereld, is ethisch en rationeel egoïsme geplant op de erkenning van individualiteit als een heilige eenheid, die niet vatbaar is voor overheersing door anderen.
Elk individu in de wereld heeft als doel het verwerven van zijn eigen welzijn en vervulling, zonder het doel van geluk van andere individuen te ondermijnen of tegen te werken. Zelfopoffering wordt natuurlijk in twijfel getrokken, aangezien iedereen voor zijn eigen ethische doelstellingen moet zorgen, zonder zijn hele bestaan aan anderen te geven of dezelfde toewijding van anderen te verwachten.
De zorg voor bedreigde individualiteit wordt bijna obsessief in het korte verhalende werk van Ayn Rand. In een ander van zijn romans, Anthem genaamd, wordt een bloedige dystopie voorgesteld waarin het Engelse artikel I (I) gedwongen in onbruik is geraakt en te allen tijde wordt vervangen door het Wij (wij). In wat wordt beschouwd als zijn meesterwerk, Atlas Shrugged, wordt een dystopische toekomst opnieuw getekend met repressieve en collectivistische systemen.
Wat zou de politieke en economische uitdrukking zijn van deze rationalistische en objectieve concepten van individualiteit? Welnu, vrijemarktkapitalisme zonder economische regels. Het is volgens Rand het enige systeem dat een ruilorde tot stand brengt onder voorwaarden van gelijkheid, zonder dwang en voor wederzijds voordeel.
De filosofe legt, met originaliteit voor haar tijd en omstandigheden, het accent op morele redenen om het behoud van het kapitalisme te waarborgen boven materialistische redenen: het grootste goed van de vrije markt is het waarborgen van de vrijheid van individuen, die tot een consensuele en waardige samenwerking komen .
Het staatssysteem reserveert zijn middelen om alleen in te grijpen in gevallen waarin het nodig is om de sociaaleconomische orde te verdedigen tegen een belangrijke bedreiging voor zijn voortbestaan, zoals misdaad of een onbeheersbaar intern conflict dat in vrede moet worden opgelost door middel van superieure veiligheidsdiensten, het leger en de rechtbanken, legaal, voor het welzijn van iedereen.
De volgende video beschrijft kort en grafisch de centrale punten van Rands ideologie. De samenvatting is misschien wat simpel, maar het is functioneel om ons binnen de grenzen van dit artikel met gemak te situeren binnen de theorie.
Hoewel wereldwijde intellectuelen niet bepaald geneigd waren om Randiaans objectivisme te accepteren, is de ideologie krachtig geweest op basisniveau en blijft ze in de gunst komen bij zakelijke, conservatieve en libertaire sectoren, vooral in de Verenigde Staten.
Het is niet moeilijk voor te stellen waarom. De filosoof wist haar denken, schatplichtig aan zowel Aristoteles als Nietzsche, te kneden in een aantrekkelijke stijl die representatief is voor het objectivistische esthetische ideaal, het romantisch realisme. Een openlijke oxymoron die probeerde de individuele heroïsche geest terug te brengen naar de tastbare realiteit van elke dag.
El Manantial, een rebelse architect
kritische lezing van de lente (1943) is enigszins overschaduwd door Rands latere roman, veel universeler, iconischer en succesvoller, Atlas Shrugged (1957). De objectivisten kunnen echter een witte steen aanwijzen op de dag van publicatie. Het was het eerste grote literaire succes van zijn leider, het eerste dat hem echte bekendheid en een zeker fortuin bezorgde om een fulltime carrière in de wereld van de gefictionaliseerde filosofie te overwegen.
De omstandigheden waren heel anders voor Rand toen hij de vroege stadia van de roman naderde. De auteur wisselde af tussen werken als scenarioschrijver en kostuumontwerper voor de grote producent Cecil B. DeMille, politiek activisme onder conservatieven en dramaturgisch werk met weinig commercieel resultaat, dat nauwelijks overleefde.
In deze omstandigheid besloot ze een kans te wagen op een persoonlijk project, waarbij ze de onderwerpen waar ze tot nu toe mee bezig was, liet varen, geïnspireerd door haar moeilijke vorige leven als Alisa in Rusland. En hij stortte zich in de onbekende wereld van de moderne architectuur de lente. Om dit te doen, begon ze onderzoek te doen naar het onderwerp, las ze over de biografie van haar grote leraren en nam ze zelfs een onbetaalde baan aan als typiste in het kantoor van een beroemde New Yorkse architect.
Enkele jaren later was de zoektocht naar uitgevers net zo druk als het creatieve werk. Twaalf uitgevers wezen de roman af, totdat een van hen zijn bedrijf dwong het te accepteren door te dreigen met ontslag. Rand, eindelijk vrij om het boek fulltime te volgen tegen een vast salaris, werkte lange uren onder invloed van amfetaminen om de deadline te halen. De effecten van het medicijn, slapeloosheid en radicale stemmingswisselingen, werden op latere leeftijd permanent.
Het resultaat was prachtig ondanks alle vertragingen en obstakels. de lente verscheen op de lijst van bestsellers van het jaar 1944 en ook van de volgende. Het werd onmiddellijk aangepast om te filmen met Gary Cooper in de titelrol. Het veroorzaakte de vorming van de eerste grote groep van Rands volgelingen, de Class of '43, die de belangrijkste promotors van het objectivisme zouden worden. En de roman werd uiteindelijk een klassieker in het lezen van jongeren, en veroverde ook verschillende generaties van de kring van architecten, die het als een inspiratiebron beschouwen.
Maar waar gaat het precies over? de lente om zo'n vast publiek aan te trekken? In wezen, van de tegenstelling tussen creatieve individualiteit en collectivistisch conformisme, tussen de poging om de massa te domineren door middel van kunstmatige concepten van gelijkheid en de wens om de producten van het eigen ego uit te breiden met integriteit en talent voor het algemeen belang. We zullen hem kort zijn argument zien herzien.
Verhaal van "De lente"
De roman, die zich afspeelt in de jaren 20, is een verhaal over manoeuvres van de duistere elite, machtsdemonstraties, manipulatie en erotische spanningen die moeilijk op te lossen zijn. Een formaat dat had kunnen leiden tot een gewoon misdaadromanverhaal, blijft echter ondergeschikt aan de lumineuze en aseptische ideologie van moderne heldenmoed die door Rand wordt ondersteund.
Sinds het begin van de lente we worden geconfronteerd met een fundamentele tegenstelling tussen twee soorten karakters: aan de ene kant de nietszeggende, amorele en beïnvloedbare Peter Keating, gefrustreerde kunstenaar en gedwongen architect zonder talent, uitsluitend bezig met het beklimmen van het sociale toneel door onderdanigheid.
Aan de andere kant de grootste held van de Randiaanse filosofie van dit verhaal, de hoofdrolspeler Howard Roark, een compromisloze, viriele, laconieke, begaafde en ontembare architect, met geweldige originele ideeën en een uitgesproken individualistische oriëntatie.
Beide personages zijn medestudenten aan het Stanton Institute of Technology, maar, voorspelbaar, Roark wordt geschorst vanwege zijn sterke standpunten tegen architecturale traditionalisme, terwijl Keating met de hoogste eer afstudeert, klaar om zich aan te sluiten bij prestigieuze firma's in zijn gilde in New York.
De parallellen tussen de twee blijven zich ontwikkelen in de grote stad. Terwijl Keating volledig betrokken raakt bij machiavellistische spelletjes om zijn positie binnen de firma Francon & Heyer veilig te stellen, de organisatie van potentiële rivalen te zuiveren en tot de dood van Heyer te leiden, sluit Roark zich aan bij Henry Cameron, een andere getalenteerde maar buitenspel gezet architect. , om uitstekende werken te produceren, maar tussen ernstige financiële problemen.
de lente het werd in 1949 aangepast aan de bioscoop, met Gary Cooper en Patricia Neal in de hoofdrollen.
Keating is zijn oude partner Roark niet vergeten, die hem met briljant gemak hielp bij zijn eerste projecten, dus besluit hij hem te ontbieden zodra Cameron zijn pensionering aankondigt. De botsing van de held met Francon werd gezongen. Roark weigert gewoon weer om volgens de klassieke conventies te werken en wordt ook ontslagen bij het bedrijf, omdat hij gedwongen wordt te werken in een granietgroeve die eigendom is van Francon.
Daar ontketent zich een vreemde, intense en controversiële romance. Francons dochter Dominique, een mooie en onafhankelijke columnist voor The New York Banner, voelt zich meteen aangetrokken tot de outcast architect. Samen beginnen ze een romance die zo plotseling, tegenstrijdig en meedogenloos is dat bepaalde sectoren van het feminisme de roman ervan beschuldigen verkrachting goed te keuren.
De gevoelens van Dominique zijn in ieder geval zeer tegenstrijdig. Terwijl haar minnaar zijn carrière probeert te hervatten bij nieuwe opdrachtgevers, doet de columnist een poging om haar baanbrekende werk publiekelijk aan de kaak te stellen, zonder op te houden met clandestiene ontmoetingen met de architect, van seksuele aard.
Beide werelden, de professionele en de intieme, zullen ontploffen in een puinhoop van grote proporties. In een grote opdracht die werd voorgesteld aan Roark, de exotische tempel van de menselijke geest, voegde de architect ook een standbeeld toe dat gemodelleerd was naar de exacte verhoudingen van Dominique's lichaam.
Aannemer Hopton Stoddard en Ellsworth M. Toohey, een andere agressieve columnist van New York Banner, schurk die traditioneel neigt in zijn esthetiek en socialist in zijn politiek, verenigen zich tegen Roark in een rechtszaak wegens incompetentie en wanpraktijken.
Ondanks het feit dat Dominique voor het eerst haar minnaar in het openbaar probeert te verdedigen, verliest de architect de zaak en dit veroorzaakt teleurstelling en ethische ineenstorting bij de vrouw. Ze besluit vanaf dat moment te spelen volgens de regels van de kleine wereld waarin ze heeft moeten leven, door te trouwen met Keating, Roarks verrader tijdens het proces, en als zijn gewetenloze promotor.
Het koppel gevormd door Dominique en Keating kent geen grenzen. Hij heeft een commissie nodig die wordt aangeboden door de eigenaar en hoofdredacteur van de New York Banner, Gail Wynand, en geeft toe dat zijn vrouw zijn baas verleidt om hem te verzachten voor het voorstel. Maar daar houdt het erotische contact niet op. Wynand is zo gefascineerd door Dominique dat hij haar uit Keating zal kopen, wat een overeengekomen scheiding veroorzaakt en later met haar zal trouwen.
In een ironische samenloop van omstandigheden is het niet alleen Wynand die Roark inhuurt om het huis te ontwerpen waarin hij zal wonen met zijn nieuwe vrouw, onwetend van hun vroegere relaties. Ook een mislukte Keating legt weer contact met de outlaw, op zoek naar hulp om het woningbouwproject Cortlandt tot bloei te brengen, voor de bouw waarvan hij via Tooney was ingehuurd.
Roark aanvaardt het werk onder de voorwaarde van onschendbare anonimiteit en behoud van het oorspronkelijke idee voor het project. Helaas komt Keatings zwakke humeur opnieuw tot uiting, waardoor cruciale wijzigingen in het ontwerp van Roark onder druk van het publiek mogelijk zijn. Op dit punt neemt de architect de beslissing waar de hele roman op gericht is: hij dynamiseert de fundamenten van zijn eigen werk bij Cortlandt. Hij geeft er de voorkeur aan dat het wordt vernietigd voordat zijn persoonlijke visie wordt vervormd.
Roark wordt als crimineel voor een tweede proces geplaatst. Maar deze keer wint hij door zorgvuldige objectivistische retoriek te gebruiken. Voor de jury houdt de architect een lange verdediging van individualiteit, originaliteit en integriteit. Na de onschuldverklaring zit Wynand, die Roark uit zwakheid had verraden door hem vanuit zijn krant aan de kaak te stellen, zonder vrouw of vrienden en sluit hij zijn krant.
Hij geeft Roark slechts één laatste opdracht: een grote wolkenkrabber die de monumentale triomf van de menselijke individualiteit symboliseert. De roman eindigt met Dominique en Roark die elkaar anderhalf jaar later ontmoeten, op de top van de enorme stalen constructie van het monument. Van daaruit kijken ze sereen naar de stad New York, als man en vrouw.
El Manantial stelt een fel contrast voor tussen de man die zijn unieke visie tot de laatste consequenties verdedigt en de man die zichzelf vernietigt en toegeeft aan de smaak van normaliteit die door het collectief wordt geaccepteerd. Zijn problematische maar aangrijpende idealisme blijft miljoenen lezers opwinden.
Tot zover ons artikel over de lentedoor Ayn Rand. Aangezien deze auteur er de voorkeur aan gaf haar ideologieën uit te drukken door middel van dystopische fictie, ben je misschien ook geïnteresseerd in het lezen van deze andere tekst, gewijd aan Brave New World door Aldous Huxley. Een boek dat ook een angstaanjagende toekomst voor het individu beschrijft. Volg de link!
