Belajar bersama kami melalui artikel menarik ini semua yang berkaitan dengan Sejarah seni yang akan membolehkan anda mengetahui lebih sedikit tentang evolusi seni daripada pelbagai aktiviti yang dijalankan oleh manusia dengan niat yang estetik atau komunikatif. Jangan berhenti membacanya!
Apakah sejarah seni?
Anda mesti tahu pada mulanya bahawa sejarah seni adalah satu disiplin yang bertanggungjawab terhadap kajian seni dan evolusinya sepanjang sejarah manusia sejak kita mengetahuinya.
Perkara lain yang perlu anda ambil kira ialah sejarah seni bukan bertanggungjawab untuk mempelajari semua disiplin seni tetapi lebih menekankan seni yang lebih tinggi seperti lukisan, arca, seni bina, sastera dan tarian, yang juga dikenali dengan istilah seni halus. Seni.
Oleh itu, asal-usul seni tidak dapat dipastikan, tetapi mengikut penyiasatan yang telah dijalankan, dikatakan bahawa sejarah seni bermula di Gua Chauvet.
Di tempat inilah lukisan gua tertua yang telah diperhatikan sehingga itu telah dibuktikan, menurut kajian yang telah dijalankan, sejak 30.000 tahun dahulu.
Sebaliknya, ahli sejarah, untuk menjelaskan sejarah seni, telah memutuskan untuk membahagikannya mengikut tempoh dan ini pula diklasifikasikan mengikut gaya, hari ini ini dikenali sebagai sekolah seni atau arus seni.
Disebabkan ini, seni gualah yang memulakan sejarah seni dan mengikut tamadun yang telah berkembang sebelum kejatuhan Empayar Rom, yang berlaku mengikut kajian yang dijalankan pada tahun 476 sebelum Masihi.
Antara tamadun tersebut anda akan pernah mendengar dalam sejarah seni tentang Mesir, India, Armenia, China, Greece Purba dan Rom antara lain, jadi jangan teragak-agak untuk terus membaca artikel menarik ini di mana kita akan mempelajari topik menarik ini bersama-sama.
Sebagai contoh pertama, kami menjemput anda untuk mempelajari tentang peringkat prasejarah dan pembahagiannya mengikut sejarah seni supaya anda memahami bagaimana manusia membuat simbolologi mereka mengikut pengetahuan mereka:
Sejarah seni dan prasejarah
Seperti yang anda sedia maklum, prasejarah sepadan dengan seni yang dibuat oleh manusia dari zaman primitif, peringkat ini disepadukan ke dalam Zaman Batu, yang seterusnya terdiri daripada Paleolitik Atas, Mesolitik dan Neolitik.
Kemudian ia akan diikuti oleh Zaman Logam seperti yang akan kami perincikan dalam artikel menarik mengenai sejarah seni ini, jadi jangan teragak-agak untuk terus membaca mengenai topik ini.
Melalui manifestasi artistik Homo Sapiens ini diperhatikan melalui penemuan yang telah ditunjukkan sehingga tarikh dari 25.000 hingga 8.000 tahun sebelum Masihi.
Pada masa inilah manusia hidup melalui pemburuan, memancing dan mengumpul makanan serta tinggal di dalam gua.
Paleolitik
Memandangkan ini adalah tempat di mana lukisan gua diperhatikan dan ia berasal semasa manusia adalah homo Neanderthalensis, ia bermula dari kira-kira enam puluh lima ribu tahun yang lalu mengikut kajian yang telah dijalankan yang boleh menyokong apa itu gua Maltravieso. seperti di bandar Caceres.
Sama seperti sejarah seni yang diperhatikan di gua Ardales yang terletak di bandar Malaga serta Pasiega di bandar Cantabria.
Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa penemuan utama yang berkaitan dengan topik menarik ini adalah milik Paleolitik Atas dan merupakan ciri-ciri ciri Homo Sapiens kira-kira dua puluh lima ribu tahun sebelum Kristus.
Menurut penyiasatan, ledakan terbesar ditemui dalam tempoh Magdalenia sekitar tahun 15.000 hingga 8.000 sebelum Kristus dan objek pertama yang dicipta oleh manusia terbukti di selatan Afrika di Mediterranean Barat, serta di Eropah. Laut Adriatik tengah dan timur. .
Begitu juga, di Tasik Baikal di Siberia, serta di India dan Australia, ia diperhatikan dalam sejarah seni, instrumen yang diperbuat daripada batu, sama ada batu api atau obsidian, juga dibuat dengan tulang dan kayu.
Selain itu, mereka mewarnakannya menggunakan cat, berikut warna merah berdasarkan oksida besi, hitam menggunakan oksida mangan dan juga warna oker menggunakan tanah liat.
Oleh itu, sejarah seni bermula pada zaman ini melalui lukisan gua dan ia telah ditemui di wilayah Franco-Cantabrian di mana anda boleh melihat beberapa lukisan berkaitan sihir dan agama secara semula jadi menggunakan dinding gua.untuk mewakili haiwan. .
Antara gua yang menyerlah dalam sejarah seni berkaitan lukisan gua ialah gua Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères dan Lascaux.
Begitu juga, arca seperti Venus boleh diperhatikan dalam tempoh ini, yang terkenal, anda akan melihat imejnya dalam buku dan video, sebagai simbol feminin untuk menghormati kesuburan, Venus of Willendorf juga mewakili masa ini .
Lelaki dari Brno, Lady of Brassempouy, serta Mammoth of Vogelherd, juga sangat terkenal. Dalam tempoh inilah manifestasi pertama yang berkaitan dengan tarian dan muzik bermula.
Oleh itu, manusia primitif mengiktiraf keharmonian tertentu dalam suaranya sendiri yang menghantar emosi yang menyenangkan kepada manusia dan membenarkan sejarah seni dibuat dalam bunyi yang dipancarkan dan dibezakan olehnya.
Memandangkan muzik adalah alat penghantaran melalui badan, ia berkomunikasi dengan niat untuk dapat meluahkan perasaan serta berkongsi ritual seperti perkahwinan, kelahiran atau pengebumian.
Dari sejarah seni, manusia primitif menerapkan cengkerang, tulang, batang, buluh dan batu untuk membuat muzik melalui degupan jantung memberikan keharmonian tertentu pada tarian atau tarian.
Neolitik
Sekarang, tempoh ini berlaku dari tahun 8.000 sebelum Masehi dan bukti ditunjukkan dalam sejarah seni di Timur Dekat, kerana dari kualiti nomadnya ia berubah menjadi makhluk yang tidak aktif.
Belajar mengusahakan tanah untuk kepentingannya di samping menjinakkan haiwan tertentu yang memberinya makanan dan pakaian seperti lembu dan agama dibangunkan.
Lukisan yang dikenali sebagai Levanten terbukti dalam sejarah seni dan tergolong dalam zaman Mesolitik dan Neolitik di mana figura manusia yang dibuat secara skematik diperhatikan.
Di sini ia boleh dilihat di tempat-tempat geografi seperti El Cogul, Valltorta, Minateda dan Alpera dan ia juga diperhatikan di tempat-tempat lain di Afrika Utara, khususnya di Sahara dan Atlas, seperti yang dikenali sekarang sebagai Zimbabwe.
Ia terbukti dalam sejarah seni bahawa lukisan jenis ini mempunyai kualiti yang skematik, jadi garis asas jelas yang mewakili lelaki sebagai salib dan wanita sebagai segitiga.
Selain itu, di Amerika, bentuk lukisan ini juga diperhatikan di bandar Argentina di Sungai Pinturas di dalam gua yang dikenali sebagai Cueva de las Manos.
Seramik kardial yang dihiasi melalui kesan cengkerang diperhatikan di sini dalam sejarah seni dan juga seni tekstil dibuktikan dan bahan-bahan baru seperti ambar, batu seperti kuarza dan jasper, sebagai tambahan kepada kaca, masuk.
Seperti yang telah kami sebutkan dalam artikel yang menarik ini, manusia mula menjadi tidak aktif dan penemuan terbukti di Tell as-Sultan yang terletak di Jericho serta di negara Iraq di Jarmo dan di negara yang dikenali sebagai Anatolia di bandar Catalhövük.
Zaman logam
Untuk menamatkan zaman yang dikenali sebagai Prasejarah kita akan bercakap tentang Zaman logam dalam sejarah seni di mana kegunaan beberapa unsur oleh manusia dilaksanakan, seperti gangsa, tembaga.
Sebagai tambahan kepada besi, yang diperhatikan dalam Chalcolithic, Megalitik dibuat di mana monumen pengebumian dibuat untuk mengucapkan selamat tinggal kepada orang tersayang, dolmen diiktiraf sebagai tambahan kepada menhir.
Tidak lupa cromlech bahasa Inggeris yang diperincikan di Stonehenge. Di negara Sepanyol, budaya yang dikenali sebagai Millares dapat dibuktikan, di mana kualitinya adalah seramik berbentuk loceng dan figura yang mewakili manusia dibekalkan dengan mata yang sangat besar.
Di bandar Malta, menurut sejarah seni, terdapat bukti beberapa tempat perlindungan di Mudajdra, Tarxien dan Ggantija, serta di Kepulauan Balearic, di mana budaya megalitik dengan pelbagai monumen juga jelas.
Salah satunya ialah naveta, iaitu sebuah makam yang mempunyai bentuk piramid yang dipotong di mana anda boleh menemui ruang pengebumian dalam bentuk memanjang, selain taula, iaitu dua batu besar yang diletakkan secara menegak, kemudian dua batu secara melintang.
Tanpa melupakan talabot iaitu sebuah menara di dalam, terdapat ruang yang mempunyai lapisan seperti kubah palsu. Zaman Besi menonjol dalam sejarah seni, terbukti dalam budaya Hallstatt di negara Australia bersamaan dengan abad ke-XNUMX SM. C., dan La Tené di Switzerland pada abad V SM. daripada C
Untuk apa yang diperhatikan sebagai kualiti tempoh ini nekropolis yang merupakan kubur bingkai di mana ruang pengebumian diperbuat daripada kayu seolah-olah ia adalah sebuah rumah dan mereka juga meletakkan pedati dengan empat roda.
Mengenai seramik zaman ini dalam sejarah seni, diperhatikan bahawa ia adalah polikrom, perwakilan geometri diperhatikan sebagai tambahan kepada aplikasi tertentu yang berfungsi sebagai hiasan yang dibuat dengan pelaksanaan logam.
Berkenaan dengan bandar Tène, ia berkembang antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX sebelum Masihi, di mana ia bergabung dengan budaya Celtic. Disebabkan oleh mereka, objek yang dibuat dengan besi adalah jelas, seperti lembing, perisai, fibula dan pedang yang dibuat mengikut evolusi budaya.
Di wilayah tersebut antara abad I, II dan III tetapi kemudiannya mereka menerima pengaruh daripada budaya lain seperti Yunani Etruscan serta seni padang rumput.
Sejarah seni pada zaman dahulu
Di sini anda boleh mengamati ciptaan seni pertama dalam sejarah seni daripada penggunaan tulisan dan pada masa inilah perkembangan tamadun besar khususnya di Timur Dekat diperhatikan.
Antaranya, Mesopotamia dan Mesir, tetapi kita juga harus mengambil kira manifestasi artistik di benua lain, kerana penempatan bandar-bandar besar muncul dalam sejarah.
Seperti halnya beberapa bandar yang dibatasi oleh sungai-sungai besar yang terkenal dalam sejarah sejagat, seperti Sungai Nil, Tigris, Euphrates, Indus dan Sungai Kuning, yang sangat penting untuk sejarah seni.
Sebagai kemajuan besar dalam tempoh ini, penulisan yang dibuat pada mulanya untuk menyimpan rekod ekonomi dan jualan komersial, jadi yang pertama daripada rekod ini berasal dari tulisan cuneiform di kota Mesopotamia untuk tahun 3500 SM. daripada C
Tulisan ini dibuat oleh budaya ini dalam tablet yang diperbuat daripada tanah liat dan ia terdiri daripada data piktografi dan ideografi dan kemudian budaya lain yang dikenali sebagai Sumeria bertanggungjawab untuk membuat lampiran suku kata yang akan membolehkan fonologi dan sintaks kepada bahasa Sumeria.
Mesir juga mempunyai bahagian dalam sejarah seni melalui perkembangan tulisan hieroglif dan dibuktikan oleh Palet Narmer pada 3.100 SM. daripada C
Budaya Ibrani juga mempunyai campur tangan melalui abjad yang dicipta pada tahun 1.800 SM. daripada C., dikenali sebagai abbad dan simbol dibentangkan untuk setiap fonem adalah daripada bahasa ini yang memancarkan dua abjad yang terkenal seperti Yunani dan Latin.
Mesopotamia
Ia sepadan dengan apa yang dikenali hari ini sebagai Syria dan Iraq dari abad keempat SM. daripada C. di sini campur tangan beberapa budaya antaranya ialah Sumeria, Amorritas, Akkadians, Chaldeans dan Assyrias terbukti.
Di sini seni bina dibuktikan sebagai sebahagian daripada sejarah seni, penggunaan batu bata digunakan sebagai tambahan kepada penciptaan sistem yang dikenali sebagai lintel.
Selain pelaksanaan elemen yang membenarkan pembinaan seperti gerbang sebagai tambahan kepada bilik kebal. Untuk membuat ziggurat, yang merupakan tempat perlindungan yang sangat besar yang mempunyai bentuk piramid mengikut jenazah yang telah ditemui.
Jadi sejarah seni membuktikan makam yang dibuat melalui koridor dengan ruang yang dilapisi oleh peti besi ilusi dan ini diperhatikan di bandar Ur.
Mereka juga menonjol dalam penghuraian istana dengan dinding gergasi dalam bentuk teres dengan taman yang sangat besar, salah satu contoh terbesar ialah Taman Babylon, menjadi salah satu daripada tujuh keajaiban yang merupakan sebahagian daripada Dunia Purba.
Satu lagi kualiti sejarah seni dalam tempoh ini dibuktikan dalam ukiran atau arca relief di mana anda boleh melihat adegan yang bersifat keagamaan, konfrontasi tentera atau perburuan di mana manusia, haiwan atau makhluk mitologi boleh diwakili.
Dalam apa yang sepadan dengan era Sumeria, patung-patung kecil yang mendominasi dalam bentuk bersudut mereka diperhatikan dalam sejarah seni, sebagai tambahan kepada pelaksanaan batu berwarna atau tampal untuk reka bentuk mata yang tidak mempunyai rambut dan tangan mereka diletakkan. pada ketinggian dada.
Walaupun dalam budaya Akkadia mereka memakai rambut sebagai tambahan kepada janggut yang luas dalam figura lelaki, salah satu perwakilan terpenting mereka ialah Naram-Sin.
Bagi peringkat morrita pula, simbol yang mengelilingi raja Gudea de Lagash diperhatikan di mana dia memakai serban sebagai tambahan kepada jubah dan berkenaan dengan tangan yang diletakkan di dadanya dari segi pemerintahan Babylonia, tugu Hammurabi boleh disebut.
Satu lagi arca ialah Assyria di mana figura antropomorfik diperincikan di mana lembu jantan atau genius dengan sayap dilambangkan, yang boleh dilihat di pintu istana dan sama dalam relief di mana terdapat adegan memburu atau konfrontasi tentera, contoh yang jelas tentang Obelisk hitam Shalmaneser III.
Perincian yang jelas tentang sejarah seni ialah dengan penciptaan penulisan, kesusasteraan muncul sebagai cara untuk mengekspresikan kreativiti artistik manusia dan dalam kesusasteraan Sumeria sebuah puisi bernama Gilgamesh yang berasal dari abad ke-XNUMX SM menonjol. daripada C
Di samping itu, beberapa tulisan telah dibuat kira-kira tiga puluh legenda mengenai ketuhanan Sumeria dan tamadun Akkadia, yang paling terkenal ialah Keturunan Inanna ke Neraka serta mitos lain yang berkaitan dengan dewa Enki dan Tammuz.
Satu lagi puisi yang menonjol dikenali dengan tajuk Karya Ninurta di mana tindakan moral dan pedagogi digariskan berkenaan dengan budaya Akkadia, Atrahasis yang berkaitan dengan banjir menjadi relevan dan dalam budaya Babylon puisi Enúma Elish berkaitan dengan penciptaan dunia mengambil perhatian. .
Muzik adalah sebahagian daripada sejarah seni dan di rantau ini antara milenium keempat dan ketiga SM melalui ritual di tempat perlindungan Sumeria di mana lagu-lagu yang dikenali sebagai pujian atau mazmur yang dikenal pasti dengan perkataan ersemma yang ditujukan kepada dewa telah dipersembahkan.daripada budaya ini.
Oleh itu, lagu-lagu liturgi dipersembahkan di mana terbentuk responsories, iaitu lagu imam dan koir bersilih ganti, serta antiphon, iaitu lagu yang dibawakan oleh dua koir.
Sebagai tambahan kepada pelaksanaan pelbagai alat seperti tigi atau seruling, balag, yang merupakan gendang, lilis, bentuk cerek yang kuno, algar, yang merupakan sejenis kecapi, zagsal, iaitu kecapi, dan akhirnya rebana dikenali sebagai adapa. .
Mesir
Ia adalah satu lagi tamadun besar yang menunjukkan minat yang besar dalam sejarah seni melalui pengeluarannya yang kompleks oleh pengrajinnya.
Ia berkaitan dengan mistisisme dan agama, yang mana ia adalah simbolik semata-mata dan konotasi politik diguna pakai melalui hierarki firaun yang abadi dan kerana ini, karya-karya agung terbina, yang diperhatikan telah dibuat dari tahun 3.000 SM.
Adalah penting untuk ditekankan dalam sejarah seni bahawa pengaruh Mesir mencapai zaman Charlemagne yang membenarkan penguasaannya dalam seni Coptic dan Byzantine. Bagi seni bina, batu digunakan dalam blok yang besar dan pembinaannya digunakan dalam bentuk lintel serta tiang besar.
Dalam seni Mesir, karya pengebumian yang megah menonjol, di mana perkara berikut diperhatikan: Mastaba, iaitu sebuah makam segi empat tepat, kemudian terdapat Piramid, yang dipijak dan istilah untuknya ialah Saggarah, struktur bermuka licin yang dikenali sebagai Gizeh. juga menonjol.
Sebagai tambahan kepada Hypogea, iaitu kubur yang telah digali di dalam tanah atau di dinding berhampiran jurang seperti Lembah Raja-raja.
Satu lagi bangunan besar yang dicirikan dalam tamadun Mesir dan merupakan sebahagian daripada sejarah seni adalah tempat perlindungan yang didedikasikan untuk pelbagai dewa yang didahului oleh sphinx yang besar serta dua obelisk.
Untuk pintu masuk terdapat dua dinding trapezoid dan teres yang tidak mempunyai bumbung dan diikuti dengan bilik yang dipanggil hypostyle di mana terdapat sejumlah besar tiang dengan bumbung rata dan akhirnya tempat perlindungan yang didedikasikan untuk ketuhanan.
Budaya Mesir menonjolkan beberapa dewa seperti Karnak, Edfu dan Luxor, setiap daripada mereka mempunyai tempat perlindungannya, dan terdapat kuil lain yang bersifat pengebumian yang dikenali dengan istilah speos, iaitu rumah pengebumian bawah tanah di dalam gua.
Digelar hypogeum iaitu galeri bawah tanah dan menonjolkan Abu Simbel yang merupakan tapak arkeologi di Nubia di selatan Mesir serta Deir el-Bahari yang bermaksud biara utara dan terdapat satu set tempat perlindungan dan makam pengebumian di tebing barat Sungai Nil.
Sejarah seni ditunjukkan melalui lukisan dan arca di mana terdapat perwakilan kiasan di mana ketegaran dan skema diperhatikan dalam karya mereka. Melalui arca, perwakilan pelbagai firaun dan dewa bermula dari dinasti pertama tamadun ini.
Kebangkitan terbesar tamadun Mesir dari segi arca ditonjolkan dalam dinasti IV di mana patung-patung elegan yang disiapkan dengan halus melalui penggilapnya terbukti dan bahan yang digunakan adalah granit sebagai tambahan kepada diorit.
Hukum kedepan seperti hieratisisme terserlah dalam sejarah seni budaya ini, di samping penggunaan figura geometri yang menjadi simbol yang mewakili kehidupan selepas kematian.
Turut ditonjolkan dalam tamadun ini ialah beberapa patung kecil yang dibuat dengan tanah atau kayu bakar yang mempersembahkan realisme yang lebih besar dalam ciri-ciri mereka berhubung dengan arca pengebumian.
Mereka melambangkan adegan kehidupan seharian detik bersejarah itu, mereka dikenali dengan nama ushabti dan mereka diletakkan di dalam gua pengebumian, yang paling penting diukir dalam lapis lazuli.
Bagi lukisan dalam sejarah seni dalam tamadun Mesir, ia mempunyai kualiti mewakili figura yang disandingkan pada satah bertindih.
Imej-imej yang diwakili di dinding ini diletakkan mengikut hierarki kerana firaun lebih besar berbanding dengan pengiringnya atau musuh yang berada di sisinya.
Diperhatikan bahawa imej-imej ini telah dilukis dan diletakkan dalam profil tetapi bahu dan mata watak-watak diletakkan di hadapan.
Dalam tamadun ini, pembuatan kabinet dan tukang emas berkembang, mereka menonjol dalam perabot yang dibuat dengan kayu yang dipanggil cedar, mendominasi tatahan kayu hitam dan gading yang diletakkan di makam Yuya dan Tuyu.
Bahawa kepingan lain yang menonjol boleh dilihat di Muzium Kaherah milik makam Firaun Tutan Khamen. Ia juga penting untuk menonjolkan kesusasteraan dalam sejarah seni budaya ini.
Nah, mereka adalah perintis dalam membuat format sastera yang kini kita ketahui sebagai buku dan orang Mesir bertanggungjawab untuk penciptaannya.
Antara cerita atau lagenda terbaik ialah Sinuhé yang merupakan hamba kepada Osiris I dan lagenda ini bermula pada pertengahan abad ke-XNUMX sebelum Masehi. Kemudian dia menonjolkan karya agung lain yang dikenali sebagai buku orang mati yang digariskan dalam Papirus Ani dan sepadan dengan abad ketiga belas SM. daripada C
Muzik juga penting dalam budaya Mesir ini untuk sejarah seni, terutamanya dalam bidang keagamaan, dan aksi vokal adalah terperinci, jadi setiap tahun mereka meraikan perayaan di mana lagu-lagu ini diwakili, mereka adalah sebahagian daripada kultus Yahudi dan Kristian.
Mereka menyerlahkan dalam budaya mereka penggunaan alat muzik seperti sistrum, yang merupakan alat yang sangat lama serupa dengan ladam yang disilang oleh beberapa batang dan di dalamnya terdapat plat logam yang apabila digerakkan, bunyi muzik diperolehi.
Alat-alat lain ialah ser yang merupakan sejenis pendahulu rebana, ben yang merupakan bentuk kecapi, seruling dikenali dengan nama seba, sangkakala dengan nama sneb.
Selain klarinet yang dikenali dengan nama bertemu, mereka juga mencipta organ hidraulik dan di makam Tutankhamun dua sangkakala yang diperbuat daripada perak ditemui.
Amerika
Anehnya, di benua Amerika, evolusi penduduk yang, sebagai nomad, menjadi tidak aktif dan mula mengusahakan tanah, hasil yang paling penting ialah jagung, dilakukan secara serentak sekitar milenium ketujuh SM. daripada C
Tamadun pertama telah dicipta di tanah tinggi negara yang kita kenali hari ini sebagai Mexico, di rantau ini kasta imam yang sangat penting telah dibangunkan, mereka memiliki pengetahuan matematik dan astronomi yang sangat baik.
Permulaannya dalam sejarah seni ditunjukkan pada tahun 1300 SM di bandar Xochipala, yang kini dikenali sebagai Negeri Guerrero.
Di wilayah ini, patung-patung yang diperbuat daripada tanah liat yang menunjukkan kepintaran yang hebat dalam reka bentuk mereka terbukti. Dari segi tamadun, yang pertama ialah Olmec, yang terletak di ruang geografi yang hari ini sepadan dengan negeri Mexico bernama Veracruz dan Tabasco.
Menjadi salah satu kualiti arca batu di mana naturalisme yang hebat terbukti seperti yang dibuktikan oleh salah seorang daripada mereka yang dikenali dengan nama Luchador yang ditemui di bandar Santa María Uxpanapa, arca lain yang luar biasa adalah kepala monolitik yang berukuran sekitar 3,5 . XNUMX meter tinggi.
Dalam apa yang sepadan dengan Zapotec yang menetap di bandar Oaxaca, bandar kuil yang merupakan sebahagian daripada sejarah seni yang terletak di Monte Albán dan di bahagian paling utara Amerika menyerlahkan budaya lain yang dikenali sebagai Hohokam. , Anasazi dan Mogollon .
Berkenaan dengan negara Peru, kuil atau tempat perlindungan yang hebat diperhatikan sebelum penciptaan seramik pada milenium ketiga SM. C. Sepadan dengan Sechín Alto dan Kuntur Wasi dan salah satu yang paling cemerlang dalam tempoh ini ialah Chavín de Huántar pada tahun 900 SM.
Ia adalah tempat perlindungan besar yang dibina secara berperingkat dan struktur kompleks keagamaan ini berbentuk U, dengan segi empat sama yang dijubin melalui jubin relief di mana jaguar dan haiwan lain yang cantik dari mitologi tamadun ini dapat dilihat.
Tempat perlindungan itu dibina dari tiga tingkat di mana anda boleh melihat galeri serta monolit yang berada di tengah-tengah diperbuat daripada granit putih dengan ketinggian 4,5 meter.
Begitu juga, evolusi besar dalam tenunan diperhatikan, menjadi yang pertama di dunia, kerana kira-kira dua ratus warna dipintal pada alat tenun dan mantel bulu Paracas menonjol, sebagai syarikat tekstil yang hebat.
Anda juga perlu menamakan budaya lain di rantau Amerika, seperti Moche dan Nazca, dari mana geoglyph Nazca yang mungkin anda perhatikan dalam video dan imej diperhatikan.
Di kawasan Amazon, budaya yang dikenali sebagai Barrancoide terserlah, yang mempersembahkan seramik dengan reka bentuk insisi, serta budaya San Agustín, di mana sejumlah besar arca monolitik milik wilayah Colombia dapat dilihat.
Afrika
Anda mesti mengambil kira aspek keagamaan ajaib yang menenggelamkan sejarah seni yang berkaitan dengan Afrika kerana pelbagai upacara serta upacara yang menunjukkan bilangan dewa yang besar tanpa sebarang tujuan estetik tetapi sejumlah besar pengeluaran hiasan diperhatikan.
Untuk merealisasikan arca mereka mereka menggunakan kayu, gading dan batu untuk merealisasikan topeng antropomorfik di mana kualitinya adalah kepala besar yang disangga pada badan lurus dan anggota badannya pendek.
Artikel lain yang berkaitan dengan sejarah seni ialah barang kemas, seramik dan fabrik malah beberapa objek yang dibuat melalui metalurgi sejak besi dikenali sejak abad ke-XNUMX SM.
Salah satu arca yang paling terkenal dalam budaya ini ialah Nok pada milenium pertama SM. C. di kawasan yang kini dikenali sebagai Nigeria di mana arca yang diperbuat daripada terracotta ditemui.
Menunjukkan figura manusia dalam kebanyakan mereka, hanya kepala yang diperhatikan, seperti pada haiwan seperti ular, monyet dan gajah, jadi rasa naturalistik jelas.
Di samping itu, arca dengan gaya rambut dan ciri tersendiri diperhatikan, termasuk rantai dan gelang, manakala di Sudan, di mana budaya lain yang bernama Kerma dan Meroe diperhatikan, yang mempersembahkan arca besar yang diperbuat daripada tanah liat sebagai kualiti, sebagai tambahan kepada seramik mereka dan senjata yang mereka gunakan.
Berkenaan dengan Ethiopia, salah satu bandar yang menarik perhatian dalam sejarah seni ialah Aksum, yang mencapai kemuncaknya pada abad keempat, menunjukkan skrip dalam bahasa yang dikenali sebagai ge'es dan sistem monetari, menonjolkan stela tiang monolitik. yang mewakili kawasan pengebumian setinggi dua puluh meter.
Asia dan Seni
Benua yang hebat ini boleh dibuktikan oleh budaya hebat yang berkembang dan melalui artikel menarik ini kami akan memperincikannya supaya anda boleh lebih mengetahui tentang evolusinya dalam tempoh ini dalam sejarah seni.
India
Dalam budaya ini bidang agama mendominasi dan telah membenarkan asal usul pelbagai agama yang terkenal pada hari ini seperti Hindu, Islam, Buddha, dan Kristian. Satu lagi kualitinya ialah integrasi alam semula jadi dalam sejarah seni sebagai sebahagian daripada penyesuaian kepada alam semesta.
Unsur-unsur semula jadi dalam budaya ini adalah sokongan asas, seperti sungai, gunung, pokok adalah suci kepada tamadun ini.
Ia bermula dalam budaya Indus, tamadun pertama yang berkembang pada abad ke-1920 dan ke-XNUMX sebelum Masehi melalui penggalian yang dilakukan oleh ahli arkeologi sejak tahun XNUMX.
Kemudian mengikuti zaman Veda antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM, serta budaya pra-Karian yang sepadan dengan abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX SM. C. di mana orang Arya memasuki tradisi keagamaan budaya Asia ini.
Diulas dalam sejarah seni bahawa Buddhisme dan Jainisme bermula pada abad ke-XNUMX sebelum Masehi, sebagai tambahan kepada pengaruh Parsi, dan Alexander the Great yang membenarkan komunikasi antara seni Helenistik Yunani dengan bentuk-bentuk Yunani-Buddha yang terdapat dalam tapak Arkeologi.
Adalah penting untuk menyebut dinasti Maurya dalam doktrin Buddha di mana batu bata menggantikan batu, seperti halnya istana A'soka yang terletak di Pātaliputra dan juga menyerlahkan adegan dari kehidupan Buddha dalam sejarah seni di Stüpa of Sänchi.
Berkenaan dengan seni Gandhära, campuran Yunani-Buddha diperhatikan dalam imej Buddha, mengembangkan stupa antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX sebelum Masihi.
Ia diikuti oleh seni Mathurä, di mana tradisi Greco-Rom bercampur, tetapi terdapat sedikit gambaran yang boleh ditemui akibat pencerobohan Islam.
Kesusasteraan berkembang dalam budaya ini dari tahun 25.000 SM dan tulisannya adalah Sanskrit, dengan inisial dikenali sebagai Veda dan merujuk kepada kebenaran seperti yang dirujuk dalam sejarah seni. Tema seperti agama dan peperangan ditimbulkan dalam suasana ajaib.
Mereka juga menggunakan kitab suci dalam budaya ini yang membenarkan perkembangan teater di samping nyanyian, muzik dan mimik yang berkaitan dengan mitologi yang merujuk kepada dewa. Bagi muzik tamadun ini, ia menunjukkan niat eklektik kerana kepelbagaian kumpulan etnik yang terkandung di negara ini.
China
Bagi negara China pula, evolusinya berkenaan dengan sejarah seni lebih seragam mengikut dinasti-dinasti yang memerintah dalam tempoh masa yang berbeza.
Begitu juga, beban keagamaan diperhatikan dalam doktrin agama Buddha, Taoisme dan Konfusianisme, di samping minat dalam hubungan dengan alam semula jadi.
Yang diperhatikan dalam seni khat, seramik, sutera dan porselin serta seni bina, arca dan lukisannya sebagai falsafah hidup. Dinasti Shang yang berlaku antara tahun 1600 hingga 1046 sebelum Kristus diperhatikan dalam contoh pertama.
Ia diperhatikan dalam tempoh ini dalam sejarah seni kapal dan arcanya yang dibuat dalam gangsa di mana tokoh antropomorfik dibuktikan sebagai tambahan kepada penggunaan jed dan gading di pusat pengebumian yang telah ditemui di pusat arkeologi.
Bagi Dinasti Zhou yang berkembang pada tahun 1045 hingga 256 sebelum Masehi, gaya tokoh yang sangat bergaya diperhatikan serta dinamik seperti yang diperhatikan dalam tempoh sejarah seni ini.
Selain kemasukan Taoisme dan Konfusianisme yang mempengaruhi pelbagai aktiviti berkaitan seni, menonjolkan karya dengan jed serta hiasan relief dan penampilan lakuer untuk tujuan estetik.
Satu lagi dinasti ialah Oin antara 221 dan 206 SM dalam tempoh ini China disatukan dan apa yang anda kenali sebagai Tembok Besar dibina untuk menghalang pencerobohan asing, ia sepanjang 2400 kilometer dan mempunyai ketinggian sembilan meter di samping menara pengawal berukuran dua belas meter tinggi.
Dalam tempoh ini, tentera terracotta yang ditemui di Makam Qin Shi Huang adalah sangat penting untuk sejarah seni, yang dibuat dalam ukuran semula jadi sebagai tambahan kepada kuda dan kereta kuda di mana naturalisme yang hebat dibuktikan sebagai tambahan kepada fisiognomi yang sangat baik. dan perhatian terhadap perincian.
Terdapat juga Dinasti Han pada tahun 206 hingga 220 selepas Kristus yang merupakan zaman di mana keamanan dan kemakmuran memerintah di negara ini.
Agama Buddha diperkenalkan perlahan-lahan tetapi sangat menaik, mewujudkan sejumlah besar kapel pengebumian di mana figura mitologi haiwan bersayap seperti harimau, singa dan kuda boleh dilihat.
Berkenaan dengan lukisan dalam tempoh sejarah seni ini, minat terhadap istana empayar diperhatikan, termasuk pegawai dan bangsawan, di samping menggunakan teknik bantuan di tempat perlindungan dan bilik untuk persembahan dengan motif ciri Konfusianisme dengan cara yang mudah. dan linear.
Satu lagi zaman ialah Enam Dinasti yang sepadan dengan tahun 220 hingga 618 selepas Kristus di mana agama Buddha mendominasi dan tempat perlindungan yang besar dengan arca Buddha yang besar telah dibuat dan juga Jalan Sutera dipengaruhi oleh apa yang dikenali sebagai Barat. Asia.
Lukisan dalam sejarah seni diperhatikan rumusan enam prinsip yang Xie He sebutkan yang dibangunkan pada abad keenam dan kaligrafi bermula dengan cara artistik melalui tokoh legenda Wang Xianzhi.
Bagi kesusasteraan dalam tamadun ini, ia berkembang melalui motif keagamaan dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM dan dikenali sebagai Five Classics dalam sejarah seni.
Terdapat juga muzik dengan kualiti pentatonik sejak lima not muzik digunakan, tidak seperti muzik barat yang menggunakan tujuh not muzik.
Mengenai zaman pradinastik, penggunaan pelbagai alat muzik diperhatikan, seperti ch'ing, yang merupakan batu yang berbunyi, seruling, yang merupakan hsüan, gendang dengan nama ku, di samping loceng dengan nama chun. .
Jepun
Budaya ini turut dipengaruhi oleh tamadun lain seperti yang ditonjolkan dalam sejarah seni khususnya China dan Korea. Kebanyakan seni mereka menonjolkan aspek keagamaan Shinto yang dibentuk pada abad ke-XNUMX dan masih kekal di negara ini.
Zaman Jömon diperhatikan di negara ini antara tahun 5000 hingga 200 sebelum Masihi dan ia diperhatikan dari Mesolitik sebagai tambahan kepada Neolitik, instrumen dibuat daripada tulang dan batu yang digilap serta seramik di mana figura antropomorfik diperhatikan.
Negara ini kekal terasing dari benua itu, jadi pengeluarannya adalah miliknya sendiri tetapi kurang relevan. Anda harus tahu tentang seramik zaman ini, ia adalah yang tertua di dunia, ia dibuat dengan tangan dan hirisan atau kesan diperhatikan melalui tali.
Kemudian mengikuti zaman yang dikenali sebagai Yavoi antara 200 B.C. dari Christ hingga 200 selepas Christ di mana tamadun tanah besar memasuki negara pulau melalui hubungan yang dibuat dengan China dan Korea.
Oleh itu, ia digunakan untuk menggunakan kubur yang lebih besar di mana kamera diperhatikan dan keributan itu dihiasi dengan silinder berasaskan terakota.
Satu lagi tempoh ialah Kofun antara tahun 200 hingga 600 tahun selepas Kristus dan pada masa inilah makam maharaja Oun dari tahun 200 hingga 310 dan Nintoku antara tahun 310 hingga 399 menonjol.
Selain itu, timbul pula penghasilan barang kemas, senjata, seramik serta figura terakota yang dikenali sebagai haniwa. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa tanda-tanda pertama lukisan di makam Kyüshü diperhatikan dalam sejarah seni dan dalam apa yang sepadan dengan abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX selepas Kristus.
Pengebumian diraja Otsuka terbukti dan kuil Isa menonjol dalam seni bina. Berkenaan dengan kesusasteraan, ia dipengaruhi oleh budaya Cina kerana pada peringkat pertama penggunaan tulisan Cina.
Dalam Kojiki, iaitu kisah perkara-perkara purba dari segi muzik dalam tamadun ini, manifestasi pertamanya ditemui dalam honkyoku, yang merupakan tipikal abad ke-XNUMX sebelum Masihi.
Begitu juga, lagu-lagu rakyat diperhatikan dan dari segi aspek keagamaan, kagura ditemui dan berkaitan dengan legenda yang merujuk kepada Amaterasu, yang merupakan dewi matahari, dan antara alat muzik, oboe, yang dikenali sebagai hichiriki, juga. sebagai gendang yang dipanggil o-kakki dan o-daiko.
Oceania
Berhubung dengan seni ini, diperhatikan bahawa ia adalah kepelbagaian wilayah pulau berbilang yang menduduki sebahagian daripada Lautan Pasifik, antaranya Australia menonjol di samping New Zealand tanpa melupakan kepulauan seperti Polynesia, Melanesia dan Micronesia.
Budaya yang dikenali sebagai Lapita menonjol antara tahun 1500 hingga 500 SM, ia tergolong dalam New Caledonia dan juga boleh dilihat di New Guinea dan di Kepulauan Solomon, Tonga, Fivi dan Samosa yang dimiliki oleh Polinesia Barat.
Kualiti terbaiknya ialah seramik yang dihiasi dengan motif bergigi yang dibuat dengan sikat atau pancang, serta objek yang dibuat dengan obsidian dan cengkerang. Berkenaan dengan Australia, lukisan gua adalah jelas, yang skematik dan menunjukkan penyederhanaan geometri.
seni klasik
Berhubung dengan seni klasik, ia berkaitan dengan Yunani dan Rom kuno, ia berdasarkan sejarah seni melalui alam semula jadi dan manusia sebagai keadaan yang harmoni dan seimbang serta rasional bentuk dan jilid dan kami akan memperincikannya dalam artikel menarik ini.
Greece
Berkenaan dengan wilayah ini, zaman klasik sepadan dengan abad V dan VI sebelum Masehi, yang terkenal sebagai abad Pericles, dan pembentukan intelektual diperhatikan.
Di mana klasik Yunani sebagai pendidikan yang hebat berkaitan dengan humanisme dan kaya dengan budaya, ekonomi dan politik menjadikan kemegahan besar ibu kotanya Athens.
Nah, ahli politik yang hebat ini adalah orang yang bertanggungjawab membawa Greece ke zaman keemasannya dari segi budaya seperti yang dilihat dalam sejarah seni dan dalam bidang politik dan kerana budaya inilah asal usul tamadun kita sekarang.
Kemegahan yang besar diperhatikan dalam sejarah seni dalam pelbagai bidang seperti kesusasteraan di mana Sophocles, Aeschylus dan Euripides menonjol. Di samping itu, Phidias menonjol dalam seni plastik dengan Parthenon.
Maka pengaruhnya diperhatikan untuk mempelajari kuasa besar pidato daripada Socrates yang merupakan guru Plato yang kemudiannya menjadi guru Socrates dari mana pemikiran dunia Barat diperhatikan.
Satu lagi asas kukuh Yunani ialah permulaan pensejarahan kerana mereka bertanggungjawab untuk menulis dan menceritakan tindakan sejarah oleh Herodotus yang merupakan murid Socrates.
Berkenaan dengan seni bina sebagai sebahagian daripada sejarah seni, ia bertujuan untuk pembinaan kuil dan pembinaan yang bersifat sivil, seperti halnya teater Yunani, yang paling penting adalah Epidaurus.
Bagi pentas yang dikenali sebagai Doric, perwakilan terbesarnya ialah kuil yang dibuat untuk menghormati dewa Athena Parthenos di ibu kota Athens, di mana arca itu dibuat oleh Phidias sendiri dalam emas dan gading.
Yang juga bertanggungjawab membekukan patung-patung lain yang mewakili kelahiran Athena dan pertarungan centaur. Bagi apa yang dipanggil gaya Ionik, ia diperhatikan di kuil Artemis di Efesus.
Ia mewakili salah satu daripada tujuh keajaiban dunia yang masih terdapat beberapa runtuhan tanpa melupakan kuil Athena di bandar Athens.
Berkenaan dengan gaya Corinthian, di sinilah penggunaan tiang bergaya yang dihiasi dengan daun acanthus diperhatikan, contohnya adalah Lentera Lisícrates yang berasal dari tahun 335 sebelum Masihi, gaya inilah yang kemudiannya akan digunakan oleh budaya Rom.
Bagi arca Yunani ia dikenali oleh budaya Rom kerana banyak patung ini hilang oleh penglihatan Kristian dengan tujuan untuk menindas paganisme.
Naturalisme dibuktikan dalam seni Yunani untuk membawanya ke puncak politik dan membenarkan kesempurnaan mengubah zaman Helenistik, menjadi penanda aras dunia Barat. Menurut budaya Yunani, manusia adalah pusat segala-galanya, jadi bandar mesti berada di sekeliling orang-orang yang akan tinggal di sana.
budaya Rom
Ia menerima pengaruh yang lebih besar daripada seni Yunani kerana pengembangan Empayar Rom, ia mencapai sebahagian besar wilayah benua Eropah serta Afrika Utara dan Timur Dekat.
Berkenaan dengan seni bina seni Rom, menurut sejarah seni, ia adalah jenis utilitarian, jadi mereka adalah jurutera yang sangat baik berkenaan dengan seni bina dalam bidang awam, seperti penciptaan jambatan, saluran air untuk dapat mengangkut. unsur Air sangat penting untuk masyarakat.
Mereka juga mencipta tempat perlindungan, istana, teater, amfiteater, sarkas, gerbang kemenangan dan tempat mandi yang mereka menambah kepada seni bina Yunani penggunaan bilik kebal dan gerbang serta batu, batu ashlar dan batu bata.
Menjadi antara karyanya yang paling mengagumkan Colosseum, Pantheon of Agrippa, saluran air Segovia, mandian Caracalla, menara Hercules, antara lain.
Setakat arca berkenaan dengan budaya Rom mengikut sejarah seni itu lebih manusiawi mereka tidak peduli untuk menunjukkan kesilapan atau kecacatan yang disembunyikan oleh budaya Yunani.
Potret itu boleh dibuktikan sebagai genre yang sangat popular di Empayar Rom yang menunjukkan kesetiaan tertentu antara potret dan orang yang telah dilukis melalui teknik chiaroscuro.
Di samping itu, murid-murid menonjol dalam lukisannya dan yang paling penting ialah potret yang dibuat oleh maharaja masa ini mengikut tiga versi, yang pertama daripada mereka togata dalam aspek Patrick.
Thoracata sebagai maharaja dilihat sebagai seorang lelaki tentera yang hebat dan ahli strategi dan Apotheosis kerana dia digambarkan sebagai dewa yang mana kelegaan dalam karyanya adalah yang paling penting dalam kedua-dua tema agama dan sejarah dan antaranya ialah Tiang Trajan, Ara Pacis Augustus dan Gerbang Titus.
Bagi lukisan, menurut penemuan arkeologi, empat gaya diperhatikan di Pompeii, salah satunya adalah tatahan di mana sesuatu yang serupa dengan salutan marmar dibuat.
Gaya lain dipanggil Seni Bina, di mana simulasi seni bina telah dijalankan, kemudian datang gaya hiasan, di mana seni bina yang sangat ilusi terbukti di mana kalungan dan cupid digunakan.
Akhirnya, Fantastic, yang merupakan gabungan dua gaya sebelumnya, landskap yang penuh teka-teki dibuat dengan pelbagai konvensyen seni bina dan unsur mitologi.
Dalam budaya Rom, mozek sangat penting menggunakan angka geometri dan ia diperhatikan dalam pengorbanan Iphigenia di Ampurias, selain itu, kesusasteraan Rom juga dipengaruhi oleh budaya Yunani.
Daripada itu mereka mengambil teknik serta beberapa genre, inovasi mereka menjadi gaya dan daripadanya turun budaya Kristian dan yang akan diperhatikan dalam budaya zaman pertengahan kerana bahasa Latin adalah bahasa yang akan dituturkan di banyak tempat di Eropah. benua. Mereka cemerlang dalam puisi, prosa, pidato, dan pensejarahan.
Walau bagaimanapun, teater Rom juga dipengaruhi oleh seni Yunani, walaupun pada peringkat pertama ia berasal dari pertunjukan Etruscan di mana seni pemandangan dicampur dengan melodi dan tarian.
Kemudian mereka menggunakan vokalisasi dan meniru mencipta sindiran dari segi muzik, yang sama digunakan dalam gereja Kristian awal.
seni zaman pertengahan
Bagi sejarah seni dalam tempoh ini, ia adalah agama semata-mata dan warisannya berasal dari budaya Rom, jadi ia bergabung dengan agama Kristian dalam bentuk primitif dari segi istilah Romanesque dan Gothic, anda harus tahu bahawa ia telah diberikan kemudian. dan tidak digunakan pada masa ini.
Ia sepadan dengan tempoh dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX selepas Masihi, menurut para sarjana, ia telah dibahagikan kepada dua peringkat Romanesque, yang bermula di Eropah Barat, salah satu kualitinya adalah gaya luar bandar, dan ia telah dijalankan oleh Kristian pertama di Rom.
Bagi Gothic berasal dari bandar-bandar dan namanya sepadan dengan kualiti primitifnya dalam kedua-dua tempoh pengaruh agama diperhatikan dalam apa yang sepadan dengan tukang emas, arca, lukisan, mozek, seni bina dan terutamanya lukisan dinding.
Kekayaan besar sejarah seni terbukti dalam tempat-tempat suci yang berbeza yang dibina dalam tempoh ini di mana manifestasi seni adalah sejenis perantara antara manusia dan dunia rohani, yang mana persembahan dibuat dalam iman Kristian.
Menurut Zaman Romanesque, ia diperhatikan mengikut penyiasatan bagaimana populasi, khususnya Eropah, berkembang dan gereja mencapai ketinggian yang paling tinggi kerana ia adalah satu-satunya institusi yang teratur.
Dan dengan hierarki, oleh itu, mereka meningkatkan pengembangan pembinaan pusat-pusat keagamaan kerana mereka memperluaskan bilangan orang yang beriman di samping memperbaharui biara-biara yang sedia ada.
Pada Zaman Gothic, pengaruh perang salib yang dilakukan oleh orang Kristian ketika menghadapi orang Islam dan Saracen dengan tujuan untuk mengembangkan kepercayaan Kristian diperhatikan, pembinaan tiga kuil berskala besar dalam sejarah seni seperti gereja biara diperhatikan. daripada Saint Dionysius oleh Abbot Suger.
Reka bentuk Katedral Notre Dame di Paris dan Katedral Chartres, jadi seni bina dalam tempoh ini adalah sangat penting, seperti yang dapat dilihat dalam artikel yang menarik ini.
Pada peringkat pertama, seni bina Romanesque terbukti dengan pembinaan tempat kudus, biara, gereja dengan perkadaran yang sangat besar yang akan bertahan dari masa ke masa, salah satu kualitinya ialah tembok besar dan punggungnya dikenali sebagai Kubu Tuhan.
Untuk menjadikannya lebih menarik, peti besi dan separuh bulatan digunakan sebagai tambahan kepada hiasan dengan batu dan menara juga dilaksanakan sebagai tambahan kepada dinding berkadaran besar yang mempunyai sedikit bukaan.
Berkenaan dengan arca pada zaman ini, ia diwakili dalam Alkitab, kerana kebanyakan penduduk pada masa ini tidak tahu membaca atau menulis dan rujukan Alkitab Batu digunakan untuk mempublikasikan peristiwa yang digambarkan dalam kitab suci.melalui imej yang dijadikan arca.
Jadi tokoh-tokoh itu kehilangan sifat semula jadinya kerana mengikut ruang di mana mereka akan diletakkan mereka memanjang atau kerdil sehingga seekor kuda boleh menjadi lebih kecil daripada lelaki dan disebabkan ini terdapat kekurangan realisme dalam figura yang akan dipahat di samping memerhatikan. simetri dan ketegaran dalam karyanya.
Lukisan Romanesque mempunyai pengaruh Byzantine mengikut sejarah seni sejak Kristus diletakkan di apse utama gereja atau tempat perlindungan dan diperhatikan bagaimana lukisan dengan kontur siluet mendominasi selain penggunaan warna tanpa campuran dalam pesawat. .
Tidak ada kedalaman dalam lukisan zaman ini, selain tidak mempunyai kelantangan, tema keagamaan adalah sumber inspirasi utama, menunjukkan ekspresi yang hebat dalam imej berskala besar.
Mengenai seni bina gaya Gothic, mereka adalah bangunan yang sangat tinggi dengan makna simbolik dan contoh terbaiknya ialah katedral, yang mana mereka terpaksa melaksanakan, mengikut sejarah seni, peti besi di mana dua gerbang menyeberang menyerong, sebuah gerbang. penopang runcing dan terbang.
Sebagai tambahan kepada pembebasan dinding untuk meletakkan tingkap kaca berwarna di tempat mereka, mengembangkan cahaya tanpa melupakan arca yang mengagumkan di mana ia diperhatikan bahawa realisme berlaku dalam karyanya.
Orang-orang kudus, malaikat dan tokoh alkitabiah menunjukkan naturalisme yang hebat dalam marmar, batu, kayu dan gading, menunjukkan keagungan yang besar dalam karya ukiran atau pahatan mereka.
Tingkap kaca berwarna menonjol dalam tempoh ini, serta lukisan dinding dan panel yang menunjukkan apa yang berlaku dalam kitab suci, kerana pemujaan Tuhan adalah nilai utama lukisan Gothic.
Salah satu kualiti tempoh ini ialah mencari realisme melalui ekspresi emosi dan sejumlah besar warna digunakan untuk memberikan lebih banyak cahaya dalam kes kaca berwarna.
Untuk memihak kepada kehadiran ilahi melalui penggunaan cahaya semula jadi melalui kristal yang penuh dengan imej yang indah berdasarkan Alkitab.
Baik, kedua-dua arca dan lukisan Gothic menunjukkan naturalisme melalui perincian, membolehkan realiti yang lebih besar diperhatikan berkat teknik lorekan.
Seni Zaman Moden
Menurut sejarah seni, Zaman Moden sepadan dengan tempoh yang sepadan dengan akhir Zaman Pertengahan di mana revolusi timbul, termasuk politik dan ekonomi, pada akhir abad ke-XNUMX selepas Kristus.
Ia adalah detik dalam sejarah seni di mana transformasi falsafah diperhatikan serta yang politik yang lahir daripada seni Baroque dan Renaissance.
Diperhatikan dalam tempoh ini penegasan untuk makhluk individu dan nilai kemanusiaan didedahkan dengan menonjol dalam kalangan artis pada zaman ini, bukan seperti dalam seni zaman pertengahan yang hidup tanpa nama.
Dalam tempoh ini, mengikut sejarah seni, ia dicari untuk memulihkan keindahan berkenaan dengan Renaissance dan dalam Baroque, naturalisme akan dicari dalam karyanya.
Adalah penting untuk menunjukkan bahawa pada Zaman Moden simetri dicari dalam gubahan yang akan dibuat, sama seperti perkadaran adalah benteng yang sangat penting dalam tempoh masa ini.
Walaupun diperhatikan bahawa kuil keagamaan terus dibina, ia tidak lagi mempunyai perkadaran yang bercirikan zaman Pertengahan dan bangunan untuk tujuan awam seperti istana, hospital dan juga dewan bandar mula dibina.
Di sini diperhatikan dalam tempoh sejarah seni ini bahawa reka bentuk yang akan dijalankan adalah sedar dan untuk melaksanakannya mereka mesti menggunakan projek dengan niat untuk dapat mewakili dengan imej realiti yang ingin mereka tangkap melalui perspektif. .
Selepas Renaissance di mana ia mungkin untuk memulihkan nilai-nilai klasik pada abad keempat belas, dua abad berlalu dan pada abad keenam belas mannerisme muncul sebagai hasil daripada keletihan bentuk klasik di kalangan artis, yang mana idea ini diubah memberikan perubahan. kepada satu lagi aliran dalam sejarah seni yang dikenali sebagai Baroque.
Begitulah emosi untuk model seni baru ini sehingga Perancis mengubah seni ini menjadi yang baru yang dipanggil Rococo dan kemudian pada abad ke-XNUMX mereka kembali kepada gaya neo-Gothic yang bukan lagi sebahagian daripada Zaman Moden.
Tempoh Zaman Moden dalam sejarah seni terdiri daripada abad kelima belas hingga abad kelapan belas dan pada masa inilah nilai-nilai manusia moden dirumuskan.
Ia bermula melalui penemuan-penemuan sehingga satu tempat tinggal perlu dibuat berkenaan dengan hubungan ekonomi dunia di mana kawalan diperoleh oleh tamadun Barat.
Oleh itu, perlu ada naratif sejarah pada peringkat pertama dan ia bertujuan untuk menggantikan dogmatisme akidah agama daripada pemikiran rasional manusia.
Di sini dalam tempoh sejarah seni ini diperhatikan bahawa manusia adalah pusat segala-galanya dan revolusi perindustrian muncul pada pertengahan abad ke-1789 serta revolusi Perancis pada tahun XNUMX di mana persekitaran diperhatikan di mana ilustrasi ditekankan. .sebagai gerakan pemikiran baharu.
Di samping itu, moto revolusi Perancis menekankan pengisytiharan hak-hak manusia, yang mana transformasi dalam visi politik yang sehingga itu telah diperhatikan, slogan Perancis adalah seperti berikut:
“…persamaan, persaudaraan dan kebebasan…”
Disebabkan oleh mereka, nilai-nilai telah diubah pada Zaman Moden melalui konsep perkataan kemajuan, yang menyebabkan rakyat membuat penemuan dalam sains, teknologi di peringkat industri, yang memberi kesan kepada aspek ekonomi.
Dalam bidang sains
Berkenaan dengan bidang saintifik, penemuan dapat menyingkap misteri alam di samping dapat campur tangan dan mencapai hasil lain mengikut minat manusia diperhatikan dalam tempoh ini.
Di antaranya, kebulatan planet Bumi diperhatikan dengan sangat bersemangat terima kasih kepada teori heliosentrik Copernicus serta penerangan tentang orbit elips planet-planet lain menurut Kepler, antara data lain yang menarik minat saintifik.
Begitulah kehairanan beliau terhadap revolusi saintifik yang mengakibatkan penganiayaan oleh gereja terhadap mereka yang diklasifikasikan sebagai bidaah kerana tidak memahami perubahan baru yang berasal dari dunia sains yang mengejutkan.
Mengikut wawasan politik
Terima kasih kepada tempoh Zaman Moden dalam sejarah, seni mempunyai kesan ke atas visi politik, kerana monarki autoritarian serta parlimen dan mereka yang mematuhi kerajaan dan berubah menjadi modaliti baru yang lain mengikut tindakan sejarah yang mereka hadapi dalam negara-negara tersebut.
Nah, model seperti absolutisme dicipta, yang lain seperti despotisme yang tercerahkan dan juga republik mengikut tempoh Zaman Moden sehingga konsep Negara Kebangsaan dicapai, di mana terdapat pemisahan kuasa awam dalam dirinya.
Berkenaan sifat ekonomi
Ia adalah pada Zaman Moden di mana transformasi skema feudal yang tipikal Zaman Pertengahan diperhatikan melalui sejarah seni, berubah menjadi kelahiran Bourgeoisie. Serta pro-kapitalisme, merkantilisme dan kapitalisme berkat era perindustrian.
Maka pada Zaman Moden diperhatikan melalui sejarah seni bahawa pengkarya adalah seorang yang genius dan bukan seorang tukang yang menimbulkan neoklasik dan romantisme tanpa melupakan falsafah seperti rasionalisme di mana Descartes, Malebranche, Spinoza.
Kemudian empirisisme diperhatikan di mana wakil utamanya adalah Hume dan Berkeley, di samping Pencerahan, Voltaire, Rousseau, Diderot dan Kant mengkritik.
Seni kontemporari
Ia sepadan dengan set manifestasi artistik dari abad ke-XNUMX hingga abad ke-XNUMX dan istilah kontemporari dengan tempoh sejarah yang sepadan dengan sezamannya, contohnya Leonardo Da Vinci adalah kontemporari bagi mereka yang hidup pada abad ke-XNUMX.
Oleh itu, salah satu kriteria yang digunakan untuk dapat menggunakan istilah kontemporari adalah daripada Revolusi Perancis yang bermula pada tahun 1789 dan berakhir pada tahun 1799. Oleh itu, Seni Kontemporari bermula dengan romantisme di mana kebebasan individu, perasaan dan subjektiviti.
Istilah seni kontemporari menunjukkan bahawa ia merangkumi lebih daripada apa yang kita kenali sebagai masa dan putus dengan perpaduan artistik yang sebelum ini dikenali dalam sejarah seni kerana konteks sejarah dan sosial di mana artis beroperasi.
Dalam tempoh inilah kerajaan mutlak ditamatkan dan kerajaan demokratik dialu-alukan.
Mengenai seni bina, dalam tempoh sejarah seni ini, kompleks bandar baru dibangunkan di mana sanitasi dan kehidupan yang lebih selesa untuk manusia dibangunkan, serta penciptaan alat pengangkutan baru dan pembukaan ruang hijau supaya penduduk menghargai ruang bebas.
Romantikisme
Ia adalah pembaharuan dalam semua genre sejarah seni, kerana perhatian khusus ditumpukan kepada kerohanian, alam semula jadi dan imaginasi, yang mana budaya popular dihargai. Kini pengetahuan rakyat menjadi lebih penting di samping lukisan landskap dan potongan kayu.
Dalam lukisan, imej yang merujuk kepada kebebasan membimbing rakyat digunakan, yang kini berada di Muzium Louvre, dan dari segi arca, diperhatikan bahawa bentuk neoklasik yang berasal daripada romantisme mula diguna pakai dalam tempoh ini.
Mengenai kesusasteraan, beliau menegaskan bahawa seni datang daripada individu yang di atas segalanya adalah seorang yang genius dan mengekspresikan emosinya melalui penulisan di mana keghairahan dan drama mendominasi seperti dalam drama dan muzik pada masa ini malah mengembangkan opera yang luar biasa.
Realisme
Seni dibangkitkan dengan memerhatikan realiti petani dalam menghadapi zaman industri. Zaman ini merupakan kecaman sosial, seperti yang dapat dilihat dalam sejarah seni. Contohnya adalah Angelus, iaitu lukisan yang kini di Musée d'Orsay di bandar Paris.
Patung-patung itu juga dicirikan oleh pekerja dan petani, di samping itu, kehidupan golongan terpinggir ditonjolkan dan dalam sastera ia menjauh dari dunia khayalan romantisme untuk menekankan realiti terperinci dengan sangat ketat.
Format yang diwakili oleh gerakan ini ialah novel bertulis di mana peristiwa diceritakan dari sudut realiti watak.
Berkenaan dengan teater, pada masa ini terima kasih kepada lampu elektrik bahawa watak-watak dalam teater itu diterangi dan penonton ditinggalkan dalam kegelapan, seperti yang dibuktikan dalam sejarah seni.
Bagi muzik, cerita rakyat negara setiap negara dinilai semula dan mereka juga muncul di banyak negara sebagai sekolah awam supaya orang ramai mempunyai akses kepada pendidikan.
Melalui balet, ia boleh menceritakan kisah kepada penonton di mana sehingga lima aksi digunakan supaya penonton dapat menikmati muzik dan tarian klasik, contohnya adalah Sleeping Beauty pada tahun 1889.
Impresionisme
Ia adalah satu lagi pergerakan inovatif yang pecah dengan skema sebelumnya dalam sejarah seni, ia diilhamkan oleh alam semula jadi dan ia diperhatikan dalam lukisan penggunaan warna yang pelbagai di mana cahaya ditekankan, lukisan bohemian pertama muncul.
Dari situ beliau pergi ke neo-impresionisme yang mana penekanannya adalah pada fenomena optikal.Salah satu teknik zaman ini dalam sejarah seni ialah pointillism, iaitu divisionisme yang kemudiannya mempengaruhi futurisme Itali.
Selepas gerakan ini, post-impresionisme bermula di mana mereka membuat penemuan baru dari segi teknik untuk membangunkan lukisan di mana adegan sarkas dan kabaret diperhatikan selain menggunakan angka geometri seperti kes Paul Cezanne.
Van Gogh yang membuat lukisan dengan drama kuat yang memutarbelitkan realiti. Setakat muzik berkenaan, perubahan diperhatikan, kerana keharmonian menonjol berbanding melodi.
Dalam lukisan, warna mengatasi garisan, membolehkan penonton membina semula gubahan muzik melalui harmoni bunyi.
Simbolisme
Ia adalah pasangan semula jadi dan penekanan diletakkan pada dunia mimpi di mana sihir dan ketakutan diperhatikan, mencapai penyelewengan, jadi kecantikan dalam gaya ini adalah matlamat utama yang ingin diperoleh artis dan ia adalah kehidupannya sendiri. seni.
Kesusasteraan simbolik dikelilingi oleh estetika yang mencari minat dalam keadaan yang mengerikan dan gelap sebagai situasi paranormal di mana sihir hitam wujud
Modenisme
Salah satu sekolah utamanya adalah di Catalonia, diilhamkan oleh persekitaran semula jadi tetapi suram, ia dibingkai dalam reka bentuk dan ilustrasi, berinovasi dengan reka bentuk poster sebagai genre lukisan baharu dalam sejarah seni, yang menimbulkan medium pengiklanan.
Oleh itu, ia telah diinovasikan dengan adaptasi para tukang untuk kemudian belajar menjalankan produksi bersiri, menetapkan dalam pemikiran mereka bahawa seni harus cantik dan berguna untuk penduduk.
Bagi sastera pula, bahasa yang sangat estetik diperhatikan dengan kekayaan yang besar dalam bahasa formal serta dihiasi dengan simbol.
Fotografi
Pada abad ke-XNUMX, kotak ajaib hitam muncul yang membolehkan menangkap imej dan fotografi muncul yang dilihat dalam tempoh sejarah seni itu sebagai manifestasi seni melalui kepintaran dan kreativiti artis untuk mencipta imej yang penuh dengan persepsi dan reka bentuk. .
Fotografi menjadi popular dan hari ini ia adalah sesuatu yang begitu harian bagi majoriti penduduk. Pada masa itu, studio foto dicipta di mana potret dibuat, dan fotomekanik juga dicipta.
Penerbitan bergambar mula dibuat, selain itu, fotografi dokumentari telah dicipta dan ia mungkin untuk menangkap melalui fotografi konfrontasi seperti Perang Krimea dan Perang Saudara Amerika untuk dirakamkan dengan alat teknologi baharu ini.
seni abad ke-XNUMX
Mengenai seni semasa abad ke-XNUMX, ia direka untuk mencari rangsangan baru dalam penonton atau pengguna, jadi artis menggunakan apa-apa jenis bahan, sama ada teknologi, elektronik, jirim atau pembiakan dalam bidang mekanik, untuk mencipta karya beliau.karya malah boleh menggabungkan gaya artistik.
Oleh itu, pada masa ini dalam abad ke-XNUMX, piawaian tradisional sedang dipecahkan, kritikan dan eksperimen digunakan dalam dunia seni, seperti yang dapat dilihat dalam sejarah seni.
Pergerakan artistik yang sangat relevan dapat dilihat, seperti Dadaisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme, Futurisme, Neoplastik dan Surrealisme.
Oleh itu, permulaan apa yang dikenali sebagai postmodeniti diambil sebagai titik permulaan, menempatkannya di antara penghujung tahun enam puluhan atau berakhirnya Perang Dunia II pada tahun 1945.
Jadi salah satu ciri zaman ini ialah gelombang kedua avant-garde berkenaan dengan sejarah seni di mana seni pop, realisme Perancis kedua, seni konseptual, tanpa melupakan minimalisme dan ekspresionisme abstrak bermula.
Di samping itu, hiperrealisme, konfigurasi neo dan seni bandar menonjol dalam tempoh ini, menjelaskan bahawa ia adalah cerminan masyarakat mengikut kesedaran budaya di sini dan sekarang mengikut minat manusia. Seorang penyelidik seni Jacob Burckhardt membayangkan sejarah seni sebagai:
“…Sebagai penghubung dalam sejarah budaya… seni setiap zaman adalah ekspresi paling lengkap semangat di mana ia dihasilkan, bukan asing kepada agama, negara atau kepentingan modal…”
"...semuanya mempengaruhi manifestasinya, dengan itu bertanggungjawab bersama untuk evolusi sejarah..."
Seni abad ke-XNUMX adalah gambaran tentang apa yang dirasakan oleh masyarakat semasa, sebab itu ia sangat pelbagai mengikut minat, konflik, realiti yang dilalui setiap artis, berpecah dengan paradigma tradisional.
avant-garde
Di sini teori saintifik, teknologi dan psikologi menjadi tumpuan dengan dunia sejarah seni dan pada masa inilah benua Eropah.
Senimannya boleh belajar tentang seni kumpulan etnik dari tamadun lain di mana mereka mengambil idea baharu untuk mengekspresikan diri mereka. Yang mencapai sejumlah besar pergerakan dalam beberapa tahun kebelakangan ini serta transformasi artis.
Fauvisme
Ia merupakan gerakan avant-garde yang pertama pada abad ke-XNUMX, bereksperimen dengan warna secara subjektif dalam lukisan yang dibuat di mana ia mewakili alam semula jadi.
Ekspresionisme
Gerakan ini muncul sebagai rakan sejawatan kepada impresionisme, salah satu sifatnya ialah personaliti dan intuitif mengikut visi dalaman pengkarya, iaitu ekspresi mengikut kesan realiti melalui apa yang tergambar dalam lukisan. Contohnya ialah Frida Khalo.
Kubisme
Dalam pergerakan ini, mengikut sejarah seni, realiti dicacat melalui perspektif ruang yang merupakan produk era Renaissance dan plot geometri dicipta untuk memerhati pelbagai objek pada satah yang sama.
Dengan pergerakan artistik ini paradigma apa yang dilihat sebelum ini rosak, warna utama adalah legap dan tergolong dalam julat yang sejuk, kolaj juga ditambah, wakil maksimumnya ialah Picasso.
Futurisme
Pergerakan ini mengikut sejarah seni dilahirkan di Itali dan, tidak seperti yang lain, membentangkan manifesto yang ditulis oleh Filippo Tommaso Marinetti, di sini nilai-nilai kemajuan dan teknologi diisytiharkan melalui tindakan, itulah sebabnya ia adalah konsep idealistik. dan ia menunjukkan perkaitan antara pelbagai disiplin.
Terdapat banyak lagi ciri-ciri sejarah seni pada abad ke-XNUMX, jadi saya menjemput anda untuk terus membaca supaya anda dapat mengetahui tentang topik menarik ini yang mencipta banyak pergerakan artistik.
Trend terkini dalam tempoh sejarah seni ini
Jadi di sini, lukisan, arca dan seni bina ditambah kepada disiplin lain, seperti teknologi yang memihak kepada sejarah seni, seperti video, ilustrasi, kolaj, fotografi digital, antara lain, mencapai visi abstrak kandungan.
Wakil-wakil zaman dinamik dalam sejarah seni ini termasuk Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh dan Marcel Duchamp.
Ramai pengkaji mengulas bahawa ia masih seni, mungkin ia bukan yang paling indah seperti pada zaman sebelumnya, seperti yang ditunjukkan dalam sejarah seni, kerana manifestasi seni adalah satu bentuk bahasa universal, itulah sebabnya ia diubah mengikut keperluan lelaki.
Ia adalah seni abstrak yang pada banyak kesempatan menarik perhatian pengguna dan juga mengelirukan deria yang lain, itulah sebabnya artis memanipulasi melalui cara barunya merevolusikan aspek lukisan.
Seni seperti itu adalah percuma dan hari ini kita melihat sejumlah besar karya yang terdapat beberapa muzium untuk menempatkan mereka, walaupun terdapat artis yang ingin melaksanakan gaya baru mereka, mereka mendapati peluang itu agak tertutup.
Nah, globalisasi telah membolehkan untuk mengetahui ekspresi pelbagai jenis seperti Afrika, Asia melalui bahasa baharu yang mencerminkan gabungan baharu serta simbiosis teknologi dan artistik.
Di mana sejumlah besar karya diperhatikan tetapi mereka tidak mempunyai susunan seperti yang ditunjukkan oleh zaman seni yang lain, jadi genius itu hilang.
Selain itu, penggunaan bahan baharu untuk penghasilan karya seni diperhatikan melalui teknik teknologi dan industri malah penggabungjalinan arus seni yang pelbagai yang sebelum ini unik dalam sejarah seni dengan tujuan untuk mencari keaslian dalam konsep seni baharu ini. .
Nah, dalam seni abad ke-XNUMX, transformasi masyarakat secara materialistik jelas, oleh itu minatnya adalah untuk memakan, maka sejarah seni tertumpu kepada pancaindera, pada persepsi dan bukan pada akal.
Segala-galanya diagihkan mengikut apa yang digunakan oleh masyarakat pada masa tertentu, menyatakan dirinya dalam model yang akan digunakan. Disebabkan interaksi komunikasi melalui penggunaan teknologi, avant-garde muncul sebagai gerakan yang membolehkan seni disepadukan ke dalam masyarakat pengguna.
Supaya wujud interaksi antara artis dan penonton yang mana mengikut persepsi mereka memahami dan mentafsir karya yang dilakukan.
Mendapatkan makna yang mungkin artis yang menciptanya tidak tahu, kerana ia ditekankan dalam seni yang aktif, kerana ia membenarkan tindakan dalam penciptaannya, kerana ia mempunyai beberapa kegunaan untuk penonton.
Kesimpulan
Seperti yang anda lihat, sejumlah besar pergerakan atau manifestasi seni yang wujud pada hari ini adalah sangat luas berkat globalisasi seni melalui pelbagai media yang hari ini membolehkan anda bukan sahaja untuk melihat tetapi untuk mendengar dan juga berinteraksi dengan seni. .
Manifestasi yang berlaku adalah pelbagai, bukan sahaja dalam lukisan tetapi juga dalam kesusasteraan, dalam drama dan tarian, di samping sejumlah besar emas dan seramik yang boleh didapati, masing-masing dengan keindahannya yang menjadikannya unik dan tunggal.
Masih terdapat pergerakan untuk ditemui dan tamadun untuk terus belajar mengikut beribu-ribu pusat arkeologi yang membolehkan kita belajar tentang nenek moyang kita dan cara mereka mengekspresikan diri mereka melalui sejarah seni.
Tanpa melupakan muzik, tarian, fotografi, pawagam, komik dan seni fana yang berkaitan dengan fesyen yang berubah-ubah dari situ namanya kerana mengikut tema yang diambil akan berlaku ledakan maka ia akan menurun bermula kepada fesyen yang lain untuk penggunaan masyarakat hari ini.
Perlu diingatkan bahawa satu lagi seni fana dalam sejarah seni sepadan dengan bunga api serta minyak wangi, potongan rambut, gaya rambut dan juga beberapa hidangan yang tergolong dalam gastronomi atau manis tertentu sehingga anda membangkitkan dalam fikiran anda beberapa kenangan yang berkaitan dengan gerakan seni fana ini. .
Maka selagi manusia wujud, bentuk seni baru akan diperhatikan yang membolehkan kemodenan masyarakat dimanifestasikan melalui sejarah seni berinteraksi dengan modaliti ini melalui kehidupan seharian.
Jika anda mendapati artikel ini menarik, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: