El Francis Bacon-schilder Hij staat bekend om zijn schilderijen van na de Tweede Wereldoorlog, waarin hij het menselijk gezicht en de figuur in een expressieve en vaak flamboyante stijl weergaf. Ontdek met ons wie hij was en wat de schilderijen motiveerde die de wereld verbazen.
Wie was de schilder Francis Bacon?
Deze iconische kunstenaar uit de Ierse hoofdstad is een afstammeling van kapitein Anthony Edward Mortimer en zijn zeer jonge vrouw, Christina Winifred Firth.
Hij leefde zeer zware jaren onder het gezag van een dominante en bruuske vaderfiguur. Francis werd belachelijk gemaakt en mishandeld omdat hij zwak en ziekelijk was, veel herinneringen en verhalen beweren dat zijn vader hem tijdens zijn jeugd veel sloeg en strafte.
Hij was een jongen met een zwakke gezondheid als gevolg van zijn chronische astma-probleem en kreeg thuis een opleiding, met als kind een gereserveerd, erg verlegen en stil karakter. Op 17-jarige leeftijd werd hij voorgoed uit het ouderlijk huis gezet toen hij betrapt werd op het passen van het ondergoed van zijn moeder.
Nadat hij als jonge man naar Duitsland en Frankrijk had gereisd, vestigde Francis Bacon zich in Londen en begon een carrière als autodidactisch kunstenaar. De meeste van zijn schilderijen uit de jaren 40 tot 60 vertegenwoordigen de menselijke figuur in scènes die vervreemding, geweld en lijden weerspiegelen, en wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstwerken van de naoorlogse periode.
Maar ondanks zijn constante astma-aanvallen en de mishandeling die hij onderging, was Francis Bacon wilskrachtig en veerkrachtig. Hij dronk, at, speelde, beminde en schilderde met zoveel passie dat de tijd om te slapen steeds minder werd, ongeveer twee of drie uur per nacht de norm was. Door deze waas van losbandigheid, hard leven, diepe vriendschappen en esthetische obsessies, produceerde Bacon een collectie schilderijen die niet alleen angstaanjagend mooi waren, maar ook gedurfd en origineel voor hun tijd.
Zijn opvallende werk bracht de groep schilders om hem heen samen en bezielt hem in het Engeland van het midden van de eeuw, dat bekend werd als de London School, en beïnvloedde ook verschillende generaties toekomstige kunstenaars, waaronder Damien Hirst, Jenny Saville en Jake en Dinos Chapman, onder een groot aantal.
Jeugd, jeugd en artistiek begin
De schilder Francis Bacon werd op 28 oktober 1909 geboren uit een Engels echtpaar dat in Dublin, Ierland woonde. Hij stamt af van de beroemde filosoof Francis Bacon uit de zestiende en zeventiende eeuw. Hij groeide op in Ierland en Engeland en was niet in staat een opleiding te volgen zoals elk kind van zijn leeftijd, dus kreeg hij thuisonderwijs om gezondheidsredenen.
Zijn vader, kapitein Anthony Edward Mortimer Bacon, bijgenaamd Eddy, was Australisch, geboren in de stad Adelaide, in het zuiden van het land, met een Engelse vader en een Australische moeder. Eddy was een veteraan uit de Boerenoorlog, paardentrainer en kleinzoon van Anthony Bacon, die beweerde uit de familie te komen van Sir Nicholas Bacon, de halfbroer van de Elizabethaanse staatsman, filosoof en essayist Sir Francis Bacon.
De moeder van Little Francis, Christina Winifred Firth, bijgenaamd Winnie, was erfgename van een staalbedrijf en kolenmijn in Sheffield, dus haar financiële status was redelijk comfortabel. Bacon had een groot gezin, een oudere broer, Harley, twee jongere zussen, Ianthe en Winifred, en ten slotte een jongere broer, Edward.
Het gezin verhuisde vaak van huis en schakelde verschillende keren tussen Ierland en Engeland, wat een gevoel van instabiliteit en ontheemding veroorzaakte dat Francis zijn hele leven bijbleef.
Het gezin woonde vanaf 1911 in Canny Court House in County Kildare, daarna in Westbourne Terrace in Londen, vlakbij het Land Force Records Office waar de vader werkte en emigreerde later naar Ierland aan het einde van de Eerste Wereldoorlog..
Bacon woonde bij zijn ouders, maar ook bij zijn grootouders van moederskant, Winifred en Kerry Supple, in Farmleigh, Abbeyleix, maar hij was altijd onder de hoede van de familieoppas, Jessie Lightfoot, uit Cornwall, liefkozend bekend als Nanny Lichtvoet, een warme en moederlijke figuur die tot aan haar dood dicht bij hem bleef.
Bacon was een verlegen jongen, die hield van kleding en zich goed kleden, ook overdreven delicate en enigszins vrouwelijke manieren had, dingen die samen vaak zijn vader woedend maakten, die hem volgens sommige latere verhalen mishandelde.
Het was 1924, toen hij nog een tiener was, bleven zijn ouders van woonplaats veranderen en de persoonlijkheid van Francis begon te veranderen, hij tekende graag vrouwelijke figuren, met gedurfde jurken en hoeden. Op een verkleedfeestje in het huis van een familievriend in Cavendish Hall, kleedde Francis zich als een flapper, compleet met een jurk met kralen, lippenstift, hoge hakken en een lange sigarettenhouder.
In 1926 keerde de familie terug naar Straffan Lodge en zijn zus, Ianthe, twaalf jaar jonger dan hij, herinnerde zich altijd die tekeningen en de verschillende smaken van haar broer. Dat jaar was bepalend voor Francis, die uit zijn ouderlijk huis werd gezet nadat zijn vader hem zichzelf voor een grote spiegel aan het bewonderen was, met het ondergoed van zijn moeder aan.
In 1927 reisde Francis Bacon, net 17 jaar oud, dakloos en met ouders die zijn seksualiteit niet accepteerden, naar Berlijn, Duitsland, waar hij deelnam aan het homo-uitgaansleven van de stad, evenals aan de intellectuele kringen. Daarna verhuisde hij naar Parijs, Frankrijk, waar hij nog meer geïnteresseerd raakte in kunst door constante bezoeken aan galerijen. De toekomstige schilder keerde eind jaren twintig terug naar Londen en begon een korte carrière als binnenhuisarchitect, waarbij hij ook meubels en vloerkleden ontwierp in een moderne, door Art Deco beïnvloede stijl.
Toen de oorlog uitbrak, probeerde hij dienst te nemen, maar werd afgewezen vanwege een ernstige astmatische aandoening, maar voegde zich bij het ambulance-reddingsteam.
Daarna begon hij te schilderen, eerst in een kubistische stijl, beïnvloed door Pablo Picasso en later op een meer surrealistische manier. Bacon's autodidactische werk trok belangstelling en in 1937 werd hij opgenomen in een groepstentoonstelling in Londen getiteld "Young British Painters".
Uitstekende werken tussen de jaren '40 en '50
Francis Bacon vertelde op een gegeven moment dat het echte begin van zijn artistieke carrière in 1944 was, aangezien het de periode was waarin hij zich volledig aan het schilderen wijdde en de werken creëerde die hem beroemd maakten en waarvoor hij nog steeds wordt herinnerd.
Drie studies voor figuren aan de voet van een kruisiging, wordt beschouwd als een belangrijk keerpunt. Zijn doeken vertonen menselijke figuren, vaak was het een enkele figuur, totaal geïsoleerd in een kamer, een kooi of een zwarte achtergrond.
Hij maakte een reeks schilderijen, geïnspireerd op het portret van paus Innocentius X door Diego Velázquez uit 1650, maar met elk zijn eigen stijl, met de donkere kleuren die hem kenmerkten, ruwe penseelstreken en vervormde gezichten. Deze werken worden vaak Francis Bacon's Screaming Pope Paintings genoemd.
Het waren zeer uiteenlopende thema's, op het ene doek zie je een staande beschilderde figuur en ernaast een stuk gevild vlees, op andere zijn ze geïnspireerd door traditionele religieuze thema's. Maar al zijn schilderijen hadden één ding gemeen: de aanhoudende nadruk van de schilder Francis Bacon op universele ervaringen van lijden en vervreemding.
Zijn leven en kunst na 1960
Ook al was het een tijd waarin de moderne kunst gedomineerd werd door abstractie, deze uitmuntende schilder bleef het gezicht en de figuur van mensen schilderen, zonder te zwichten voor de trend. Zijn zeer emotionele gebruik van kleuren en penseelstreken, de overdrijving van vormen en gebaren leverden hem het label van een expressionistische kunstenaar op, hoewel hij die term verwierp.
Bacon's werken uit de jaren zestig verbeelden vaak mannelijke figuren als eenzaam, in formele pakken, anderen als naakte figuren met sterk gewijzigde onderdelen en functies. Er waren jaren waarin hij op bepaalde momenten heldere tinten gebruikte, maar de thema's geweld en sterfelijkheid waren nog steeds zijn belangrijkste inspiratiebron en de donkere en koude tinten waren heel gewoon.
Hij schilderde ook vaak portretten van kennissen, leeftijdsgenoten, kunstenaars en enkele rivalen in de omgeving, waaronder George Dyer, die Francis ontmoette toen hij zijn huis probeerde te overvallen.
De schilder Francis Bacon ontmoette George Dyer, een van de modellen die hij schilderde en waar hij het meest naar verlangde, toen Dyer, een jonge kleine crimineel die in Oost-Londen woonde, op een avond van 1963 door het dakraam van het huis van de kunstenaar viel, met de bedoeling een overval plegen.
Er wordt gezegd dat Bacon hem vertelde dat hij erg onhandig was voor een dief, maar deze jonge man trok zeker de aandacht van de pinto, die 25 jaar ouder was dan hij. Bacon's onconventionele relatie met Dyer duurde acht jaar, totdat de jongeman stierf aan een overdosis alcohol en barbituraten in zijn hotelkamer in Parijs.
Dit evenement vond plaats twee dagen voor de opening van de Bacon retrospectieve in het Grand Palais, in oktober 1971. Tegen die tijd was de kunstenaar wereldberoemd en de prijzen van zijn werken wedijverden met die van Picasso. Deze individuele tentoonstelling in het Grand Palais in Parijs was een uitzonderlijke eer voor een levende kunstenaar en de dood van zijn geliefde werd stil gehouden om deze grote prestatie niet te overschaduwen.
George Dyer was een gepassioneerde en tumultueuze romance, gekenmerkt door ups en downs en waanzin, zozeer zelfs dat Dyer hem onder meer beschuldigde van drugsbezit. Veel van zijn ervaringen waren vertegenwoordigd in de film Liefde is de duivel: studie voor een portret van Francis Bacon, uit het jaar 1998 en met in de hoofdrollen Derek Jacobi, Daniel Craig en Tilda Swinton. Bacon, bekend om zijn feestvreugde, liefde voor drank en passie voor kunst, had een notoir overvol huis en atelier in Londen en bleef schilderen tot het einde van zijn leven.
Hij stierf tijdens een vakantie in Madrid, Spanje op 28 april 1992, een slachtoffer van een hartziekte op 82-jarige leeftijd, en is nooit opgehouden de Britse heer te zijn met een jeugdig gezicht en goed verzorgd ondanks een leven vol feestvreugde en weinig uren. van slaap, die zich met elegantie en subtiliteit kleedde. Maar bovenal is hij nooit gestopt met schilderen, eten, drinken, liefhebben en lezen. Deze vraatzuchtige lezer liet een bibliotheek van zo'n XNUMX boeken achter, bijna allemaal met aantekeningen en opmerkingen.
Erfenis van de schilder Francis Bacon
Bacon wordt beschouwd als een van de toonaangevende Britse schilders van de generatie na de Tweede Wereldoorlog en heeft in de jaren tachtig een grote invloed gehad op een nieuwe generatie figuratieve kunstenaars.
Zijn werk is eigendom van de belangrijkste musea ter wereld en is in verschillende retrospectieven geëxposeerd. Na zijn dood werd zijn werkkamer gekocht door de Hugh Lane Gallery, waar ze een kamer inrichtten zodat bezoekers het konden waarderen.
Drie onderzoeken door Lucian Freud van de schilder Francis Bacon brak het record voor het duurste werk dat op een veiling werd gekocht, in 2013. De uiteindelijke prijs bedroeg 142,4 miljoen dollar en de veiling werd uitgevoerd door Christie's in de Verenigde Staten.
Deze schilder, die 82 jaar leefde, was zeer controversieel onder traditionele artistieke groepen, aangezien de krachtige werken die hij uitvoerde met meesterlijke penseelstreken vaak zeer controversiële onderwerpen behandelen zoals seks, pijn, lijden en dood, door velen beschouwd als obsceen schilderijen.
In zijn werk brak Bacon met alle serieuze normen en regels van de traditionele Engelse kunst en neigde hij naar een meer Europese traditie en stijl. Autodidact en geniaal, zonder formele kunstopleiding, schilderde hij soms met zijn vingers, met zowel penselen als vodden, waarbij hij beelden uit verschillende media combineerde om opvallende composities te produceren.
Wat inspireerde je?
Nadat Bacon uit zijn ouderlijk huis was gezet, begon hij aan een reeks Europese escapades die zijn ogen opende voor kunst en design, om nog maar te zwijgen van andere aardse geneugten, zoals seks en wijn.
Verschillende werken die hij tijdens zijn reizen tegenkwam en bewonderde, hadden een blijvende en onuitwisbare invloed op zijn werk en zouden hem pas na zijn dood in 1992 uit zijn hoofd gaan. Zo ontdekte hij tijdens zijn Franse studie in de buurt van Chantilly in 1927 het grote bloedbad van de Innocents. de Poussin (1628-29), onder de indruk van de pijn die in de scène wordt getoond.
De emotie die met grote intensiteit belichaamd werd in de figuur van een moeder, wiens zoontje op het punt staat te worden gedood door een figuur zonder een zweem van genade, was schokkend voor de kunstenaar.
Later dat jaar ontmoette en bekeek hij materiaal dat van grote invloed was op zijn carrière: een boek over mondziekten, de film Battleship Potemkin van Sergei Eisenstein uit 1925 en de scène waarin een bebloede verpleegster huilt. Beelden die voor hem onvergetelijk waren en als een beeld permanent in zijn geest getatoeëerd bleven.
Een andere beslissende gebeurtenis voor de schilder was een reis naar Parijs juist in die periode, waardoor hij de eerste figuratieve tekeningen van Picasso kon zien. Al dit materiaal en de impact ervan vertegenwoordigden de vroege artistieke opleiding van Francis Bacon en hadden een blijvende invloed op al zijn latere werken, die zijn unieke en originele benadering tonen.
Opgemerkt moet worden dat de schilder Francis Bacon nooit een formele opleiding heeft genoten, maar dat weerhield hem er niet van om werken te maken waarin het menselijk lichaam een kneedbare, groteske container vol rauwe gevoelens was. De wijd opengesperde mond zou later materialiseren in enkele van de grote doeken van de schilder: zijn serie Weeping Potatoes, waaraan hij van 1949 tot 1971 werkte, toont wazige, op de troon geplaatste mannen die midden in een intense en schijnbaar eeuwige schreeuw worden betrapt.
Velen veronderstellen dat ze tegelijkertijd de militaristische bevelen van Bacons vader weerspiegelen, de woedende geschillen tussen de schilder en zijn gekwelde minnaar Peter Lacy, een simpele angstkreet of de climax van een sidderend orgasme. Dat was de kracht van het werk van deze schilder, zeldzaam en uniek, hij kon een verscheidenheid aan referenties samensmelten, een monster of een beest dat beefde door diverse en subtiele emoties, vol frustratie, spanning of angst.
Bacon's Popes-serie was het product van een andere grote invloed: Velázquez' Portrait of Pope Innocent X uit 1650, een werk waar Bacon verliefd op werd, en hij aarzelde niet om het toe te geven.
Bij vele gelegenheden herwerkte Franciscus zijn eigen versie van dit meesterwerk, hoewel hij weigerde het schilderij persoonlijk te zien toen hij naar Rome reisde. Hij zei dat hij zich schaamde dat hij dit indrukwekkende stuk zo vaak zo dom had aangepakt. Bacon beweerde dat het werk van veel grote kunstenaars zoals Giacometti, van Gogh en Matisse invloedrijk was in zijn werken, maar hij bleef altijd zoeken naar schrijvers en dichters als Racine, Baudelaire en Proust voor inspiratie en creatieve begeleiding.
Hij benadrukte altijd dat wat hem het meest tot literatuur aantrok, het vermogen was om de complexiteit van het bestaan van het individu in een paar beknopte regels en zinnen samen te vatten. Iets wat hij probeerde te doen met de diverse en fascinerende figuren die op zijn doeken waren gehuisvest.
Op een gegeven moment gaf hij aan dat hij de dood niet benadrukte, hij accepteerde het gewoon als onderdeel van het bestaan, aangezien men zich altijd bewust is van sterfelijkheid in het leven, gewoon een roos die bloeit en dan sterft.
Wat was jouw manier van werken?
De reproducties die als inspiratie dienden voor Bacon, zoals: Het bloedbad van de onschuldigenS, versleten foto's van wilde dieren, Egyptische talismannen, boeken en meer, werden gegroepeerd op de vloeren van de studio's waar hij werkte, altijd als een grote mengelmoes die hem zijn hele carrière vergezelde.
De weelderige rotzooi was altijd gekruid met verf en sporen van de feestjes die hij af en toe gaf, na een avondje stappen in de clubs en gokhallen van Londen.
Velen beschreven hun werkplek als chaotisch, waar alles onverwachts kon opduiken. Ondanks zijn wanorde en al zijn decadentie was de schilder Francis Bacon echter ook buitengewoon toegewijd aan zijn werk en had hij zijn eigen zeer specifieke regels.
Hij bevestigde dat men in alles gedisciplineerd moet zijn, maar vooral in frivoliteit. Zijn hartstochtelijke interesse in gezelligheid leek zijn inspiratie en zijn werk te voeden, aangezien hij zelf verklaarde dat hij na een avondje stappen heel vroeg in de ochtend wakker kon worden en enkele uren kon schilderen met het beste daglicht, dat van de eerste uren na zonsopgang.
Daarna kon hij zelf dronken eten en drinken, de stad verkennen en zich mengen met zijn vele vrienden en kennissen, waaronder vaak zijn collega-schilders Lucian Freud en Frank Auerbach. Ook bekende Londense verzamelaars, zoals Sainsbury's, enkele van zijn vele geliefden, zoals Lacy of Eric Hall, naast andere persoonlijkheden.
Hij was een extravagante kunstenaar, die beweerde beter te werken na een nachtje drinken, omdat hij herhaalde dat zijn geest tot leven kwam en vol energie kwam na die eindeloze nachten feesten, hij voelde dat drinken hem vrijer maakte. Zoals bekend, brengt dit type routine echter enkele risico's met zich mee, zo niet veel gevaarlijke risico's. Bij verschillende gelegenheden, na de feesten, kwam hij laat en erg dronken thuis, zo erg zelfs dat hij besloot een schilderij dat die dag voltooid was te "perfectioneren".
Dan zou hij wakker worden en ontdekken dat wat hij had geperfectioneerd, gewoon geruïneerd was. Na verschillende afleveringen van dit type begon zijn galerij de werken en schilderijen uit zijn atelier te verzamelen nadat ze waren voltooid.
Dit werd ook verzorgd door de oppas die hem opvoedde en hem tijdens zijn leven vergezelde, zijn oppas Jessie Lightfoot, die tot haar dood in 1951 bij de schilder woonde en de twee belangrijkste distributeurs van zijn werk, Erica Brausen bij Hanover Gallery en later Valerie Beston bij Marlborough Gallery, die ook een cruciale rol speelde in de organisatie en ontwikkeling van zijn leven en carrière.
De oneerbiedige kunstenaar die tijdens zijn jeugd financiële problemen had, kreeg de steun van Lightfoot, die hem hielp bij het starten van een aantal bedrijven of het vinden van geliefden die financiële steun wilden bieden. Brausen werd een goede vriend en vertrouweling, verbonden door kunst, hun gedeelde homoseksualiteit en hun voorliefde voor het nemen van risico's, Bacon's op canvas en die van haar op haar galerijmuren.
Vanaf 1958 organiseerde Miss Beston, zoals ze liefkozend werd genoemd, bijna alle dagelijkse logistiek van Bacon tijdens zijn meest succesvolle jaren, zorgde voor het betalen van zijn rekeningen, het organiseren van zijn schema, ervoor zorgen dat zijn appartement schoon werd gehouden en het voor elkaar krijgen om hem te houden. op schema werk, gewijd aan schilderen. Bovendien zorgde hij ervoor dat zijn doeken uit de prullenbak bleven, omdat hij ze soms vernietigde.
Waarom is je baan belangrijk?
Deze ongelooflijke kunstenaar bracht een nieuwe emotionele intensiteit in de figuren die hij schilderde, waarbij hij zijn onderwerpen, of het nu zijn vrienden, modellen of mythologische figuren waren, afbeeldde als een verwrongen, vlezige, groteske en emotioneel blootgestelde massa.
Hij probeerde de complexiteit achter de façade van de mens, de energie, het lijden en de extase te onthullen. Figuren die met hun wazige en vervormde ledematen de meest primaire impulsen lieten zien, misschien daarom in zijn producties in de jaren vijftig, vertonen de voorstellingen van apen en mannen vaak een sterke gelijkenis met elkaar.
In zijn leven en zijn kunst belichaamde en voedde de schilder Francis Bacon uitersten en vertaalde ze in herkenbare beelden waarvan de spanning laat zien dat het het product is van een leven op het randje.
Thema's van zijn werken
De schilder Francis Bacon was vernieuwend en had een krachtige stijl van werken, maar zoals we eerder hebben gezien, had hij een zekere voorliefde voor een aantal specifieke thema's om zijn werken uit te voeren, wat hem ongetwijfeld veel succes heeft opgeleverd. Waaronder:
De kruisiging
De beelden van de kruisiging wegen zwaar in het werk van Francis Bacon, aangezien een willekeurig aantal emoties en sensaties eraan kan hangen en reflecteren. Het is een ruimte waarin lichamelijk letsel wordt toegebracht aan één persoon en anderen zich verzamelen om te kijken en bepaalde gebieden van het gedrag van het individu te onderzoeken.
Dit thema kwam terug in zijn eerste werken, toen hij rond zijn dertigste serieus begon te schilderen. Rond 30 gaf Eric Hall hem de opdracht voor een serie van drie schilderijen rond het thema. De eerste schilderijen werden beïnvloed door vroege exponenten als Matthias Grünewald, Diego Velázquez en Rembrandt. Ook voor Picasso's werken uit de late jaren twintig en vroege jaren dertig.
papas
Veel van Velázquez' beroemde portret van paus Innocentius X uit 1650, nu in de Doria Pamphili-galerij in Rome, zijn opvallende afbeeldingen die motieven ontwikkelen die al in zijn eerdere werken te vinden zijn, zoals de Studie van drie figuren aan de voet van een kruisiging en als de open mond die schreeuwt.
De figuren van de pausen, picturaal geïsoleerd door gedeeltelijk gebogen parallelle lijnen die krachten en innerlijke energie aangeven, zijn anders en lijken vervreemd van hun oorspronkelijke voorstelling, ze zijn in het werk ontdaan van hun macht en het is een metafoor voor de lijdende mensheid.
liggende figuren
Veel van Bacon's schilderijen hebben onder hun bewoners liggende figuren, alleen of in triptieken, waar ze met bepaalde variaties worden herhaald. De compositie van de vooral naakte figuren wordt beïnvloed door Michelangelo's sculpturale werk en de meerdere fasen van zijn interpretatie die ook kunnen worden toegepast op modellen in portretten, is een verwijzing naar de chronofotografie van Eadweard Muybridge.
de mond die schreeuwt
Het slagschip Potemkin is voornamelijk geïnspireerd op de still uit de stomme film van Sergei Eisenstein uit 1925. Het slagschip Potemkin is een terugkerend motief in veel van Bacons werken van de late jaren 1940 en vroege jaren 1950. Sommige modellen van schreeuwende monden werden echter ook geïnspireerd door verschillende bronnen, waaronder medische leerboeken en de werken van Matthias Grünewald, naast de stills van de verpleegster in de Odessa Steps.
Bacon zag de film The Battleship Potemkin in 1935 en heeft hem sindsdien vaak bekeken, waarbij hij een stilstaande foto van het tafereel in zijn studio bijhield, waarop een close-up te zien was van het hoofd van de verpleegster dat schreeuwde van paniek en angst, met de gebroken bril die aan zijn met bloed bevlekte gezicht. Een beeld waar hij zijn hele carrière naar verwees en het als inspiratiebron gebruikte.
Francis Bacon beschreef de schreeuwende mond als een katalysator voor zijn werk en verwerkte de vorm ervan bij het schilderen van de hersenschim. Het gebruik van het motief is te zien in een van zijn vroegst bewaarde werken, Abstraction of the Human Form.
Het is te zien dat het in het begin van de jaren vijftig een obsessieve zorg werd en als de kijker de oorsprong en implicaties van deze kreet echt zou kunnen verklaren, zouden ze misschien meer inzicht krijgen in alle kunst van deze schilder.
Belangrijke werken van de schilder Francis Bacon
Vanuit zijn kleine studio in Londen, waar bronmateriaal overvloedig aanwezig was, overal champagneflessen en schilderijen, bracht schilder Francis Bacon een reeks baanbrekende en invloedrijke twintigste-eeuwse schilderijen tot leven. Zijn doeken herbergen een reeks verwrongen figuren, met dramatische en verwrongen gebaren, die persoonlijkheden uit de religieuze en artistieke wereld vertegenwoordigen voor vrienden en ongebreidelde geliefden.
Zijn werk belichaamt een reeks culturele ongemakken en angsten van het naoorlogse tijdperk, evenals de demonen en obsessies van de kunstenaar zelf.
Francis Bacon bracht iconische beelden en figuren tot leven die lieten zien hoe ongelooflijk gewond en getraumatiseerd de samenleving was na de oorlog. Geïnspireerd door het surrealisme en bronnen als cinema, fotografie en andere kunstenaars, slaagde de kunstenaar erin een kenmerkende stijl te smeden die hem in de jaren XNUMX en XNUMX tot een van de meest bekende en bewonderde exponenten van de figuratieve kunst maakte.
Bacon concentreerde zijn energie op portretten, waarbij hij de vaste klanten van Soho's bars en clubs afschilderde als gewelddadig vervormde onderwerpen, bijna brokken vlees, geïsoleerde zielen die gevangen zaten en gekweld werden door existentiële dilemma's.
Maar veel mensen vragen zich nog steeds af wat zijn geheim was om deze raadselachtige afbeeldingen en figuren te creëren? Wat maakte het zo fascinerend en verrassend? Met diep ontroerende schilderijen, een langdurige zwavelkracht en werken die voor exorbitante bedragen worden geveild, zal de invloed ervan zeker niet snel vervagen.
De schilder Francis Bacon was een zeer complexe man, wiens werk de wirwar van intense relaties, historisch-artistieke fixaties en een groot aantal ondeugden weerspiegelt die hij bezat, waardoor hij werkelijk fascinerende artistieke voorbeelden creëerde:
kruisiging (1933)
De kruisiging is het werk dat de kunstenaar in de publieke belangstelling bracht en werd gevolgd door veel grotere successen van de naoorlogse jaren.
Dit drieluik is weliswaar geïnspireerd op Rembrandts bekende werk Le Boeuf écorché uit 1655, maar beïnvloed door de surrealistische stijl van Picasso. Het herschept drie vormen van gewelddadige dood, verslagen, afgeslachte figuren die op bedden liggen en ondersteboven hangen.
De doorschijnende witheid op het frame van het lichaam in dit werk geeft een zekere spookachtige lucht, waardoor een nogal verontrustende compositie ontstaat, waarin pijn en angst worden blootgelegd als een van de vaste en obsessieve ideeën van de schilder.
De kruisiging, gemaakt in 1933, meet ongeveer 197,5 x 147 centimeter en werd voor het eerst tentoongesteld in een tijd waarin het verdriet, de wreedheden en de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog nog sluimerend aanwezig waren, een weerspiegeling van wat iedereen wist, hoe de wreedheid en gruweldaad veranderden de wereld voor altijd.
Ik weet dat voor religieuze mensen, voor christenen, de kruisiging een totaal andere betekenis heeft. Maar als ongelovige was het gewoon een daad van het gedrag van de ene man jegens de andere.
De figuur in het landschap (1945)
Figure in a Landscape is een werk in olieverf op platgeweven canvas, vermoedelijk geïnspireerd op een foto van de toenmalige minnaar van Bacon, Eric Hall, gekleed in een flanellen pak, half slapend op een stoel in Hyde Park.
Een substantieel deel van het lichaam is donker geschilderd, wat een leegte suggereert, met een open mond waarneembaar, wat doet denken aan een leider die een toespraak houdt en naar verluidt geïnspireerd is door foto's van nazi's die hun volgelingen toespreken. Dit beeld omgeven door een pastorale setting onthult een groot contrast tussen geweld en agressie en de dagelijkse realiteit van de kunstenaar.
Schilderen (1946)
De gelaagde afbeeldingen van dit raadselachtige schilderij vloeien in elkaar over, waardoor het een nachtmerrieachtige uitstraling krijgt. Het is indrukwekkend om van bovenaf de uitgestrekte vleugels van een vogelskelet te waarderen die op een hangend lijk lijken te zitten, dit laatste motief beïnvloed, zoals de kruisiging in 1933, door de werken van Rembrandt.
Op de voorgrond zit een goedgeklede man onder een paraplu in een cirkelvormige ruimte die versierd zou kunnen worden met meer botten en nog een lijk. De vreemde compositie van dit werk, dat op een collage lijkt, verraadt de werkwijze van Bacon voor dit schilderij. Het was gewoon een ongeluk, want hij wilde alleen het beeld van een vogel die op een veld neerstrijkt, nabootsen, zou de schilder even later zeggen.
Deze olie en pastel op linnen werd door de maker gecatalogiseerd als een reeks ongelukken die zich de een na de ander opstapelden en hoewel het op de een of andere manier verband hield met de drie vorige vormen, suggereerden de lijnen die hij tekende iets totaal anders en als zodanig het beeld werd op een totaal andere manier opgevoed.
De schilder verklaarde dat het niet zijn bedoeling was om deze vreemde film te maken, zo had hij het zich nooit voorgesteld, het gebeurde gewoon. De waarheid is dat het, opzettelijk of niet, een werk was dat, net als veel van Bacon's anderen, veel verwachting en opwinding wekte.
Drie studies voor figuren aan de voet van een kruisiging (1944)
Dit werk geeft Bacon gewoon een reputatie in het midden van de jaren veertig en toont het belang van biomorf surrealisme bij het smeden van zijn vroege stijl. Het is een drieluik in surrealistische stijl, met een afmeting van 1940 x 74 centimeter per paneel.
Het kan zijn dat hij oorspronkelijk van plan was de figuren in een kruisiging op te nemen, maar zijn verwijzing naar de basis van een dergelijke compositie suggereert dat hij ze voorzag als onderdeel van een predella. De verwrongen en vervormde lichamen worden iets angstaanjagender gemaakt door hun vaag bekende menselijke vormen, die de toeschouwer lijken uit te reiken met pijn en een air van doodsangst en smeken.
De figuren zijn gebaseerd op de Furiën, wraakgodinnen uit de Griekse mythologie die een belangrijke rol spelen in de Oresteia, een driedelige tragedie van Aeschylus, en het is mogelijk dat Bacon werd aangetrokken door de thema's schuld en obsessie van het stuk. . Dit ongelooflijke stuk heeft de beelden van het lichaam in de naoorlogse Britse kunst diepgaand en radicaal beïnvloed.
Studie van het portret van paus Innocentius X door Velázquez (1953)
Hoewel de figuur in deze afbeelding is afgeleid van een portret van paus Innocentius X uit 1650 door kunstenaar Diego Velázquez, vermeed schilder Francis Bacon het originele schilderij te zien en gaf hij er de voorkeur aan om van reproducties te werken. Hij ontvouwt een kooivormig frame dat het beeld omringt dat de paus personifieert, en introduceert ook een verticale borstel op het oppervlak van het schilderij, een element dat hij beschreef als een gordijn, dat de figuur relateert aan een kostbaar object dat een beschermde ruimte nodig heeft.
De lineaire lijnen zijn echter destructief voor het beeld en lijken meer op de tralies van een gevangeniscel dan op een gordijn. De lijnen lijken bijna te trillen en de complementaire tinten paars en geel dragen bij aan de spanning van de compositie.
De schilder Francis Bacon was geen man die verwant was aan het christendom, hij beschouwde zichzelf nooit als religieus, maar zijn werk toont een aantrekkingskracht op symbolen zoals de kruisiging en de paus, en put er inspiratie uit om een breed scala aan emoties en gevoelens weer te geven.
Met een onsamenhangend gezicht en de beroemde schreeuw verzekert de schilder dat het niet was zoals hij het wilde, hij dacht eerder aan iets dat leek op een Monet-zonsondergang. Zijn raadselachtige gebaar vol brutaliteit toont echter iets onmiskenbaar moois en sereens.
Dit Bacon-schilderij heeft die bijzondere boeiende stijl van het weergeven van afschuwelijke onderwerpen op een manier die ze compatibel maakt met de luxueuze salons waarin velen van hen hingen. Dit olieverfschilderij van 153 x 118 centimeter, waarvan de oorspronkelijke naam is Studie naar Velázquez' Portret van paus Innocentius X, momenteel te zien in het museum Des Moines Art Center, Iowa (Verenigde Staten).
Portret van George Dyer in een spiegel (1968)
De schilder Francis Bacon was 60 jaar oud toen hij de jonge George Dyer ontmoette. De relatie, hoewel romantisch, had altijd meer een vader-zoonstijl, omdat Dyer voortdurend aandacht en geruststelling nodig had.
Geïnspireerd door de portretten van Picasso uit het midden van de XNUMXe eeuw, weet de Ierse schilder op verrassende wijze het interne conflict vast te leggen van deze mens, die jarenlang zijn sentimentele partner was. Het werk stelt George Dyer tentoon, zittend in een draaistoel, die op zijn beurt tegenover een spiegel staat op een meubel met een nogal bijzondere vorm.
Het beeld met zijn vervormde lichaam en gezicht weerspiegeld in de spiegel wordt in twee delen gescheiden door een ruimte van licht, maar deze heeft nog steeds niet dezelfde vervormingen, aangezien beide delen van de reflectie samen een redelijk realistisch portret van de man zouden opleveren. Deze olie op doek van ongeveer 200 cm × 150 centimeter, waarvan de originele titel is Portret van George Dyer in een spiegel Momenteel behoren ze tot een privécollectie.
Portret van George Dyer aan het woord (1968)
Portret van George Dyer Talking heeft ingetogen kleuren in vergelijking met andere werken, hoewel de rode en groene accenten wijzen op een innerlijke strijd, misschien als gevolg van George Dyer's levenslange verslaving aan drugs en alcohol. Toegevoegd aan de kleuren, is de geschilderde figuur die neerkijkt in een centrale afgrond misschien wel de beste uitdrukking van die kwelling.
Het werk herbergt een George Dyer die op een draaibare kruk zit, vergelijkbaar met die in een kantoor in een kleurrijke kamer, het lichaam en het verwrongen gezicht tentoonstellen, als een soort slangenmens. De onderste ledematen zijn strak gekruist en het hoofd lijkt in een frame te zitten. Deze menselijke figuur staat onder een eenzame bungelende gloeilamp en aan zijn voeten liggen schijnbaar weggegooide bladeren om hem heen verspreid. Het lichaam van de figuur is op de voor- en achtergrond gepositioneerd,
Twee Cijfers (1953)
Vanwege de homoseksuele connotatie zorgde de inaugurele tentoonstelling van Two Figures voor veel opschudding. Geïnspireerd door anatomische tekeningen en de bewegingsfotografie van Eadweard Muybridge, is het schilderij een verkenning van het lichaam in actie, door middel van een weergave van de fysieke daad van liefde. De twee met elkaar verweven figuren op het bed worden bedekt door het gestreepte "gordijn" gemaakt door de schilder Francis Bacon, dat het zicht enigszins belemmert en de beweging van de figuren verbetert.
Ondanks dat het de fysieke daad van liefde vertegenwoordigt, is het een werk dat niet bepaald de romantiek oproept die kan optreden op een date night, de ietwat donkere kleuren doen ons denken aan een sinister moment.
Velen interpreteren het werk als een uitdrukking van de vermeende masochistische smaak van de kunstenaar, die te wijten zou kunnen zijn aan de wreedheid waarin hij opgroeide. Het was gebruikelijk dat sommige schilderijen het misbruik vertoonden waaraan hij werd blootgesteld in zijn agressieve relaties. Deze olieverf op doek maakt deel uit van een privécollectie in Londen.
Hoofden Serie (1948 -1949)
Tussen 1948 en 1949 studeerde de schilder Francis Bacon intensief en creëerde hij een groep van zes schilderijen die bekend staat als de serie Heads (Heads), waardoor sommige van deze met name tot de belangrijkste en meest zeldzame werken van de kunstenaar behoren, de serie die de komende decennia de basis heeft gelegd voor veel van zijn verkenningen van portretten.
Allemaal identiek in grootte en met een vergelijkbaar uitgebalanceerd kleurenpalet van koele grijstinten en wit, veroorzaakten deze werken nogal wat opschudding, tot het punt dat Head III, gemaakt in 1949, in 10,442,500 op een veiling werd verkocht voor £ 2013, het huidige wereldrecord voor een Bacon-werk uit de jaren XNUMX.
De tweede helft van dit decennium betekent een belangrijke verandering in de internationale erkenning van de kunstenaar, het starten van een succesvolle samenwerking met Erica Brausen, eigenaar van de Hanover Gallery. De Londense galeriehoudster schonk in 1948 een werk van de kunstenaar aan Alfred Barr voor het Museum of Modern Art in New York, wat gezien kan worden als een uitstekende start van haar wereldcarrière.
Een jaar later, in november 1949, vond de eerste solotentoonstelling plaats in Galerie Hannover met deze belangrijke serie van zes koppen. De artiest kreeg zeer goede recensies, die hem als een van de machtigste artiesten in Europa beschouwden.
Studie voor gehurkt naakt (1952)
Studie voor hurkend naakt Het is een werk gemaakt in olie en zand op canvas, meet 198,1 x 137,2 centimeter en bevindt zich momenteel in eHet Detroit Institute of Arts.
Een balkachtig effect scheidt het gevangengenomen onderwerp van de nieuwsgierige toeschouwer, een scène die lijkt te worden tentoongesteld binnen denkbeeldige glazen wanden die een aura van verstikking creëren, misschien door velen gerelateerd aan de astmatische toestand van de kunstenaar.
De bronnen die Bacons beelden inspireerden, zijn verrassend divers, waaronder Eisensteins filmstills, Velázquez' hofscènes en Joyce's meanderende geschriften, evenals medische handboeken.
Maar voor Study for Crouching Nude, geproduceerd in het voorjaar van 1952, heeft hij misschien enkele ideeën overgenomen van de roddelbladen en de bewegingsfotografie-experimenten van de Britse fotograaf en onderzoeker Eadweard Muybridge. Het werk met een figuur die op iets zit is mogelijk ontleend aan The Man Jumping Up van deze Brit.
Het schilderij werd voor het eerst gepresenteerd in Recente trends in realistisch schilderen, die in 1952 werd georganiseerd door Robert Melville en David Sylvester, aan het Institute of Contemporary Art, Londen.
Drie figuren in een kamer (1964)
Het is een werk bestaande uit drie met olieverf beschilderde panelen van ongeveer 198 x 147 centimeter, die samen een van zijn beroemde triptieken vormen. In dit werk toont ze haar geliefde George Dyer voor het eerst als model, maar het zou niet de laatste keer zijn. Dyer, die de schilder Francis Bacon in 1963 ontmoette, was het onderwerp van veel van zijn schilderijen.
En Drie figuren in een kamer toont opnieuw zijn constante interesse om een onderwerp vanuit verschillende hoeken te laten zien, want zelfs wanneer het in drie afzonderlijke doeken is gemaakt, heeft elk schilderij hetzelfde formaat, met een elliptische bruine vloer, muren in een gele tint en de aanwezigheid van een enkel model dat wordt herhaald in elk paneel, met scheve posities.
Het werk is vermoedelijk geïnspireerd door verschillende bronnen, waaronder de tekening van Edgar Degas, de Vrouw afdrogen na bad (Na het bad, vrouw die zichzelf afdroogt), in de Belvedere Torso. Michelangelo's sculpturen in de Medici-kapel en Zwemmers met een schildpad door Henri Matisse.
Three Figures in a Room, werd eind jaren 1976 door de Franse overheid aangekocht en maakt sinds XNUMX deel uit van de collectie Centre Georges Pompidou.
Als dit artikel u interesseerde, nodigen we u uit om andere links te raadplegen die zeer nuttig kunnen zijn: