In dit artikel gaan we u informatie geven over de Velázquez-schilderijen, een van de beroemdste schilders van de 130e eeuw, die zo'n 22 werken maakte, waaronder XNUMX werken die hij in barokstijl schilderde. Blijf lezen en ontdek alles!
Velázquez-schilderijen
Op dit moment zijn er nog zo'n 130 schilderijen van Velázquez met de gewaarmerkte handtekening van de auteur. Dus in dit artikel laten we je de 22 meest opvallende schilderijen van Velázquez zien.
Las Meninas
Dit schilderij van Velázquez staat ook wel bekend als dat van De familie van Felipe IV. Het werd gemaakt in 1656. De stijl die voor dit werk werd gebruikt, was de Spaanse barok en de gebruikte techniek was olie. Het heeft ook een canvassteun. Bovendien meet dit artistieke werk van Velázquez 318 cm x 276 cm. En het is gelegen in het Prado Museum, in de stad Madrid in Spanje.
Het portret is divers met een levensgroot formaat, waarin de hoofdpersoon en hoofdrolspeler de Spaanse baby Margarita Teresa de Austria is van 1651 tot 1673, om haar heen de dienstmeisjes genaamd "meninas", vooraanstaande mensen van het geslacht en zelfs Velázquez zelf.
Dit artistieke werk behoort tot de schilderijen van Velázquez als een van de meest bestudeerde schilderijen aller tijden. Momenteel is de primaire oorsprong van informatief advies afkomstig van wat was opgetekend door de schrijver van verhandelingen en schilder Antonio Palomino, die werd geboren in het jaar 1655 en stierf in het jaar 1726. Deze schilder was degene die elk detail onderzocht, van de biografieën tot zowel de schilderijen van de kunstenaars als de symboliek, de techniek en de geschiedenis.
De triomf van Bacchus
Net als het vorige schilderij, staat dit ook bekend onder een andere naam, namelijk "The Drunkards", het is een van de meest opvallende schilderijen van Velázquez. Zijn stijl is barok, het schildergenre is mythologisch. Ook zijn techniek is olie en de drager die hij gebruikte was een canvas. Dit schilderij is uit het jaar 1628 en bevindt zich in het Prado Museum, in Madrid, Spanje, net als de rest van de schilderijen.
De god van de wijn in de Griekse mythologie Bacchus, ook wel bekend als Dionisio, is de hoofdpersoon van dit schilderij, dit schilderij is gemaakt in opdracht van koning Filips IV van Spanje. De vindingrijkheid van het maken van een werk met een thema uit de Griekse mythologie komt voort uit de verwondering die het opwekte bij de schilder.
Evenals de werken van Caravaggio de Italiaanse schilder, evenals vele andere werken van Italiaanse kunstenaars. Het doek van het werk is geschilderd in de stad Madrid, op dit schilderij wordt het vertegenwoordigd door een amalgaam tussen de profane en de goden uit de Griekse mythologie.
Het belang van dit werk is dat het een voor en na in de carrière van de schilder markeert, aangezien het Velázquez' eerste serieuze inval in het mythologische genre was, en hij zou zich tot zijn laatste dagen nooit van het thema losmaken.
De expertise om meerdere portretten te maken, redde haar van haar jaren in Sevilla als deskundige portrettist en religieuze genreschilder, waar ze zeer complexe werken ging componeren.
De behandeling van licht op de hoofdpersoon en zijn metgezellen zorgt ervoor dat de hoofdpersoon opvalt en zorgt voor prachtige contrasten van licht en schaduw voor de anderen. Naturalisme wordt gecombineerd met realisme en het mythologische concept. Deze mengeling geeft het werk een voor die tijd hoogst origineel karakter.
Wat relevant is aan dit artistieke werk is dat het een voor en na in het professionele leven van de schilder creëert. Dit komt omdat het het eerste mythologische werk in de schilderijen van Velázquez was waarin hij met dit genre begon. Na dit werk is hij tot het einde van zijn leven met dit thema doorgegaan.
Het vermogen voor verschillende schilderijen werd hersteld na jaren in de stad Sevilla als expert in het maken van portretten en schilderijen met religieuze thema's. Waarvoor de schilderijen van Velázquez een grote diversiteit kregen.
De focus die de verlichting legt op de hoofdpersoon en de metgezellen die om hem heen zijn. Waarvan de hoofdpersoon opvalt door alle uitzonderlijke uitrusting die het spel van licht en schaduw contrasteert met de andere personages. Het natuurlijke vermengt zich met het echte en het idee van iets mythologisch. Deze combinatie geeft dit schilderij een prachtige en unieke conditie voor dat moment.
De fabel van Arachne
Onder de schilderijen van Velázquez staat dit kunstwerk bekend onder de naam "Las hilanderas". Op dezelfde manier dat het een barokke stijl heeft, is het genre van dit schilderij Literaire Allegorie. Op dezelfde manier als de vorige schilderijen, was de techniek die voor dit schilderij werd gebruikt, olie. De datering van dit schilderij is uit het jaar 1657, gehuisvest in het Prado Museum.
Dit schilderij bevindt zich naast het werk van "Las meninas", dus van alle schilderijen van Velázquez kan worden gezegd dat dit schilderij het meest gecompliceerde is dat deze schilder in zijn hele leven heeft gemaakt. Dat is de reden waarom dit werk in de loop van de tijd het doel heeft gehad om het op verschillende manieren te interpreteren. Vanuit deze eenvoudige perspectieven die het artistieke en mooie inschatten en waarde geven.
Ze hebben zelfs interpretaties gekregen van de figuren die op het toneel staan, die van een naaiatelier in een monument. Daarom hebben ze voorstellingen zoals occulte symbolen en mythologie in hun analyse opgenomen.
Dit artistieke werk bestaat uit twee vlakken op het podium, eerst in het voorste deel zie je vijf figuren van draaiende vrouwen, gekleed in de kleding van die tijd. Dan zijn achterin het werk nog vijf mysterieuze figuren te zien, die met elkaar communiceren en interactie hebben terwijl ze een canvas met cherubijnen onderzoeken en visualiseren.
Zoveel als de techniek, de actie en de anatomie van het werk zijn in de loop van de tijd vele malen bewonderd en verheven door verschillende schilders.
Aanbidding der koningen
Dit werk is een van Velázquez' schilderijen waarvan het genre religieuze schilderkunst is. Met zijn barokke stijl en olietechniek maakt hij weer indruk op ons. Dit schilderij is dus gemaakt in 1619 en bevindt zich in het Prado Museum samen met de andere hierboven genoemde werken.
Dit schilderij heeft als afbeelding de komst van de wijzen die uit het oosten kwamen om de koning van de Joden te zien, de Messias die werd geboren in de stad Judea in Bethlehem. Dit werk van de christelijke traditie bestaat dus uit een reeks opmerkelijke werken waarin het enkele goed gemaakte details van schaduwen heeft die er op hun beurt heel echt uitzien.
Op dit schilderij kun je zien dat ze het kind aanbidden, en de personages die verschijnen zijn het kind, de Maagd Maria (de moeder), Sint-Jozef (de vader), een herder en de wijzen met hun geschenken voor de kleine baby Jezus.
De nar Sebastian de Morra
In dit schilderij is hij ook bekend als El Buffoon el Primo. Van de schilderijen van Velázquez is dit een van de portretten die hij in 1645 in zijn barokstijl schilderde. Gedurende zijn carrière als kunstenaar is te zien dat er onder Velázquez' schilderijen veel schilderijen zijn van dwerghanzen.
Er wordt dus aangenomen dat deze werken en hun thema's een van de meest verbazingwekkende van alle werken van Velázquez waren. De manieren van schilderen met zijn technieken, door elke kleur, het licht te gebruiken en door een verhaal te creëren dat zich vermengt met schittering. Naast dit werk is er onder Velázquez' schilderijen een schilderij zoals dit en het staat bekend als een portret van een dwerg, de jongen uit Vallecas.
apostel hoofd
In de schilderijen van Velázquez vallen portretten veel op en dat komt door zijn technieken bij het uitvoeren van een klus. Met zijn barokke stijl is dit schilderij een portret van het type schilderij, met zijn olietechniek en werd gemaakt in het jaar 1620.
Dit werk heeft een clair-obscur-contrast, dat het gezicht van een van de apostelen laat zien. Maar omdat het doek is uitgesneden, is het niet mogelijk om precies te weten welke figuur in de Bijbel het is. Al zijn ze ergens zeker van en het is dat het niet Sint-Paulus is en laat staan Sint-Thomas.
Er wordt dus aangenomen dat deze twee heiligen zijn opgenomen in het schilderij dat ze hebben uitgesneden (het origineel). Mensen die meer weten over dit onderwerp zijn niet helemaal zeker van het auteurschap van het schilderij. Vanwege de kenmerken die het canvas heeft, kan echter worden gezegd dat het, met de kleine fractie van de fout die het heeft en de stijl die de kunstenaar aan zijn schilderij heeft gegeven, tussen het jaar 1619 en het jaar 1620 ligt.
Hertenhoofd
De kop van een hert, is een barok schilderij met olieverftechniek uit het jaar 1631. Dit schilderij bevindt zich in het Prado Museum, in de stad Madrid in Spanje, net als de rest van Velázquez' schilderijen. Dit is het portret van een hert, maar net als bij het vorige schilderij is niet precies bekend of het van de auteur Diego Velázquez is.
Zoveel kunstexperts zijn er niet helemaal zeker van, hoewel sommigen zeggen dat zijn penseelstreken en de manier waarop hij zijn techniek gebruikte overeenkomen. Zoals de esthetiek die de kunstenaar in al zijn schilderijen gebruikte.
Kroning van de Maagd
Een van de schilderijen van Velázquez zijn die een allegorie als genre heeft. Het is een soort schilderij in barokstijl en olietechniek met canvasondersteuning. Dit werk is uit het jaar 1644 en bevindt zich in het Prado Museum, in de stad Madrid
De kroning van de Maagd wordt door experts beschouwd als een van de meest opmerkelijke religieuze werken van de schilder. Zijn afkomst is niet precies bekend op de datum waarop het schilderij is uitgegeven of de plaats van herkomst. Maar vanwege zijn stilistische uiterlijk wordt beweerd dat het in het jaar 1635 of in het jaar 1644 is gemaakt, het is tussen deze jaren.
De beschrijving van dit werk is heel eenvoudig, bovenaan staan de karakters van de Heilige Drie-eenheid van het christelijk geloof, dat is de Vader, de Zoon en de Heilige Geest, die de Maagd Maria eren met een kroon. van wolken, samen met de stralen van de zon en enkele engelen die om hem heen vliegen.
Christus in het huis van Martha en Maria
De naam van dit schilderij in het Engels is Christus in het huis van Martha en Maria. Dit schilderij is een van de schilderijen van Velázquez als een bijbels genrewerk. Met een barokke stijl en olietechniek is dit werk uit het jaar 1618. Dit schilderij bevindt zich, in tegenstelling tot de andere eerder genoemde schilderijen van Velázquez, in de National Gallery, in de stad Londen, Engeland.
Het schilderij van het bijbelse tafereel komt overeen met de eerste fase van Velázquez. Zoals het gewoonlijk is of wordt gebruikt om te observeren in werken van barokstijlen, zou het hoofdpodium op de voorgrond moeten verschijnen, maar dat is het niet.
De scène waarin de personages van Jezus verschijnen terwijl ze praten of interactie hebben met de zussen Marta en María is op de achtergrond. En de figuren op de voorpagina zijn figuranten die de kunstenaar heeft geplaatst, namelijk de oude vrouw en de bediende, ze maken geen deel uit van een van de evangeliën van de Bijbel.
Een merkwaardig feit, na vijftig jaar schetst J. Vermeer een beeld met zijn eigen interpretatie van het bijbelvers.
Gekruisigde Christus
Dit werk staat ook bekend als de Christus van San Placido. Met zijn barokke stijl en religieus kunstgenre is dit olieverfschilderij een van de mooiste schilderijen van Jezus Christus aan het kruis in de wereld van de schilderkunst.
Op dit schilderij zie je Jezus aan een kruis genageld, dit werk is erg beroemd en is te danken aan zijn mannelijke fysionomie. Op deze manier werd de kunstenaar Velázquez geïnspireerd om dit schilderij van intellectuele en picturale werken te maken.
Op dit schilderij zie je Christus halfnaakt. In degene die zogenaamd al overleden is, vanwege de manier waarop zijn gezicht schuin staat, met de bleke huid, evenals de manier waarop zijn benen en armen gespannen zijn.
Van wat kan worden gezegd dat het uiterlijk bijzonder licht is, bestaat haar lichaamsfiguur uit de mooiste en meest emblematische delen van dat podium. Dit alles leerde hij van zijn mentor Francisco Pacheco, die het in alle schilderijen van Velázquez in praktijk bracht.
Vulcan's Forge
Zoals eerder vermeld, is er veel afwisseling te zien in de schilderijen van Velázquez. Evenals religieuze genres, portretten en mythologische schilderijen. In dit geval gaat het om een mythologisch schilderij in barokstijl uit het jaar 1630. Dit werk bevindt zich in het Prado Museum in Madrid.
Het werk vertegenwoordigt een van de werken die met de beste zorg zijn gemaakt en de eerste benadering van het mythologische thema van de kunstenaar. Op dit schilderij wordt de god van de Griekse mythologie Apollo geobserveerd. Met als positie een bezoek aan de smederij die wordt geregeerd door de mythologische god Vulcano.
Dat van zijn kant deze god hem een houding van fascinatie toont tegenover wat de god Apollo tot hem sprak. Dit schilderij bestaat uit uitstekende en goed gemaakte fracties.
Omdat elk deel van zijn anatomie goed is bewerkt, zijn deze technieken overgenomen van de school in Italië waar hij al deze dingen leerde die hij in de schilderijen van Velázquez plaatste terwijl hij in de stad Rome was.
De fontein van de Tritons in de tuin van het eiland Aranjuez
Het genre van dit schilderij is landschappen en gebruiken. Het doek is uitgegeven in het jaar 1657. Net als de andere schilderijen van Velázquez, is deze barok en met een olietechniek. Dit schilderij stelt een landgezicht voor waarin het landschap een fontein van salamanders bevat, die tot nu toe blijven bestaan. Deze beelden die er staan zijn gemaakt van marmer.
Deze figuren bevinden zich ook aan de ene kant van het koninklijk paleis in de stad Madrid, in Spanje. De pracht van het landelijke licht dat het alleen kan hebben, wordt weerspiegeld in het canvas, met jungle-boomplanten achterin en in het droogrek dat bij de ingang staat.
De figuur of personages die op het toneel verschijnen, profiteren blijkbaar van een dag vol plezier en amusement. Dit werk is op een zeer eenvoudige manier gecomponeerd en is gericht op de bron, daarom wordt het beschouwd als het costumbrista-genre.
De Infanta Margarita in het blauw
De naam van dit schilderij in het Engels is Infanta Margarita Teresa in een blauwe jurk. Dit canvas is een van Velázquez' schilderijen als portret en meet 127 cm x 107 cm. Dit schilderij is gemaakt in 1659 en bevindt zich momenteel in het Museum voor Kunstgeschiedenis in Wenen.
Het kan worden gezegd dat dit werk een van de meest erkende individuele portretten in de geschiedenis van deze schilder is. Hier afgebeeld is het meisje Margarita Teresa, de hoofdpersoon van het toneelstuk Las Meninas, die door Velázquez vele malen werd geschilderd op zijn jonge leeftijd tot hij 8 jaar oud was.
Francisco Lezcano, de jongen van Vallecas
Dit portret is van een costumbrista-genre en het canvas meet: 107 cm x 83 cm. Het werd gemaakt in het jaar 1640. De dwerg die voorkomt in het spel van de nar aan het hof van prins Baltasar Carlos, ervoer ook een mentale stoornis, die in de oudheid oligofrenie werd genoemd.
Op het portret wordt hij afgebeeld zittend in een landelijke omgeving met een oever, waarbij hij naast de Vallecas jongen. Op zijn gezicht zie je een gezicht waarin hij geen enkele bezorgdheid toont, half dreigend en zijn kleine handen dragen wat misschien wat speelkaarten kunnen zijn.
Dit zou een weergave zijn van het levensmodel dat hij leidde. De stijl die in dit werk wordt getoond, wordt benadrukt op de belangrijkste plaatsen, zoals het gezicht en de handen, die een licht hebben dat opvalt met een unieke vindingrijkheid.
Velázquez' onvermogen, dat vaak en gebruikelijk was om in zijn schilderijen vast te leggen, legt vandaag een moreel geschil voor ons bloot. Onder de controverse denken veel mensen dat de schilder alleen mens wilde zijn door hen te eren met zijn portretten. En aan de andere kant denken ze ook dat het de kunstenaar was die met zijn portretten op een heimelijke manier kleine mensen verachtte.
Prins Baltasar Carlos te paard
Dit canvas is een ruiterportret, meet 209 cm x 173 cm. Het schilderij is uit het jaar 1635 en bevindt zich in het Prado Museum, in de stad Madrid. Op dit portret van een kind dat op een paard zat, prins Baltasar Carlos, geboren in het jaar 1629 en stierf in het jaar 1646 op zeventienjarige leeftijd aan pokken, zoon van koning Felipe IV.
Wat naar verwachting in dit werk zou worden getoond, was de macht die de toekomstige koning zou gaan uitoefenen, die vanaf zijn jeugd al een stijl had om op schilderijen te poseren. Evenals zijn vader en zijn grootvader. Daarom verschijnt hij al als baby op het portret met zijn rechterhand een scepter vast en met zijn bijbehorende militaire kleding.
Het landschap dat zich achterin de hoofdfiguur van het werk bevindt, toont de plaats waar hij was in de stad Madrid, in El Pardo. Op dezelfde manier wordt het perspectief geprojecteerd naar waar de bergen van het Hoyo de Manzanares-bos zijn.
De overgave van Breda
Het genre dat hij schilderde bij deze gelegenheid militair tafereel. Die in de schilderijen van Velázquez veel te zien zijn met hetzelfde thema. Dit schilderij staat ook bekend als Las Lanzas, de afmetingen zijn 307 cm x 367 cm en het werd uitgegeven in 1635.
Dit kunstwerk vertegenwoordigt een historisch tijdperk van de strijders, waarin zij de overwinning van de Spaanse troepen van koning Felipe IV op de landeigenaren in Nederland weten te behalen. Door de vriendelijke houding die in de figuren van het schilderij werd opgewekt, eindigde de strijd op een goede manier van de kant van het Spaanse leger dat zich onberispelijk had overgegeven.
Philip IV
In het jaar 1653 schildert Diego Velázquez koning Felipe IV. Waarop koning Felipe IV te zien is, geboren in 1605 en gestorven in 1665. Deze man was de koning die de kunstenaar het meest schilderde, aangezien er in de schilderijen van Velázquez veel vergelijkbare portretten zijn.
Dit doek stelt de monarch op 52-jarige leeftijd voor en het is een van zijn beroemdste werken, en dat komt omdat dit schilderij op een zeer gecomponeerde manier is bewerkt, van realisme en expressiviteit. Er is ook een soortgelijk werk dat zich in de National Gallery in Londen bevindt.
Sint-Antonius de Abt en Sint-Paulus, de eerste kluizenaar
Het volgende schilderij hieronder is van het religieuze schildergenre en meet ongeveer 261 cm x 192,5 cm. De uitgiftedatum was in het jaar 1634, dit werk bevindt zich in het Prado Museum, in de stad Madrid.
Het is picturaal samengesteld uit 3 scènes waarin het de gouden legende voorstelt, een document geschreven door de bisschop van Italiaanse afkomst, Santiago de la Vorágine, die werd geboren in het jaar 1230 en stierf in het jaar 1298. De beschrijving van de personages op de voorgrond is de volgende San Antonio is in het bruin gekleed en San Pablo in het wit, boven hen vliegt een raaf die hem eten brengt.
Het andere tafereel van het werk staat aan de zijkanten van het schilderij, dezelfde hoofdfiguren maar aan de linkerkant zie je het graf van Sint-Paulus, samen met de bijdrage van een leeuw. En aan de rechterkant de dag dat de heilige al overleden wordt gevonden met een aanbiddershouding.
Drie mannen aan tafel
De naam die dit schilderij in de Engelse taal heeft is The Lunch of Luncheon. Zoals dit werk bekend staat onder de naam Lunch. Het genre is Costumbrismo en de stijl is Tenebrist Barok. Het doek meet 108,5 cm x 102 cm en is uitgegeven in het jaar 1617. Dit schilderij bevindt zich in de Hermitage, Sint-Petersburg.
Een korte beschrijving van het schilderij, evenals enkele van Velázquez' schilderijen, is een van Sevilliaanse costumbrismo, waarin de kunstenaar drie mannen uit verschillende perioden schildert, die in harmonie aan tafel eten. In het donkere deel van de achterkant verschijnt de hand van een bediende in het licht, die wijn schenkt zodat ze hun gesprek kunnen voortzetten.
drie muzikanten
Dit schilderij onder de andere genoemde is degene met de kleinste afmetingen en ze zijn 87 cm x 110 cm. Het is gemaakt in het jaar 1618 en dit doek bevindt zich in de Pinacoteca Gemäldegalerie in Berlijn.
In het volgende werk wordt het getoond in een costumbrista-scène waarin de schilder het donkere genre van de locatie wil benadrukken, aangezien het is aangepast aan een omgeving in de stad Sevilla. Onder de mannen in het stuk is er een, die de meest jeugdige is van degenen die er zijn, en hij heeft een spottend gebaar op zijn gezicht.
Wat aangeeft dat de andere twee mannen al genoeg wijn hebben gedronken. Naast het feit dat de jongen een glas wijn vasthoudt om te suggereren dat ze aan het drinken waren.
Aan de andere kant houden de figuren die rechts verschijnen hun instrumenten niet stevig vast, waardoor het lijkt alsof ze zonder ritme of melodie spelen. Tegenwoordig blijft dit canvas prachtig, zowel vanwege de kleuren als de karakters en het licht die bijna onveranderd zijn.
spiegel venus
Zo is de naam in de Engelse taal The Rokeby Venus of The Toilet of Venus. Het genre van het werk is Mythologische schilderkunst, het schilderij meet ongeveer 122,5 cm x 177 cm. Het werd bewerkt in 1649 en bevindt zich in de National Gallery, Londen. Dit werk gaat over een artistiek naakt dat blijkbaar het enige naakt van een vrouw was in alle schilderijen van Velázquez.
Tenzij hij aan iets voor zichzelf werkte. Maar het zou beter op deze manier zijn, want als het meer was gedaan, zouden ze door een soort schilderij als dit moreel een probleem zijn geweest voor de samenleving.
Gebaseerd op de Griekse mythologie, vertelt het schilderij dat de godin van de schoonheid Venus. Deze godin poseert terwijl ze in de spiegel kijkt, wat het idee van grote schoonheid in het vrouwelijk lichaam impliceert. Met een instelling in gratie wordt de vrouw op haar zij op de lakens gezien en haar rug omgedraaid, de godin Venus ziet de waarnemer door een spiegel die haar zoon, de god Cupido, vasthoudt.
oude vrouw eieren bakken
De naam van dit werk in de Engelse taal is Old Woman Frying Eggs, het genre is Costumbrismo uit het jaar 1618 en dit schilderij bevindt zich in de National Gallery of Scotland.
De korte beschrijving is eenvoudig, het is gebaseerd op een van de eerste formele Velázquez-schilderijen die hij maakte. Het wordt beschouwd als het stillevengenre, dat opvalt door de verschillende gereedschappen die ik gebruik en de gebruikte texturen zoals kokende olie, bronskleurige mortel, stoffen, groenten, vlekken, hout, metalen, keramiek en vlechtwerk. . Elk detail dat hij plaatste, was bedoeld om zijn volledige potentieel als kunstenaar te demonstreren.
Korte biografie van Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, beter bekend als Diego Velázquez, was een Spaanse schilder die werd geboren in de stad Sevilla in het jaar 1599 en stierf in het jaar 1660 in de stad Madrid. De schilderijen van Velázquez staan bekend om hun barokke, tenebristische en naturalistische stijlen. Deze schilder was een leerling van Francisco Pacheco.
Diego Velázquez was een schilder uit de baroktijd, veel mensen hebben hem beschouwd als een fantastische kunstenaar met veel talent. Dus de schilderijen van Velázquez gaven hem het belang dat hij verdiende om de beste aller tijden te zijn na twee eeuwen van zijn dood. De beroemdste schilderijen van Velázquez worden momenteel verzameld in het Prado Museum.
Als je dit artikel over de schilderijen van Velázquez belangrijk vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: