La cat Malaikat Jatuh, juga dikenali dalam bahasa Inggeris sebagai "The Fallen Angel", ialah karya yang dibuat pada tahun 1847 oleh pelukis akademik Perancis Alexandre Cabanel. Sepanjang sejarah, ia telah berulang kali dipuji oleh pengkritik, kerana emosi yang dihantarnya. Jika anda ingin mengetahui lebih lanjut tentangnya, kami menjemput anda untuk tinggal dan belajar bersama kami.
Melukis Malaikat Jatuh/Malaikat Jatuh
Pada pertengahan abad kesembilan belas, khususnya pada tahun 1847, pelukis Perancis Alexandre Cabanel, selepas dikritik dengan cara yang sangat negatif oleh pakar, tidak berputus asa dan mempersembahkan karya bertajuk "The Fallen Angel" kepada dunia. Pada masa ini, lukisan ini adalah sebahagian daripada koleksi seni luas Muzium Fabre di Montpellier, Perancis.
Walaupun pada hakikatnya dia berdedikasi sepenuhnya untuk pemuliharaan tradisi bergambar Barat, Cabanel sentiasa memilih untuk tidak menolak, sekurang-kurangnya tidak sepenuhnya, gerakan artistik seperti romantisme, sebagai contoh. Setiap lukisannya menggambarkannya dengan cara yang halus, memandangkan tema sejarah, mitologi dan agama yang diperkatakan.
'The Fallen Angel' tidak terkecuali, kerana emosi yang berlebihan dalam gerak isyarat protagonisnya tidak dapat ditandingi. Untuk penciptaan karya yang indah ini, inspirasinya berasal dari puisi epik tahun 1667 oleh orang Inggeris John Milton, yang dipanggil "Paradise Lost", sebagai tambahan kepada malaikat yang jatuh: Beelzebub, Belial, Mammon, Moloch dan Mulciber.
Ia menggambarkan dengan ketegasan yang luar biasa, perasaan marah di mata seseorang yang, menurut kepercayaan Judeo-Kristian, pernah menjadi tangan kanan Tuhan pada masa mencipta Syurga dan Bumi. Walaupun begitu, selepas dibutakan oleh ketamakan, dia memutuskan untuk mendedahkan dirinya dan memulakan pertempuran di mana dia muncul sebagai kalah, kerana dia dikalahkan oleh Malaikat Agung Saint Michael.
Anda boleh melihat Lucifer, malaikat yang jatuh yang sentiasa diperkatakan kerana kecantikannya yang menakjubkan. Ia diilhamkan dengan baik melalui kajian anatomi yang teliti, ciri-ciri perwakilan klasik seorang artis akademik, di mana otot figura itu agak menonjol.
Lucifer memandang dengan penuh rasa curiga dan bangga kepada pencipta yang bersetuju untuk mencabar. Dengan tenaga yang mengagumkan, Alexandre Cabanel melukis detik-detik terakhir pertempuran itu di langit. Malaikat mengangkat kedua tangannya dan jari-jari tangannya dijalin, sehingga separuh wajahnya dapat disembunyikan.
Di sebalik perisai sedemikian, dari bahagian yang baik dari ekspresi wajahnya, masih tidak mungkin untuk menyembunyikan semua perasaan yang bercampur-baur, kerana mudah untuk menyedari keadaan fikirannya dengan apa yang dilihat di matanya. Dendam menjadi tumpuan utama dan dia tahu bahawa seseorang perlu membayar untuk pengusirannya. Walaupun dia mengekalkan kesombongannya, dia juga jelas memikirkan pembalasan.
Pada masa itu, topik yang disentuh sangat mengejutkan ahli undang-undang pameran awal, kerana tidak ada pelajar yang mempunyai keberanian untuk menghantar karya dari Rom yang akan mewakili Iblis sendiri. Pada usia hanya 24 tahun, pengarangnya memperkenalkan Lucifer yang terkenal ke Dewan Seni Halus, menjadi yang pertama berbuat demikian.
Ia adalah persembahan transendental lukisan sejarah di mana peraturan-peraturan tertentu perlu diwujudkan yang mana ahli perundangan dan ahli akademik menelitinya dan membuat kesimpulan bahawa ia adalah karya yang bersempadan dengan gaya percintaan. Di samping itu, mereka mengisytiharkan bahawa di dalamnya pergerakan itu salah, lukisan itu tidak tepat dan pelaksanaannya agak kurang.
Cabanel dengan serius menjawab dalam surat kepada rakannya Alfred Bruyas, bahawa ini adalah ganjaran yang patut dia terima untuk semua masalah yang dia telah pergi untuk tidak mempersembahkan karya seni yang biasa-biasa saja. Kita boleh mentakrifkannya sebagai prestasi warna, di mana pencahayaan meresap dan kajian anatomi terperinci mengatasi konservatisme seni halus yang tegar.
Mengenai pengarangnya, Alexandre Cabanel
Sebaik sahaja kita telah menyiasat sedikit dalam karya itu sendiri, kita boleh terus bercakap dengan lebih mendalam tentang pengarangnya, Alexandre Cabanel. Artis akademik yang penting ini dilahirkan di sebuah bandar di selatan Perancis bernama Montpellier pada 28 September 1823 di pangkuan keluarga yang agak merendah diri pada masa itu.
Dalam latihan seninya, langkah pertama tetapi tegasnya adalah di akademi lukisan di tanah kelahirannya. Selepas bertahun-tahun berlalu, dia terpaksa berpindah ke ibu negara Perancis untuk dilatih oleh pelukis berbakat François Edouard Picot di Sekolah Seni Halus.
Selepas itu, seperti yang berlaku dengan ramai anak muda seangkatan dengannya, sedikit demi sedikit persembahannya di 'École des Beaux-Arts' memberikannya kemahiran untuk memenangi biasiswa dan berpindah ke Itali, di mana dia akan bertemu dengan ramai orang. artis Renaissance yang luar biasa.
Pada tahun 1845, beliau telah dianugerahkan pingat berharga di Salon Rom. Di sana, di Itali, dia akhirnya menemui gaya dan watak lukisannya yang khusus, dengan pengaruh besar pada Mannerisme, gerakan artistik yang muncul pada abad ke-XNUMX, tetapi yang diangkut dengan cara yang inovatif ke abad ke-XNUMX.
Cabanel mengasaskan akademiknya pada penyelarasan penuh ton lembut lukisannya dan kehalusan bentuk konvensional. Kadang-kadang, dia menolak sekeras-kerasnya arus avant-garde yang muncul, mengekalkan tradisi bergambar Barat. Di samping itu, beliau adalah saingan utama Impresionis Édouard Manet.
Lintasan
Walaupun banyak pencapaiannya, kemasyhuran datang kepadanya pada tahun 1863 dengan penciptaan salah satu kanvasnya yang paling terkenal, "The Birth of Venus" atau "Naissance de Vénus" dalam bahasa Perancis, apabila Maharaja Napoleon III memperolehnya. Beliau amat menonjol sebagai seorang pelukis potret golongan bangsawan Eropah dan istana empayarnya, mencipta pelbagai karya.
Perkara berikut boleh disebut: "Potret Alfred Bruyas" (1840), "Potret diri" (1852), "Potret Napoleon III" (1865), serta lukisan yang merujuk kepada Hôtel Pereire, seperti "Fedra" (1880). Yang terakhir ini menonjol berkat teknik lukisan minyak pada kanvas yang digunakan, dan dimensinya sekitar 194 cm tinggi dan 286 cm lebar.
Secara beransur-ansur dia mendapat pengiktirafan yang sepatutnya, karyanya malah dituntut oleh banyak pengumpul antarabangsa dan institusi rasmi Perancis. Beliau telah dilantik sebagai profesor di 'École des Beaux-Arts' dan juga ahli 'Académie des Beaux-Arts'.
Dia bertahan selama dua dekad, antara 1868 dan 1888, menjadi ahli juri Salon Paris, di mana dia berulang kali dianugerahkan pingat kehormatan. Beliau juga memainkan peranan sebagai guru dengan pelajar seperti Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière, antara lain.
Analisis kerja
Kerja itu tidak lebih daripada indah, cara Cabanel melukisnya mengejutkan sesiapa sahaja. Anda boleh melihat dengan cepat setiap butiran yang ditangkap, otot yang jelas, setiap helai rambut, kehalusan sayap dan perasaan pandangannya adalah luar biasa.
Lukisan itu membuatkan penonton merasakan segala-galanya yang pada mulanya ingin ditangkap oleh pengarang, secara automatik menyerlahkan terima kasih kepada cara realistik bahawa sifat manusia digambarkan dalam bidang keagamaan. Walaupun dia telah memilih untuk hanya meletakkan mukanya ditutup dengan lengannya, ia akan menjadi lebih daripada cukup untuk mengetahui apa yang malaikat fikirkan, kerana ekspresinya mengatakan semuanya.
Kedua-dua air matanya, dan mata ketakutan dan kemarahannya, adalah yang paling menonjol, bertanya kepada kami bagaimana dia mendapat idea untuk menyertai elemen tersebut walaupun penilaian keras yang dibuat terhadap karyanya pada masa itu. Walaupun secara meluas dikatakan bahawa ia mempunyai pelbagai kesilapan, ia kini merupakan salah satu lukisannya yang paling terkenal.
Seperti yang dijelaskan sebelum ini, lukisan itu adalah gambaran yang jelas tentang saat di mana Lucifer diusir dari Syurga, seorang malaikat yang akan menjadi murtad pertama melalui pecah dan penolakan. Walaupun ia adalah contoh kecantikan dan kepintaran pada mulanya, kemudian ia menjadi contoh makhluk yang kesombongannya menyebabkan dia kehilangan tempat di syurga.
Hari ini dia adalah Syaitan, tetapi pada masa lalu dia adalah meterai karya agung, penuh kebijaksanaan dan keindahan yang tiada tandingannya, sehingga malangnya dalamannya dipenuhi dengan kemarahan, keganasan dan dosa. Hukumannya akan selamanya menjadi objek ketakutan yang dicetuskan di Bumi, jauh dari tempat dia berada.
Dibuang oleh Malaikat Suci Michael, Lucifer berbaring di atas batu dengan banyak malaikat mengelilinginya, jauh di belakangnya, menutupi kehinaannya untuk menghalang mereka daripada melihat betapa buruknya perasaannya dan air mata yang bergenang di matanya. Walau bagaimanapun, ramai pakar mengatakan sebaliknya.
Inspirasi dari mana lukisan itu datang, puisi epik 'Lost in Paradise' (1667) oleh orang Inggeris John Milton, dijelaskan dengan baik dalam salah satu petikan yang paling terkenal: "Lebih baik untuk memerintah di Neraka daripada berkhidmat di Syurga". Frasa ini dikatakan oleh malaikat pada saat yang tepat di mana ia menjadi gambaran kejahatan bagi orang Kristian.
Jika anda menyukai artikel ini, jangan pergi tanpa membaca terlebih dahulu: