Ik nodig u uit om veel informatie te weten over de Kinetische kunst een artistieke beweging die opviel in het jaar 1955, omdat de kunstenaars iets nieuws aan de werken wilden en besloten om op verschillende manieren beweging als hun hoofddoel te stellen.Blijf lezen en leer een beetje meer!
kinetische kunst
Kinetische kunst is een artistieke trend waarbij de werken voortdurend in beweging lijken te zijn. Het is een trend die begint in het midden van de XNUMXe eeuw, waar schilderijen en sculpturen werden gemaakt om bij het kijkende publiek de indruk te wekken dat het werk constant in beweging is. beweging, beweging. Daarom is kinetische kunst samen met optische kunst gebaseerd op de beweging van het werk.
Maar het moet duidelijk worden gemaakt dat kinetische kunst terug te vinden is in al het werk dat gebaseerd is op beweging, fysiek of virtueel.
Waaronder enkele uitingen van optische kunst. Het is echter noodzakelijk om te verduidelijken dat alle optische kunst geen kinetische kunst is. Want om een kunstwerk binnen de kinetische kunst te verklaren, moet de beweging in het werk centraal staan.
Op deze manier kunnen we bevestigen dat er verschillende soorten kinetische kunst zijn, aangezien de werken zullen worden geclassificeerd afhankelijk van de beweging die ze hebben. Omdat de werken worden gegroepeerd in tweedimensionale bewegingen en driedimensionale bewegingen.
Tot de belangrijkste werken behoren de werken met echte beweging die verschillende mechanismen gebruiken en de werken met virtuele beweging die opvallen door de optische waarneming van de kijker.
De kinetische sculptuur en zijn kenmerken
Zowel optische kunst als kinetische kunst zijn artistieke stromingen die gebaseerd zijn op de voortdurende beweging van het werk, mechanisch of virtueel. Hoewel kinetische kunst voornamelijk wordt weergegeven in sculpturen, omdat het fundamenteel middelen en stukken gebruikt om het werk voor het publiek van de toeschouwer te laten bewegen.
Veel kunstcritici zijn ook gebaseerd op het feit dat kinetische kunst gebaseerd kan zijn op de beroemde optische illusies en op de onmogelijkheid voor de ogen van de kijker om naar twee oppervlakken te kijken die tegelijkertijd in verschillende kleuren zijn gekleurd.
Op deze manier kan bekend worden dat de eerste manifestaties van kinetische kunst verschijnen in het jaar 1910, met de intrede van de futuristische beweging die in Italië voorkomt en is opgericht door de schrijver en dichter Filippo Tommaso Marinetti, die de redacteur is van het Manifest van het futurisme die het volgende benadrukt:
“We bevestigen dat de pracht van de wereld is verrijkt met een nieuwe schoonheid: de schoonheid van snelheid. Een racewagen, met zijn radiator versierd met dikke buizen als slangen met explosieve adem... een auto die brult, die op granaatscherven lijkt te rijden, is mooier dan de Victory of Samothrace”
Daarnaast verschijnen de werken van de schaker en kunstenaars van Franse origine Marcel Duchamp in de arena. De kunstenaar had een grote invloed op de evolutie van het dadaïsme.
Toen leverde Alexander Calder een bijdrage aan de kinetische kunst met zijn grote uitvinding, de mobiel. Wordt erg belangrijk in kinetische beeldhouwkunst. Sinds zijn uitvinding die bestond uit veel draad en verschillende stukken metaal die in de omgeving door de lucht werden opgehangen en bewogen.
Maar in 1954 werd het bekend als kinetische kunst, om een naam te geven aan kunstwerken, vooral sculpturen die door de wind werden bewogen en andere werden bewogen door geautomatiseerde mechanismen.
Daarom beleefde kinetische kunst zijn bloeitijd tussen de decennia van de jaren '60 en '70 van de XNUMXe eeuw. En tegenwoordig hebben werken van kinetische kunst, zoals schilderijen en sculpturen, de neiging om de kijker de indruk te geven dat ze bewegen.
De naam kinetische kunst komt van de specialiteit van de tak van de natuurkunde die de beweging bestudeert tussen de verschillende lichamen die bestaan en de kracht die erop inwerkt. Hoewel veel kunstcritici zijn gaan bevestigen dat deze naam verscheen in het jaar 1920 toen een beeldhouwer genaamd Naum Gabo het realistische manifest schreef.
In die tijd kwam hij om te tekenen dat er een fout was die was geërfd van de Egyptische kunst, waarbij men geloofde dat statische ritmes het enige middel waren om beeldende kunst te maken en ze te vervangen door kinetische ritmes die de manier zijn waarop de mens de perceptie van de wereld voelen.
Vanaf dat moment maakte de kunstenaar zijn eerste kinetische werk dat gebaseerd was op een stalen staaf die werd voortbewogen door een motor en waarde gaf aan de term die destijds werd gebruikt voor mechanische fysica.
Maar zoals eerder gezegd, in de jaren zestig begon kinetische kunst te worden gebruikt in de werken die kunstenaars maakten en gaf het werk een gevoel van beweging dankzij het gebruik van verschillende middelen zoals de optische illusie, vanwege het licht dat De sculpturen ontvingen bijvoorbeeld een lichtwaarschuwing en de beweging van de sculpturen dankzij elektromotoren en de werken die in tweedimensionale en driedimensionale vorm worden uitgevoerd, werden ook opgenomen in kinetische kunst. Een van de belangrijkste kenmerken die we in kinetische sculpturen kunnen vinden, zijn de volgende:
- Sculpturen in de kinetische kunst zijn bewegende structuren die geactiveerd moeten worden door gewicht en tegengewicht. Zo ook door trillingen, traagheid en wind.
- Sommige kunstenaars hebben menselijke participatie aangepast aan kinetische kunst aangezien de toeschouwer, wanneer hij een stuk van het beeldhouwwerk aanraakt, in een specifiek geval gaat bewegen, dit werd gedaan door de Venezolaanse kunstenaar Jesús Soto met zijn werk Los penetrables.
- Er zijn sculpturen die worden aangedreven door elektrische en magneto-elektrische systemen, zoals het geval is met de machines van Francisco Sobrino.
- Een zeer belangrijk kenmerk dat door de kunstenaars van de beweging werd gebruikt, was het gebruik van licht in sculpturen als bron voor waarneming, zowel natuurlijk als kunstmatig.
- Sommige kinetische kunstkunstenaars maakten gebruik van de omgeving om hun kunstwerken in beweging te brengen, zoals de zogenaamde Tinguely-fonteinen.
Kenmerken van kinetische kunst
Kinetische kunst kreeg het voordeel van de mechanistische wil en de futuristische beweging, gebruikmakend van de filosofische stroming van het constructivisme en de opkomst van de technologie, aangezien de fusie van al deze elementen ervoor zorgde dat kinetische kunst meer dan een norm maar een realiteit werd. en voelbaar komen hieruit de volgende kenmerken naar voren:
Beweging als principe: In tegenstelling tot constructivisme en futurisme in de kinetische kunst, is beweging niet denkbaar, maar moet ze worden waargenomen in het materiële en in het zintuiglijke. Daarom wordt beweging op drie manieren opgevat: de beweging van de kijker, de optische beweging en de daadwerkelijke beweging van het kunstwerk.
Transformeerbaarheid van het werk: In elk werk van kinetische kunst moet beweging een fundamenteel principe zijn, daarom moet het kunstwerk worden opgevat als een realiteit die wordt getransformeerd. Ofwel door een elektrisch mechanisme of door de werking van de wind of een ander omgevingsfenomeen of dat het publiek dat het werk waarneemt het aanraakt.
Ruimte en licht als "materiaal" van de kunststofcreatie: In kinetische kunst worden zowel ruimte als licht opgevat als plastische materie binnen elk werk van kinetische kunst, aangezien een lege ruimte erg belangrijk is om enige beweging te kunnen creëren, net zoals het gebeurt met licht en de lichtgevende reflecties die gaan om het werk te beïnvloeden en dit zorgt ervoor dat het in de loop van de tijd wordt gewijzigd.
Studie van optische waarnemingen: Kinetische kunst treedt ook in de voetsporen van impressionistische kunstenaars toen kinetische kunstenaars de verschillende mechanismen begonnen te bestuderen om de beste beweging voor hun sculptuur te gebruiken. Evenzo bestudeerden ze de verschillende abstracte vormen en visuele ritmes. Evenals de superpositie van geometrische figuren en de perceptie van licht op het kunstwerk.
Speelse en participatieve component: In bijna alle werken van kinetische kunst is het spel ingebed in het kunstwerk van de auteur. Omdat het werk aan de kijkers wordt gepresenteerd als een spel voor hun ogen en bij verschillende gelegenheden moet de kijker interactie hebben met het kunstwerk om de kinetische beweging te laten plaatsvinden.
Openbare kunst en geïntegreerd in de omgeving: Zoals al eerder werd vermeld dat het spel een onderdeel is van kinetische kunst, is het ook geïntegreerd in de openbare ruimte omdat het wordt voorgesteld door voorbijgangers die sculpturen plaatsen die te bewonderen zijn in de verschillende openbare ruimtes om de site een magisch tintje te geven.
Kunstenaars en werken van kinetische kunst
In dit artikel over kinetische kunst noemen we een aantal kunstenaars die door hun kunstwerken in kinetische kunst zijn geslaagd, waaronder de volgende kunstenaars die eruit springen:
Victor Vasarely: geboren in Hongarije in 1906 en stierf in 1997, is hij een van de meest opmerkelijke kunstenaars van kinetische kunst voor zijn bijdragen sinds zijn werken opvielen in optische kunst. Hij implementeerde het contrast van twee weergavesystemen, de kleurzone en de toonwaarde in het werk. Een van de werken die het meest opvalt, bevindt zich in de universiteitsstad Caracas.
Jezus Rafael Soto: geboren in de Bolivariaanse Republiek Venezuela in 1923 en stierf in 2005 toen hij 82 jaar oud was, werd deze grote kunstenaar van kinetische kunst geïnspireerd door het twaalftonige muzieksysteem en seriële muziek om zijn grote werken uit te voeren met het gebruik van Dit systeem beheerd om verschillende herhalingen te maken die een groot effect bereikten in zijn werken en bij het toeschouwerspubliek.
Carlos Cruz Diez: geboren in 1923 in de Bolivariaanse Republiek Venezuela en stierf in 2019 op 96-jarige leeftijd. op bewegende, veranderende kleuren die het gevoel geven dat het werk ook met de kijker meebeweegt.
Als je dit artikel over kinetische kunst belangrijk vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: