De term "kwaliteit" die verwijst naar kunst blijkt een controversieel onderwerp te zijn omdat het is niet eenvoudig om dit attribuut met een gedegen criterium toe te passen op kunstwerken en er zijn veel experts die nadenken over de dialectiek rond deze kwestie. Sinds het oude Griekenland formuleerden filosofen talloze reflecties over esthetiek en tot in de huidige tijd zijn er een aantal benaderingen ontstaan rond de betekenis van kwaliteit in kunst.
Dus om de vraag naar tevredenheid te beantwoorden “wat betekent kwaliteit in kunst?” In dit artikel maken we een korte rondgang door de kunstfilosofie en kunstgeschiedenis en analyseren we een naslagwerk van een deskundige op dit gebied: “wat is kwaliteit in kunst?” door Alejandro Vergara Sharp.
Wat betekent kwaliteit in de kunst?
Het begrip kwaliteit als we naar kunst verwijzen, is sindsdien altijd een diffuus en weinig opgehelderd onderwerp geweest het is moeilijk om de grenzen af te bakenen als het gaat om het classificeren van een werk als goed of slecht. De controverse komt voort uit subjectieve boventonen die kunnen voorkomen in de waarderingen van artistieke werken, evenals vooroordelen of zelfs gebrek aan gedegen kennis hierover.
Daardoor blijken waardeoordelen relatief en daar grijpt Vergara in in zijn werk. “Wat is kwaliteit in kunst?”, waarin hij als uitgangspunt voor het oplossen van deze vraag betoogt dat een goed gestructureerde kennis van de kunstgeschiedenis ons bewijs levert dat ons helpt argumenten over kwaliteit in kunst te ontwikkelen die afstand nemen van louter subjectiviteit.
Het nodigt uit tot reflectie door het doen van onderzoek doorheen de kunstgeschiedenis waarbij het -in de puurste socratische stijl- aspecten aan het licht brengt die helpen om het begrip kwaliteit in de kunst te verduidelijken.
Kunst en esthetiek definiëren
Om de complexe vraag te beantwoorden "wat betekent kwaliteit in kunst?" Het zal nodig zijn om eerst te begrijpen wat kunst is, om later de kwaliteit ervan te analyseren.
Niet minder complex dan het bovenstaande is om te definiëren wat wordt bedoeld met kunst. Kant weerspiegelt in zijn werk "Kritiek van Oordeel" dat kunst ontstaat door de systematische manifestatie van een puur gevoel en dat resulteert in een werk dat wij als mooi classificeren. Zo ontstaat de schoonheidsleer (uit het Grieks “Aishtetike”: sensatie of perceptie), een jonge tak van de filosofie met als doel de studie van de essentie en perceptie van schoonheid. Bestudeer kunst en haar kwaliteiten en onderscheid het mooie of sublieme van het lelijke of dissonante.
Vandaag is er echter geen duidelijke definitie van wat kunst is en ondanks de enorme kennis die er bestaat over esthetiek en haar technieken, methoden en bronnen, is er geen consensus, wat verklaart dat een stap verder gaan - het analyseren van de kwaliteit ervan - een enorme uitdaging wordt .
Kwaliteit in kunst analyseren met Alejandro Vergara Sharp
Alejandro Vergara Sharp is doctor in de kunstgeschiedenis aan de New York University en hoofd van de conservatie van Vlaamse schilderkunst en noordelijke scholen in het Prado Museum (Madrid), waar hij talrijke tentoonstellingen heeft geleid. Hij doceerde kunstgeschiedenis in New York, San Diego (Californië) en Madrid. Hij is de auteur van talrijke publicaties gewijd aan de Vlaamse schilderkunst, de figuur van Rubens en de kunst van de XNUMXste eeuw. En in zijn recente werk “Wat is kwaliteit in kunst” (2022) maakt een analyse van het begrip kwaliteit in de kunst, waarbij hij zich verdiept in filosofische en esthetische kwesties om dit ongrijpbare begrip te verhelderen.
Volgens de Socratische methode is het een essay vol met meer vragen dan antwoorden, waarin hij door middel van vragen de gesprekspartner uitnodigt tot reflectie om zo mogelijk tot een redelijk bevredigend antwoord te komen. In die zin zegt de auteur: “Het is niet waarschijnlijk dat deze pagina's het op een volledig bevredigende manier kunnen definiëren. Desondanks is het de moeite waard om het te proberen te begrijpen.”
Wat houdt de term 'kwaliteit' precies in? "Kwaliteit" staat synoniem voor goed, goed gedaan of bijna perfect. Het is ook relatief ten opzichte van wat aangenaam is om over na te denken vanwege zijn schoonheid, net zoals het verbonden is met het exquise of elitaire. Dus, wat betekent kwaliteit in kunst? In de volgende regels zullen we een analyse maken aan de hand van onze deskundige referentiefiguur.
De auteur begint met het vermelden van de diffuse aard van de term die hij probeert te definiëren “alles wat te maken heeft met excellentie, good practice of technische perfectie, maar ook met wat ons verleidt en beweegt”. Het werk gaat verder met het vermelden van verschillende lezingen, werken, familiegesprekken en persoonlijke reflecties op het concept, dus het is een heel persoonlijk essay dat niet wordt gepresenteerd als een technische tekst die typerend is voor de arts die Vergara is.
Het is eerder een poging om nauwkeurig uit te leggen wat de auteur -als liefhebber van de Europese schilderkunst- probeert te delen over de betekenis van kwaliteit in kunst. Op een gegeven moment bevestigt de auteur dat hij na een van zijn werken begon na te denken over de redenen waarom musea sommige werken publiceren en andere niet: "Toen begon ik na te denken over de redenen waarom we sommige werken in musea tentoonstellen en andere niet".
Zijn werk is onderverdeeld in Twee delen:
- El eerste paragraaf Het is van filosofische en theoretische aard. Hij werpt persoonlijke observaties, onopgeloste vragen en zorgen op en zoekt naar antwoorden in reflecties van andere auteurs. Het verwijst naar de subjectiviteit van de term en de moeilijkheid om de kwaliteit fysiek te meten, aangezien het een kwaliteit of attribuut is, is het niet meetbaar zoals fysieke grootheden.
- El tweede paragraaf het is praktischer, het neemt een rondleiding langs alle Europese schilderijen van de XNUMXe tot de XNUMXe eeuw (een periode waarin de auteur gespecialiseerd is). Hier vindt hij bevredigende antwoorden, aangezien het begrip kwaliteit in die periode goed gedefinieerd was, dankzij auteurs als Alberti, Plinius de Oudere of Cennino Cennini. In dat stadium waren de artiesten dat duidelijk een goed werk moest harmoniseren tussen proportie en schoonheid, tegelijkertijd realistisch zijn en de grenzen van de schilderkunst zelf overschrijden, vergelijkbaar met de klassiekers. Met deze criteria is het relatief eenvoudig om onderscheid te maken tussen werken van de hoogste kwaliteit en werken van mindere waarde, waarvoor hij enkele voorbeelden geeft: een daarvan verwijst naar een brief van Dürer aan de koopman Jacob Heller in de XNUMXe eeuw in waarvan de kunstenaar bekent dat “Ik zou gewone plaatjes kunnen schilderen en er meer geld mee kunnen verdienen dan met andere, meer veeleisende banen”. Een ander voorbeeld met Goya, die blijkbaar in 1805 door een van zijn opdrachtgevers was gevraagd aan een gemeenschappelijke vriend om de schilder zijn portret te laten maken "zoals hij doet wanneer hij wil".
De conclusies die kunnen worden getrokken na dit onderzoek uitgevoerd door de auteur zijn talrijk. De eerste is dat kennis van de kunstgeschiedenis biedt een objectieve benadering van het begrip "kwaliteit". De tweede dat “overwaardering van de techniek kan een vertekend beeld van schilderen genereren, door het belang van andere kwaliteiten te onderschatten”. En kortom dat Als het gaat om het kwalificeren van de kwaliteit van een werk, zijn er zowel objectieve (meetbare) criteria als subjectieve criteria die soms onverklaarbaar zijn. (dat is het grootste mysterie).
En last but not least, om de les in nederigheid te noemen die dit essay vormt waarin het besef wordt bereikt dat op artistiek gebied een diepe en technische kennis ons niet altijd in staat stelt om een antwoord te geven op wat de betekenis is van de kwaliteit in kunst.