Zeemeeuw, is geschreven onder het theaterformaat. Het heeft vier stukken en werd gemaakt door Anton Tsjechov in 1896. Het is gecatalogiseerd als een van de meesterwerken van deze schrijver.
Theaterstuk The Seagull
La Gaviota of zoals de oorspronkelijke naam het noemt, Chayca, is een toneelstuk dat zich afspeelt onder het theatrale formaat. Het heeft dus vier akten, die zijn geschreven door Anton Tsjechov, een schrijver van Russische afkomst, voor het jaar 1896.
Het wordt beschouwd als het eerste werk dat deze schrijver uitstekend maakte, en daarom wordt het gecatalogiseerd als een van zijn meesterwerken. Het hoofdthema is gebaseerd op problemen op het gebied van romantiek en op hun beurt artistieke elementen die rechtstreeks worden toegeschreven aan de vier hoofdpersonen in het verhaal.
De hoofdpersonen zijn onderverdeeld in de naïeve Nina, ook de eerder succesvolle actrice Irina Arkádina, ook de niet zo bekende toneelschrijver met experimentele trekken Konstantín Trépley, die op zijn beurt de zoon is van actrice Irina Arkádina, evenals de populaire schrijver Trigorin .
Status van het werk
Zoals alle werken van Anton Tsjechov, bevat het toneelstuk De Meeuw een structuur die verband houdt met een zeer complete cast. Dus de evolutie van de personages is zeer goed ingeburgerd.
Tot de essentiële elementen van het verhaal behoren aspecten die in de loop van de ontwikkeling van het werk als abrupt kunnen worden beschouwd. Net als de scène waarin Trépley zelfmoord probeert te plegen te midden van zijn overweldigende situatie. Context die het verhaal doet afwijken van de theatermelodrama's die in de negentiende eeuw werden opgevoerd.
Veel van de scènes zijn gebaseerd op situaties die zich achter kleedkamers afspelen. Aan de andere kant hebben de personages als gemeenschappelijke eigenschap om via rotondes te praten, een omgeving die het de personages onmogelijk maakt om gemakkelijk over een bepaald onderwerp te praten.
Het resultaat van dit aspect is dat dingen niet correct worden besproken, wat ons doet begrijpen dat geen van de personages die deel uitmaken van het verhaal van La Gaviota elkaar echt leren kennen. Stop niet met lezen De Metamorfosen van Ovidius
Gelijkenis met het toneelstuk van Shakespeare
Er kan worden aangenomen dat The Seagull bepaalde aspecten heeft die hem vergelijkbaar maken met Shakespeare's Hamlet. Een van de gemeenschappelijke elementen zijn de directe citaten van de personages Arkádina en Trépley, terwijl de eerste akte van het stuk zich ontvouwt.
Aan de andere kant is ook te zien dat dit werk aspecten heeft die vergelijkbaar zijn met de tragedie van Shakespeare, zoals te zien is wanneer Trépley zijn moeder zoekt om naar huis terug te keren en Trigorin, die als een carrièremaker wordt beschouwd, aan de kant te laten. Situatie die lijkt op Hamlet met koningin Gertrude, wanneer hij haar zoekt om Claudio in de steek te laten.
première
Opgemerkt moet worden dat het op de dag van de première in het Alesksandrinski Theater in Sint-Petersburg een complete mislukking was. Konstantin Stanislavski vertrouwde het werk echter toe en stuurde het naar het Moscow Art Theatre, het was een groot succes, waardoor The Seagull een uitstekend werk werd in de theaterwereld.
Zeemeeuwontvangst
Zijn eerste presentatie vond plaats in de nacht van 17 oktober 1896 in het Aleksandrinski Theater in Sint-Petersburg. Deze presentatie kreeg niet de verwachte ontvangst, want het was een klinkende mislukking. Lees het artikel Blauwe baard
Er wordt zelfs gezegd dat Vera Komissarzhéyskaya, een prominente Russische actrice die Nina speelde en tijdens repetities zelfs de schrijver van het stuk had laten huilen om haar geweldige optreden, werd uitgejouwd door een wreed publiek. Wat ertoe leidde dat ze haar stem verloor terwijl het werk aan de gang was.
De schrijver van het toneelstuk Anton Tsjechov besluit na de situatie achter de kleedkamers te blijven en de redacteur van het toneelstuk Aleksei Suyorin te informeren dat hij niet meer voor het theater zou schrijven. Gezien zijn reactie vertelden zijn volgelingen hem dat weinig in elke presentatie het werk meer publieke belangstelling kreeg. De schrijver, verwoest door wat er gebeurde, besloot hen echter niet te geloven.
Vladimir Nemirovich Danchenko
The Seagull slaagde erin de toneelschrijver Vladimir Nemirovich Dánchenki te interesseren, waarna hij besloot met de schrijver van dezelfde, Anton Tsjechov, te praten, hem prees, omdat hij van mening was dat het verhaal een Gribojedov-prijs zou moeten krijgen.
Daarna besluit de toneelschrijver Konstantin Stanislavski over te halen het stuk te regisseren in het Moskouse Kunsttheater. Première van het werk in de Russische hoofdstad voor het jaar 1898.
De Zeemeeuw werd zo goed ontvangen door het publiek in Moskou dat het embleem van het theater een zeemeeuw werd. Het is belangrijk om te vermelden dat de deelname van Tsjechov aan de door Stanislavki geregisseerde productie zeer opmerkelijk was vanwege de uitstekende presentatie van het werk.
Het moet worden vermeld dat het werk vanaf daar begon te tellen met elementen van psychologisch realisme. Wat op zijn beurt Tsjechov in staat stelde terug te keren naar het schrijven voor de theaterwereld vanwege de motivatie van het behaalde resultaat.
De zeemeeuw in Spanje
De eerste uitstekende presentatie van het toneelstuk La Gaviota in het Spaanse land was die van Alberto González Vergel voor het Windsord Theater in Barcelona. In dit werk vielen de afbeeldingen van Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesteros en Francisco Piquer op.
Later keerde Alberto González Vergel terug om het werk uit te voeren voor het Teatro Inclán in Madrid. Waaraan Asunción Sancho, Ana María Noé, opnieuw Mary Paz Ballesteros en Rafael Llamas deelnamen.
Na deze presentaties werd het geregisseerd door González Vergel, La Gaviota, uitgezonden op de Spaanse televisie, op het kanaal Estudio 1. Uitstekende persoonlijkheden uit de artistieke wereld namen deel aan deze productie, zoals Luisa Sala, Julián Mateos, María Massip en Fernando Rey.
Voor mei 1972 wordt een nieuwe versie gemaakt, waaraan Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, José María Prada en Julieta Serrano deelnemen. In 1981 werd het stuk opgevoerd door Enrique Llovet in het Teatro Bellas Artes in Madrid. Daarnaast namen mensen als María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó, Gerardo Vera en Manuel Collado deel.
Het is belangrijk om in de versies van Spaanse oorsprong de Catalaanse te vermelden, die in 1997 de leiding had over Josep María Flotats. Opgemerkt moet worden dat Nuria Espert, Ariadna Gil, José María Pou en Ana María Barbany hebben deelgenomen aan het werk .
Nieuwe fase van La Gaviota
In 2004 werd een nieuwe versie van La Gaviota gemaakt, geregisseerd door Amelia Ochandiano, die werd gepresenteerd in het Teatro de la Danza. Het is belangrijk te vermelden dat zijn personages werden gespeeld door Roberto Enríquez, Silviana Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Juan Antonio Quintana, Goizalde Núñez, Jordi Dauder, Marta Fernández Muro en Sergio Otegui.
Het is in 2005 dat een versie wordt gemaakt waarin Guindalera opvalt. Het was gestructureerd volgens een formaat dat zes tekens had. Het speelde María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso, Alex Tormo en Raúl Fernández de Pablo.
In 2012 werd een nieuwe versie gemaakt, gepromoot door Rubén Ochandiano. Waar de hoofdpersonen Toni Acosta, Pepe Ocio, Javier Albalá, Irene Visedo en Javier Pereira waren.
Voor hetzelfde jaar werd een versie gemaakt door Daniel Veronese, echter voor het eerst werd de versie op een andere manier genoemd: De kinderen zijn in slaap gevallen. Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Malena Alterio, Miguel Rellán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Diego Martín, Mariana Salas, Aníbal Soto namen deel.