Leer via het volgende bericht iets meer over het succesvolle en controversiële leven van de Poolse kunstenaar Tamara Lempicka, beschouwd als een van de meest invloedrijke schilders in de geschiedenis van de universele kunst.
Tamara Lempicka
Het einde van de Eerste Wereldoorlog betekende voor veel culturen een interessante verandering vol emoties en veel revolutie, vooral vanuit het sociale en politieke aspect. Landen als de Verenigde Staten of zelfs het Europese continent waren getuige van de zogenaamde 'roaring twenties', waarin de deelname van vrouwen aan de samenleving een nieuwe dimensie kreeg.
Het was niet alleen een tijd van economische groei en momentum van de consumentencultuur, maar ook vrouwen konden een nieuw niveau van bevrijding ervaren. In veel landen over de hele wereld kregen ze stemrecht, terwijl een groot aantal vrouwen het personeelsbestand betrad, waardoor ze enige financiële vrijheid kregen.
De financiële bevrijding die veel vrouwen na de Eerste Wereldoorlog begonnen te ervaren, had ook invloed op andere aspecten van het sociale leven. Het veranderde de mode en de manier waarop vrouwen zich gedragen. Een van de meest representatieve symbolen van die tijd en die veel vrouwen tegenwoordig herkennen, is de "flapper".
Waar gaat het over? Een vrouw die niet bij elkaar passende kleding droeg, kort golvend haar had en een hedonistische levensstijl aannam. Je zou kunnen zeggen dat dit soort vrouwen degenen waren die als een bron van inspiratie en invloed dienden in het werk van de beroemde kunstenaar van Poolse afkomst Tamara de Lempicka, over wie we in de volgende post meer zullen leren.
Ze was een van de meest representatieve Poolse kunstenaars van die tijd. Velen leerden haar kennen onder de bijnaam "de barones met een penseel", en het lijdt geen twijfel dat Lempicka een briljante kunstfiguur werd. Zijn faam kwam van zijn zelfportretten en schilderijen van vrouwen in zijn elegante art-decostijl.
Doorheen zijn geschiedenis heeft het indrukwekkende artistieke werken kunnen uitvoeren, die onder meer werden gekenmerkt door veel vrouwelijke kracht en sensualiteit. Met haar schilderijen probeerde Tamara Lempicka de onafhankelijkheid en de vrouwenbevrijding van de jaren twintig te vieren.
Een van zijn meest emblematische zinnen was: "Ik leef aan de rand van de samenleving, en de normale regels van de samenleving zijn niet van toepassing op degenen die aan de rand leven"
Wie is Tamara de Lempicka?
Misschien herkent het grootste deel van het publiek haar als Tamara de Lempicka, maar dat was niet haar echte naam. Toen ze werd geboren, noemden haar ouders haar Maria Gorska, maar na verloop van tijd begonnen velen haar Tamara te noemen, haar artiestennaam.
Deze Poolse kunstenaar werd geboren op 16 mei 1898. Haar geboorte vond plaats in Warschau, een stad in Polen. Ze was de dochter van een prominente advocaat van Joodse afkomst genaamd Boris Gurwik-Gorski, terwijl haar moeder een Poolse socialite was genaamd Malvina Decler.
Haar interesse in de artistieke wereld begon toen ze nog een kind was. Er wordt gezegd dat ze op zeer jonge leeftijd in aanraking kwam met kunst, zelfs toen ze nog maar tien jaar oud was, schilderde ze haar eerste kunstwerken. Een van zijn eerste werken was een portret dat hij van zijn jongere zus maakte.
Ze zat korte tijd vast op een kostschool in Lausanne, Zwitserland, maar toen ze daar vertrok, besloot ze bij haar grootmoeder in Italië te gaan wonen, een land dat veel vertegenwoordigde voor haar artistieke carrière, omdat het daar was waar ze erin slaagde om het werk van de meest vooraanstaande schilders van de Renaissance te ontdekken.
Het leven van deze Poolse kunstenaar werd altijd gekenmerkt door schandalen en controverses. Toen ze amper 16 jaar oud was, werd ze smoorverliefd op de Poolse advocaat Tadeusz de Lempicka, met wie ze ook trouwde. Kort na hun uitbundige huwelijk in St. Petersburg werd Tamara's echtgenoot gearresteerd door functionarissen van de nieuwe bolsjewistische regering.
De arrestatie van de advocaat Tadeusz de Lempicka duurde niet lang dankzij de kunstenaar Tamara die zijn ontvoerders ervan overtuigde hem vrij te laten. Het pas getrouwde stel moest de Russische Revolutie ontvluchten en verhuisde naar de stad Parijs, waar de Poolse kunstenaar een kunstopleiding begon te volgen bij Maurice Denis en André Lhote.
Het duurde niet lang voordat Tamara Lempicka een van de belangrijkste kunstreferenties in de stad werd. Haar grote talent bracht haar ertoe vele podia te veroveren samen met andere gerenommeerde artiesten zoals Pablo Picasso, Jean Cocteau en André Gide.
De Poolse kunstenaar verwierp de impressionistische schilders van die tijd, omdat ze geloofde dat ze met "vuile" kleuren schilderden. Zo besloot Tamara Lempicka dat haar eigen schilderstijl gekenmerkt zou worden door wat fris, levendig, schoon en elegant is.
"Mijn doel is nooit om te kopiëren, maar om een nieuwe stijl te creëren, met lichte en felle kleuren, en de elegantie van de modellen te voelen", aldus de kunstenaar.
De waarheid is dat Tamara Lempicka niet altijd een beroemde en bewonderde kunstenaar was. Tijdens haar jeugdjaren en een deel van haar volwassenheid wisten haar schilderijen grote publieke erkenning te krijgen, sterker nog, ze werd een van de weinige vrouwen die van haar werk als kunstenaar kon leven.
Helaas verloor Lempicka's werk tijdens zijn laatste levensjaren geleidelijk de belangstelling van critici, vooral door de opkomst van nieuwe artistieke stromingen, waaronder het Noord-Amerikaanse abstract expressionisme, vreemd aan elke benadering van het figuratieve.
Ondanks deze achteruitgang is Lempicka's werk in latere decennia gerechtvaardigd en teruggevonden, en vandaag is ze een van de meest gewilde kunstenaars van de XNUMXe eeuw. Zijn leven en zijn persoonlijkheid zijn deels onbekend: de mythomanie die inherent is aan zijn karakter dwong hem om zijn eigen verhaal te creëren, waarin realiteit samengaat met vindingrijkheid.
beroemd worden
De Poolse kunstenaar Tamara Lempicka hield een van de belangrijkste eerste tentoonstellingen van haar carrière in de stad Milaan in het decennium van 1925. Voor die tentoonstelling moest ze in slechts zes maanden zo'n 28 schilderijen schilderen, iets wat voor haar een echte uitdaging was.
Alle moeite en toewijding van Lempicka wierp zijn vruchten af. Het duurde niet lang voordat de kunstenaar haar werken begon te presenteren in enkele van de meest prestigieuze galerijen in Europa. Je zou kunnen zeggen dat zijn eerste grote contact met populariteit plaatsvond toen hij zijn werk tentoonstelde op de Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten en Moderne Industrieën.
Juist tijdens deze tentoonstelling ontdekten modejournalisten van Harper's Bazaar het schitterende werk van kunstenares Tamara Lempicka. Rond dezelfde tijd kreeg ze de opdracht van het Duitse modetijdschrift Die Dame, waarvoor ze haar iconische zelfportret Tamara in de groene Bugatti (1929) schilderde.
Zonder twijfel vertegenwoordigt dit zelfportret een van de beroemdste en belangrijkste in de carrière van Tamara Lempicka, het werd zelfs beschouwd als een van de meest interessante voorbeelden van art-decoportretten. In dit werk schilderde Lempicka zichzelf achter het stuur van een groene Bugatti-racewagen, met een leren helm, lange witte handschoenen en een zijden sjaal om.
De waarheid is dat Lempicka geen Bugatti had, maar een kleine gele Ranault, maar het schilderij vangt haar schoonheid, haar felle onafhankelijkheid en haar rijkdom. Hoewel het waar is dat dit een van haar bekendste zelfportretten ter wereld was, slaagde de kunstenaar er ook in om te schitteren dankzij andere belangrijke werken die een impact blijven hebben op nieuwe generaties.
persoonlijke schandalen
Tamara Lempicka's faam is niet alleen te danken aan haar onberispelijke werk in de schilderwereld, maar ze was ook gedurende haar hele leven betrokken bij talloze schandalen en controverses, vooral tijdens de tijd dat ze in de stad Parijs woonde, met name in de 1920, toen het beroemd werd om zijn wilde feesten en zijn onverzadigbare seksuele lust voor zowel mannen als vrouwen.
Toen hij werkte, schilderde hij portretten van de rijken en beroemdheden van die tijd, waaronder koningin Elizabeth van Griekenland, koning Alfonso XIII van Spanje en de Italiaanse dichter Gabriele d'Annunzio. Haar gekke manier van leven veroorzaakte veel problemen, zelfs in haar huwelijksleven, zozeer zelfs dat haar man besluit van haar te scheiden vanwege de schandalen die haar leven bedekten.
De Poolse Tamara Lempicka had een enige dochter, maar desondanks zag ze haar bijna nooit of had ze een goede relatie met haar. Praktisch verantwoordelijk voor de zorg voor het kleine meisje was haar grootmoeder. Afgezien van de kleine band die bestond tussen moeder en dochter, kan niet worden ontkend dat het meisje in veel van haar schilderijen werd vereeuwigd.
Enkele van de schilderijen waarop u de dochter van Tamara Lempicka kunt zien, zijn:
- Roze Kizette (1926)
- Slapende Kizette (1934)
- De barones Kizette (1954)
Het verval van Lempicka te midden van het abstract expressionisme
Enige tijd na de scheiding van haar eerste echtgenoot besluit de Poolse kunstenares Tamara Lempicka zichzelf een nieuwe kans op liefde te geven. Bij deze gelegenheid trouwde ze met Baron Kuffner, die zo de tweede echtgenoot van de schilder werd. Het huwelijk tussen de twee vond plaats in 1933.
Een paar jaar na hun huwelijk, met name in 1939, voor het begin van de Tweede Wereldoorlog, besloot het paar naar de Verenigde Staten te verhuizen. Daar zouden de professionele successen voor de Polen niet ophouden. Ze bleef een briljante kunstenaar en verdiende de kost met het schilderen van de portretten van vele Hollywood-sterren.
Na de Tweede Wereldoorlog begonnen de artistieke voorkeuren van de samenleving echter een beetje te veranderen en begon de vraag naar Lempicka's art-decoportretten drastisch te dalen ten gunste van het abstract expressionisme, wat ongetwijfeld veel zorg zou opwekken in het leven van de Poolse kunstenaar.
Te midden van diepe wanhoop gaat Tamara Lempicka de uitdaging aan om zich te wagen aan abstract werk, rekening houdend met het feit dat dit de trend was waar het publiek destijds de voorkeur aan gaf. Ze was verantwoordelijk voor het promoten van een nieuwe stijl met een spatel, maar haar nieuwe werk kreeg niet het verwachte succes, zozeer zelfs dat ze het kort daarna niet meer in het openbaar exposeerde.
Jaren later besluit de kunstenaar om een tijdje bij haar dochter in Houston te wonen, hoewel haar laatste levensjaren niet in de Verenigde Staten maar in Mexico, met name in Cuernavaca, hebben doorgebracht. Mexico werd het laatste huis van de Poolse kunstenaar, een land dat ze altijd in haar hart droeg.
De dood van Tamara Lempicka was een van de treurigste en meest ongelukkige nieuws voor de volgelingen van de kunstenaar. Zij stierf in 1980; en door zijn eigen wens werd zijn lichaam gecremeerd en de as uitgestrooid op de hellingen van de Popocatepetl-vulkaan, waarmee een einde kwam aan een briljante en succesvolle carrière.
Heropleving en erfenis
Ondanks het schandalige leven dat de kunstenares Tamara Lempicka had, kan het geweldige werk dat ze in de schilderwereld heeft verricht niet worden ontkend, zozeer zelfs dat haar werk vandaag nog steeds wordt bewonderd door duizenden mensen over de hele planeet. . De belangstelling voor haar werk herleefde in de jaren zeventig, net na de retrospectieve tentoonstelling "Tamara de Lempicka uit 1970-1925" die in 1935 in het Luxemburgse paleis in Parijs werd gehouden.
De in Polen geboren kunstenaar stierf in de jaren tachtig en vandaag, meer dan 1980 jaar na dat vreselijke nieuws, behoort haar werk nog steeds tot een van de meest begeerde en bewonderde ter wereld, vooral onder beroemdheden. Veel sterren hebben zich toegelegd op het verzamelen van zijn schilderijen en tonen daarmee de grote bewondering die ze voelen voor het werk van Lempicka.
Enkele van de beroemdheden die werken van Tamara Lempicka verzamelen zijn Jack Nicholson, Barbara Streisand en Madonna. De schilderijen van de Poolse vrouw verschijnen zelfs in enkele van Madonna's muziekvideo's, zoals Vogue, Open Your Heart en Express Yourself.
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in de volgende artikelen: