La modernisme architectuur hij benadrukte functie, eenvoud en rationaliteit en creëerde nieuwe vormen van expressie met een andere en innovatieve esthetiek. Een totaal nieuwe stijl voor die tijd, die door de naties werd verwelkomd en die je hieronder in dit artikel kunt ontdekken.
De architectuur van het modernisme
Modernisme is een wereldwijde architectuur- en designbeweging die in de jaren twintig ontstond als reactie op de snelle industrialisatie en sociale veranderingen die plaatsvonden.
Volgens de orde en universele regels van deze techniek, gebruikte de modernistische architectuur nieuwe materialen en geavanceerde technologie, waarbij oude, traditionele en historische ideeën en stijlen werden afgewezen, maar vooral buitensporige ornamentiek. Deze nieuwe esthetiek resulteerde in moderne gebouwen, die zich onderscheiden door strakke lijnen, eenvoudige geometrische vormen, pure kubusvormen, grote ramen, platte daken en open, functionele en flexibele binnenruimtes.
De gladde, zichtbare structuren werden geschikt geacht voor alle naties en culturen, omdat het geen sentimentele architectuur is, zoals het geval is bij revivalistische stijlen, integendeel, het is innovatief, experimenteel en minimaal.
De geboorte van moderne architectuur kwam op een moment dat vakmanschap, alles met de hand gedaan, werd vervangen door industrialisatie, alles gedaan door machines. Moderne architecten werkten aan het opnieuw uitvinden van manieren van bouwen die meer gericht waren op hoe mensen leefden en niet op wat ze mooi vonden.
Wat is moderne architectuur?
Moderne architectuur is een bouwstijl die de nadruk legt op functie en gestroomlijnde vorm boven ornamentiek. Het wordt beschouwd als een afwijking van meer uitgebreide en versierde huizen zoals de Queen Anne-, Victoriaanse of neogotische stijlen.
Modernistische architectuur omvat over het algemeen scherpe, strakke lijnen. Er zijn echter verschillende stijlen van moderne architectuur. Van 1930 tot 1970 zijn expressionistische, constructivistische en moderne stijlen uit het midden van de eeuw te zien, om er maar een paar te noemen.
geschiedenis van de modernistische architectuur
De moderne beweging was niet tijdelijk en omvatte verschillende substijlen die zo'n zestig jaar compleet waren. Dit kan het een beetje moeilijk maken om het exacte startpunt van de stijl te krijgen. De geboorte van modern design draait om het idee dat vorm de functie moet volgen en de belangrijkste voorstander en exponent van deze verklaring was de architect Louis Sullivan die gebouwen ontwierp voor de Chicago World's Fair in 1893. Het idee werd in de mantra en de fundamentele basis van moderne architecten.
De moderne designesthetiek was rond 1930 in volle gang en werd bekend als International Modernism of International Style, een term die zijn oorsprong vond in een architectuurtentoonstelling van Philip Johnson in 1932. Over het algemeen stopt de opkomst van moderne architectuur rond het midden van de eeuw. , maar de stijl van het ontwerp beïnvloedt nog steeds de gebouwen tot het einde ervan.
Hoewel de opkomst van het modernisme in de architectuur plaatsvindt tussen de jaren 1920 en 1950, gaat de oorsprong ervan terug tot de Verlichting en de uitbreiding ervan naar de ontwikkeling van technologie.
De geschiedenis is echter meestal verdeeld in drie perioden, vroeg, modern en laat, waarin de beroemdste motto's van de architectuur werden bedacht. Laat ons enkele van de belangrijkste facetten van het modernisme weten:
achttiende eeuw
Het modernisme werd beïnvloed door de Verlichting of zoals het tijdperk van de rede bekend stond, wat de industriële revolutie teweegbracht. Het was voornamelijk gebaseerd op rationalisme, teruggaand naar Descartes, wiens wereldbeeld dat was van een machine die werkte volgens mechanische wetten. Het modernisme nam de ideeën van het rationalisme over en vestigde precisie in ontwerp en de aanpassing van architectonische omstandigheden aan de industrie.
Een van de motto's van de modernistische architectuur van Le Corbusier in 1921, stelde dat "een huis een machine is om in te leven", verwijzend naar het feit dat een gebouw de puurheid van vorm van een goed ontworpen machine moet hebben en functioneel moet zijn als stukken hetzelfde. Het idee van "machine-esthetiek", afkomstig van Descartes, definieert een van de centrale concepten van het modernisme.
Eind negentiende eeuw
De vroege modernist Adolf Loos had ook een grote invloed op het modernisme, zijn essay dat in 1908 werd gepubliceerd en aanleiding gaf tot de slogan "Ornament is een misdaad", verwijzend naar het feit dat zoveel decoratie een verspilling van geld, arbeid en materialen was. altijd de economie van de bouw.
Voor hem, als moderne man, werd eenvoud meer gewaardeerd en had ornament geen betekenis, plaats of waarde in de moderne samenleving. Dit esthetisch purisme werd weerspiegeld in alle modernistische architecturale constructies, gekenmerkt door eenvoud en het weglaten van ornament.
In navolging van Loos' gedachtegang beschouwden modernistische architecten ornamentiek als een symbool van het verleden, van klassieke en historische stijlen, en verdrongen deze, door plaats te maken voor en bekendheid te geven aan strakke structuren met gladde oppervlakken en zonder versieringen.
Vroege XNUMXe eeuw
Beschouwd als de vader van het modernisme, louis sullivan bedacht een ander beroemd motto in 1918, "vorm volgt functie", wat de belangrijkste invloed was op modernistische architecten zoals Mies van der Rohe. Sullivan's slogan stelde dat het doel van het ontwerp van een gebouw was om een betere functie te bieden en dat het ontwerp van binnenuit moest zijn. Samenvattend, de architectuur van het modernisme gaf prioriteit aan functie en functie was de basis van vorm.
Bauhaus modernisme
De invloed van het modernisme op de architectuur kwam voort uit het Bauhaus, een Duitse school voor architectuur en design, opgericht in 1919 door Walter Gropius samen met Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky en Paul Klee. Bauhaus combineerde kunst met technologie, vakmanschap met industriële productie en revitaliseerde zo design voor het gemak van het dagelijks leven.
De XNUMXste eeuw
Van het afwijzen van ornamenten ten gunste van functie tot het zoeken naar oplossingen voor sociale problemen, de modernistische architectuur heeft het ontwerp van gebouwen al sinds de Tweede Wereldoorlog beïnvloed. Sleutelprincipes zoals anti-historisme, rol, vooruitgang en sociale moraliteit, die zich vertaalden in hoge verwachtingen, voldeden echter vaak niet aan de echte behoeften en wensen van gezinnen en gemeenschappen.
In de jaren zeventig werd de moderne architectuur doodverklaard en werden veel modernistische gebouwen gesloopt. Maar tot op de dag van vandaag zijn gebouwen uit het moderne tijdperk, zoals het Kensal House van de Engelse architect Maxwell Fry, blijven beroemde prototypes van sociale huisvestingsoplossingen zo'n tachtig jaar na hun bouw.
Bovendien gaf de combinatie van technologie en design die de standaard was van de modernisten ons nieuwe en radicale projecten en ontwikkelingen, zoals de wolkenkrabber.
Kenmerken van modernistische architectuur
Zoals we eerder vermeldden, zijn er veel stijlen van moderne architectuur, met bepalende kenmerken. Een van de meest voorkomende en algemene die te zien zijn in bijna alle constructies van modernistische architectuur, zijn onder meer:
- Netheid in de lijnen: deze constructies hebben geen versiering en het is heel gebruikelijk dat ze een uniforme, eenvoudige en gladde afwerking hebben.
- Brede dakoverstekken: Moderne woningen benadrukken lage horizontale constructies met grote dakoverstekken.
- Glazen wanden en grote raampartijen: Je merkt zeker dat er vrij royaal gebruik wordt gemaakt van glas, waardoor er veel natuurlijk licht naar binnen valt.
- Open, goed gedefinieerde plattegronden: modernistische architecten richtten zich op vorm boven functie en probeerden grote, ruime plattegronden op te nemen, met eet- en woonruimtes die in elkaar overvloeiden.
- Moderne en traditionele productiematerialen: enkele van de meest voorkomende zijn staal, sintelblokken, ijzer en glas. Meer conventionele materialen zoals hout, baksteen en steen werden eenvoudiger gebruikt om hun natuurlijke schoonheid te laten zien.
- Ze onderhouden een relatie met de buitengebieden: ze hebben serieus rekening gehouden met de bouwplaatsen en hoe de gebouwen zich zouden verhouden tot het natuurlijke landschap dat hen omringt.
- Asymmetrische ontwerpen: moderne architecten profiteerden van en combineerden grote, zachte vormen, waardoor ze strak geplande asymmetrische composities creëerden zonder extra decoratie.
Interessante feiten over modernistische architectuur
Zeker na de oorlog verspreidde deze stijl zich over de hele wereld. Enkele van de interessante feiten en aspecten van de architectuur van de modernistische fase zijn:
- Het centrale thema was het verwijderen van versieringen.
Eerdere stijlen van moderne architectuur hadden nog enig gebruik van ornamenten, zoals het geval is met Frank Lloyd Wright, waarin kunstglasramen zouden worden verwerkt, met de bedoeling dat er geen extra kunstwerk nodig zou zijn. Maar verder is de architectuur van het modernisme analytisch en niet flitsend.
- Moderne architectuur is anders dan modern.
Er is een grote verwarring dat moderne en hedendaagse architectuur hetzelfde zijn, maar dat is het niet. Moderne architectuur werd geïnspireerd door een kunststroming die bekend staat als het modernisme en duurde tot ongeveer 1960.
Integendeel, hedendaagse architectuur omvat alles wat architectuur was na de jaren zestig, tot nu. Kortom, hedendaagse architectuur weerspiegelt de stijlen van vandaag, die zeer divers blijken te zijn.
- Moderne huizen werden als te koud beschouwd voor het dagelijks leven.
Moderne huizen waren revolutionair omdat ze het concept van vrij stromende ruimte omarmden, terwijl ze ook rommel en overtollige bezittingen verwierpen. In de loop van de tijd daagden veel architecten dit strikte idee van ruimte en gebrek aan dingen echter uit en zagen het als koud en onpersoonlijk.
Deze verandering in visie bracht meer eigentijdse ontwerpen met zich mee, waarin versieringen en kleuren werden verwerkt. In moderne huizen kunt u een open plattegrond hebben zonder privacy op te geven.
- Ongeveer zestig jaar invloed
Moderne architectuur begon in de vroege jaren 1900 en eindigde rond de jaren XNUMX toen meer eigentijdse ontwerpen opkwamen. De basisprincipes van moderne architectuur zijn onder meer vormvolgende functie, strakke lijnen en een gebrek aan ornamentiek.
De invloed ervan duurde zo'n zestig jaar, totdat moderne principes na verloop van tijd te koud werden voor het dagelijks leven, misschien door de overmaat aan ruimte en de ruwe aard van de bouwmaterialen.
bijzonderheden van modernistische gebouwen
Afgezien van de principes van de modernistische architectuur, die werden samengevat door de Amerikaanse architect louis sullivan in de zin vorm volgt functie, de ontwerpstijl heeft een specifieke en herkenbare esthetiek:
- Het gemengd gebruik van kubieke en cilindrische vormen op een asymmetrische manier.
- Platte daken.
- Afwezigheid van versieringen of vormen, wat een schoon, gestroomlijnd uiterlijk geeft in vergelijking met eerdere zwaar gedecoreerde stijlen.
- Metaal, glas en beton werden gebruikt als bouwmaterialen, waardoor modernistische gebouwen een industriële of utilitaire uitstraling kregen, in overeenstemming met de uitspraak van de modernistische architectuurpionier Le Corbusier: een huis is een machine om te leven.
- Stijve en neutrale kleuren zoals wit, crème, beige of grijs werden gebruikt, en werden een ander kenmerk van modernistische architectuur.
modernistische architecten
Hoewel Le Corbusier werd beschouwd als de belangrijkste architect van de 1911e eeuw, is hij misschien wel de bekendste modernist, omdat een andere architect eigenlijk de eerste was die moderne ontwerpprincipes in de praktijk bracht. Walter Gropius, oprichter van de gerespecteerde Bauhaus-school voor design, pionierde in XNUMX met modernistische architectonische elementen zoals de glazen vliesgevel in zijn Fagus-fabrieksgebouw.
Tegen het einde van de jaren twintig had het modernisme voet aan de grond gekregen in Europa en begon het zich naar Amerika te verspreiden. Hoewel Frank Lloyd Wright weigerde geassocieerd te worden met een ontwerpbeweging, zijn overtuiging dat gebouwen in harmonie met hun omgeving moeten leven, geïllustreerd door zijn iconische Vallend water, werd een andere zeer invloedrijke factie van de modernistische beweging.
reacties op het modernisme
Hoewel het meer dan zes decennia domineerde, had het modernisme in de loop van de tijd zijn tegenstanders. Het postmodernisme was een reactie op de formaliteit van het modernisme, die een verandering teweegbracht in de overtuiging van velen die gebrekkig waren dat één enkele oplossing voor iedereen zou kunnen passen.
Terwijl het moderne denken de nadruk legt op richting, orde, samenhang en stabiliteit, richt het postmoderne denken zich op fragmentatie, veelvoud en contingentie.
De ideeën van pluraliteit en diversiteit zijn ontstaan met het doel van universele vooruitgang en dat is niet opgevat als een lineair pad, maar als een netwerk van verbindingen en herverbindingen, die vele artistieke en technische disciplines, waaronder architectuur, beïnvloeden. Vanaf de XNUMXe eeuw splitste het postmodernisme zich op in verschillende architecturale stijlen, waaronder:
- Hi-tech architectuur.
- Neoclassicisme.
- deconstructivisme.
Er is tegenwoordig echter geen enkele architecturale stijl, als bewijs dat de pluraliteit die door het postmodernisme is blootgelegd en geïntroduceerd, meer vrijheid van meningsuiting en creatie mogelijk maakt. Tegenwoordig staat architectuur bekend als hedendaags en omvat tegenwoordig tientallen verschillende stijlen, sommige zeer conceptueel, vaak sculpturaal van vorm.
Projecten zoals Frank Gehry's Walt Disney Concert Hall en Philip Nikandrov's Evolution Tower maken gebruik van geavanceerde technologie en nieuwe bouwmaterialen om gebouwen te creëren die verwant zijn aan kunstwerken.
Veel van de huidige gebouwen zijn in de vorige eeuw ontworpen door beroemde architecten, maar nieuwe vormen van creatie door collectieven en multinationale bureaus zijn begonnen zich te ontwikkelen en vast te houden. Dit alles toegevoegd aan het groeiende belang dat wordt gehecht aan duurzaam ontwerp, de toekomst van architectuur lijkt vol innovatieve en vooruitziende figuren te zijn.
Symbolische gebouwen van deze stijl
Moderne architectuur is de ontwerpschool die heerste vanaf het begin van de XNUMXe eeuw tot de Tweede Wereldoorlog, een verschrikkelijke en verwoestende oorlog die alles veranderde, inclusief het type architectuur, dat zich meer richtte op gebouwen die nodig waren in het tijdperk van de post oorlog
Overlevenden en mensen in het algemeen hadden praktische en functionaliteit nodig om hele steden vanaf de grond af op te bouwen, waarvan vele destijds werden gesloopt door constante gevechten. De dominante kunst en neoklassieke architectuur in die tijd maakten plaats voor een nieuwe architecturale stijl die probeerde te voldoen aan de behoeften van burgers, waardoor moderne architectuur ontstond.
Deze stijl was gebaseerd op het gebruik van nieuwe constructietechnieken en materialen zoals gewapend beton, staal en glas, die tot de jaren tachtig vooral in de mode waren bij overheidsgebouwen en onderwijsinstellingen.
Na die fase kreeg het te maken met sterke concurrentie van andere nieuwe scholen, zoals het postmodernisme en het neomodernisme. De architectuur van het modernisme liet echter een brede selectie van beroemde gebouwen achter die het beste van die stijl vertonen:
Het vallende waterhuis
Dit gebouw, gebouwd in Mill Run, Pennsylvania, Verenigde Staten in 1935, is ontworpen door de beroemde Frank Lloyd Wright. Het iconische huis is geïnspireerd op de Japanse architectuur, beroemd om het gebruik van uitkragingen, en werd op dramatische wijze opgenomen in het omringende natuurlijke landschap. Dit gebouw is gemaakt als weekendverblijf voor de familie Kaufmann.
Na de bouw verslechterde het huis snel, met onder andere veel lekken en scheuren in de overstekken van de terrassen door gebrek aan voldoende wapening. Hoewel het meermaals werd gerenoveerd, werd het in 2002 omgevormd tot een museum.
Glazen huis
Ontworpen door Philip Johnson en gebouwd in New Canaan, Connecticut, Verenigde Staten, rond 1949, was het een gebouw dat de reflectie- en transparantiekenmerken van glas vertoonde. Daarnaast experimenteerde hij met afmetingen en geometrische vormen die het gebouw zeker tot een van de landmarks in de omgeving en een icoon van de moderne architectuur maakten.
Dit huis, bedoeld als een plek voor het weekend en de vakantie, was voornamelijk gemaakt van glas en staal. Het had echter ook last van het probleem van het "lekkende dak", zoals het Fallingwater-huis.
villa savoye
Een werk van Le Corbusier, rond 1931 in Parijs, Frankrijk, werd gebouwd als een rust- en familietoevluchtsoord voor de Savoye, in Poissy, een gebied aan de rand van Parijs.
Het ontwerp weerspiegelt de vijf punten die Le Corbusier lange tijd uiteenzette en verdedigde, waaronder: het open plan, de kolommen van gewapend beton, de horizontale ramen, de daktuin en de onafhankelijke façade. De villa had bouwproblemen en de familie verliet het een paar jaar later, na een tijdje te hebben gebruikt. Het staat nu op de lijst "Openbare gebouwen" en is omgebouwd tot museum.
Het Guggenheimmuseum
Voor Frank Lloyd Wright, in New York, Verenigde Staten, (1959) maakte hij een ontwerp met het concept van organische architectuur, dat de mens verbeeldde die nauw verbonden was met de omgeving.
Het museum is gebouwd in de vorm van een kegel en omvat vele zeer belangrijke galerijen en kunstcollecties. Het interieur is een spiraalvormig ontwerp en neemt je mee op een eindeloze reis om alle obstakels tussen de ruimtes op te lossen. De strakke geometrische vormen die de moderne architectuur domineerden, verwijzen volgens de architect subtiel naar bepaalde gedachten, stemmingen en gevoelens, waarvoor hij een tempel van de geest zag in het Guggenheim.
Paviljoen van Barcelona
Ludwig Mies Van der Rohe ontwierp in Barcelona, Spanje, wat oorspronkelijk bekend stond als het Duitse paviljoen voor de internationale tentoonstelling van 1929 die in die stad werd gehouden en waarin het Duitse gedeelte van de tentoonstelling was gehuisvest.
Het ontwerp, beïnvloed door de Bauhaus-beweging, heeft transparante wanden en een vrijdragend plafond en hoewel het vrij minimalistisch was, ging de architect tot het uiterste om luxueuze materialen te gebruiken zoals rode onyx, marmer en travertijn. Het vertoont de legendarische Barcelona stoel , een van de luxe meubelen, speciaal gemaakt voor het gebouw.
Ingalls IJsbaan
David S. Ingalls Skating Rink in New Have, Connecticut, VS staat ook bekend als Yale Whale, verwijzend naar Yale University, waar hij afstudeerde Eero Saarinen en zoals het is.
Het ontwerp draagt de kenmerkende architectonische signatuur van Saarinen, die vaak bovenleidingen gebruikte. De hockeybaan heeft een golvend vrijdragend dak dat wordt ondersteund door een 90 meter hoge boog van gewapend beton.
Villa Dirickz
Ontworpen door Marcel Leborgne, in Brussel, België, werd dit fundamentele gebouw van moderne architectuur gebouwd in 1933. Het heeft opvallende blokelementen, glaswerk en wit beton, en is omgeven door groen. Het herbergt momenteel luxe interieurs en faciliteiten zoals een wijnkelder en een bioscoop.
Leborgne is een architect uit België, voorloper en vader van de modernistische architectuur in zijn thuisland. De Villa Dirickz Het werd ontworpen voor de heer Dirickz, een industriële magnaat die belangstelling had voor kunst. Jaren later werd deze constructie echter vergeten totdat de promotor alexander cambron hij kocht het in 2007 en wijdde zich aan de renovatie ervan.
Als je dit artikel leuk vond, aarzel dan niet om andere bloglinks te raadplegen: