Bij deze gelegenheid brengen we u via dit uitstekende artikel de barokke architectuur die ontstond in de stad Rome in het jaar 1605, een beweging die zich tot het midden van de achttiende eeuw ontwikkelde met name in stadsplanning, kathedralen en nog veel meer. Stop niet met lezen!
Wat is barokke architectuur?
U moet in de eerste plaats weten dat barokke architectuur een artistieke beweging is die dateert uit het jaar 1605 en zijn oorsprong vindt in de stad Rome en die zich tot de XNUMXe eeuw over het Europese en Amerikaanse continent verspreidde.
Dit woord barok heeft zijn oorsprong van de Portugese term barocco die overeenkomt met een onregelmatig gevormde parel en werd gebruikt als een aanstootgevende manier om deze vorm van stijl te noemen die geen volgorde heeft, waarbij composities werden gebruikt met als hoofdthema punten, ellipsen, rondingen en spiralen.
Zelfs in deze barokke architectuur zijn polycentrische afbeeldingen te zien waar verschillende motieven werden aangetoond die tegenover elkaar staan, zodat de discipline van de architectuur wordt aangevuld met andere kunsten zoals schilderkunst, stucwerk en beeldhouwkunst.
Bovendien werkte deze beweging in sommige landen die deel uitmaken van het Europese continent, zoals Engeland, Frankrijk en Noord-Europa, samen met een artistieke beweging die bekend staat als barok-classicisme.
Omdat het de achttiende eeuw was in de Franse natie waar barokke architectuur werd geboren vanwege de overvloed aan decoratieve versieringen die bekend staan als Rococo en verschillende Europese landen beïnvloedde.
U moet zich ervan bewust zijn dat de barokke architectuur zijn oorsprong vindt in de late renaissance, aangezien vanaf de XNUMXe eeuw een van de grote kunstenaars van deze tijd de barokke beweging voorspelde door de koepel van de Sint-Pietersbasiliek in de stad Rome door Michelangelo.
Evenzo valt een andere constructie op, zoals de trap die toegang geeft tot de Laurentian-bibliotheek van dezelfde Romeinse stad en gemaakt door de vorige auteur, die de voorloper is van de barokke architectuur.
Deze nieuwe stijl steeg van de stad Rome naar andere landen van het Europese continent van het jaar 1630 tot 1670 en bereikte de achttiende eeuw, waar een nieuwe vorm van kunst, bekend als rococo, werd gecreëerd, die kan worden bepaald als de laatste fase van de barokke architectuur .
Scholen voor barokke architectuur
Onthoud dat deze stijl van barokke architectuur veracht werd door de moderne geschiedenis, omdat deze artistieke beweging als antiklassiek werd beschouwd, zeer vergelijkbaar met gotiek, maar in de XNUMXe eeuw hebben veel avant-garde kunstenaars dit type architectuur zeer serieus genomen.
We hebben je al verteld dat het woord barok te maken heeft met onregelmatigheid, wat betekent dat dit type structuur niet harmonieus is en veel werd gebruikt in landen waar de absolute macht van de monarchie bestond.
Waar de samenleving gelaagd is en de staat degene is die tussenbeide komt in de te volgen acties en het religieuze aspect deel uitmaakt van deze kunst, aangezien religie is verdeeld in protestanten en katholieken, zal iedereen constructies uitvoeren volgens hun interesse.
Voor wat wordt gevonden in de barokke architectuur, zijn er verschillende soorten scholen die hun grote diversiteit in de schone kunsten aantonen, namelijk de volgende:
Absolutistische barokke architectuur
Het is heel gebruikelijk in de Franse natie tijdens het bewind van Lodewijk XIII, XIV en XV dankzij de economische bloei in die periode.
De katholieke kerk staat naast de staat, dus het toont zijn grote kracht door de constructies van barokke architectuur waar het zijn pracht demonstreerde.
burgerlijke barok
Dit type barokke architectuur triomfeert in de protestantse naties, met name in de Nederlandse natie, omdat het een grote opleving in de burgerlijke revolutie was dankzij het schilderij waarop het groepsschilderij wordt gepresenteerd en dit was een grote vooruitgang voor de samenleving.
Vanwege de economische bloei van dit onafhankelijke land, maakten ze een verscheidenheid aan constructies met betrekking tot barokke architectuur.
Katholieke barokke architectuur
Door de constructie van barokke architectuur presenteert het de triomf van de katholieke kerk over de protestantse kerk en om haar macht te demonstreren, gebruikt het de luxe en rijkdom die het bezit om enorme religieuze tempels te ontwerpen.
Het toont de kracht van de katholieke kerk en bouwt nieuwe gebouwen voor een betere toegang tot gelovigen, het is gemaakt in Italië, in de Spaanse natie en in Zuid-Duitsland.
Stijlen van deze artistieke beweging
Evenzo kunnen andere soorten stijlen van de School of Baroque Architecture worden genoemd op basis van het historische moment dat zich voordeed, zoals de volgende:
Solomonische barokke architectuur
Het draagt deze naam omdat het de constructie meer lichtheid geeft door enorme kolommen.Het is ook bekend onder de term helicoïdaal.Een voorbeeld hiervan in de Nieuwe Wereld is de kathedraal van Zacatecas en San Luis.
Estipite barokke stijl
Hier worden hoge hoekpunten gebouwd in barokke architectuur op een omgekeerde manier met behulp van vier elementen, namelijk de basis, de kubus, de steel en de hoofdstad.
De hoge toppiramide wordt gebruikt, maar op een omgekeerde manier.Bovendien is de structuur die in religieuze tempels op de verdiepingen wordt gebruikt, het Latijnse kruis.
Puristisch barokmodel
Hij gebruikte de elementen van klassieke architectuur evenals rondingen en andere elementen zoals plateresque in gebouwen.
In dit model waren ze verantwoordelijk voor het vervormen van de secundaire elementen zoals frontons, hoofdgestel en kruisbloemen.Het werd gebruikt in de eerste helft van de XNUMXe eeuw.
Talavereske Barok
Het gebruikt materialen zoals tegels en klei naast glas in zijn architecturale werken om de koepels en gevels te bedekken met texturen die het later mogelijk maakten de picturale werken toe te voegen aan de muren en plafonds van religieuze tempels.
De stucwerkstijl
Deze weergave van barokke architectuur is veel decoratiever en leerzamer omdat het leert om nieuwe composities te maken om gebouwen te versieren door middel van experimenten.
Architectonisch gebruik is schaars, het werd gebruikt met een grotere opleving tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw, met name in pleisterwerk tussen de steden Puebla en Oaxaca.
Mexicaanse barok
In deze stijl wordt de geometrische kubusfiguur gebruikt, deze wordt meestal op een introverte manier gebruikt en zorgt ervoor dat het altaarstuk de blik van de kijker trekt met betrekking tot de structuren, die ruim, sober en mobiliteit niet erg expressief zijn.
Mobiele groefstijl
Hier krijgen de schachten van de kolommen door de optische illusie beweging in een golvende of zigzagmanier.
Barok geruit
Pilasters worden gebruikt waar de schacht een plank nodig heeft, daarnaast zijn er stenen versies gemaakt op de deuren, evenals kastbladen of meubels. Een voorbeeld van dit model wordt waargenomen in de Mexicaanse natie in de kathedraal van Morelia.
Tritostyle-stijl
Hier wordt het eerste derde deel van de zuilen geaccentueerd, zoals te zien is in de kathedraal van Oaxaca in het Azteekse land.
Kenmerken van barokke architectuur
Zoals u weet, werd de barokke architectuur geboren in de Italiaanse natie en van daaruit verspreidde het zich naar Frankrijk en vanuit dit land naar de rest van Europa, dus deze beweging bloeide aan het einde van de XNUMXe eeuw tot het einde van de XNUMXe eeuw.
Tijdens deze periode werd de barokke architectuur verspreid naar andere landen en arriveerde in Spanje, waar een van de families verantwoordelijk was voor de verspreiding van deze stijl, dezelfde achternaam was Churrigueresco, daarom staat deze beweging onder deze naam bekend in de kunstgeschiedenis .
Vanuit Spanje wordt barokke architectuur overgebracht naar de Nieuwe Wereld, met name naar Latijns-Amerika, waar deze architecturale hulpbron werd gebruikt om de macht van de rooms-katholieke kerk over de macht van de protestantse kerk te demonstreren.
Het werd ook gebruikt om de macht van zijn heersers in civiele werken te demonstreren, dus de barokke architectuur gebruikte deze vorm van constructie om de macht van de eerste katholieke koningen te demonstreren, zoals de geschiedenis aangeeft. Een van de meest opvallende kwaliteiten van barokke architectuur zijn de volgende:
dynamiek
In dit type barokke architectuur wordt beweging gegeven aan de constructie door het gebruik van gebogen lijnen die worden afgewisseld met concave en zelfs convexe lijnen.
Door de creatie van vervormde gevels en met barokke architectuur, worden de architecturale werken aangevuld dankzij de dubbele contrasten zoals licht - donker, kromme - recht en dichtbij - ver in de ontwerpen die worden gemaakt.
De overdaad aan gebogen lijnen en decoratieve details als ornament van de gebouwen die een gevoel van beweging in de structuur geven, zijn doorgevoerd in de koepels, koepels en torens in de ontwerpen.
Het gebruik van klassieke vormen
In de barokke architectuur worden klassieke vormen gebruikt, maar hun bedoeling is heel anders, ze hebben alleen een decoratief doel.
Zoals het geval is met gebroken hoofdgestel, frontons, klassieke en Solomonische zuilen met een gedraaide schacht, juist om als ornament in de interieurinrichting te dienen en zelfs de voorkeur te geven aan het ovaal in plaats van de cirkel.
Het handhaafde de symmetrie van de Renaissance-architectuur naast het gebruik van kromme kolommen als decoratief medium en niet als ondersteuning zoals in het oude Griekenland en Rome.
Het gebruik van de kluis en de koepels
Bij de verschillende constructies van religieuze tempels en civiele werken werden naast paleizen bij voorkeur de koepel en het gewelf gebruikt, waarbij de ovale werd gekozen.
Een andere eigenschap die duidelijk naar voren kwam in de barokke architectuur, is de overvloed aan ramen in architecturale werken met grote beuken waar andere beeldende kunst wordt toegepast, zoals beeldhouwkunst en schilderkunst, waardoor optische illusies ontstaan.
Overvloed aan decoratieve elementen
Reliëf werd in gebouwen in barokke architectuur gebruikt naast contrast en de eerder genoemde dualiteiten zoals licht - donker.
Naast de implementatie van tuinen als onderdeel van het landschap, wagen we ons aan elementen die verband houden met plantkunde en het gebruik van rechthoekige platen voor de constructie van gebouwen in barokke architectuur.
Evenzo wordt de decoratie van het interieur van de structuren met prachtige fresco's op de plafonds en op de muren, de meeste met religieuze motieven, waargenomen in de barokke architectuur.
Zoektocht naar spiritualiteit
Door middel van barokke architectuur was hij geïnteresseerd in het uiten van emoties specifiek voor gelovigen van de katholieke leer, vanwege het grote aantal constructies van religieuze tempels.
Ze waren gebaseerd op de implementatie van clair-obscur, de weergave van beweging door gebogen lijnen om de waarneming bij de kijker te accentueren.
Barokke architectuur was gebaseerd op vormen en het gebruik van balans, evenals het gebruik van licht in het ontwerp van haar gebouwen.
Elementen die barokke architectuur integreren
In de barokke architectuur maken de ornamentele elementen deel uit van de buiten- en binnenstructuur van de gebouwen, waarvoor een groot aantal termen wordt gebruikt die het mooie, uitbundige, theatrale, feestelijke, sensuele, zelfs pompeuze en triomfantelijke demonstreren.
De Kerk moet haar triomf en vitaliteit tonen tegen zowel de Protestantse Kerk als de absolutistische heersers van landen als Frankrijk en Oostenrijk.
Ze moeten hun weelde tonen en politieke publiciteit geven dankzij de vele constructies die in deze periode van de geschiedenis werden uitgevoerd.
Want wat een grote verscheidenheid aan decoratieve elementen in de barokke architectuur wordt waargenomen, is het geval van muzikale engelen die op de daken van de gebouwen vlogen.
Zoals het maken van slingers met sappig fruit en bloemen van uitbundige schoonheid die de welvaart en welsprekendheid van niet alleen de kerk maar ook van de monarchie demonstreerden.
Opgemerkt wordt dat in de vazen, evenals in de vuurpotten en kroonluchters, een vlam naar buiten kwam, die het licht demonstreerde dat wordt gezocht om deze complexe man te ontmoeten die in een complexe stad vol schoonheid leeft.
De planten van de structuren zijn niet langer cirkelvormig maar elliptisch, wat aantoont dat er altijd beweging is in alle objecten en in hun gevels en het gebruik van licht was een alternatief om ramen, muren, koepels te creëren en te spelen met natuurlijk licht.
Wat betreft de bekledingen, ze waren gebogen en de koepels zoeken een contrast met de torens van verschillende afmetingen en profielen en op verschillende locaties om te spelen met het zicht van de kijker door fantasie te gebruiken als onderdeel van de structuur.
Met betrekking tot de muur is het de belangrijkste ondersteuning en een van de kenmerken ervan is dat het dynamisch moet zijn, waardoor de plattegrond flexibel kan zijn.
Wat betreft de bogen die werden gebruikt in de barokke architectuur, ze zijn divers, waaronder elliptisch, ovaal, halfrond, onder andere. de zuilen worden op een scheve manier gepresenteerd en ze zijn versierd met fruit en de Solomonische zuil is geboren.
Wat de plastische waarden betreft, ze demonstreren de bevrijding van vormen en huidige beweging naast het spel van volumes in de binnenruimten, wat een theatrale en mysterieuze sfeer oplevert.
Historische en geografische context
Zoals u weet, begon Architectuur in Italië met zeer representatieve figuren zoals Gian Lorenzo Bernini en Francesco Borromini, en in Spanje als gevolg van het ontstane economische tekort, kwam deze beweging binnen maar zonder verfraaiingen.
Daarom is de stijl van de Spaanse natie sober en afgemeten, neigend naar het klassieke en van daaruit brachten ze de barokke architectuur naar het Amerikaanse continent samen met precolumbiaanse kunst, waarvoor het gebruik van felle kleuren werd gebruikt.
Het benadrukken van de architecturale werken van de Mexicaanse, Peruaanse en Cubaanse barokstijl voor het gebruik van nieuwe elementen die typerend zijn voor het Amerikaanse landschap en de opname van de technieken van de inboorlingen van de regio.
Met betrekking tot de naties Duitsland en Oostenrijk, beïnvloedde de barokke architectuur die Italië en Frankrijk beweerden, waar de macht van het koningschap werd waargenomen, zodat gebouwen met uitbundige versieringen voornamelijk binnenin werden gecreëerd.
Ze speelden met natuurlijk licht en creëerden een buitengewone helderheid in de kamers die later plaats maakten voor een andere beweging die bekend staat als Rococo, aangezien heldere, heldere en zachte kleuren erin zijn geïntegreerd.
Aan de andere kant overheerste in Engeland het evenwicht van de constructies en de soberheid in hun constructies en werd er weinig gebruik gemaakt van de versieringen in de gebouwen.
Gebieden waarin barokke architectuur zich ontwikkelde
Dit type barokke architectuur werd gegenereerd in verschillende bouwruimten, waarbij in elk van de gebouwen een geweldige verbetering en prachtige ornamenten werden getoond die ze in hun composities demonstreerden, zoals we in dit interessante artikel zullen beschrijven.
Urbanism
Dankzij de barokke architectuur wordt een transformatie waargenomen in de manier waarop de stad wordt begrepen als de hoofdstad van een staat die een macht op het gebied van politiek symboliseert en de formele elementen tot leven komen in het licht van het Griekse idealisme.
Daarom symboliseren de gebouwen in de barokke architectuur de grootmoedigheid van hun heerser en hoe groter de gebouwen, hoe groter het te bouwen ideaal, dynamisch en open voor de grenzen die het beperken, waardoor het een referentiepunt wordt in de territoriale ruimte.
Welnu, in de renaissancebeweging was de stad in zichzelf opgesloten binnen de muren die haar inwoners beschermden en openbare ruimtes waren schaars, terwijl in de barokke architectuur de stad als een geheel wordt gezien waar openbare ruimtes onmisbaar zijn.
Daarom maakt stedenbouw deel uit van het landschap, integreert het met de buitenkant en vormt het nieuwe structuren waar de stad wordt blootgesteld aan de natuurlijke omgeving door de gebouwen die in deze artistieke periode worden gemaakt.
Kathedralen
De kathedralen zijn het hoofdkwartier van de bisschoppen in de nieuwe wereld en ze proberen ze te integreren in het stedelijke landschap door het volume van het gebouw dat de macht van God symboliseerde in de handen van burgers in de geschiedenis van de barokke architectuur.
In het midden van de XNUMXe eeuw ontstaat een ornamentele techniek die bekend staat als Las Yeserías, waarbij illustraties van teksten worden gemaakt.
Dankzij deze bekwame ambachtslieden die uit Spanje kwamen en zich in de nieuwe wereld vestigden, met name in Puebla in het vierde decennium van de XNUMXe eeuw.
Zijn werk verspreidde zich over het Amerikaanse continent met andere technieken die hun oorsprong vonden, zoals het geval is met Mortel, een mengsel van zand en kalk.
Die werd toegepast in de kozijnen en kleedde het interieur van de religieuze tempels dankzij de barokke architectuur met stenen in de muren en in de gewelven.
Het verfraaien van de oppervlakken van gebouwen met uitstekende kwaliteit, het creëren van een nieuwe expressie tussen het plastic, het afstemmen van de natuur en het elimineren van de symmetrie van de architectuur, het vormen van een nieuwe mobiliteit in de constructies van de barokke architectuur.
Kerken of religieuze tempels
Een van de eerste kerken die het beginpunt van de barokke architectuur vormt, komt overeen met de kerk van de Gesu die zich in de stad Rome bevindt en werd gebouwd in 1568 volgens het ontwerp van de grote architect Jacopo Vignola.
Dit gebouw demonstreert het nieuwe ontwerp van barokke architectuur volgens de longitudinale indeling van de ruimte, zodat een groter aantal gelovigen kon samenkomen.
Ze waren verbonden met het Latijnse kruis van de kapellen die om hen heen waren, wat een praktijk van het Concilie van Trente aantoont. Als een figuur van groot belang op religieus gebied noemde de kardinaal Borromeo.
De voorstelling van een koepel toonde de vereniging met de Almachtige door de vervoeging van beide gebouwde ruimtes zoals de longitudinale en de gecentraliseerde.
Zelfs de gevel in barokke architectuur demonstreerde de samenstelling van de elementen, zoals blijkt uit de kerk van San Andrés del Valle en Santa Susanna.
Daarom werd de creatie van religieuze tempels uitgebreid waar beide ruimtes waren samengevoegd, de longitudinale met de centrale waar het door de koepel wordt uitgevoerd, wat een compositorisch element is van de barokke architectuur.
Een punt om rekening mee te houden in de barokke architectuur is de structurele transformatie en gevel van de kerken die een nieuwe opvatting van de gebouwde ruimte creëren.
Welnu, de gevels waren niet langer een logische voortzetting van het interieur van de tempel, maar eerder een unieke creatie waarbij plastic elementen werden gebruikt om de overgang van het interieur naar het exterieur van het gebouw dankzij de barokke architectuur te laten zien.
Welnu, in de binnenruimte, de compositie van een reeks complexe figuren waar ellipsen en gebogen lijnen op elkaar inwerken, en een beweging laten zien in de ruimte die is gecreëerd waar er geen symmetrie is in de gemaakte constructies.
In de paleizen of kastelen
Met betrekking tot de bouw van koninklijke kastelen werd ook barokke architectuur toegepast, waarbij paleizen in de steden en villa's op het platteland werden gebouwd voor het plezier en de rust van de families van de monarchie.
Een van de meest indrukwekkende waren de gebouwen van de Italiaanse paleizen, die een nieuwe vorm van verblijf in de Italiaanse natie vormden.
Met betrekking tot deze gebouwen was de plattegrond ontworpen in de vorm van de letter H, met betrekking tot de ingang, het was in een diep atrium dat, terwijl ze bewogen, steeds smaller werd en een elliptische kamer bereikte die de functie van het centrum van het paleis zijn.
Met betrekking tot de Franse natie stond dit nieuwe stadspaleis, gecreëerd door barokke architectuur, in dit land bekend onder de naam Hotel, maar in dit opzicht behield het het uiterlijk van middeleeuwse kastelen, omdat het een sterker klimaat was, zonlicht was vereist in de grote ruimtes .
Hierdoor ontstonden, dankzij de barokke architectuur, gevels die verspringend en met brede zijvleugels moesten zijn waar de centrale ruimte werd beschermd dankzij een ruimte die de verbinding tussen het kasteel en de stad mogelijk maakte.
Dit kan momenteel worden aangetoond in het Luxemburgse paleis in de stad Parijs, dat werd gebouwd in 1615, de architect van dit werk van barokke architectuur is Salomón de Brosse.
Waar het kan worden benadrukt, zijn de hoekige paviljoens gemaakt voor de hoofdzalen op elke verdieping van het kasteelgebouw.
Evenzo onderscheidt de barokke architectuur zich door de bouw van kastelen in de velden als woonvilla's die bekend stonden onder de term kastelen, waardoor uitstekende wooncomplexen werden gecreëerd die werden gerangschikt volgens de landschapsomgeving.
Onder hen wordt het paleis Vaux-le-Vicomte, gebouwd tussen 1656 en 1659 en ontworpen door de architect Louis Le Vau, genoemd vanwege zijn uitzonderlijke schoonheid.
Zoals het paleis van Versailles, dat destijds de hoogste vertegenwoordiger van de Franse macht was, uitgevoerd door Le Vau in opdracht van koning Lodewijk XIV.
Landschapsarchitectuur in barokke architectuur
Het is belangrijk om te benadrukken dat deze beweging zijn grootste weerklank vond in de Franse tuin, met name in de creaties van André Le Notre.
Dit type landschap wordt in dit land opgevat als een oneindige ruimte die wordt geordend door de implementatie van geometrische figuren die het paleis centreren.
Een oneindige blik geven en de majesteit van het heersende kasteel demonstreren zijn de andere elementen die verband houden met het landschap en integreren twee werelden: de stedelijke gecreëerd door de handen van de mens met de wereld van de natuur.
Een van de grote voorbeelden van barokke architectuur is het paleis van Versailles waar de essentie van de omgeving wordt weergegeven in het gebouw uit de XNUMXe eeuw waar dominantie, openheid en dynamiek duidelijk zijn.
Daarom werden aan het einde van deze eeuw transformaties doorgevoerd die een gecentraliseerd systeem demonstreerden en het landschap oneindig uitgebreid rond de gebouwde constructies, wat de macht van de vorst op het gebied van landschap voor de inwoners van de regio demonstreerde.
Hierdoor maakt de stad deel uit van de natuurlijke stedenbouw dankzij het landschap, waarbij het exterieur wordt geïntegreerd met het interieur van de gebouwen en deel uitmaakt van de ruimte.
Welnu, de gebouwen zijn geopend dankzij de barokke architectuur die een interactie creëert tussen het natuurlijke en het door de mens gemaakte door het landschap.
De sluwheid van barokke architectuur vanuit een kritisch perspectief
Het is essentieel om te benadrukken dat de barokke architectuur niet is gemaakt met het doel begrepen te worden door kennistheorieën.
Maar om te worden waargenomen door de zintuigen die bij de kijker emotionele en niet rationele sensaties creëren zoals bij andere artistieke bewegingen.
Dus deze beweging werd geboren in twee contexten die goed gedefinieerd zijn door de geschiedenis in de zeventiende eeuw, in de eerste plaats de vooruitgang van de wetenschap dankzij de Renaissance en het classicisme die de onbekenden waarmee de mens op dat moment werd geconfronteerd, niet konden ophelderen.
Het heelal dat tot dan toe bekend was, was niet meer hetzelfde omdat de wereld was uitgebreid en de mens op zoek was naar experimenten tussen het goddelijke en het metafysische.
Het is hier dat de barokke architectuur deelneemt aan de composities van de ruimte door het gebruik van ellipsen, wat in die tijd iets innovatiefs en anti-Euclidisch was, als antwoord op de behoeften en interesses van die tijd.
Met betrekking tot de andere context komt het overeen met de Contrareformatie, die werd gepropageerd door de katholieke kerk, aangezien aan de oorsprong van het protestantisme nieuwe aspecten en visies worden waargenomen voordat naar het heilige wordt gekeken.
Dus de katholieke kerk moest zichzelf vernieuwen om haar gelovigen niet te verliezen door het artistieke veld, dus werd de barokke architectuur gepromoot dankzij de kerk in de nieuwe wereld.
Onderzoekers zoals Revilla Manuel G., Diego Ángulo en José Juan Tablada zien een verdeling van de barokke architectuur van de XNUMXe en XNUMXe eeuw.
De hoofdauteur Revilla merkt op dat in de XNUMXe eeuw de barokke architectuur rijpt, met een versiering van de pilasters en panelen.
Aantonen dat de lijnen gebroken zijn en plaats maken voor oneindigheid in de compositie van de vormen die beeldhouwkunst integreren als onderdeel van de decoratie van religieuze constructies.
Er wordt in Mexico gesproken over een barokke architectuur die bekend staat als de Mexicaanse churrigueresque, heel typerend voor de XNUMXe eeuw, waar de oprichting van koepels en immense klokkentorens wordt waargenomen, waar de heiligdommen de soberheid van de basilieken demonstreren.
Verspreiding van barokke architectuur in de XNUMXe eeuw
Zoals we al vermeldden, werd de oorsprong van de barokke architectuur geboren in Italië, met name in de stad Rome, als een van de voorlopers van deze beweging Michelangelo dankzij de koepel die hij bouwde voor de Sint-Pietersbasiliek.
Italië
De elementen van de barokke architectuur zijn nog steeds zichtbaar op de gevel van deze religieuze tempel die tussen 1607 en 1626 werd gebouwd, waar Maderno en Bernini waren geïntegreerd.
Het is belangrijk op te merken dat de barokke architectuur die werd gebouwd in wat we vandaag kennen als het Italiaanse schiereiland, veel van deze steden onder de macht stonden van buitenlandse mogendheden, zoals Spanje, van 1559 tot 1773.
Toen nam Oostenrijk de macht over de steden van Italië van 1713 tot 1796. Daarom, in de stad Rome, beginnend in de XNUMXe eeuw, en van daaruit verhuisde het naar de andere naties die deel uitmaken van het Europese continent en dankzij Spanje werd het verplaatst naar de nieuwe Wereld.
Zoals u al weet, is barokke architectuur een denigrerende term vanwege het gebrek aan orde en regelmaat in de compositie van haar werken en gebouwen die de verdedigers van het classicisme, die dankzij het rationalisme werden beïnvloed door de Verlichting, in dit soort artistieke beweging een gebrek zagen van smaak. .
Daarom komen de essentiële kwaliteiten van barokke architectuur overeen met de decoratie en theatraliteit van de gebogen lijnen door polycentrische gebouwen waar een verbinding werd waargenomen die moeilijk te ontcijferen was.
Welnu, alle constructies van de barokke architectuur moesten de toeschouwers verbazen door de ornamentele uitbundigheid.
Met de implementatie van de andere beeldende kunsten zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en Etruskisch voor de compositie van de ruimte, wordt een adequaat spel aangetoond tussen de lichten en schaduwen in de te decoreren ruimte.
Barokke architectuur werd niet alleen gebruikt door de katholieke kerk, zelfs de protestanten van Noord-Europa en orthodox-slavische naties implementeerden ook de modaliteiten van deze decoratieve discipline in hun constructies.
Deze barokke architectuur valt samen met de geboorte van de architecturale werken die behoren tot de Sociëteit van Jezus, opgericht in 1537, die de fundamenten van de katholieke kerk helpen promoten en de inwoners van de Nieuwe Wereld evangeliseren.
Plus het Concilie van Trente tussen de jaren 1545 en 1563 die de excessen van de leer van de katholieke kerk hervormde die vertroebeld waren door het schandaal veroorzaakt door de aflaten en nieuwe orden creëerde zoals de jezuïeten, barnabieten, theatijnen en oratorianen.
Die vroegen om nieuwe religieuze heiligdommen die gelovigen in staat stelden enthousiasme en verbazing te wekken in de publiciteit voor het katholieke geloof en de versieringen werden steeds groter over het hele Europese continent.
Daarom werden in de barokke architectuur basiselementen van de architectuur uit de Renaissance overgenomen, zoals koepels en zuilengalerijen.
Ze waren zo ontworpen dat ze groter en majestueus waren, beter gedecoreerd en met meer theatraliteit om de effecten in de binnenruimte te bereiken. Quadrature of trompe-l'oeil-schilderij werd gebruikt in combinatie met beeldhouwkunst.
De toeschouwer moest zijn blik richten op het plafond van de gebouwen waar een groep gebeeldhouwde engelen kon worden waargenomen, evenals figuren die op het plafond van deze kerken waren geschilderd, zodat natuurlijk licht deel uitmaakte van het tafereel door de koepels die typisch zijn voor architectuur barok
Waar gouden pijn overvloedig aanwezig is zonder de gedraaide kolommen te vergeten om het gevoel van beweging te geven terwijl je naar de top van de religieuze tempel kijkt, waarbij de trap een centraal element is van deze kunst in zijn constructies.
Deze stijl van barokke architectuur komt tot uiting in werken van Carlo Maderno, zoals het geval is in de gevel die hij tussen 1585 en 1603 in Santa Susanna creëerde, evenals in de gevel en een deel van het schip van San Pedro del Vatican tussen de jaren 1603 en 1626.
Andere religieuze tempels die we niet kunnen missen, zijn de basiliek van Sant' Andrea della Valle tussen 1608 en 1625. Deze façade werd voltooid dankzij de vindingrijkheid van Carlo Rinaldi tussen 1655 en 1665.
Er is ook een andere façade die opvalt in de barokke architectuur, uitgevoerd door Martino Longhi, die tussen 1644 en 1650 bekend stond als El Joven, de façade van de religieuze tempel zoals de kerk van Saints Vincent en Anastasius.
Waar de centrale as van de gevels opvalt door het gebruik van pilasters geleidelijk, evenals halve kolommen en kolommen. Hierdoor bereikte deze beweging van barokke architectuur de opkomst tussen de jaren 1625 en 1675 in de handen van Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini en Pietro da Cortona.
Waar ze in de barokke architectuur een uitbreiding van de taal lieten ontwikkelen, verwees naar deze artistieke beweging waar de religieuze tempels deel uitmaken van de grootste opkomst van constructies van dat moment in de geschiedenis.
Zoals de paleizen en de transformaties van de stedelijke ruimte dankzij de steun van paus Sixtus V, evenals de technische activiteiten van Domenico Fontana die de eerste stedelijke transformatie van de stad Rome mogelijk maakten.
Om deze reden werden nieuwe wegen en verplaatsingen gebouwd op de assen die in een rechte lijn moesten worden gebouwd, waardoor openbare ruimtes konden worden uitgewerkt dankzij de barokke architectuur, zoals het geval is met de Plaza del Popolo, Navona en San Pedro en zelfs andere civiele gebouwen.
Het is essentieel dat u weet dat de constructies van de barokke architectuur de grenzen van de stad overschreden en de stad Turijn bereikten, waar het hof van Savoye erg verwant was aan deze innovatieve beweging.
Dat stelde hem in staat zijn politieke macht te promoten door de prestaties van de volgende architecten Filippo Juvarra, Bernardo Vittone en Guarino Guarini.
Voor wat de stad uitbreidt, evenals de residenties van de inwoners van het koninklijk huis van Savoye en villa's en paleizen in de stad Turijn, waaronder de kapel van de Heilige Lijkwade, het Carignano-paleis en de kerk van San Lorenzo gelegen in Guarini.
De barokke architectuur was zo verrassend dat het zich verspreidde naar de stad Milaan en ook in de stad Venetië, waar architecturale werken opvallen, zoals de basiliek van Santa Maria della Salute.
Gemaakt door Baldassare Longhena waar een achthoekige plattegrond zichtbaar is die grenst aan het heiligdom omringd door twee apsissen.
In de stad Napels is het architecturale werk van Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi en Ferdinando Sanfelice te zien, zoals de koninklijke kapel van de Schatkamer van San Gennaro, het Palazzo dello Spagnolo en de kerk van Santa Maria Egiziaca.
Waar de integratie van ornamenten uit de Spaanse platereske wordt waargenomen, is een andere van de steden die werd aangetrokken door de barokke architectuur de stad Sicilië na de aardbeving die plaatsvond in 1693.
Waar verschillende religieuze tempels met de kenmerken van barokke architectuur werden gebouwd, zijnde de kathedraal van Sant'agata in Catania en de kathedraal van San Giorgio in de stad Ragusa.
Aan de andere kant bleef de stad Toscane voorlopig volhardend in de late maniëristische beweging, zoals blijkt uit de bouw van de kapel van de prinsen en met betrekking tot de constructies van de barokke architectuur, begonnen ze aan het begin van de XNUMXe eeuw.
Met betrekking tot de laatste fase van de barokke architectuur in de Italiaanse natie, is het gevestigd in de stad Napels dankzij het paleis van Casetas gemaakt door Luigi Vanvitelli.
Die het model volgden van de andere Bourbon-paleizen, zoals het Paleis van Versailles en het Koninklijk Paleis van Madrid, die hun verwevenheid met het omringende landschap behouden.
Spanje
Op het moment dat barokke architectuur in de Spaanse natie arriveerde, ondervond het een economisch tekort tijdens het bewind van Felipe III en in de XNUMXe eeuw trad het binnen, maar de constructies waren niet erg belangrijk.
Het grootste gebruik werd gemaakt in de decoratie van religieuze tempels, die zeer snel werd geabsorbeerd door de lager opgeleide inwoners en haar overstijging had in de Nieuwe Wereld.
Onder de constructies die de barokke architectuur in Spanje vertegenwoordigen, is de collegiale kerk van San Isidro in de stad Madrid in de 1629e eeuw, die begon in XNUMX.
We kunnen ook de kerk van Santa María Magdalena noemen, gelegen in de stad Granada, die begon in het jaar 1677, zeer vergelijkbaar met de structuur van de gebouwen in het Italiaanse gebied, naast de basiliek van de Virgen de los Desamparados in de stad Valencia met een elliptische plant.
Stadia die deel uitmaken van de barokke architectuur in Spanje
Deze stadia worden gevormd in de Spaanse natie in drie perioden, namelijk de volgende in de geschiedenis van de barokke architectuur:
Post-herrerian of puristische periode
Het omvat de eerste twee drie delen van de zeventiende eeuw vanwege het economische tekort tijdens het bewind van Felipe III. De constructies tonen eenvoud, soberheid en soberheid.
Het is duidelijk dat de lage materiële liquiditeit de schoonheid en uitbundigheid van de materialen niet toelaat, zoals in andere landen, en de armoede van de materialen die in de barokke architectuur worden gebruikt, wordt waargenomen, zoals het geval is met baksteen, gips en stampleem.
De rechte lijn wordt gebruikt in plaats van de bocht en de tempels hebben de structuur van de kerk van de Gesu die toebehoort aan het gezelschap van Jezus, hun gevels tonen dezelfde eenvoud die in het gebouw heerst.
Een voorbeeld van deze constructies is duidelijk in de collegiale kerk van San Isidro in de stad Madrid, die werd gemaakt door het gezelschap van Jezus.
De plattegrond is ontworpen in de vorm van een Latijns kruis vergelijkbaar met dat van Gesú, er is ook de kerk van de menswording die zich ook in de stad Madrid bevindt.
Er is zelfs de gevangenis van Madrid, die tegenwoordig in dit gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken is gevestigd, evenals het huis van de Villa de Madrid.
Naast de Plaza Mayor in Madrid, waar een Escorial-stijl duidelijk is vanwege de ernst van de implementatie van de gesloten lijnen.
Periode die overeenkomt met het einde van de XNUMXe eeuw
Ten slotte begint de barokke architectuur zijn weg te vinden in Spaanse constructies waar decoratieve vormen hun weg vinden door gigantische Solomonische zuilen, waardoor meer beweging in constructies en gevels mogelijk is.
De vormen die beweging naar de constructies van de barokke architectuur mogelijk maken, werden opgenomen, zoals de ovale of concave planten waar de gevel van de kathedraal van Granada opvalt, gemaakt door de architect Alonso Cano, waar halfronde bogen worden gepresenteerd.
Een ander architectonisch werk dat in Spanje kan worden genoemd, is de klokkentoren en de klokkentoren gemaakt door Domingo de Andrade, ze bevinden zich in de stad Santiago de Compostela.
Nationale stroom van barokke architectuur beter bekend als Churrigueresque
De bouw van gebouwen bevorderde de barokke architectuur in de XNUMXe eeuw en absorbeerde de activiteiten van de Italiaanse natie.
Waar de constructie van complexe planten wordt gepresenteerd waar de curve en de halve curve worden gebruikt, evenals koepels zoals die van de architect Francisco Bautista in deze eeuw van geschiedenis.
Waar de dubbele koepel wordt gepresenteerd waar hout en gips wordt gebruikt en aan de buitenzijde de hoogte van het monument wordt gedemonstreerd, waardoor een grotere samenstelling van de gebouwde ruimtes mogelijk is en tegelijkertijd zijn de ruimtes voor gelovigen van de katholieke leer groter.
Een groter ornament wordt waargenomen in de constructies van de barokke architectuur tot het overschot, waardoor een nieuwe stijl is bereikt die bekend staat onder de naam Churrigueresco, de achternaam van de familie die verantwoordelijk was voor het uitwerken van een groter aantal architecturale werken.
Onder de gebouwen die opvallen in deze periode van barokke architectuur zijn het Colegio de Anaya y Calatrava in de stad Valladolid en de Plaza Mayor in de stad Salamanca.
Het benadrukt ook de Puente de Toledo in de stad Madrid, gecreëerd door Pedro Ribera, evenals het Hospice van Madrid, evenals andere constructies die typerend zijn voor de barokke architectuur in Spanje, zoals San Telmo in de stad Sevilla.
Evenzo komen afbeeldingen van de katholieke doctrine de barokke architectuur binnen, zoals rozenkransen, relikwieën, tabernakels, sacristies en afbeeldingen die grote toewijding van de kant van gelovigen mogelijk maken door de implementatie van elementen zoals natuurlijk licht, schilderkunst en sculpturen.
Voor wat wordt gedemonstreerd in de theatrale compositie van de barokke architectuur door grote architecten zoals Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, onder anderen.
Bourbon-stijl
Het is essentieel dat u weet dat de Bourbon-dynastie aanwezig is in de Churrigueresque-architectuur, maar het is van Franse oorsprong die dichter bij de klassieke staat en zich verwijdert van de excessen van de Churrigueresque-architectuur.
Je zult dus zien dat Bourbon Baroque Architecture houdt van grote ruimtes met een ordelijke constructie tussen de gebouwen die deze stijl vertegenwoordigen.
In eerste instantie, de Granja de San Ildefonso, die werd toevertrouwd aan Teodoro Ardemáns, kunt u ook genieten van het Palacio de Aranjuez gemaakt door Santiago Bonavía en het Palacio Real de Madrid ontworpen door Giovanni Battista Sacchetti en Filippo Juvara.
de franse natie
De barokke architectuur in dit land stond ook bekend onder de naam Frans classicisme en bloeide in dit land onder het bewind van Lodewijk XIII tussen de jaren 1610 en 1643.
Daarna in de opvolging van een andere koning genaamd Lodewijk XIV tussen 1643 en 1715, evenals in de volgende regering van Lodewijk XV tussen 1715 en 1774.
Gedurende deze periode werden majestueuze architecturale constructies gemaakt die de grootsheid van absolutistische royalty's demonstreerden.
Met name tijdens het bewind van Felipe XIV, bekend als de Zonnekoning die wijsheid en licht doorgeeft aan alle onderwerpen die de hele natie verlichten met zijn macht.
Het paleis van Versailles is het voorbeeld van zijn grootsheid als koning van Frankrijk, wat aantoont dat hij absolute macht had dankzij de economische bloei die dit land genoot gedurende deze periode in de geschiedenis.
Hierdoor konden verschillende constructies van barokke architectuur gecombineerd met renaissance classicisme worden uitgevoerd en aan het einde van de XNUMXe eeuw werd neoklassieke architectuur ontwikkeld.
De Fransen besluiten om de barokke architectuur, uitgevoerd tijdens het bewind van Lodewijk XIV en zijn opvolgers, klassiek te noemen om het denigrerende woord barok niet te gebruiken.
Daarom is het paleis van Versailles een duidelijk voorbeeld van de Italiaanse culturele invloed in de Franse natie, omdat het een keerpunt is dat overeenkomt met de maand april van het jaar 1665 met de afwijzing die de architect Bernini maakte om de zuilengang van het Louvre te bouwen .
Enigszins verrassend werd de beroemdste architect van deze periode afgewezen door het hof van Frankrijk, maar beïnvloedde hij de constructies van de andere landen van Europa in de XNUMXe eeuw.
Tot de eerste gebouwen van de barokke architectuur in Frankrijk behoren die van de architect Jacques Lemercier in de Sorbonne-kapel in 1635, evenals die van François Mansart die het Château de Maisons - Laffitte tussen 1624 en 1626 bouwde.
Toen raakten ze geïnteresseerd in het maken van de gevel van het Louvre-paleis tussen 1667 en 1670, onder de verantwoordelijkheid van Louis Le Vau en Claude Perrault.
Evenzo werden civiele werken ontwikkeld dankzij de ontwikkeling van de bourgeoisie als een aristocratische samenleving waar kastelen op het platteland werden gepresenteerd.
Zoals het geval is met het kasteel van Dampierre, dat werd gebouwd in opdracht van de hertog van Chevreuse, evenals het kasteel van Blois, maar het meest opvallende is het paleis van Versailles van 1669 tot 1685, met Le Vau aan het hoofd en daarna maakte Jules Hardouin Mansart het werk af.
De belangstelling van de barokke architectuur voor de constructie van gebouwen en de macht van de monarch van Frankrijk, waar zijn kamers vanuit de oost-west-as in het midden van het paleis moesten worden geplaatst en de zalen van het paleis waren gewijd aan de Romeinse goden of naar een planeet.
Zo wordt het paleis van Versailles, dankzij de barokke architectuur, een symbool van macht en politieke reclame waar uitbundigheid en afval worden gedemonstreerd, die zich in verschillende Europese landen verspreiden dankzij de schoonheid van zijn tuinen en de majesteit van het paleis.
Barokke architectuur is verrijkt met de vindingrijkheid en creativiteit van de Franse architectuur door de constructie van de marges, trappen en de binnengalerij, zijnde het Luxemburgse paleis dat tussen 1615 en 1631 werd gecreëerd.
Van de architect Salomón de Brosse, het volgende model met drie constructies voor de bouw van het paleis, aangevuld met schuine plafonds en versierd met de stenen gevel zoals het Palazzo Pitti.
Engeland
Zelfs de Engelse natie werd ondergedompeld in de bouw van middeleeuwse gebouwen en het is The Queen's House in Greenwich dat het punt van verandering naar barokke architectuur vormt.
Het zijn twee rechthoekige blokken die met elkaar verbonden zijn door een brug.Tegenwoordig is het een Werelderfgoed dankzij UNESCO.Deze constructie stijgt op vanaf de begane grond die uitkomt op een tuin via een galerij van Dorische zuilen.
Onder de architecten die in deze periode moeten worden genoemd, zijn Iñigo Jones en Isaac de Caus die verantwoordelijk zijn voor het uitvoeren van het Wilton House, waar de elegantie van de kamers gevormd door dozen die de kubus en de dubbele kubus worden genoemd, kan worden waargenomen.
Een andere architect die kunst demonstreerde door middel van barokke architectuur was Sir Christopher Wren, die het Romeinse classicisme oplegde na de grote brand die in deze stad in 1666 plaatsvond, en nieuwe ideeën presenteerde om de stad Londen te herbouwen.
Onder de werken die opvallen in het landschap van deze Engelse stad, is de kathedraal van Saint Paul, evenals vijftig andere constructies van religieuze tempels die door deze grote architect zijn gemaakt.
Er zijn zelfs aanwijzingen voor de uitbreiding van Hampton Palace in opdracht van koning Willem III van Engeland tussen 1689 en 1692.
Andere architecten die Wrens stijl wilden kiezen zijn John Vanbrugh en Nicholas Hawksmoor die de opdracht kregen om veel grotere gebouwen te maken met theatrale versieringen.
Vanaf het jaar 1699 hadden ze de leiding over de bouw van het Howard Palace in Noord-Yorkshire, waar een vleugel bestaande uit verschillende kamers tussen de tuin en de patio te zien is.
Tussen de jaren 1715 en 1717 waren ze verantwoordelijk voor het samenstellen van de twee volumes die behoren tot de Vitruvius Britannicus, waar gravures van Britse constructies en de vertaling van de vier Verdragen van Andrea Palladio worden waargenomen, wat een nieuwe transformatie in de barokke architectuur teweegbracht.
Er ontstaat een nieuwe beweging in de Engelse natie die bekend staat onder de term neo-palladianisme en een wending creëert in de richting van de nobele regels van de oudheid zoals getranscribeerd door Palladio en Iñigo Jones.
Als hoofdpersoon van deze beweging bouwde Lord Burlington Chiswick House, dat veel lijkt op de werken die door Palladio zijn gemaakt.
Hetzelfde valt op in de residentie van de hertogen van Devonshire barokke architectuur zoals Chatsworth in Derbyshire in Engeland, gemaakt door de architect William Talman in het jaar 1694.
Een ander werk dat ook opvalt in deze Engelse natie met betrekking tot barokke architectuur, is Blenheim Palace, dat in 1710 werd gebouwd door de architect John Vanbrugh voor hertog Marlborough als een geschenk van koningin Anne.
Over Nederland
Hier ziet u de constructies gemaakt in de barokke architectuur dankzij deze beweging die de politieke, sociale en economische macht van haar heersers aantoonde, dus aarzel niet om dit interessante artikel verder te lezen.
Nederland die zich in de zuidelijke zone bevinden
In deze naties werd een transformatie van de barokke architectuur uitgevoerd samen met Vlaamse ideeën, aangezien het onder de macht van Vlaanderen stond.
Terwijl die aan de noordkant onafhankelijk waren en verschillen hadden in termen van politieke ideeën en religieuze aspecten.
Dus aan de zuidkant gedomineerd door Vlaanderen was het katholiek en de landgoedmaatschappij, terwijl aan de onafhankelijke noordkant de religie protestants was en de burgerlijke revoluties begonnen.
Evenzo verschilde de schone kunsten tussen de Vlaamse barok en de Nederlandse barok, voornamelijk in de schilderkunst, om nog maar te zwijgen van de barokke architectuur.
In Zuid-Nederland ontstonden dankzij de Contrareformatie nieuwe constructies waarbij de uitbundigheid van de details voor de decoratie werd waargenomen met betrekking tot de structuur, de overvloed buiten beschouwing gelaten.
Volgens de geschiedenis werd tussen de jaren 1596 en 1633, onder het bewind van de aartshertogen Alberto en Isabel Clara Eugenia, een transformatie waargenomen in de nieuwe kloosters die in dit land werden gebouwd.
Zonder de civiele constructies te vergeten waarvoor het Historisch Centrum van Brussel in het jaar 1695 werd herbouwd en veel architecten naar Italië verhuizen om meer te weten te komen over de barokke architectuur.
De territoriale uitbreiding van Noord-Nederland
Deze barokke architectuur was in dit deel van het gebied bekend onder de term Hollandse barok, dit gebied werd ook wel Verenigde Provinciën genoemd.
Nederland was de meest welvarende en bevolkte natie van deze gebieden, die in de XNUMXe en XNUMXe eeuw onafhankelijk werd.
Geconfronteerd met Habsburg in de bekende Tachtigjarige Oorlog die plaatsvond tussen 1568 en 1648 en zich onderscheidde van de Zuidelijke Nederlanden omdat ze onder bevel van een dynastie stonden.
Welnu, het zuiden stond onder het bevel van een monarchie, terwijl de noordkant onafhankelijk en burgerlijk was, naast de protestantse religie en het dogma van de katholieke traditie aan de zuidkant.
Zo werd de barokke architectuur in de Zuidelijke Nederlanden geïnspireerd door de Contrareformatie van Bernini en Borromini, terwijl aan de noordzijde sobere producties werden waargenomen in zowel woningen als het Oranjehuis als in openbare gebouwen.
Net als in de Engelse natie wordt gewerkt met het Palladianisme, dat soberheid en terughoudendheid in de gebouwen laat zien, de republikeinse waarden zijn verbonden met de Oudheid van de Klassieker.
De ontwerpen van architect Hendrik de Keyser tonen de Venetiaanse invloed aan het begin van de 1620e eeuw, waar de Noordkerk opvalt tussen 1623 en 1620, evenals de Westerkerk, de Westkerk tussen 1631 en XNUMX in de stad van Amsterdam. .
In het midden van de XNUMXe eeuwse Nederlandse barokarchitectuur waren de belangrijkste architecten Jacob Van Campen en Pieter Post nam de ideeën van Keyser over.
Evenals eclectische compositie-elementen zoals de gigantische pilasters en puntdaken, centrale frontons en klokkentorens.
Daarom anticiperen zijn creaties op de ontwikkeling die in Engeland zal worden waargenomen door het Engelse classicisme van de architect Christopher Wren.
In de gebouwen, met als meest opvallende het Amsterdamse stadhuis in 1646, dat tegenwoordig het Koninklijk Paleis is, evenals Maastricht in 1658, zijn beide ontworpen door de architect Campen.
In het geval van het Huis van Oranje is het een burgerlijk herenhuis en geen paleis waar Huis ten Bosch en Mauritshuis kunnen worden genoemd, symmetrische constructies met enorme ramen maar zonder opzichtige decoratie, wat een van de kwaliteiten van barokke architectuur is.
Een geometrische soberheid is dan ook zichtbaar in de constructies die zijn uitgevoerd in het zomerverblijf van Estatúder in Het Loo.
Zoveel van zijn architecten werden ingehuurd in Duitsland om uitstekende gebouwen te maken, evenals in Scandinavië en Rusland, waardoor hun stijl andere landen beïnvloedde.
Nederlandse architectuur verspreidde zich in verschillende gebieden, zoals de Hudson River Valley, waar rode bakstenen huizen met gevels werden gebouwd en die nog steeds zichtbaar zijn op Curaçao, maar gekleurd met verschillende kleuren maar met dezelfde structuur.
Midden-Europa
De barokke architectuur in Centraal-Europa wordt waargenomen in de Duitse natie tussen de XNUMXe eeuw en het midden van de XNUMXe eeuw, waar een overeenkomst met het Heilige Roomse Rijk wordt gemaakt.
Naast de bezittingen van de Habsburgers, voor wat het deze naties zijn, werd deze beweging laat uitgevoerd vanwege de Dertigjarige Oorlog die plaatsvond van 1618 tot 1648.
Barokke architectuur in de nieuwe wereld
Wanneer barokke architectuur wordt overgebracht van het Europese continent naar de Nieuwe Wereld, wordt de integratie van nieuwe elementen in de compositie en creatie van de constructies die op dat historische moment werden uitgevoerd waargenomen.
Met betrekking tot religieuze tempels werd in de barokke architectuur in de Nieuwe Wereld de voorkeur gegeven aan het creëren van gebouwen met een Latijns kruisplattegrond, wat heel gebruikelijk is in parochies en in tempels die kloosters voor broeders zullen worden.
Op dezelfde manier worden constructies met één schip gemaakt voor de oprichting van religieuze tempels waar de nonnen zullen worden gehuisvest, terwijl in civiele constructies volgens barokke architectuur vierhoekige constructies worden gemaakt rond een patio, wat in die tijd heel gebruikelijk werd. .
Wat betreft de koepels en torens, het waren elementen die opvielen in de barokke architectuur, waarbij Mexico een van de landen was die de grootste bijzonderheid vertoonde met betrekking tot deze elementen in hun constructies.
Een van de meest gebruikte was de achthoekige koepel die eindigt met een kleine lantaarn, een voorbeeld hiervan is de Santa Prisca de Taxco, maar je kunt er nog steeds een grote verscheidenheid aan zien.
Met betrekking tot de torens in de barokke architectuur, waren de torens net zo belangrijk als de constructie van de koepels, ze werden verhoogd in verhouding tot de horizontaliteit van de religieuze tempel, in tegenstelling tot de gebieden die zeer seismisch waren, zoals het geval van Oaxaca. .
Er moet ook rekening worden gehouden met de decoratie, die geen deel uitmaakt van de structuur, maar eerder overlappende elementen, waardoor het gebouw verschillende reeksen ornamenten krijgt vanuit inheems en Spaans oogpunt.
Kenmerken van barokke architectuur in dit continent
Met betrekking tot de barokke architectuur op het Amerikaanse continent wordt een verheerlijking gemaakt van de nieuwe en vooral natuurlijke schoonheid, evenals een culturele identiteit als gevolg van rassenvermenging en kolonisatie.
In relatie tot de architecturale werken zijn de versieringen met een groot aantal details zowel aan de buitenkant, de gevel van de kerken, als aan de binnenkant zichtbaar.
De gevels vertonen gebogen lijnen in de Amerikaanse barokke architectuur, evenals vele details die de religieuze sfeer van de katholieke kerk presenteren met prachtige Europese decoraties, maar overgebracht naar de Amerikaanse cultuur.
Belangrijkste vertegenwoordigers van barokke architectuur
Via dit artikel zullen we je kennis laten maken met de architecten met het grootste traject in de barokke architectuur, dus we zullen uitleg geven over elk van deze personages in de artistieke geschiedenis.
Pietro Berrettini da Cortona
Hij was een van de vertegenwoordigers van de barokke architectuur en begon zijn carrière in dienst van de familie Sacchetti die de leiding heeft over de Pigneto-villa. Hij bleek een vernieuwer te zijn in het creëren van interieurontwerp door middel van fresco's.
Onder de architectonische werken van deze grote vertegenwoordiger van de barokke architectuur vallen de gevels van Santa María della Pace op, evenals die van Santa María in Vía Lata.
Gian Lorenzo Bernini
Hij is een geleerde van barokke architectuur en was een grote erfgenaam van de leer van Michelangelo, een van zijn belangrijkste werken was de zuilengalerij van Sint-Pieter.
Zoals het Chigi - Odescalchi-paleis, dat een grote invloed uitoefende op de andere naties van Europa en een van de belangrijkste civiele gebouwen was.
Francesco Borromini
Hij is een van de grondleggers van de barokke architectuur, hij gebruikte verschillende materialen voor de uitdrukking van deze beweging, en demonstreerde een uitstekende fusie tussen de elementen die hij gebruikte.
Er werd in zijn constructies gesproken over het excentrieke gebruik om met de illusie te spelen omdat de ruimtes die hij creëerde samenkwamen zonder te weten waar ze met elkaar verbonden waren.Zijn grote meesterwerk is de gevel van San Carlino.
Louis Le Vau
Een van de meest vooraanstaande architecten van de barokke architectuur van de XNUMXe eeuw was de architect en adviseur van koning Lodewijk XIV van Frankrijk. Onder zijn werken is het paleis van Versailles.
Hij was bezorgd over het effect van de architecturale werken en niet in hun detail, hij integreerde stadsplanning met tuinarchitectuur en creëerde een grote innovatie in dit paleis van Versailles.
Jules Hardouin-Mansart
Een grote Franse architect en waardige vertegenwoordiger van de barokke architectuur, zijn naam is bekend op het Mansart-dak, dat een schuin dak is na een korte helling.Hij was verantwoordelijk voor de opvolging van Le Vau bij de architecturale werken in opdracht van koning Lodewijk XIV.
Hij was de eerste ontwerper van openslaande deuren en was een groot expert in de constructie van ontwerpen die de andere landen van het Europese continent beïnvloedden.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Hij is een van de vertegenwoordigers van de barokke architectuur van Oostenrijkse afkomst, zijn ideeën waren precedenten in Habsburg, zoals blijkt uit het plan voor historische en civiele architectuur van het jaar 1721.
Hij bezocht Italië en leerde deze nieuwe beweging kennen en keerde terug naar zijn land als hofarchitect in dienst van de drie keizers, die de smaak van de aristocratie van de Oostenrijkse natie vormde en het Winterpaleis van prins Eugene van Savoye creëerde.
Bartolomeo Rastrelli
Hij was de zoon van een grote architect en beeldhouwer van Italiaanse afkomst genaamd Bartolomeo Carlo Rastrelli, maar in plaats van in Italië te blijven, verhuisde hij naar Rusland waar hij gebouwen beïnvloedde met barokke architectuur.
Daar werd hij aangesteld met de functie van architect van het Russische hof, een van zijn belangrijkste werken is het Annenhof-paleis in Moskou.
Het derde Winterpaleis in St. Petersburg, het Zomerpaleis in dezelfde plaats, evenals andere grote architectonische werken.
Juan Gomez de Mora
Het vertegenwoordigt het purisme van de Spaanse natie.Een van de eerste architecturale werken is El Convento de la Encarnación in de stad Madrid, deze constructie is zeer sober en is verbonden met El Escorial.
Dankzij de uitvoering van een langwerpige gevel en een spits fronton, vertoont het bepaalde kwaliteiten die typisch zijn voor de barokke architectuur.
We kunnen onder andere de Plaza Mayor noemen, evenals het stadhuis van Madrid en het Colegio Regio, beter bekend als de Clerecía.
Pedro Sánchez
Deze grote architect van deze beweging wordt in de geschiedenis erkend door de collegiale kerk van San Isidro el Real, gebouwd in 1620 en gelegen in het historische centrum van de stad Madrid.
Franciscus Baptist
Aan het einde van de periode van de Herrerian-architectuur verschijnt de barokke architectuur dankzij het gebruik van nieuwe vormen en ornamenten.
Dit type barokke architectuur is uitbundig in het creëren van gevels en in het interieurontwerp. Deze architect wist met grotere opdrachten te werken naast de implementatie van clair-obscur om emotionele sensaties door de omgeving te creëren.
Een van de gebouwen die door deze architect zijn gemaakt, is de kathedraal van San Isidro en deze behoort tot het idee van de contrareformistische tempel. Het is een schip met een Latijns kruisvormig plan met een grote koepel en de kamer van de predikant is ondiep .
Voor deze constructie gebruikte hij zes Dorische zuilen naast gigantische pilasters en de façade is verrassend omdat deze door de schakel in kettingen van boven naar beneden zowel aan de buitenkant als aan de binnenkant van de structuur innoveerde.
Alonso Carbonell
Hij was een waardige vertegenwoordiger van de barokke architectuur en had de leiding over het Palacio del Buen Retiro en de Hermitage van San Antonio.
Alonso Kano
Hij was een andere architect die halverwege de zeventiende eeuw een transformatie in de barokke architectuur demonstreerde met behulp van zowel abstracte vormen als kubussen, een voorbeeld hiervan was de Puerta de Guadalajara-boog in de stad Madrid.
Een van zijn grootste werken was de kathedraal van Granada, die een contrast maakte tussen het exterieur en het interieur van het religieuze gebouw, wat creatieve vrijheid mogelijk maakte en de zuilen tonen medaillons in plaats van de gebruikelijke kapitelen die werden gebruikt.
Sebastian Herrera Barnuevo
Hij was verantwoordelijk voor de bouw van de kerk en het klooster van Santa María la Real de Monserrat in de stad Madrid, als een van de vertegenwoordigers van de barokke architectuur.
De familie Churriguera
Het was een familie van architecten José, Joaquín en Alberto die waardige vertegenwoordigers waren van de barokke architectuur, ze werkten samen aan hetzelfde gebouw en het is daarom moeilijk om aan te geven welke werken elk heeft uitgevoerd.
José de Churriguera is de belangrijkste van deze familie die de Solomonic-kolom als een karakteristieke en een niet-structurele orde een voorbeeld ervan plaatst.
Het was het altaarstuk van San Esteban de Salamanca waar hij gigantische Solomonische zuilen, gouden versieringen en gebogen vormen gebruikte om beweging te geven.
Joaquín de Churriguera creëerde het Colegio de Calatrava en Alberto de Plaza Mayor de Salamanca waar grote bogen te zien zijn en waar de hoofdstraten van deze Spaanse stad samenkomen.
Hun werk was zo veel dat in een periode van de geschiedenis van de barokke architectuur de constructies die ze maakten bekend staan onder de term Churrigueresque.
Peter van Ribera
Hij eigent zich de woorden toe die door Churrigueresque worden gebruikt, maar geeft ze hun eigen betekenis in de barokke architectuur, niet alleen is hij verantwoordelijk voor het ornament, maar ook voor de ruimte en het ontwerp van interne structuren.
Hij kreeg de opdracht om de gevel van het Hospice van Madrid te maken, vandaag is het het Stedelijk Museum van deze stad, het gebruik van sobere lijnen wordt waargenomen, wat zijn vindingrijkheid en creativiteit toont bij de ontwikkeling van dit gebouw.
Narcis boekdeel
Een andere vertegenwoordiger van de barokke architectuur is zijn beste werk, de Transparant van de kathedraal van Toledo waarin beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur werden geïmplementeerd.
In materialen als marmer, brons en albast plus de studie van natuurlijk licht dat de beweging in de gemaakte vormen accentueert.
Fernando Casa en Novoa
Hij maakte de gevel van de Obradoiro van de kathedraal van Santiago de Compostela. In deze weergave van barokke architectuur zijn verschillende vlakken achter elkaar te zien, wat een optische illusie geeft.
Waardoor het lijkt alsof de torens zich achter het centrale lichaam van de structuur bevinden, spelend met de andere decoratieve elementen.
Leonard de Figueroa
Het is een andere vertegenwoordiger van de barokke architectuur in de stad Andalusië, een van de grootste voorbeelden is de kerk van San Luis en het College - Seminarie van San Telmo in de stad Sevilla.
Werken van barokke architectuur van groot belang
Er zijn veel werken van deze artistieke beweging die destijds veel opschudding veroorzaakten en tegenwoordig door grote aantallen toeristen worden bezocht.
Dankzij de vindingrijkheid en creativiteit van de architecten ten tijde van de bouw en in deze sessie van dit artikel zullen we in detail uitleggen over deze grote werken uit de barokke geschiedenis.
Italië
Barokke architectuur werd geboren in de stad Rome en uit deze stad kwamen de architecten die naar verschillende landen gingen om gebouwen te bouwen.
Gerelateerd aan deze belangrijke artistieke beweging die de weelde en macht van de heersers van die naties zoals Rusland en Oostenrijk demonstreerde.
Een van de eerste werken van barokke architectuur die in de Italiaanse natie kan worden genoten, is: De kerk van San Carlo alle Quattro Fontane het werd ontworpen door de architect Francesco Borromini.
In de Spaanse taal vertaalt het zich als de kerk van San Carlos de las Cuatro Fuentes werd gebouwd tussen 1638 en 1646. De gevel werd gemaakt door een neef van Borromini genaamd Bernardo Borromini in 1670.
St. Peters Basiliek de gevel van deze tempel is gemaakt door Carlo Maderno en de koepel door de beroemde Michelangelo met betrekking tot het Sint-Pietersplein.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Het werd ontworpen door de architect Gian Lorenzo Bernini, waar je honderdveertig enorme zuilen kunt zien en in elk ervan kun je het standbeeld van een heilige zien.
Een andere grootschalige religieuze tempel is de kerk van de Gesu, gebouwd in 1568 door de architect Giacomo Vignola en Giacomo della Porta werd voltooid in 1584.
Frankrijk
Een van de grootste werken van barokke architectuur is het Hospital des Invalides in de stad Parijs.Het grootste deel van deze structuur werd gebouwd door de architect Bruant, die een liberaal was, en de koepel van de kapel werd gemaakt door Jules Hardouin Mansart.
Het werd gebouwd als een ziekenhuis voor oorlogsveteranen tussen 1671 en 1678. Het is momenteel het museum van het Franse leger en van de hedendaagse geschiedenis.In deze omheining bevinden zich de overblijfselen van keizer Napoleon Bonaparte.
Een ander prachtig werk dat de weelde van de barokke architectuur demonstreert, is het paleis van Versailles, dat in opdracht van koning Lodewijk XIV werd gebouwd.
In het jaar 1660 werd het grootste deel van dit werk, evenals de spectaculaire spiegelzaal, uitgevoerd door de architect Jules Hardouin Mansart.
Sinds 1837 is dit architecturale werk als museum opengesteld voor het publiek. Andere architecten zoals Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel en Robert de Cotte voerden ook een deel van de werken uit.
Oostenrijk
In dit land is een van de werken van barokke architectuur de kerk van San Carlos Borromeo in Wenen, in opdracht van keizer Karel VI na de laatste uitbraak van de pest in dat land in de XNUMXe eeuw.
De persoon die verantwoordelijk was voor het uitvoeren van dit meesterwerk was de architect Johann Bernhard Fischer von Erlach, die stierf voordat het bouwwerk in 1723 voltooid was, en het werd voltooid door zijn zoon Joseph Emanuel.
Een ander werk is het Schönbrun-paleis in Wenen, het was de zomerresidentie van de Habsburgse koningen, het is de Oostenrijkse versie van het paleis van Versailles en werd uitgevoerd door dezelfde architect Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Na de val van de Habsburgers in 1918 werd het eigendom van Oostenrijk en is momenteel een museum dat open is voor het publiek.
Hongarije
In dit land hadden de jezuïeten de leiding over de bouw, verwijzend naar de barokke architectuur die tot de belangrijkste gebouwen behoort.
De jezuïetenkerk van Nagyszombat gemaakt door Pietro Spozzo, het Vaszinhaz-theater gemaakt door Farkas Kempelen in 1786 en het Grassalkovich-kasteel, het koninklijke kasteel van Godollo, gebouwd door Antal Grassalkovich in het jaar 1700.
Rusland
Het kreeg ook de invloed van de Italiaanse barokke architectuur die tot de belangrijkste gebouwen in deze artistieke beweging behoort.
De Smolny-kathedraal en het Winterpaleis, beide in Sint-Petersburg en gemaakt door dezelfde architect Bartolomeo Rastrelli.
Een ander architectonisch werk is de Kunstkammer, uitgevoerd in Sint-Petersburg door de architecten Mikhail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel en Gaetano Chiaveria.
Duitsland
In dit land kun je het SansSouci-paleis zien dat in opdracht van Frederik II is gemaakt als rustverblijf voor de koninklijke familie en het woonpaleis in de stad Dresden.
Amerika
Door de ontdekking van de Nieuwe Wereld, verspreidde de barokke architectuur zich niet alleen door heel Europa, maar bereikte ook het Amerikaanse continent via de Spanjaarden, zoals blijkt uit verschillende architecturale werken, waaronder La Capilla de Pocito in Guadalupe in de Mexicaanse natie.
De structuur werd eind 1700 ontworpen door de architect Francisco Guerrero y Torres en was een van de eerste architecturale werken die op dit continent zullen worden gebouwd.
Erfenis van barokke architectuur
Deze stroming was een van de belangrijkste stilistische trends in de schone kunsten, waaronder de barokke architectuur en de decoratie van gebouwen tussen het einde van de XNUMXe eeuw en het midden van de XNUMXe eeuw.
Deze barokke architectuur werd opgericht net toen nationale staten werden gevormd, waarvan de belangrijkste in Europa absolute monarchieën waren, samen met de groei van productiebedrijven die de bourgeoisie naar een nieuwe sociale klasse bevorderden.
Bovendien werd het katholicisme versterkt dankzij de contrareformatie, dus de barokke architectuur was op zijn hoogtepunt dankzij de macht van de monarchie, de aristocratie en de katholieke leer die de verspreiding van deze prachtige gebouwen mogelijk maakten.
Macht en majesteit demonstreren als een politieke propaganda die macht verheerlijkte en ermee in wisselwerking stond door het landschap om een ander urbanisme te creëren dat open en vol natuurlijke diversiteit was.
Barokke architectuur vervangt de Renaissance en haar ordeningskwaliteiten, dus deze nieuwe beweging toonde aan dat de mens niet langer het centrum van het universum was.
Hij was eerder een complex individu dat in een complexe wereld was geplaatst met nieuwe ervaringen die hem in staat stelden open te staan voor de transformaties en conflicten die hij met de natuur kon bereiken, naast de rebellie van de burgerlijke revoluties, de plebejerbewegingen en de boeren die was anti-feodaal. .
Het demonstreren van de transformatie die werd gemaakt van die classicistische orde van de Renaissance naar de nieuwe verandering van barokke architectuur waar alles is toegestaan, zolang het een transformatie mogelijk maakt van ideeën die macht demonstreren.
Conclusie
Barokke architectuur vertoont verschillende bijzonderheden, afhankelijk van de regio waar de beweging plaatsvindt, maar met kenmerken die opvallen, waaronder het overwicht van natuurlijk licht in architecturale werken.
Aan het einde van de periode van barokke architectuur in de Spaanse natie, is Churrigueresque een sierlijke decoratiestijl die de familie van architecten José, Joaquín en Alberto Churriguera aan het einde van de XNUMXe eeuw in zwang bracht.
Daarom demonstreert Architectuur het succes van ornament over de lijn, evenals het gebruik van geometrische vormen met fantasie en niet met rationaliteit.
Het subjectieve wordt geobserveerd boven het objectieve en het ongeordende in relatie tot de harmonieuze staat van de werken, waarbij het oude Rome en de Contrareformatie worden vergeten om deel uit te maken van deze religieuze, politieke en intellectuele transformatie om de protestantse religie te bestrijden.
Barokke architectuur werd gebruikt om de katholieke kerk te vernieuwen door middel van kunst dankzij de absolute monarchieën van de Franse en Spaanse naties waar architecturale werken konden worden uitgevoerd die macht en majesteit demonstreerden.
Zoals het geval is met Lodewijk XIV, koning van Frankrijk en Filips III en IV, bezwijkt ook Spanje voor economische problemen en is Frankrijk verantwoordelijk voor zaken die verband houden met politiek.
De dood van koning Felipe II toont de breuk en ondergang van het materialisme met betrekking tot de handel die kunstenaars verspreidde om nieuwe landschappen en nieuwe culturen te leren kennen om nieuwe culturen te leren.
Een van de uitgangspunten van de barokke architectuur is de illusie die het valse in het ware transformeert, waar elementen van theatraliteit werden gebruikt in de stadsplanning waar de kunsten verenigd waren om de grote macht van de heersers te demonstreren.
De kortstondige waarde van rijkdom werd gedemonstreerd, daarom werd het moment van recreatie gewaardeerd, de architecturale gebeurtenissen met pracht en praal aankleden, de gebouwen versieren zodat alles wat kon worden waargenomen een spektakel was in de barokke architectuur.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: