Ia bertujuan untuk memberikan penonton pengalaman yang tidak ketara dan emosi, yang sama sekali berbeza untuk setiap satu, yang boleh berbeza sepenuhnya bergantung pada mood, Seni abstrak adalah kebebasan yang dimiliki oleh kedua-dua artis dan kekasih untuk mentafsir karya itu mengikut kehendak mereka, tanpa sebarang komitmen sebenar.
Seni abstrak
Seni abstrak adalah gerakan artistik yang lahir pada awal abad ke-XNUMX, di bahagian terpencil di Jerman, di mana ia tidak mengembangkan niat bersama. Istilah ini menunjukkan karya bergambar dan plastik yang melangkaui perwakilan objek sebenar. Seni abstrak atau abstraksi secara amnya difahami sebagai satu bentuk seni (terutama dalam seni visual) tidak mewakili objek yang sesuai dengan realiti luaran konkrit kita.
Sebaliknya, dia menggunakan perhubungan formal antara warna, garisan dan permukaan untuk mengarang realiti karya, dengan cara "bukan perwakilan". Ia datang daripada pengalaman avant-gardes Eropah, yang menolak warisan akademi seni Renaissance, iaitu, estetika Greco-Rom. Ungkapan ini juga boleh digunakan untuk merujuk secara khusus kepada seni yang dihasilkan pada awal abad ke-XNUMX oleh pergerakan dan sekolah tertentu yang secara umumnya sesuai dengan seni moden.
Pada awal abad ke-XNUMX, sebelum artis mencapai abstraksi mutlak, istilah ini juga digunakan untuk merujuk kepada sekolah seperti kubisme dan futurisme yang, sementara representasi dan kiasan, berusaha untuk mensintesis unsur-unsur realiti semula jadi, memberikan sebagai hasil kerja yang melarikan diri dari tiruan mudah "konkrit".
Seni abstrak menuntut satu siri kecenderungan, kumpulan, ciptaan, umumnya pelbagai, yang berdasarkan protes terhadap akademik dan naturalisme, menghilangkan dari imej plastik unsur-unsur dunia yang boleh dilihat, sehingga kemudian diwakili oleh apa yang dipanggil seni kiasan. , dan meletakkan di tempatnya sistem tanda, garis, bintik-bintik, yang mesti menyatakan, dalam bentuk yang murni, tindakan rasional dan kepekaan manusia tetapi juga pemikiran tersembunyi dan butiran peribadinya yang terkubur dalam jiwa yang menunggu untuk didedahkan. .
Definisi seni abstrak
Penulis esei dan artis Flemish-Perancis Michel Seuphor (nama samaran Fernand Berckelaers) mentakrifkan seni abstrak seperti berikut: gangguan sewenang-wenangnya, di mana warna, bentuk, struktur dan garisan mengambil tempat objek kiasan, baik dalam lukisan seperti dalam arca. Abstrak berasal dari bahasa Latin abstrahere dan bermaksud meninggalkan, membuang, mengambil jarak.
Oleh itu, makna literal adalah "jauh dari realiti." Apabila seseorang menjauhkan dirinya daripada realiti, sebagai contoh, daripada karya seni yang realistik atau kiasan, maka imaginasi manusia itu ditangani, dan itulah yang dimaksudkan dengan seni abstrak. Dalam karya seni separa abstrak, karya itu memberi kesan abstrak, tetapi representasi itu masih boleh dikenali.
Bermula dari idea bahawa seni halus, seni bina dan muzik adalah abstrak par excellence, mereka mengandaikan pada masa yang sama jumlah hubungan dengan yang tidak nyata dan, sebagai peraturan umum, tidak diterima sebagai pembinaan, tetapi sebagai ensembel yang dikawal oleh logik, Artis pertama tertarik dengan abstraksiisme yang nyata, dengan perasaan pembebasan, semua tuduhan emosi, sentimental dan sensitif.
Artis abstrak berusaha untuk menjadi tidak objektif dan bukan kiasan, membolehkan penonton mentafsir makna karya dari sudut pandangan mereka. Oleh itu, seni abstrak bukanlah pandangan dunia yang dibesar-besarkan atau diputarbelitkan seperti yang kita lihat dalam lukisan kubist Paul Cézanne dan Pablo Picasso, kerana mereka mempamerkan sejenis realisme konseptual. Sebaliknya, bentuk dan warna menjadi objek dan subjek karya.
Seni abstrak muncul hampir serentak di beberapa negara Eropah, sekitar tahun 1910. Antara wakil pertama arus ini ialah Wassily Kandinsky, yang, bermula pada tahun 1910, melukis satu siri lukisan bertajuk "Improvisasi" dan menerbitkan kajian yang meluas, "Über das Geistige dalam der Kunst» ("Pada rohani dalam seni", 1911), yang menyumbang kepada pengesahan seni abstrak.
Seni Abstrak: Asal-usul
Sejarawan seni umumnya mengenal pasti awal abad ke-XNUMX sebagai detik sejarah penting dalam kelahiran seni abstrak. Dalam tempoh ini, artis menumpukan pada mencipta apa yang mereka takrifkan sebagai "seni tulen": karya kepintaran yang tidak berdasarkan apa yang dilihat secara visual, tetapi pada imaginasi artis.
Tetapi asal-usul seni abstrak kembali pada masa yang lama. Malah, ini adalah seni kreatif pertama yang muncul dalam evolusi manusia. Evolusi manusia bermula tiga juta tahun yang lalu dengan "imaginasi." Abstraksi, ambil langkah ke belakang dari realiti seharian untuk bertahan dengan lebih baik dalam persekitaran yang sukar. Ia mengambil masa tiga juta tahun untuk berkembang daripada menggunakan satu alat kepada menggunakan berbilang alatan. Tukul kini kelihatan hanya kiasan, tetapi ia mengambil masa tiga juta tahun untuk membayangkannya.
Kebangkitan hebat seni abstrak dan kiasan berlaku di semua gua prasejarah Mediterranean, empat puluh ribu tahun yang lalu. Walau bagaimanapun, kebangkitan ini bermula di seluruh dunia. Ia adalah evolusi baru otak manusia. Di dalam gua Lascaux kita boleh melihat segi empat sama dan segi empat tepat di dalam gua utama dengan pemandangan seorang lelaki berbaring dengan topeng burung dan lembu jantan. Ia bukan adegan memburu, tetapi adegan mimpi seorang lelaki dalam tidur REM.
Tetapi angka lain juga boleh ditemui di semua gua Mediterranean. Bulatan, separuh bulatan, bulan sabit, segi tiga, garisan, garisan beralun, titik, lingkaran, tanda silang, pentagram, hashtag kami dan banyak lagi. Ini adalah piktogram pertama, tanda imej bermaklumat, yang membentuk asal semua bahasa bertulis. Juga imaginasi untuk menghantar fikiran. Hanya sepuluh ribu tahun yang lalu, agama-agama muncul daripada khayalan rohani ini.
Mungkin seni abstrak sentiasa wujud: lekukan misteri tembikar prasejarah, bakul Celtic yang menghiasi miniatur untuk masa yang lama, bahasa seni bina formal. Walau bagaimanapun, kerana ia adalah sebahagian daripada objek utiliti, ciri hiasan, bangunan, dll., ia tidak termasuk di bawah takrifan umum seni abstrak.
Seni bergambar bukan objektif kurang terdapat dalam seni Kristian berbanding budaya Yahudi dan Islam, di mana ekspresi abstrak timbul daripada larangan membuat perwakilan dalam sebarang bentuk seni yang tertinggi. Seni abstrak adalah satu keperluan dalam agama-agama itu, kerana perwakilan perkara konkrit dilarang sama sekali untuk mengelakkan kembali kepada penyembahan berhala manusia, haiwan atau benda angkasa.
Sebenarnya, seni abstrak jauh lebih tua daripada yang kita fikirkan, bermula dari corak dan reka bentuk geometri yang dipermudahkan yang dibuat oleh manusia awal di dinding gua. Walau bagaimanapun, secara tradisinya, abstraksi dipercayai telah muncul daripada ekspresionisme di tangan Wassily Kandinsky, yang baginya susunan bentuk dan warna secara visual mewakili laluan ke dalaman rohani dan emosi kita. aspek.
Asas seni ekspresionis (mewakili bukan sahaja adegan kiasan tetapi mood dan emosi kita sendiri dalam bentuk bergambar) membuat perkembangan semula jadi ke arah abstrak. Dari sudut teknikal, Ekspresionisme meletakkan asas untuk pengabstrakan: ia melibatkan penggunaan berani warna terang, selalunya dalam sapuan berus kasar atau tidak naturalistik, dan pengurangan imej kepada reka bentuk yang semakin dipermudahkan untuk meningkatkan kesan warna dan bentuk.
Dari perspektif teori, langkah ke arah abstrak ini kelihatan hampir tidak dapat dielakkan. Perkara-perkara yang ingin disampaikan oleh Ekspresionis dalam seni, sensasi dan emosi mereka, adalah tanggapan 'abstrak' mereka sendiri, tidak ketara dan pada dasarnya tidak dapat ditentukan. Bahawa subjek abstrak menuntut mod ekspresi abstrak seolah-olah perkembangan semula jadi pemikiran.
Walau bagaimanapun, apabila karya pertama yang benar-benar abstrak mula muncul pada pertengahan tahun 1910-an, ia menjadi jelas bahawa sikap dan pendekatan terhadap abstraksi akan menjadi terbahagi dan kontroversial seperti pergerakan yang diikuti.
Perintis
Pelukis dan pengukir awal berhenti menggambarkan dunia sebenar sejurus selepas tahun 1900. Kerjaya Wassily Kandinsky terkenal, bergerak daripada penggayaan lukisan dalam pengertian Munich Art Nouveau melalui pelbagai fasa pembangunan kepada gubahan abstrak yang membawa kepada bukan perwakilan mutlak geometri. bentuk. Kandinsky meletakkan asas teori untuk trend baru dalam lukisan ini dengan karyanya "On the Spiritual in Art", yang dibangunkan pada tahun 1910.
Namun, boleh dipertikaikan sama ada ia benar-benar mempunyai peranan perintis dalam sejarah perkembangan seni abstrak. Menurut kenyataannya sendiri, dia melukis lukisan bukan perwakilan pertamanya pada tahun 1910. Sementara itu, bagaimanapun, pakar menganggap bahawa karya ini kemudiannya. Ia mungkin tidak dicipta sehingga tahun 1913. Frantiek Kupka dari Czech telah pun mencipta lukisan abstrak pada tahun 1911.
Menurut laporan yang ditulis oleh ahli sejarah dan wartawan Julia Voss dalam Frankfurter Allgemeine Zeitung pada April 2011, Hilma af Klint (1882-1944) dianggap sebagai artis pertama yang mendedikasikan dirinya untuk melukis gambar abstrak. Satu siri imej format kecil yang dia cipta pada November 1906 diikuti oleh karya seni format besar pertamanya pada tahun 1907.
Artis Perancis Sonia Delaunay-Terk, Francis Picabia dan Robert Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, aktif di Perancis dan Switzerland, dan Piet Mondrian dari Belanda adalah perintis lukisan abstrak yang lain. Karya arca bukan perwakilan pertama muncul sekitar tahun 1920 oleh konstruktivis Rusia E. Lissitzky, pengukir Ukraine Alexander Archipenko, dan pengukir Inggeris Henry Moore.
Ciri ciri seni abstrak
Seni abstrak menawarkan lebih banyak kemungkinan dari segi reka bentuk daripada bentuk seni perwakilan. Sedangkan pada masa lalu hanya landskap, rumah, manusia dan haiwan yang digambarkan, terdapat kebebasan yang lebih besar dalam seni abstrak. Dengan ungkapan moden ini, artis prihatin dengan perwakilan dunia dalaman yang lebih pelbagai daripada dunia luar yang boleh dilihat secara visual. Mereka menggalakkan penonton melihat dengan lebih dekat ciptaan mereka dan menemui perkara yang ingin mereka sampaikan kepada mereka.
Jika rujukan langsung kepada realiti tidak dapat diwujudkan, satu-satunya pilihan yang tinggal ialah mentafsir karya seni itu sendiri. Sebagai bantuan, artis sering memberikan kapsyen bertulis yang memberikan gambaran tentang apa yang mereka fikirkan dan rasakan semasa produksi. Tanpa bantuan ini, pakar seni berpengalaman pun berbeza pendapat apabila mentafsir karya yang sama.
Blok binaan seni abstrak yang paling penting ialah warna, bentuk, dan bahan yang digunakan. Seniman moden sering mendakwa bahawa tiada perbandingan dengan angka dan bentuk alam semula jadi yang mungkin. Mereka sangat mementingkan fakta bahawa ciptaan mereka adalah berdasarkan kreativiti mereka semata-mata.
Motif tengah
Sejak 1910, seni abstrak telah muncul dalam gaya yang sentiasa baharu. Kepelbagaian gayanya kembali kepada dua baris asalnya:
- di satu pihak, ia timbul daripada perkembangan artistik bebas yang berasal dari ekspresionisme, diasaskan oleh Wassily Kandinsky dan diteruskan oleh Ernst Wilhelm Nay, Hans Hartung, Jackson Pollock dan artis lain, yang telah dijalankan oleh artis Art Nouveau seperti Ogos Endell, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis dan Hermann Obrist.
- Sebaliknya, ia berdasarkan arah geometri, yang bermula hampir pada masa yang sama dari Kubisme, yang mana artis Michail Fjodorowitsch Larionow, Kasimir Severinowitsch Malewitsch, Frantiek Kupka dan Piet Mondrian boleh ditugaskan.
Walaupun yang pertama daripada bentuk asal ini mencapai bentuk ekspresi paling bebas dalam seni tidak formal, bermula pada tahun 1945, yang lain mengalami hubungan paling ketat dalam bidang konstruktivisme technoid, yang melalui perkembangan seni konkrit.
Dari tahun 1940-an, terdapat juga lukisan abstrak yang dihuraikan oleh Paul Klee dengan bahasa visual hiasan, simbol magis dan irama bentuk. Wakil terkenal pergerakan seni ini termasuk Willi Baumeister dan pelbagai artis dari École de Paris.
Selepas peringkat awal dalam Art Nouveau, seperti Spirals of Growth Hermann Obrist, arca abstrak telah wujud sejak sekitar 1912/13 (Alexander Archipenko, tidak lama selepas Rudolf Belling). Tidak lama kemudian, dalam konstruktivisme Rusia, yang merangkumi, sebagai contoh, Vladimir Jewgrafowicz Tatlin, Antoine Pevsner, dan Naum Gabo, interpenetrasi bersama garis dan permukaan dengan ruang muncul sebagai salah satu tema terpenting dalam bidang pembinaan arca abstrak. semasa abad ke-XNUMX.
Sebagai tambahan kepada garis konstruktif ini, Hans Arp memulakan trend pada tahun 1916 berdasarkan bentuk pertumbuhan dengan kesan tumbuhan. Pada tahun 1950-an, arca abstrak dicipta terutamanya di AS (D. Smith). Dari tahun 1960, arca logam berorientasikan mendatar dibuka pada semua sisi diikuti (bangunan sekolah: E. Caro, England).
Pergerakan artistik dalam seni abstrak
Selepas penciptaannya, lukisan abstrak dibahagikan kepada beberapa gaya berbeza dalam tempoh yang singkat. Pembahagian silang kepada abstraksi geometri (Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Kasimir Severinowitsch Malewitsch) dan abstraksi ekspresif (Wassily Kandinsky) atau dalam arah geometri-konstruktif dan lirik terutamanya berkaitan dengan ciri luaran dan kurang metodologi.
Surrealisme juga menggunakan prinsip abstrak. American Jackson Pollock dianggap sebagai wakil pergerakan seni yang paling terkenal yang kemudiannya dipanggil ekspresionisme abstrak atau lukisan tindakan. Walau bagaimanapun, artis moden lain seperti André Masson, seorang surealis Perancis, adalah perintis.
teknik seni
Lukisan aksi, yang dikenali di peringkat antarabangsa dengan Jackson Pollock, adalah hala tuju lukisan moden dalam bidang ekspresionisme abstrak. Ia muncul di Amerika Syarikat pada awal 1950-an dan serupa dengan tachisme Eropah. Cat minyak juga digunakan untuk seni abstrak. Disiplin seni klasik tertinggi ini digunakan khususnya dalam lukisan potret, landskap dan genre dan dalam kehidupan mati. Ketahanan cat minyak tidak tertandingi seperti kecemerlangan warnanya.
Dalam bidang lukisan minyak abstrak dan akrilik, teknik pisau palet, teknik menuang, menitis (menyiram cat ke atas kanvas), teknik enamel dan media campuran adalah beberapa kaedah yang paling penting. . Arca termasuk keluli, kayu dan arca batu pasir, tuangan gangsa dan arca plastik. Selain itu, terdapat kolaj dan penggunaan bahan yang berbeza, yang dikenali sebagai media campuran.
Jenis seni abstrak
Dalam seni abstrak, empat jenis dikenal pasti: abstraksionisme sensitif atau tidak formal, tachyism, abstraksi geometri dan lukisan tindakan. Setiap jenis seni abstrak ini mempunyai ciri pembezaan khas yang membezakannya:
Abstraksionisme sensitif atau tidak formal
Perasaan dan emosi mendominasi. Warna dan bentuk dicipta secara bebas. Di Jerman timbul gerakan yang dipanggil "The Blue Knight" yang pengasasnya ialah Kandinsky dan Franz Marc antara lain. Artis ini mendalami penyelidikan kromatik, mencapai variasi spatial dan formal dalam lukisan, melalui ton dan tonaliti yang diperoleh.
Mereka mahukan ekspresionisme abstrak, sensitif dan emosi. Dengan bentuk, warna dan garisan, artis bebas meluahkan perasaan batinnya, tanpa mengaitkannya dengan ingatan dunia luar. Unsur-unsur gubahan ini mestilah mempunyai kesatuan dan keharmonian, seperti sebuah karya muzik.
takisme
Tachyisme muncul dalam tempoh selepas Perang Dunia Kedua, di Eropah, dengan niat untuk memecahkan model seni terdahulu. Nama pergerakan itu berasal dari tache Perancis, yang bermaksud noda. Dibentuk oleh bintik-bintik yang dicipta secara impulsif dengan semua kebebasan artis atau curahan emosi. Tachism lirik menunjukkan nada bercahaya, telus dan spontan. Tachism dramatik mempunyai nada gelap, serius dan bersemangat.
Adalah mungkin untuk membayangkan, dengan melihat lukisan itu, pergerakan yang dibuat oleh artis. Seorang artis penting yang mewakili jenis lukisan ini ialah Hans Hartung. Abstraksi jenis ini juga dipanggil abstraksi tidak formal, dalam erti kata ia tidak mempunyai bentuk yang pasti. Bahan mentah yang digunakan untuk cat juga diterokai. Sesetengah artis memberi lebih keutamaan kepada gerak isyarat dan yang lain untuk menyiasat bahan, mencipta tekstur, lapisan dan menggunakan bahan baharu.
abstraksi geometri
Ia adalah seni abstrak geometri yang banyak dipengaruhi oleh pergerakan kubis dan futuris. Ini disebabkan oleh penggunaan bentuk geometri dan dengan sifat yang lebih rasional dan keras dalam perwakilan. Oleh itu, garisan dan warna disusun dengan cara yang menghasilkan kebanyakan komposisi geometri.
Memandangkan aspek ini muncul sejurus selepas penemuan rasmi Kubisme, ia mempunyai beberapa arus, beberapa daripadanya patut diketengahkan. Antaranya: Suprematism, Constructivism, Neoplasticism atau De Stijl, Concretism dan Neoconcretism.
lukisan aksi
Ia adalah penghasilan 'lukisan titisan' improvisasi dan gerak isyarat, meletakkan kanvas anda di atas tanah dan menuang cat ke atasnya dari tin atau menyeretnya dengan berus atau kayu. Jenis lukisan ini tidak mempunyai skema sebelumnya, dan muncul di New York pada tahun 1940-an di bawah pengaruh proses lukisan surrealist automatik.
Artis penting dalam seni abstrak
Pelukis Francis Picabia, Perancis, dan Wassily Kandinsky, Rusia, mencipta karya seni abstrak sekitar tahun 1911 dan oleh itu dianggap sebagai perintis penting seni abstrak. Walau bagaimanapun, ini sama sekali bukan ciptaan abad ke-XNUMX. Lukisan telah mengikuti jalan ini di dunia Yahudi dan Islam selama berabad-abad. Ini disebabkan terutamanya oleh kepercayaan agama, yang dalam banyak cara tidak membenarkan sebarang perwakilan artistik. Wakil seni abstrak yang paling terkenal termasuk:
- Gerhard Richter, Jerman, (* 1932)
- Wassily Kandinsky, Rusia, Jerman, Perancis, (1866 – 1944)
- Jackson Pollock, Amerika Syarikat, (1912 – 1956)
- Yves Klein, Perancis, (1928-1962)
- Willem de Kooning, Amerika Syarikat, (1904-1997)
- Roberto Matta, Chile, (1911-2002)
- David Alfaro Siqueiros, Mexico, (1896-1974)
- Joaquin Torres Garcia, Uruguay, (1874-1949)
- Alfredo Volpi, Brazil, (1896-1988)
- Olga Albizu, Puerto Rico, (1924-2005)
- Jesus Rafael Soto, Venezuela, (1923-2005)
- Carlos Merida, Guatemala, (1891-1984)
Kritikan yang Dihadapi oleh Seni Abstrak
Seni abstrak sangat terpolarisasi dari awal. Ia disambut dengan sambutan dan pembelaan yang bersemangat di kalangan mereka yang terlibat dengannya, serta kritikan yang serius dan kontroversi. Malah sejarawan dan artis seni terkenal pun skeptikal malah negatif.
Seni abstrak mempunyai masa yang sukar untuk diterima oleh orang ramai dan pengkritik seni. Oleh kerana penyimpangan daripada konsep seni yang telah ditetapkan dan kekurangan perwakilan, ia memenuhi rasa tidak puas hati majoriti orang ramai. Mereka mengulas bahawa ini bukan seni dan tiada ketukangan atau bakat seni diperlukan untuk menciptanya. Secara kontroversial, pengkritik memetik contoh lukisan cimpanzi untuk memperlekehkan seni abstrak.
Arah lain ialah kritikan bahawa lukisan abstrak, terutamanya ekspresionisme abstrak, akan difungsikan semasa Perang Dingin. Tuduhan timbul bahawa CIA membiayai Jackson Pollock dan ekspresionis abstrak lain berkaitan dengan Kongres untuk Kebebasan Budaya dan selaras dengan dasar pembiayaan Yayasan Ford dan Yayasan Rockefeller.
Sebagai pertukaran untuk pengembangan realisme sosialis Stalin ke dalam lingkungan pengaruhnya, seni abstrak pasca perang di Eropah yang musnah menawarkan peluang untuk menunjukkan kebebasan dan progresif politik dan seni tanpa mendedahkan mesej kritis sosial yang terlalu terang-terangan.
Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: