In dit artikel nodig ik je uit om alles te weten te komen over de neoklassieke architectuur, een architectuur die een deel van de XNUMXe en de XNUMXe eeuw domineerde, over het hele Europese continent vanwege zijn artistieke details gebaseerd op de Romeinse en Griekse cultuur, waardoor gebouwen van hogere kwaliteit zijn en elk ornament is geëlimineerd, zodat het gebouw volledig functioneel is in al zijn delen Lees verder en ontdek alles!
neoklassieke architectuur
Neoklassieke architectuur vindt zijn oorsprong in de XNUMXe eeuw en staat bekend als een westerse bouwstijl die leven geeft aan de neoklassieke beweging, waarvoor de neoklassieke architectuur als belangrijkste doel had een reactie te zijn tegen de barokke kunst van naturalistische ornamentiek. Dat is geboren uit wat sommige kunstspecialisten de late barok noemden. Maar de neoklassieke architectuur strekte zich uit tot de XNUMXe eeuw.
Later viel de neoklassieke architectuur samen met andere vormen van kunst, zoals historistische architectuur en architectonisch eclecticisme. De factoren die leven geven aan de neoklassieke architectuur was de sociale en politieke context die bestond in de achttiende eeuw, waaronder de crisis van het oude regime, de industriële revolutie, encyclopedisme, illustratie en de oprichting van de Academies.
Een belangrijke factor in de geboorte van neoklassieke architectuur was bijvoorbeeld de industriële revolutie, omdat het een fundamentele as was voor het wijzigen van de levensstijl die plaatsvond in grote steden en dit resulteerde in nieuwe technische vooruitgang en in de constructie en het gebruik van nieuwe geavanceerde materialen , die in de loop van de tijd werden onderhouden en zelfs technieken verbeterden.
Veel van de meest gerenommeerde kunstenaars, architecten en ingenieurs zochten een meer wetenschappelijk karakter voor de kunsten. Zoveel van deze kunstenaars werden uitvinders en technici van de kunst zelf, in plaats van alleen imitators of makers van kunst. Dus gebruikten ze die wetenschappelijke geest die ze in zich hadden om de mogelijkheden van klassieke kunst te gaan beschouwen als een kunst van verfijnde vooruitgang.
Die kunst van vooruitgang zou verstoken zijn van meerdere versieringen die geen betekenis of specifiek nut hadden, altijd op zoek naar de perfectie van het werk. Daarom probeerden kunstenaars en architecten in de neoklassieke architectuur te voldoen aan de perfectie van onveranderlijke wetten. Zonder gebonden te zijn aan de subjectieve en onvolmaakte indrukken die de kunstenaar hem gaf.
De nieuwe oriëntaties die werden gebruikt in de neoklassieke architectuur, resulteerden in de afwijzing van de laatste barokke architectuur die plaatsvond in de achttiende eeuw, en kunstenaars en architecten begonnen nieuwe vormen en architecturale modellen te zoeken op basis van infrastructuur uit het verleden, maar met een soort architecturale kunst die universele geldigheid zou hebben.
Op deze manier begon in de neoklassieke architectuur een reeks kritische bewegingen te ontstaan waarvan het hoofddoel was om de noodzaak te vinden om alle decoratie uit gebouwen te verwijderen, omdat ze geen doel of functionaliteit hadden.
Daarom begonnen verschillende architecten nieuwe technieken en methoden te verspreiden om de neoklassieke architectuur te promoten, waaronder de volgende die opvallen: Francesco Milizia (1725-1798): die in het jaar 1781 met zijn boek Principi di Architettura Civile zich over Italië en het zuiden van Europa de nieuwe opvattingen over neoklassieke architectuur.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Deze architect pleitte in Frankrijk voor zijn werken die bekend staan als Essai sur l'Architecture in het jaar 1752 en Observations sur l'Architecture in het jaar 1765, de noodzaak om gebouwen te bouwen waar alle onderdelen die make it hebben functionaliteit volgens de essentie en praktijk van neoklassieke architectuur, hoewel deze elementen alleen decoratief waren.
Op deze manier pleit de neoklassieke architectuur ervoor dat een architectuur met functionaliteit moet worden uitgevoerd en dat gebouwen met logica moeten worden gebouwd, waarbij de definitie van economie wordt toegepast, maar de werking van de gebouwen wordt gewijzigd, maar wijzigingen worden aangebracht in de schema's van de organisatie van de ruimte en de relatie die bestaat tussen vast en ijdel.
In de verlichtingsbeweging geloofde men dat de mens ongelukkig was vanwege de onwetendheid die hij aannam vanwege de irrationaliteit die hij in zijn leven met zich meedroeg. Terwijl het pad van geluk voor mensen was om het licht van de rede te hebben door middel van onderwijs.
Dat is de reden waarom de eerste Academies werden opgericht voor de studie en het leren van de kunsten die vanaf de XNUMXe eeuw in Italië waren geboren. Maar de Academies die in de XNUMXe eeuw werden gesticht, dachten al aan het tijdperk van de Verlichting en werden gebruikt om ideeën over te brengen die in strijd waren met de barokkunst, maar waren voorstander van het overdragen van de kennis van de neoklassieke architectuur.
Op dezelfde manier begon de technische en wetenschappelijke kennis die in de praktijk en bij de constructie van verschillende gebouwen werd toegepast, overgedragen te worden, met neoklassieke architectuur, aangezien veel nadruk werd gelegd op de Renaissance-verhandelingen van de drie edele kunsten. Daarna worden de principes van de ethiek toegepast en begint de neoklassieke architectuur te worden geanalyseerd als een van de takken van sociale en morele kunst.
Op dezelfde manier kent het encyclopedisme, dat in de achttiende eeuw werd ontwikkeld, aan de neoklassieke architectuur een vermogen toe en dat is om het vermogen en de gedachten van mannen te beïnvloeden, daarom werden de gebruiken van mannen beïnvloed in de verschillende constructies die het leven van mensen verbeterden zoals ziekenhuizen, musea, theaters, parken, bibliotheken en vele anderen.
Omdat ze zijn ontworpen met gebruikmaking van kenmerken van neoklassieke architectuur, zodat ze monumentaal van aard waren. Met de geest die leefde in de Franse Revolutie, waren er ook veranderingen in de romantische conceptie die sinds het oude Griekenland werd gehouden.
Welnu, in die architectuur was het vereist dat de student kennis had van oude bronnen zoals Vitrubio, Palladio, Vignola; Maar in plaats daarvan kreeg hij kennis van de Griekse, Romeinse en zelfs Egyptische architectuur. Om rationaliteit en efficiëntie te zoeken in alle constructies van het verleden.
Dat is de reden waarom de architecten die hun structuren baseerden op het Grieks-Romeinse model een monumentale architectuur hadden die gebaseerd was op het reproduceren van de verschillende klassieke tempels, maar het een nieuwe betekenis gaf in het maatschappelijk middenveld. Een duidelijk voorbeeld was het gebruik dat eraan werd gegeven door het profiel van de Propylaea in Athene, dat door de Duitser Carl Gotthard Langhans werd gebruikt voor zijn ontwerp voor de Brandenburger Tor in Berlijn (1789-1791). Een groot werk van neoklassieke architectuur.
Dit werk werd ook herhaald bij de ingang van Downing College in Cambridge (1806), een werk uitgevoerd door de Engelse architect William Wilkins. Op dezelfde manier ontwierp de Engelsman James Stuart (1713-1788), die het beroep van architect uitoefende en de bijnaam de Athener kreeg, een monument dat bekend staat als Lysicrates in Staffordshire, dat sterk leek op het monument dat in Athene werd gevonden, dat het choragische monument was van Lysicrates.
Terwijl de gebroeders Adams hun neoklassieke architectuur door heel Engeland begonnen te verspreiden, was het een decoratief model van interieurs met thema's die ontleend waren aan de archeologie en het werk dat de meeste aandacht trok was dat van Osterley Park, dat een opmerkelijke Etruskische kamer was. In Italië werd de voorkeur gegeven aan het gebruik van oude modellen die tot de XNUMXe eeuw behoorden, de meest gebruikte was die van het Pantheon van Agrippa gemaakt in de stad Rome, dat in verschillende tempels werd herhaald.
Terwijl andere kunstenaars gebruik maakten van neoklassieke architectuur, stonden ze in de samenleving bekend als utopisten, visionairs of revolutionairen. Omdat zijn architecturale werken waren gepland in de verschillende geometrische vormen. Op deze manier wierpen deze architecten het erfgoed van het klassieke verleden niet af. Maar ze hanteerden wel de regels van symmetrie en het gebruik van grote monumenten.
Deze gebouwen zijn gebouwd met de combinatie van vele geometrische vormen. Tot de meest vooraanstaande kunstenaars en architecten behoorden Étienne-Louis Boullée (1728-1799) en Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), de voorlopers van dit idee. Door een groot aantal architecturale projecten die niet konden worden uitgevoerd. Opgemerkt moet worden dat een van deze projecten de cenotaaf voor Isaac Newton is die is ontworpen door Boullée.
Zo'n ontwerp moest een bolvorm hebben op een grafische manier uit het patroon dat werd gebruikt. Net zoals deze structuur een ronde basis zou hebben die de functie had om het graf van deze grote wetenschapper Isaac Newton te beschermen.
Claude-Nicolas Ledoux slaagde erin verschillende gebouwen te bouwen, waarvan één in de schijnbare industriële metropool van de mijnen van Arc-et-Senans, van de ronde fabriek in het Franse territorium of het Villette-complex in de stad van Parijs.
Afgezien van deze twee architecturale ideeën, is er nog een om uit te kiezen, en dat was geanimeerde architectuur. Vanaf dat moment was de XNUMXe-eeuwse aantrekkelijke neoklassieke architectuur van Engelse tuinen beter vanwege zijn natuurlijke vorm. In tegenstelling tot de Franse tuinen die een meer geometrische vorm hadden. De mix van deze gebouwen die is samengesteld uit het natuurlijke en het architecturale wordt gewaardeerd.
In deze neoklassieke architectuur heeft het als introductie de natuurlijke horizonten in de gebouwen die een imitatie proberen te maken van oude of middeleeuwse architecturale werken, zoals die van China en India. De recreatie zocht een manier om emoties te produceren in de visualizer waardoor de pittoreske vormen van deze architecturen hen het voordeel van zonlicht gaven en in een open ruimte konden zijn.
Horace Walpole (geboren in het jaar 1717 en stierf in het jaar 1797) bouwde wat Strawberry Hill House (1753-1756) was in de buitenwijken van de stad Londen, in Engeland. Voor de auteur was het een gotische droom, dus hij zei dat dit een van zijn inspiratiebronnen was om het werk van The Castle of Otranto te schrijven. Met een gotische artistieke stijl, uitgesproken door het resultaat van de inspiratie van genoemde architectuur.
Net zoals William Chambers (1723-1796) een levendige verscheidenheid aan neoklassieke architectuur vestigde in Kew Gardens in de City of London (1757-1763) met de introductie van een Chinees heiligdom. Het toonde dus aan dat hij een idee had van wat oosterse architecturen waren.
De geboorte van neoklassieke architectuur
Neoklassieke architectuur wil de opvolger zijn van wat klassieke architectuur is. Deze theorie werd overwogen door de oude architect Vitruvius in zijn overeenkomst. Waarin hij de hypothese van de drie orden specificeerde dat de Dorische orde een perfect Griekse orde was, is de Ionische chronologisch de tweede van de orden en tenslotte Korinthisch, dat wordt gedefinieerd als een architectuur met een standbeeld in plantvorm.
In de neoklassieke architectuur is de Vitruvius een referentie voor architecten om de renovatie en het gebruik van oude figuren te ondersteunen, die begon in het midden van de 1850e eeuw en duurde tot het midden van de jaren 1760. Hoewel veel kunstspecialisten zijn gaan bevestigen, wat in Frankrijk begon in het jaar XNUMX.
Op deze manier was het in de neoklassieke architectuur de bedoeling van de architecten om hun toevlucht te nemen tot Griekse architectuur in plaats van Italiaanse architectuur. Aangezien de neoklassieke architectuur intellectueel een verlangen had om terug te keren naar de zuiverheid van de kunsten van Rome. Hoewel de perceptie die werd gehad van de Griekse kunst het ideaal was en in mindere mate was om de Renaissance classicistische kunst te gebruiken die leefde in de XNUMXe eeuw, dat was de eerste bron van inspiratie voor de barokke architectuur.
Dat is de reden waarom de neoklassieke architectuur is geïnspireerd door internationale bewegingen variërend van Rusland tot Noord-Amerika en er zijn verschillende stromingen opgemerkt, waarvan de fase die bekend staat als het palladianisme wordt onderscheiden, de oudste die zijn ontwikkeling op het Britse platteland heeft gehad.
Dat werd gepromoot door Inigo Jones en zijn partner Christopher Wren en werd toegepast op gebouwen die geïsoleerd waren, op landelijke gebouwen en die met een compacte structuur en de invloed ervan was afkomstig uit de Italiaanse oudheid.
Er is ook de fase die bekend staat als de neo-Griek, waarvan de belangrijkste architect de Fransman Ange-Jacques Gabriel was, die de positie van eerste architect van de koning onder Lodewijk XV bekleedde.
En de laatste invloed van de neoklassieke architectuur was de neoklassieke stijl die een blijvend succes zal hebben in de eerste helft van de negentiende eeuw die werd toegepast op openbare en particuliere gebouwen in het Westen, dit alles werd toegepast tussen de jaren 1770 tot het jaar vanaf 1830.
Veel van deze architecten die aan het begin van de XNUMXe eeuw vasthielden aan de neoklassieke architectuur, werden beïnvloed door de tekeningen en projecten van de Fransen Étienne-Louis Boullée en Claude Nicolas Ledoux. Veel van deze tekeningen zijn gemaakt in grafiet en bevatten een reeks geometrische figuren die de persistentie van het universum nabootsten. Waar een concept wordt ondersteund in neoklassieke architectuur waar elke structuur zijn functie aan de waarnemer moet communiceren
De geïllustreerde kritiek
In de neoklassieke architectuur kan het worden geanalyseerd als een van de takken van de sociale en morele kunst. Volgens de Encyclopedism had het de mogelijkheid om de gedachten van elke persoon en hun gewoonten te beïnvloeden. Dat is de reden waarom neoklassieke architectuur verschillende constructies heeft gemaakt om het leven van mensen te verbeteren, zoals ziekenhuizen, bibliotheken, musea, theaters, parken, enz.
Op deze manier komen de verschillende kritische bewegingen die geïnteresseerd zijn in het bouwen van verschillende gebouwen met functionaliteiten en het elimineren van alle ornamenten tot leven.
Onder de belangrijkste architecten die leven gaven aan al deze bewegingen van verlichte kritiek, waren de meest opvallende Francesco Milizia (1725-1798) en Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), die de visie hadden om gebouwen te bouwen waar al hun stukken sommige functies en decoratieve elementen werden onderdrukt, waardoor de neoklassieke architectuur een reeks logische en functionele constructies kreeg.
Veel van de architecten van de verlichte kritiekbewegingen waren beïnvloed door de rationaliteit van de constructies die te maken hadden met kenmerken uit het verleden en waren gebaseerd op de maquettes van de gebouwen van Griekenland, Rome en Egypte die referenties waren voor het gebouwontwerp uit de perspectief van neoklassieke architectuur.
pittoreske architectuur
Onder de vele groepen die zich onderscheiden van de neoklassieke architectuur, valt vooral de pittoreske architectuur op die in de XNUMXe eeuw is ontstaan uit de zogenaamde Engelse tuinen.Deze tuinen zijn op een natuurlijke manier ontworpen en werden gecombineerd door de waarde van natuur en architectuur.
Daarnaast zijn er diverse gebouwen opgenomen die verschillende kenmerken hebben die middeleeuws, Indiaas of Chinees kunnen zijn. Waar een reeks vormen wordt toegepast die proberen te profiteren van natuurlijk licht en verschillende sensaties bij de kijker teweegbrengen.
Een duidelijk voorbeeld was het Strawberry Hill-gebouw dat tussen 1753 en 1756 in Londen werd ontworpen door de architect Horace Walpole. Het was een gotisch gebouw, waar hij werd geïnspireerd om een gotische roman te schrijven. Vervolgens ontwierp de architect William Chambers een reeks zeer pittoreske tuinen in de stad Londen tussen 1757 en 1763. Waar hij veel details van de Chinese architectuur plaatste omdat hij veel kennis had over deze cultuur, zich aanpassend aan de neoklassieke architectuur.
Visionaire Architectuur
Visionaire architectuur is een ander element van de neoklassieke architectuur.In deze fase staan architecten bekend als visionaire, utopische en revolutionaire mensen, die gebouwen voorstellen op basis van verschillende geometrische vormen, gebruikmakend van de klassieke architectuur van vroeger, maar altijd met respect voor de wetten van symmetrie en de monumentaliteit van elk werk.
De gebouwen die werden gebouwd met de visionaire architectuur die zich richt op neoklassieke architectuur, waren het resultaat van het combineren van de geometrische figuren. Vertegenwoordigers van visionaire architectuur waren. Étienne-Louis Boullée en Claude-Nicolas Ledoux waren de verantwoordelijken voor grote projecten, hoewel veel van deze nooit werden uitgevoerd. Een project van groot belang in de neoklassieke architectuur was dat van Étienne-Louis Boullée en staat bekend als de Cenotaaf voor Isaac Newton.
Dit architecturale werk heeft de vorm van een bol omdat het de ideale voorstelling is die op een cirkelvormige basis staat waar de sarcofaag van de wetenschapper Newton beschut staat. Terwijl de andere architect. Ledoux had deelgenomen aan de bouw van verschillende gebouwen en met name een groot deel van een utopische industriestad die bekend staat als de Arc-et-Senans-zoutpannen, met een cirkelvormig plan in Franche-Comté of het Villette-complex in Parijs.
Neo-Romeinse en Neo-Griekse kunst
In de neoklassieke architectuur waren architecten gebaseerd op het zoeken naar klassieke bronnen om hun architecturale werken uit te voeren, waarbij twee bronnen werden ondersteund voor de constructie van werken en werden geëxploiteerd in Frankrijk en Duitsland.
In Frankrijk, van het rijk onder leiding van Napoleon Bonaparte, werd ontdekt dat deze waren gebaseerd op het model van de Romeinse keizerlijke kunst om grote infrastructuurwerken te bouwen die propagandadoeleinden hadden en om de figuur van keizer Bonaparte te vergroten.
Voorbeelden van neoklassieke architectuur gericht op Romeinse kunst is de Tempel van Glorie van de Grande Armée, die momenteel bekend staat als de kerk van La Magdalena, door Pierre Alexandre Vignon, ontworpen door Napoleon zelf.
Terwijl in Duitsland en het Verenigd Koninkrijk architecten hun werken baseerden op neoklassieke architectuur, gericht op de infrastructuur die de Grieken in het verleden hebben gebouwd, zoals het Altes Museum in Berlijn, door Karl Friedrich Schinkel, dit is het eerste gebouw dat werd gebouwd en gebruikt als museum.
Neoklassieke architectuur in Europa
De neoklassieke architectuurbeweging vond plaats in de XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw en wordt gekenmerkt door het gebruik van Romeinse, Griekse en klassieke architectuur, waarbij alle delen van de infrastructuur van het gebouw worden gebruikt en alles wordt geëlimineerd dat niet werd gebruikt en alle decoratie aan de gebouw.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Dat is de reden waarom neoklassieke architectuur destijds bekend stond om het markeren van vooruitgang in de samenleving en zich verspreidde over verschillende landen op het Europese continent, waaronder de volgende landen:
Neoklassieke architectuur in Frankrijk: Neoklassieke architectuur ontstond in Frankrijk tussen 1760 en 1830 en beïnvloedde de kunst, design en architectuur van de Franse samenleving. Hoewel het in Frankrijk met frivoliteit ontstaat, omdat veel van de constructies veel ornamenten van barok- en rococo-stijlen hadden. Terwijl het in neoklassieke architectuur was, werd het in Frankrijk gepresenteerd met grote soberheid en veel geometrische vormen en rechte lijnen gebaseerd op de Griekse en Romeinse structuren uit het verleden.
Een van de meest representatieve structuren die werden gebruikt, waren het fronton en de zuilengalerij die tijdens het bewind van Lodewijk XV tussen 1715 en 1774 werden gebouwd. En in de monarchie van Lodewijk XVI werd het dominant tussen 1774 en het jaar 1792. En het ging door te gebruiken tot de komst van de Franse Revolutie. Het werd later vervangen door romantiek en architectonisch eclecticisme.
De eerste fase van de neoklassieke architectuur in Frankrijk kwam tot uiting in meubels en interieurontwerp en werd bekend als de stijl van Lodewijk XV, die een Griekse smaak had. Totdat de koning de troon bestijgt en Lodewijk XVI wordt en zijn vrouw koningin Marie Antoinette verschillende decoraties voor het rijk maakte waarin verschillende stijlen van neoklassieke architectuur evolueerden.
De eerste constructies die in Frankrijk werden uitgevoerd in de stijl van de neoklassieke architectuur in de tijd van Lodewijk XV, werden geleid door de architecten Ange-Jacques Gabriel en Jacques-Germain Soufflot, en stonden onder toezicht van de markies de Marigny, die de functie bekleedde. Algemeen directeur van de King's Buildings tussen 1751 en 1773.
De belangrijkste werken die werden gebouwd waren het Compiègne-paleis in het jaar 1751, het plein dat bekend staat als Lodewijk XV, culmineerde in het jaar 1775, de Militaire School gebouwd tussen 1751 en culmineerde in het jaar 1756, Al deze bekende werken als neoklassieke architectuur.
In Frankrijk deelden de architecten samen met de koningen een voorliefde voor oude constructies. Evenals de terugkeer naar het classisme, aangezien veel constructies in het deel van de civiele, religieuze en particuliere architectuur een model hadden dat erg gehecht was aan de neoklassieke architectuur. Een van de belangrijkste voorbeelden van vandaag is de kerk van Saint-Sulpice en Saint Genevieve. Evenals openbare sites zoals de Casa de la Moneda en de Paris School of Surgery.
Maar er zijn tal van gebouwen die de verschillende kenmerken hebben die neoklassieke architectuur samenbrengt, aangezien de belangrijkste Franse architecten die grote projecten uitvoerden, Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée en Claude Nicolas Ledoux waren (1736-1806).
Andere grote architecten verschijnen ook op de lijst, zoals Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles De Wailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, die tijdens het bewind veel geweldige ideeën en projecten hebben bijgedragen van Lodewijk XV.
Wanneer de Franse Revolutie een bekende periode laat ontploffen die loopt van het jaar 1789 tot het jaar 1799 en dan verschijnt het Franse keizerrijk in de geschiedenis die loopt van het jaar 1804 tot het jaar 1814, dan wordt een groot podium gemarkeerd in de neoklassieke architectuur van Frankrijk aangezien er een grote gevoeligheid was in het gebruik van een ornamentaal vocabulaire in de gebouwen die de architecten van die tijd lieten inspireren door de oudheid tijdens het bewind van Lodewijk XVI.
Waaronder enkele ornamenten die bekend werden als Pompeian of Etruscan. Er was ook een smaak in Frankrijk tijdens de Franse Revolutie die kortstondige architectuur werd genoemd omdat het een grote aanwezigheid had in de verschillende feesten, ceremonies omdat de architecten zich toelegden op de decoratie van de kamer waar de shows werden gehouden.
Daarnaast werden herdenkingsmonumenten gebouwd, zoals obelisken en zuilen, een werk dat van groot belang is geweest is de obelisk gewijd aan de revolutionaire legers en verschillende openbare fonteinen met een vleugje neoklassieke architectuur.
Keizer Napoleon I had een grote droom om Parijs te bouwen als het nieuwe Rome en gaf opdracht tot de bouw van een groot aantal gebouwen op basis van neoklassieke architectuur om de samenleving te herinneren aan het grote Romeinse rijk.
Hieraan hebben verschillende architecten deelgenomen, zoals Charles Percier en Pierre-François-Léonard Fontaine, die werken ontwierpen die een mijlpaal in de wereldgeschiedenis zouden markeren, zoals de rue de Rivoli, de zuil van Vendôme, de Arc de Triomphe du Carrousel, de Arc de Triomphe op de Place de l'Étoile.
Vervolgens werden in het jaar 1800 in Frankrijk verschillende werken gebouwd die waren gebaseerd op de gebouwen van het oude Griekenland, aangezien ze waren gemaakt met behulp van de techniek van etsen en gravures. Dit maakte plaats voor een nieuwe impuls aan de neoklassieke architectuur die bekend werd als de Griekse Revival of Griekse Revival.
Op deze manier bleef de neoklassieke architectuur een groot deel van de XNUMXe eeuw vrucht dragen in de academische kunst. Hoewel een antithese van de neoklassieke architectuur de romantiek was of ook wel de neogotiek genoemd, die zijn hoogtepunt beleefde in de laatste jaren van de XNUMXe eeuw.
Omdat deze artistieke beweging door veel specialisten wordt beschouwd als een moderne en reactionaire kunst die in verschillende steden van sommige Europese landen zoals Sint-Petersburg, Athene, Berlijn en München werd geleefd. Deze steden werden ware musea van neoklassieke architectuur. Terwijl in de stad Parijs de Griekse opleving nooit een grote bloeitijd had.
Maar wat goed begon, was wat velen kenden als de crypte van Charles De Wailly in de kerk van Saint Leu-St Gilles (1773-1780), en de Barrière des Bonshommes (1785-1789), door Claude Nicolas Ledoux.
Dat het een geweldig bewijs was van neoklassieke architectuur op basis van Griekse architectuur, waar de Fransen er geen grote relevantie aan hechtten vanwege de sterke invloed die Marc-Antoine Laugier had op zijn doctrines die probeerden de principes van de Griekse architectuur die in Frankrijk was gemaakt te ontcijferen.
Aangezien er in de Franse samenleving veel smaak en inspiratie was voor neoklassieke architectuur waar historicisme, eclecticisme en architectonisch rationalisme als sterke punten van de neoklassieke architectuur werden beschouwd, ontwikkelde zich in die tijd in Frankrijk.
Neoklassieke architectuur in Duitsland: In de tweede helft van de achttiende eeuw verschijnt in Duitsland neoklassieke architectuur gebaseerd op de klassieke architectuur uit de oudheid. Maar als reactie op de barok- en rococo-kunst die al jaren eerder werd bedreven.
Het begin van de neoklassieke architectuur in Duitsland begon in het jaar 1769 toen de toenmalige prins Leopold III de architect Friedrich Franz von Anhalt-Dessau de opdracht gaf om het Wörlitz-park te ontwerpen, maar in een stijl die sterk lijkt op een Engelse landschapstuin. Tegenwoordig maakt het Wörlitzpark deel uit van het UNESCO-werelderfgoed.
Op dezelfde manier begint de bouw van het kasteel van Wörlitz in Duitsland, met als doel het koningshuis van Duitsland te vertegenwoordigen. Dit werk werd toevertrouwd aan Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, die zijn werk begon met het slopen van een barok jachthuis en zich liet inspireren door de verschillende Engelse gebouwen uit die tijd. Het is ook gebaseerd op de architectuur van Andrea Palladio. Deze constructie werd voltooid in het jaar 1773.
Het werk wordt door veel specialisten beschouwd als het eerste gebouw van neoklassieke architectuur in Duitsland op basis van de architectuur van Andrea Palladio. Een ander groot gebouw en een belangrijk werk van neoklassieke architectuur was het Wilhelmshöhe-paleis, gebouwd tussen 1786 en 1798.
In de stad Kassel en ontworpen door de architecten Simon Louis du Ry en Heinrich Christoph Jussow voor landgraaf Willem I van Hessen-Kassel. Het park van dit werk wordt gevormd door barokke tuinen die in het jaar 1763 werden aangelegd.
Maar het werk dat de neoklassieke architectuur in Duitsland veel kracht heeft gegeven, is het werk dat werd gebouwd tussen 1789 en culmineerde in het jaar 1789, bekend als de Brandenburger Tor, dat in Berlijn werd uitgevoerd door de architect Carl Gotthard Langhans en vele specialisten uit de kunst hebben het een streng Dorisch monument voor Duitse neoklassieke architectuur genoemd.
Omdat dit werk het eerste in zijn soort is, gebaseerd op een reeks reconstructies in de tweede helft van de XNUMXe eeuw, met kenmerken van de Propylaea van Athene, aangezien het een Grieks model is dat een versie van de Romeinse Dorische neemt, maar veel eenvoudiger dan het origineel.
Het werk genaamd de Brandenburger Tor oefende veel invloed uit op de Duitse samenleving dat het project dat in het jaar 1806 door de Engelsman William Wilkins werd uitgevoerd, een toegang was tot Downing College in Cambridge, zeer vergelijkbaar met het werk van neoklassieke architectuur van de poort van Brandenburg.
Op dezelfde manier voerde Thomas Harrison het Chester Castle-project uit, dat op het plein een werk bevatte dat bekend staat als de Glyptotheque van München en de Staatliche Antikensammlungen. Een ander werk dat in het midden van de XNUMXe eeuw werd uitgevoerd en dat te maken heeft met neoklassieke architectuur, zijn de studies van Friedrich Gilly, die heel weinig leefde en niet de gelegenheid had om Italië te bezoeken en het Nationaal Theater in Berlijn en het monument ontwierp bestemd voor Frederik de Grote.
Hoewel het Nationale Theater van Berlijn een werk is dat veel banden heeft met Griekse en Romeinse architectuur. Omdat het eigentijds is met de projecten van de Fransman Ledoux. De jonge architect Friedrich Gilly, in het nationale theater, besloot een groot deel van de decoraties te verwijderen en de volumes te versterken om vormen te definiëren die specifieke functies zouden hebben in de constructie.
Dat is de reden waarom de architect nieuwe technieken voor neoklassieke architectuur aankondigde, maar de Duitse samenleving is niet voorbereid op dergelijke gebeurtenissen, aangezien de eigenaren, mensen met grote rijkdom maar cultureel zeer arm, niet openstonden voor deze nieuwe technieken van de jonge architect die later stierf terwijl hij veel van zijn ideeën met hem.
Een leerling van de jonge architect, bekend als Karl Friedrich Schinkel, die, na het uitvoeren van werken met gotische kenmerken, de neoklassieke architectuur benaderde, de nadruk legde op neo-Griekse modellen en zijn stijl werd beroemd in heel Duitsland. Sinds zijn architecturale werk verenigde hij veel gotische, pittoreske, klassieke elementen vermengd met neoklassieke architectuur.
Hoewel de architect Karl Friedrich Schinkel dichter bij Frankrijk en Engeland stond voor de interpretatie van zijn werken en neoklassieke architectuur. Zijn interpretatie van de verschillende werken zal op de voorgrond staan, maar in de jaren 1910 tot het jaar 1940. Waar zijn stijl wordt geïdentificeerd als puur uit verre landen zoals Finland.
Andere werken die de architect onder de aandacht brengt, zijn het paleis Charlottenhof gebouwd in het jaar 1826, het Museum Altas en het Berliner Schauspielhaus gebouwd in de stad Berlijn in het jaar 1830. De architect combineerde altijd het portiekthema met de modellen van het oude Griekenland.
In zijn verschillende werken had hij een geweldig resultaat, bijvoorbeeld in het Berlijnse theater benadrukte hij verschillende vormen en functionaliteiten van het theater, waardoor het gebouw verschillende volumes en een sterke driedimensionaliteit kreeg, waardoor neoklassieke architectuur nieuwe kenmerken kreeg.
Een andere architect met zijn naam was Leo von Klenze (1784-1864), en bekend als een sterke rivaal van de door Schinkel gebruikte techniek, begon deze architect zijn uitstekende werk met het Bayerischer Hof. Maar zijn bekendheid werd nog groter toen hij in 1816 het bekende werk Königsplatz in München maakte, dat bestond uit een complex van neo-Griekse modellen.
Een ander project dat door de architect is uitgevoerd, is de Donau tussen het jaar 1830 en het jaar 1842. In dit werk valt op hoe alle zielen van de gevallen helden in de strijd werden verzameld en het staat bekend als een peripterale tempel in Dorische stijl, dit werk lijkt erg op het eerder genoemde werk over Frederik de Grote van de op jonge leeftijd overleden architect. Deze architecten behoren tot de meest bekende persoonlijkheden voor hun constructies gericht op neoklassieke architectuur.
Neoklassieke architectuur in Groot-Brittannië: In Engeland aan het begin van de XNUMXe eeuw is de architectuur van Andrea Palladio bekend, dankzij de verspreiding van Inigo Jones die zijn verschillende architecturale werken gaf. Vanaf dat moment had de Palladiaanse architectuur een grote invloed op Groot-Brittannië.
Omdat het de Engelse architectuur domineerde, werd het de architectuur van uitmuntendheid, totdat de architect Robert Adam (1728-1792) begon te werken met neoklassieke architectuur samen met een gotische stijl in een versie die bekend staat als classist.
Aan het begin van de XNUMXe eeuw werden verschillende huizen in Italiaanse stijl gebouwd, zoals Holkham Hall en Chiswick House, ontworpen door de architecten William Kent en Lord Burlington. Uit het samenwerk van deze twee personages ontstond de bekende inkomhal van Holkham Hall, die werd beschreven als "een van de meest spectaculaire interieurs van de XNUMXe eeuw".
Maar het was een niet-gerealiseerd project van architect Andrea Palladio, en er werd een apsis toegevoegd die werd gebruikt in Venetiaanse kerken, ook een project van dezelfde architect. Onder de details van de gewelven werden ze geïnspireerd door de verschillende archeologische reconstructies die werden gepubliceerd in de volumes "Edificados antiques de Rome desde 1682", het laatste punt van dit werk van architectuur was een klassieker die een kamer inspireerde met een dramatische barokke opvatting .
De eerste ruimte die in Groot-Brittannië als neoklassieke architectuur wordt gedefinieerd, bevindt zich in de kamer die de archeoloog en architect James Stuart (1713-1788), die bekend stond als de Athener, in het jaar 1758 in de stad Londen bij Spencer House bouwde. Hoewel de archeoloog in zijn leven niet veel architecturale werken heeft gebouwd, staat hij erom bekend dat hij de smaak van de Griekse modellen in de neoklassieke architectuur in Groot-Brittannië heeft gegeven.
Een heel duidelijk voorbeeld van zijn werk in neoklassieke architectuur is het Hagley Hall-park, dat Dorische neo-Griekse kenmerken heeft die zich over heel Europa verspreiden. Daar werd het choragische monument van Lisícrates dat zich in Athene bevindt, gekopieerd en het werd gemaakt in de stad Staffordshire.
Terwijl de stedenbouwkundige planning die werd uitgevoerd aanzienlijke transformaties onderging met een klassenvooroordeel die werden gepromoot in de stad Bath, gebeurde dit in de eerste helft van de XNUMXe eeuw. De architect die bekend staat als John Wood the Elder, maakte een reeks instructies op basis van de modellen uit het verleden die bekend staan als de Romeinse fora.
Dit werk werd voltooid door zijn zoon, de jonge John Wood, met de toevoeging van de Halve Maan, die bestond uit een gebogen lichaam waarvan het belangrijkste kenmerk een orde van gigantische doorlopende kolommen was. De transformaties die plaatsvonden in de stad Bath beïnvloeden verschillende landen, voornamelijk in de Verenigde Staten, vanaf het jaar 1740 met het gebruik van Pittoresque, architectuur zal een grote passie voor de ruïnes verspreiden.
Waarvoor veel van de architecten projecten begonnen te maken van de verschillende gebouwen die verlaten en in verval waren. Omdat ze in de loop van de tijd tot ruïnes waren teruggebracht. Het eerste Engelse project gebaseerd op neoklassieke architectuur wordt ingevoegd in deze beweging, namelijk het mausoleum van de Prins van Wales in het jaar 1751.
Geregisseerd door de Schot William Chambers; Dit werk, uitgevoerd volgens de normen van de neoklassieke architectuur, zal het project oplossen in een romantische opvatting van het mausoleum dat zal worden gepresenteerd in de vorm die het zal hebben toen het in puin lag.
De techniek die bekend staat als het pittoreske vindt zijn oorsprong in tuinkunst in plaats van neoklassieke architectuur als zodanig. Aangezien het Engelse park is afgeleid van de Italiaanse Renaissance-modeltuinen die zijn ontworpen door Alexander Pope en de architect William Kent.
De eerste tuin die een Engelse smaak had, werd ontworpen door Alexander Pope die een Twickenham wilde realiseren, dit begon met het ontwerp en de bouw in het jaar 1719 en had een groot junglegebied, een grot en een zeer kleine tempel met een halve koepel die leek op een schelp.
Toen ontwierp de architect William Kent in het bekende Elysische veld de tempel met een cirkelvormig plan vergelijkbaar met de oude deugd in het jaar 1734. Hier werd de architect geïnspireerd door de verschillende werken en schema's die Palladio had gebruikt voor de tempel van Vesta in Tivoli. Vervolgens ontwerpt dezelfde architect Kent de bekende tuin van Rousham, in de stad Oxfordshire, die sterk lijkt op zijn eerdere werk, maar tegelijkertijd varieerde het materiaalgebruik.
Een vergelijking maken tussen Kents tuingerichte werk dat tussen 1740 en 1760 in Stourhead in Wiltshire werd gedaan. De parken hebben een mix van archeologie, architectuur, tuinieren, poëzie, esoterie en topografie.
Hoewel ze zijn ontworpen op slechts een korte afstand van Salisbury en Glastonbury, in een bekende merenvallei met veel vegetatie. Er werden verschillende heiligdommen opgericht met neoklassieke architectuur, zoals het pantheon van Claudius en Vergilius, dat in 1754 werd voltooid. Binnen dit pantheon was het versierd met beelden van Flora, Livia Augusta en Hercules.
Er zijn veel werken die Robert Adam heeft gemaakt sinds hij een synthese maakte tussen de Engelse traditie en de smaak van het Europese continent, waarvoor hij verschillende landen bezocht, waaronder Frankrijk en Italië, en hij was bevriend met interessante persoonlijkheden voor die tijd net als Piranesi, in de boeken die bekend staan als The Works in Architecture van Robert en James Adam. De stijl die in de verschillende boeken werd gebruikt, ging over klassieke kunst en Palladiaanse kunst eindigend in neoklassieke architectuur.
Veel van de boeken van Robert en James bevatten veel verwijzingen naar de Griekse en Romeinse architectuur, de basis waarop de neoklassieke architectuur rust. Evenals vele kenmerken van de Romeinse en Griekse architectuur. Zoals te zien is in de voorkamer van het Syon House, waar Adams zelf een set versieringen maakt die uit het Erechtheion zijn gehaald.
Toen de achttiende eeuw al ten einde liep, is er activiteit van Joseph Bonomi de Oudere, James Wyatt en Henry Holland. Het eerste personage werd geboren in Italië, maar arriveerde in Engeland in het jaar 1767. Onder zijn belangrijkste werken vallen de archeologische herinneringen en de kerk in Packington Park op, die grote gelijkenis vertonen met de neoklassieke architectuur die werd gebruikt door Ledoux in Frankrijk en Gilly in Duitsland, maar op het Engelse toneel is ze uniek.
Omdat het strakke vormen heeft, is de buitenkant gemaakt van pure klei en wordt het verlicht door de grote ramen met een schuine kant met een halfronde afwerking. Het interieur van deze kerk lijkt erg op de tempel van Neptunus in Paestum, die Dorische zuilen heeft die het gewelf ondersteunen.
Hoewel James Wyatt bekend stond als Adams rivaal, had hij grote bekendheid in het Oxford Street Pantheon, dat werd gebouwd in 1770. Het is nu verwoest en was een groot gebouw dat werd gebruikt voor kerkelijk amusement van de Hagia Sophia in Istanbul. Hij nam ook deel aan verschillende projecten en wordt herinnerd voor zijn bijdragen op het gebied van gotische architectuur en in de restauratie van grote Engelse kathedralen.
Hij legde zich echter ook toe op het ontwerpen en bouwen van verschillende landhuizen die gericht zijn op klassieke architectuur. Net als Dodington, in Gloucestershire, waar je veel details van de Griekse architectuur kunt zien.
In de nauwe relatie die bestaat tussen Wyatt en Adam, is Henry Holland die in zijn eerste baan de Brooks Club in Londen was in het jaar 1776. Waar hij Palladiaanse gevels maakte met sobere omgevingen en diverse decoraties. Nadat hij dat werk had voltooid, begon hij te werken aan een herenhuis in de stad Herefordshire, waar hij verschillende transformaties uitvoerde waar ze kenmerken van de Franse architectuur hadden, aangezien ze de eersten waren die meubels aanbrachten.
Tot het begin van de 1753e eeuw vonden er opmerkelijke veranderingen plaats in de neoklassieke architectuur, hoewel de meest opvallende voorbeelden het British Museum in de stad Londen zijn, St George's Hall in de stad Liverpool en de werken uitgevoerd door John Soane ( 1837-XNUMX).
Het kan dus worden opgemerkt dat het British Museum een monumentaal werk is dat werd gebouwd in het jaar 1820 en wordt ondersteund door een elegante Ionische zuil. Bovendien neemt de architect veel klassieke thema's over en concentreert zich in het interieur een grote koepel van gietijzer die zich boven de leeszaal bevindt.
Terwijl de hal van St. George in de stad Liverpool een grote constructie had die bedoeld was voor de beschaafde samenleving van de stad. Daarom is de civiele basiliek ontworpen met verschillende kamers die allemaal met elkaar zijn verbonden door een reeks gevels die het gebouw heeft.
Dit gebouw is ontworpen door de architect Harvey Lonsdale Elmes, maar hij kon het niet voltooien sinds zijn dood en het werk werd voltooid door de ontwerper Charles Robert Cockerell, die meer volumes gaf aan de verschillende kamers, waaronder de concertzaal. die een geweldige klassieke decoratie heeft die de soberheid van de buitenkant benadrukt.
Hoewel veel specialisten erop hebben gewezen dat de grootste vertegenwoordiger van de neoklassieke architectuur in Groot-Brittannië John Soane is, een Engelse revolutionair die werd beïnvloed door George Dance (1741-1825) en door de architect Ledoux, had dit personage van Engelse afkomst grote bekendheid aan de einde van de XNUMXe eeuw, voor het werk dat hij deed aan de bouw van de Bank of England, die zich in de stad Londen bevindt.
Het is een gebouw dat wordt gekenmerkt door verschillende verlaagde koepels en een eenvoud heeft in zijn hele structuur. Een van de meest opmerkelijke werken die door de beroemde architect zijn uitgevoerd, valt het Soane-museum op, dat hij niet in zijn geheel kon uitvoeren, omdat het veel eenvoud gebruikte en grote bogen op de gevels gebruikte, die leken op de revolutionaire architectuur die Ledoux droeg uit.
Terwijl het binnen in het museum overvol en erg claustrofobisch was, elimineerde het alle neoklassieke architectuur die er was en de pittoreske techniek was dat het veel spiegels plaatste, meer dan 90, waardoor de kamers groter lijken, hoewel de verlichting perfect is omdat het komt van boven en de bogen steken af van de muren.
De meest opvallende stedelijke transformaties tijdens de neoklassieke architectuur waren de stedelijke, waar de wegen van Regent's Park en Regent Street in Londen opvallen, ontworpen door de architect John Nash. Dat was erg beïnvloed door wat er werd gedaan in de stad Bath waar een soort stedelijk weefsel werd gemaakt tussen alle wegen en snelwegen.
Wat de architect wilde definiëren, waren de lateien en de frontons van de stad, omdat ze in overeenstemming waren met de theorie die werd gebruikt voor neoklassieke architectuur. Maar tijdens een rondleiding door de stad vertoonde het een staticiteit die meer te zien was in de stad Parijs. Waar romantische smaak werd gecombineerd met neoklassieke architectuur.
Maar kunstenaars raakten gefascineerd door gotische architectuur en associeerden deze met de religieuze en intellectuele tradities van die tijd en in Oxford, Cambridge en Londen nieuwe veranderingen in de neoklassieke architectuur in het midden van de negentiende eeuw. Maar in Schotland bloeide een seizoen waarin architecten neoklassieke architectuur begonnen te maken. Een duidelijk voorbeeld hiervan was de Picton Reading Room die in 1875 in de stad Liverpool werd gemaakt.
Evenzo werden verschillende werken uitgevoerd in de kerk die Alexander Thomson in de stad Glasgow bouwde onder invloed van neoklassieke architectuur, hoewel wordt gezegd dat hij is beïnvloed door de kennis van Schinkel en Cockerell.
Neoklassieke architectuur in Italië: De neoklassieke architectuur in Italië begint in de XNUMXe eeuw in de kleine staten die werden gedomineerd door buitenlandse mogendheden die werden voorafgegaan onder het unitaire koninkrijk van Vittorio Emmanuel II.
Om deze reden manifesteerde de neoklassieke architectuur zich niet op dezelfde manier op het hele Italiaanse grondgebied, aangezien er een afwezigheid was van eenheidscultuur en er grote armoede was die het hele schiereiland bedreigde, en daarom waren er geen gunstige kenmerken voor een avant- garde architecturale productie.
Al manifesteerde zich tegelijkertijd met de barokke kunst in Rome een bijzonder tijdperk. Er werden verschillende monumenten gebouwd, zoals de Piazza di Spagna, de Fontana di Trevi en de Piazza Sant'Ignazio. Terwijl veel kunstenaars zoals Filippo Juvarra (1678-1736) en Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) aan het werk waren. Ze waren toegewijd aan het werk in Piemonte.
Sindsdien hebben de kunstenaars Ferdinando Fuga (1699-1782) en Luigi Vanvitelli zich toegelegd op het maken van hun werken in de stad Napels. Juist in de koninklijke Albergo dei Poveri en in het koninklijk huis. Hoewel dit huis tekenen van neoklassieke architectuur vertoonde, wordt het beschouwd als het laatste barokke werk van die tijd.
Daarom was de architectuur in Italië een langzame en zeer moeilijke periode vanwege de situatie in het land en werd gebruik gemaakt van de kennis die uit het buitenland kwam door buitenlandse architecten, met name de Fransen.
De Franse invloed die in Italië werd ervaren was zo duidelijk dat de gevel van het theater van San Carlos in de stad Napels werd ontworpen door een kunstenaar uit Frankrijk. Maar aan het einde van de achttiende eeuw en het begin van de negentiende eeuw, door het hele land van de paleizen, de villa's en de kerken. Evenals de gebouwen en de tuinen tot ze het interieur van deze zelfde structuren bereikten, waren ze gebaseerd op het nabootsen van modellen die in het klassieke Rome waren gemaakt.
Hoewel ze enkele kenmerken van Griekse constructies hadden. Maar veel van de gebouwde gebouwen waren geïnspireerd op het Pantheon van Agrippa. Evenals de kerk van de Gran Madre di Dio in de stad Turijn of de beroemde basiliek van San Francisco de Paula (1816-1846). Dat was een van de belangrijkste kerken van die tijd.
Al deze werken werden geïnspireerd door "La Rotonda", het werk dat Andrea Palladio vereeuwigde, als een groot architect en kenner van neoklassieke architectuur. En dit alles gebeurde voordat de verloren steden Herculaneum en Pompeii werden ontdekt. De constructie van de gebouwen was een inspiratie van de architecten in de archeologische ruïnes en klassieke gebouwen.
Dat is de reden waarom neoklassieke architectuur werd opgenomen samen met zijn neo-Griekse variant, het produceerde een groot aantal zeer opmerkelijke werken in het land. Net als het bekende Pedrochip-café in 1816. Evenals Padua (door Giuseppe Jappelli), de Canoviano-tempel (1819-1830) in Possagno. Het Carlo-theater in Genua, dat in de XNUMXe eeuw werd herbouwd. De stortbak in de stad Livorno. Al deze structuren hebben duidelijke kenmerken van neoklassieke architectuur.
Bovendien is het noodzakelijk om alle interventies te vermelden die zijn uitgevoerd in het Verdi-theater en de kerk van San Antonio in de stad Milaan en de Arco della Pace di Luigi Cagnola, evenals de kerk van San Carlo in Corso gelegen in de stad van Palermo. In al deze structuren worden kenmerken van neoklassieke architectuur waargenomen, maar een beetje laat, terwijl het in de werken ontworpen door Alessandro Antonelli, zoals de basiliek van San Gaudencio in de stad Novara, .
Kenmerken van de neoklassieke beweging
Hoewel het land een zeer zware crisis doormaakte, werden er geen studies uitgevoerd naar de Italiaanse neoklassieke architectuur, wat een diepgaand onderzoek lange tijd beperkte. Terwijl de studies die in de loop van de tijd zijn uitgevoerd, veel kenmerken naar voren hebben gebracht, zoals de eigenaardigheden en onderscheidende kenmerken van de belangrijkste aspecten van de Italiaanse productie in de verschillende architecturale werken in elke regio en plaatsen.
Neoklassieke architectuur in Spanje: Het is belangrijk op te merken dat in Spanje de barokke kunst de artistieke beweging was die overheerste tussen de XNUMXe eeuw en het begin van de XNUMXe eeuw, aangezien het aanwezig was in al zijn denominaties van een reeks religieuze monumenten en in de verschillende paleizen van de Spaanse natie.
Op dezelfde manier domineerden ze in scholen en woningen. Hoewel het contrast tussen Churriguereske-architectuur en neoklassieke architectuur die door architecten in een academie werd bestudeerd, erg moeilijk was, omdat het twee artistieke fenomenen waren in tegengestelde werelden.
Toen, in de tweede helft van de achttiende eeuw, werd de neoklassieke architectuur opgelegd door de Academie voor Schone Kunsten in de stad San Fernando in de stad Madrid.
Daar begonnen ze grote projecten te ontwikkelen om de stedelijke ruimte van de stad aan te passen. Het hoofdproject had de leiding van de ontwerper en architect Juan de Villanueva en het was gelegen in de buurt van de Salón del Prado en zijn omgeving, met het Koninklijk Astronomisch Observatorium, het oude San Carlos-ziekenhuis, de Botanische Tuin en het huidige Prado-museum.
Architectuur in andere Europese landen: De verspreiding die plaatsvond met betrekking tot neoklassieke architectuur vond plaats over het hele Europese continent, hoewel er verschillende uitzonderingen waren, zoals Spanje, dat niet veel bijdroeg aan de ontwikkeling van neoklassieke architectuur.
In Wenen waren er bijvoorbeeld grote invloeden op de neoklassieke architectuur die plaatsvonden in de eerste decennia van de achttiende eeuw, een zeer belangrijk voorbeeld is de Karlskirche van Johann Bernhard Fischer von Erlach, een meesterwerk van neoklassieke architectuur, het gebouw werd gebouwd door een een soort hexastyle portiek, die wordt ondersteund door twee kolommen die bekend staan als colloïden en die erg lijken op de Trajanuskolommen die voor het eerst in Rome werden gebruikt.
Terwijl de neoklassieke architectuur zich in de XNUMXe eeuw meer liet voelen met de architecturale werken Theseustempel en de Burgtor, hebben deze kunstwerken neo-Griekse kenmerken van de architect Pietro Nobile.
In Polen, al aan het einde van de XNUMXe eeuw, begon de neoklassieke architectuur zich te verspreiden, voortkomend uit vele revolutionaire projecten uitgevoerd door de in Frankrijk geboren architect Ledoux,
Een van de meest opvallende monumenten die in het begin van de XNUMXe eeuw in neoklassieke architectuur zijn gemaakt, is te vinden op de gevel van de kathedraal van Vilnius, die nu bekend staat als Litouwen. Omdat het destijds door de bekende Pools-Litouwse Confederatie aan Polen was geannexeerd.
In de XNUMXe eeuw is de architect Antonio Codazzi de protagonist van de bouw van vele paleizen in Warschau. Terwijl de adel wat werk aan de neoklassieke architectuur gaf aan de architect Friedrich Schinkel in zijn verschillende woningen.
In Praag liep de neoklassieke architectuur ver achter in vergelijking met veel landen op het Europese continent. Terwijl er in Hongarije al een breuk was met de barokke architectuur en er een opening gaande was met betrekking tot de neoklassieke architectuur.
Het is wanneer ze de kathedraal van Vac bouwen, die een grote veranda met een kroon heeft. Maar aan het begin van de XNUMXe eeuw verslechterde de massieve stijl van architecturale werken en culmineerde precies met het ontwerp van de kathedraal van Esztergom, die bestaat uit een plant en een centrale koepel. Evenals het Hongaars Nationaal Museum in Boedapest dat veel neo-Griekse kenmerken heeft. (Dit laatste werk is ontworpen door Mihály Pollack).
Daarom is het noodzakelijk om te benadrukken dat de neoklassieke architectuur werd ontwikkeld in Griekenland in de eerste helft van de XNUMXe eeuw toen de bouw begon om de stad Athene te renoveren. In die tijd nam een geweldig team van kunstenaars, architecten en ingenieurs uit alle locaties van het Europese continent deel aan die groep, degenen die het meest opvielen waren de Fransen, Denen en Duitsers.
De belangrijkste werken die zullen opvallen, is de bekende ronde van het Zappeion, die in 1874 werd gebouwd volgens de plannen van Theophil Hansen.
Architectuur op het Amerikaanse continent
In de Amerikaanse rijken die werden geleid door Spanje en Portugal, begon de neoklassieke architectuur zich te verspreiden via verschillende projecten die over het hele continent van Europa werden uitgevoerd, hetzij door architecten van Creoolse afkomst of door buitenlanders die werden gevormd. belangrijkste steden.
Er zijn veel voorbeelden van hoe de neoklassieke architectuur zich verspreidde, omdat het lange tijd een syncretisme maakte van verschillende elementen van de koloniale barok. Een uitstekend voorbeeld was de kathedraal die bekend staat als Tulancingo in het jaar 1788 in Mexico-Stad.
Andere criteria die tot de neoklassieke architectuur behoren, zijn precies in Chili te vinden in het Palacio de la Moneda, een werk dat in het jaar 1748 werd gebouwd en in het jaar 1800 werd voltooid. Zo werd de Metropolitan-kathedraal van Santiago gebouwd in het jaar 1784 tot het jaar 1805. Beide werken hebben kenmerken van de Italiaanse architectuur en zijn ontworpen door de Italiaanse architect Joaquín Toesca.
In Mexico werd het Mijnpaleis gebouwd tussen 1797 en culmineerde in het jaar 1813 met veel Italiaanse kenmerken, evenals het Hospice van de hutten dat zich in de stad Guadalajara bevindt. Werken van dezelfde architect Manuel Tolsá.
Met de invloed die in heel Amerika in Ecuador heeft plaatsgevonden, begon de architect Antonio García met de bouw van het regeringspaleis van Quito, dat begon in het jaar 1790 en het werk werd voltooid in het jaar 1801. Nadat veel landen onafhankelijk werden van Spanje begint grote projecten uit te voeren voor hun nieuwe republieken.
Daarom begint in de stad Bogotá de bouw van het Nationale Capitool van Colombia, een werk uitgevoerd door de Duitser Thomas Reed, die opgeleid en afstudeerde aan de Berlijnse Academie. In Brazilië is het het eerste land dat een zetel van het hof van de Portugese monarchie verkrijgt.
Nadat het onafhankelijk was geworden van Portugal, werd het het rijk van Brazilië genoemd, waar je verschillende structuren begon te maken door neoklassieke architectuur toe te passen om politieke macht te verkrijgen door veel architecten in dienst te nemen die waren opgeleid in de verschillende Parijse Academies.
In de stad Rio de Janeiro werd in het jaar 1822 ook een Academie voor Schone Kunsten gesticht, op dezelfde manier als het keizerlijk paleis van Petrópolis. In het jaar 1840.
In Argentinië is het een van de landen die met dat koloniale verleden wil breken, dus beginnen ze het land te reorganiseren nadat de onafhankelijkheid in het jaar 1810 is verkregen, de politici van die tijd beginnen de macht van de staat over de Argentijnse beschaving te verwerken inspirerende toewijding en respect, maar met inbegrip van neoklassieke architectuur die gebouwen met een Franse stijl bouwt die nog steeds bestaan.
Als we de cultuur van veel Amerikaanse landen analyseren, kunnen we zien dat veel van deze landen Europese culturele modellen begonnen te kopiëren om de koloniale traditie die ze hadden sinds de ondergeschiktheid van Spanje te veranderen.
Architectuur in de Verenigde Staten in de XNUMXe en XNUMXe eeuw
In de Verenigde Staten zal de oorsprong van de neoklassieke architectuur ook voortkomen uit de verspreiding van het palladianisme toen landelijke villa's werden ontworpen. Dit wordt duidelijk aan het einde van de XNUMXe eeuw.De beroemdste architecten van die tijd waren Benjamin Latrobe en Thomas Jefferson.
Op deze manier begon de architect Thomas Jefferson begin 1771 te werken in zijn huis in Monticello in de staat Virginia in zijn zeer vernieuwende werk met betrekking tot de Engelse werken van het moment, de architect werd geïnspireerd door Maison Carrée de Nimes, Op deze manier begon hij het project van de hoofdstad van de stad Virginia uit te voeren, hoewel het niet erg origineel was.
Daarna had hij verschillende banen, maar de meest bekende was de campus van de Universiteit van Virginia, waarvan de laatste tekeningen dateren uit 1817. Het element dat het onderscheidde van andere projecten was het toevoegen van de rotonde om de Universiteitsbibliotheek te huisvesten met een portiek met Palladiaanse kenmerken waarin een cirkelvormig lichaam wordt gecombineerd dat een pantheon inspireert.
Een ander kenmerk van het gebouw is dat het is herbouwd sinds het aan het einde van de XNUMXe eeuw door een zware brand werd verwoest. Daarom heeft het slechts twee kamers die in een elliptische vorm openen. Terwijl de andere architect Benjamin Latrobe degene was die Thomas Jefferson voorstelde om de Rotunda-methode te gebruiken. In zijn eerste baan bouwde de architect zelf, Benjamin Latrobe, de Richmond Penitentiary en de Bank of Pennsylvania, die nu zijn vernietigd.
Aan het begin van de XNUMXe eeuw had hij de geweldige taak om de bouw van het Washington Capitol af te ronden, het was een constructie waaraan veel architecten hadden deelgenomen, maar de resultaten die ze hadden waren zeer twijfelachtig.
Nadat de Senaat klaar was, begon de bouw van de Kamer van het Hooggerechtshof. In dat deel hebben het gebruik van geometrie en de details die hij in de architectuur plaatste veel affiniteit met de modellen die gebruikt werden door de Franse architect Ledoux en de architect Seoane.
Tussen de jaren 1089 en 1818, na de succesvolle voltooiing van de hoofdstad, begon de bouw van de beroemde kathedraal van Baltimore. Maar het is tijdens de bouw aan te veel veranderingen onderhevig geweest, hoewel de architect later bevestigde dat het een van de constructies was waar hij het gelukkigst was.
Vervolgens met de stijl die werd gebruikt in alle neoklassieke architectuur in de Verenigde Staten, de werken uitgevoerd door de architecten Robert Mills en William Strickland, die discipelen waren van de architect Latrobe zelf. De Robert Mills deed verschillende kerkgerichte projecten in de centrale fabriek in Richmond en Philadelphia. Daarnaast werkte hij aan verschillende bouwprojecten in Baltimore en de hoofdstad van het land.
Wat William Strickland betreft, verwierf hij in de Verenigde Staten bekendheid als een gerenommeerd architect als ontwerper van de tweede bank in de Verenigde Staten. Hij had ook het oorspronkelijke project om de Philadelphia Stock Exchange en het Nashville Capitol (1845-1849) te bouwen, dit was ontworpen met verschillende lantaarns geïnspireerd op het Choragische monument van Lysicrates.
Aan het einde van de XNUMXe eeuw zal in de Verenigde Staten de neoklassieke architectuur een centrale en theoretische culturele as worden voor het ontwerp van nieuwe steden zoals de hoofdstad Washington, waarin men een stad wil zien als een dambord waar grote gebouwen voor de hogere sociale klassen. Terwijl in de stad New York, werden nieuwe ontwikkelingen gepland in uitgestrekte gebieden, waarbij gebieden betrokken waren die langs Wall Street behoorden.
Met deze planning bouwden ze gebouwen in de oude stijl. Op deze manier werd neoklassieke architectuur in de XNUMXe eeuw een stijl voor het bouwen van overheidsgebouwen, aangezien het gebouwen zijn die zijn gebouwd met een soort antimoderne sleutel waar de macht van de staat zal worden weerspiegeld met de bedoeling om te benadrukken en in staat te zijn internationaal aanzien te verwerven.
Er zijn verschillende voorbeelden die kunnen worden benadrukt in de architectuur van de Verenigde Staten, voornamelijk in de hoofdstad Washington. Net als het grote gebouw dat bekend staat als het Lincoln Memorial, dat in 1922 werd voltooid.
Het is een van de gebouwen die in de stad een gelijkenis probeert te verspreiden met de gebouwen van het zogenaamde keizerlijke Rome. Het werd ook ontworpen als een groot monument ter nagedachtenis aan president Abraham Lincoln, die opvalt in zijn strijd tegen de slavernij. Dit monument is ontworpen tot een ideaal niveau in het jaar 1867.
In het jaar 1930 begon de bouw van het Hooggerechtshof, dat werd voltooid in het jaar 1935. Het gebouw bevat een neoklassieke architectuur in de voorgevel waar een Corinthische stijl wordt getoond. Die werd ontworpen door Cass Gilbert, een architect die bij alle internationale kunstcritici bekend stond omdat hij destijds het Woolworth-gebouw in New York had ontworpen, een van de hoogste gebouwen in de Verenigde Staten en ter wereld.
Het laatste van de gebouwen van dit genre met neoklassieke architectuur is het grote Jefferson Memorial-gebouw dat in 1943 werd ingehuldigd in de hoofdstad van de Verenigde Staten. Dit magnifieke gebouw is ontworpen door John Russell Pope en maakte een imitatie van de Palladiaanse villa's en van de vele Romeinse tempels en diverse Griekse tempels.
Het gebouw is gebouwd langs een rotonde van Ionische zuilen die uitmonden in een pronao met uitzicht op de rivier de Potomac. Het model dat werd gebouwd heeft de vorm van de rotonde van de architect en tevens president van de Verenigde Staten Thomas Jefferson. Waaraan dit geweldige gebouw is gewijd dat aan de Universiteit van Virginia was gemaakt. Het gebouw is een revival die ver afstaat van de nieuwe trends en de architectuur die in de XNUMXe eeuw wordt gebruikt.
Want er werden lange tijd nieuwe technieken gebruikt om de banden met het verleden en de stilistische opleggingen die werden opgelegd te kunnen verbreken om gebouwen te ontwikkelen met degelijke architectuur en die een nieuwe klasse van werken laten zien.
Toen de nieuwe werken van het eerste decennium van de XNUMXe eeuw begonnen, hadden de gebouwen die werden ontworpen door Henry Bacon sculpturen en verschillende standbeelden die de beroemde Romeinse beelden kopieerden die in brons waren ontworpen maar verloren gingen. Hoewel het idee ook uit het oude Griekenland stamt. Dit is het geval met het grote standbeeld van president Lincoln, dat in het midden van het monument werd geplaatst zodat het door het hele publiek kan worden gezien.
architectuur in rusland
Neoklassieke architectuur in Rusland zal zich in de tweede helft van de achttiende eeuw ontwikkelen, nadat Catharina II de macht in Rusland grijpt en de troon van de monarchie bestijgt, zal ze op 28 juli van het jaar keizerin van heel Rusland worden. In 1762 wordt alle informatie van de westerse wereld was al in dat land aangekomen, vooral in de stad Sint-Petersburg.
Maar vanaf het jaar 1760 is de architectuur van Rusland nog steeds rococo, aangezien de Italiaan Bartolomeo Rastrelli nog steeds een publieke figuur in heel Rusland was vanwege zijn architectuurwerken. Maar die neoklassieke architectuur in de cultuur van Rusland begint te introduceren, is keizerin Catharina de Grote in de hoofdstad van dat land.
Sinds hij de architect van Franse afkomst, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), opdracht gaf tot enkele werken voor de keizerlijke kunstacademie in Rusland.
Voor het jaar 1779 wordt Giacomo Quarenghi (1744-1812) aangenomen in Rusland zodat hij in de stad Sint-Petersburg kan zijn. Op die plaats zal hij zijn hele leven blijven en de officiële baan van architect van keizerin Catharina II verwerven. Tussen de jaren 1780 m en het jaar 1785. Hij begon de stad Sint-Petersburg om te vormen tot de eerste stad van Rusland, de modernste, in de voetsporen van een klassieke stad.
In die stad bouwde de architect vele paleizen en maakte de monumenten modieus. Deze architect liet zich inspireren door de Palladiaanse architectuur. Een duidelijk voorbeeld is dat hij een theater bouwde dat bekend staat als het rijkste ter wereld. Hermitage Theater (1782-1785).
Op dezelfde manier was de Schot Charles Cameron (1743-1812) ook in Rusland, die de galerij van het paleis van keizerin Catherine had ontworpen in de bekende stad Tsárskoye Seló, op dezelfde plaats begon hij de put te heroveren -bekende Engelse stijl van de architect Adam. Waarvoor hij het paleis van de groothertog Paul in de stad Pavlovsk begon te ontwerpen, begon dit werk in het jaar 1781 te bouwen en werd het voltooid in het jaar 1796. Het maakte een van de meest majestueuze parken in Rusland.
Neoklassieke architectuur in Rusland kwam in de mode toen keizerin Catharina II een keerpunt bereikte toen ze met Alexander I. was in de prachtige beurspaleizen in de stad St. Petersburg. Het werd ontworpen door de architect van Franse oorsprong en bekend als Jean-François Thomas de Thomon en werd voltooid in 1804. Dit paleis is het duidelijkste voorbeeld van de neo-Griekse cultuur, geïnspireerd door de tempel van Hera.
Als je dit artikel over neoklassieke architectuur belangrijk vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: