Ciri-ciri Baroque dan sejarahnya ▷➡️ Postposmo

Berasal dari Rom, ia merupakan gerakan artistik yang berpengaruh di seluruh Eropah, yang dikaitkan terutamanya dengan Counter-Reformation Katolik, cuba mengisytiharkan semangat Gereja yang dihidupkan semula sekitar tahun 1600. Ketahui semua tentang Ciri-ciri Baroque!

Ciri-ciri Baroque

Walaupun Baroque dikaitkan terutamanya dengan Gereja Katolik dan keinginannya untuk menunjukkan semangat yang diperbaharui dan bersemangat, ia juga digunakan untuk mewakili banyak subjek bukan agama, yang boleh dilihat dalam potret, masih hidup, dan subjek mitos.

Pada kemuncaknya di Rom, antara 1630 dan 1680, Baroque terbukti sebagai gerakan yang berani dan dinamik, realismenya memberikan penonton gambaran bahawa mereka sedang menyaksikan peristiwa sebenar dan tarikan emosinya yang mengisytiharkan semangat Baroque yang diperkaya dan penting. Gereja, ciri-ciri barok sepanjang perkembangannya.

Tetapi apakah sebenarnya zaman barok? Baroque ialah zaman gaya artistik yang bermula sekitar 1600 di Rom, Itali, dan merebak ke seluruh Eropah. Aspek sejarah yang paling penting dalam tempoh itu ialah Reformasi dan Kontra-Reformasi, peristiwa penting yang menentukan ciri-ciri Baroque.

Reformasi adalah gerakan keagamaan yang dimulakan oleh Martin Luther pada abad ke-1648 untuk mereformasi Gereja Roman Katolik dan Counter Reformation dianggap sebagai tindak balas kepada ini, ia adalah peringkat yang dikenali sebagai tempoh kebangkitan Katolik, bermula dengan Majlis Trent dan berakhir pada akhir Perang Tiga Puluh Tahun pada tahun XNUMX.

Majlis Trent adalah salah satu mesyuarat ekumenikal yang paling penting dalam Gereja Roman Katolik, perayaannya berlangsung antara 1545 dan 1563 di utara Itali, didorong terutamanya oleh Reformasi terkenal yang menyebabkan perpecahan Gereja Katolik dan menyatukan ramai orang percaya di bawah istilah Protestan yang menentang kepimpinan Pope.

Perkembangan gaya Baroque dianggap berkait rapat dengan, dan sudah tentu popularitinya digalakkan oleh, Gereja Katolik, yang memutuskan di Majlis Trent bahawa seni harus menyampaikan tema keagamaan dan mempunyai penglibatan emosi dalam menghadapi Reformasi Protestan. .

Salah satu ciri utama Baroque ialah pergerakan yang dibesar-besarkan dan butiran yang jelas yang digunakan untuk menghasilkan drama, kemeriahan dan keagungan dalam ekspresi artistik yang berbeza. Teknik chiaroscuro ini merujuk kepada interaksi antara terang dan gelap, penggunaan kontras cahaya yang dibesar-besarkan untuk mencipta ilusi kelantangan.

Ia sering digunakan dalam lukisan barok, adegan bercahaya malap untuk menghasilkan suasana dramatik dengan kontras yang sangat tinggi, ini merupakan salah satu ciri utama barok. Tempoh itu dibahagikan kepada tiga peringkat utama sepanjang kewujudannya:

Baroque awal atau primitif, antara tahun 1590 dan 1625
Baroque Penuh, antara 1625 dan 1660
Baroque lewat, antara 1660 dan 1725, adalah peringkat terakhir yang memberi laluan kepada pergerakan yang dikenali sebagai Rococo dengan karya yang semakin hiasan dan rumit.

Ciri-ciri utama Baroque, zaman artistik yang bermula di Itali dan tersebar ke seluruh Eropah pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, termasuk:

1-Faktor yang paling penting semasa era Baroque ialah Reformasi dan Kontra-Reformasi, memandangkan perkembangan gaya Baroque berkait rapat dengan Gereja Katolik, yang ingin menggalakkan tema keagamaan dalam seni, sebagai tindak balas kepada Reformasi Protestan . Walau bagaimanapun, ciri-ciri Baroque dalam seni Baroque menampakkan diri secara berbeza di pelbagai negara Eropah, kerana iklim politik dan budaya mereka yang unik.

2-Dalam gaya barok, pergerakan yang keterlaluan dan butiran jelas yang digunakan untuk menghasilkan pelbagai perasaan, banyak drama dan kehebatan, gaya yang digunakan dalam seni arca, lukisan, seni bina, sastera, tarian dan muzik, adalah penentu. Niatnya adalah untuk menarik perhatian terutama kepada deria dan emosi.

3-Penggunaan teknik chiaroscuro adalah salah satu ciri Baroque yang terkenal, di mana interaksi antara terang dan gelap sering digunakan untuk mewujudkan suasana dramatik dengan kontras yang sangat tinggi. Teknik chiaroscuro paling ketara dalam lukisan, contohnya, The Massacre of the Innocents oleh Peter Paul Rubens, serta karya pelukis Baroque penting lain termasuk Caravaggio dan Rembrandt.

4-Antara ciri-ciri barok yang paling ketara ialah sangat mementingkan perhiasan dan penggunaan banyak unsur untuk menarik perhatian.

5-Dalam gaya seni bina Baroque, ruang tebal, kubah dan bentuk besar ditekankan, seperti yang dicontohkan oleh Istana Negara Queluz di Portugal.

6-Dalam muzik, gaya barok membentuk sebahagian besar kanun klasik. Komposer penting termasuk Johann Sebastian Bach, Georg Handel dan Antonio Vivaldi.

Asal etimologi

Dalam penggunaan tidak formal, perkataan barok menggambarkan sesuatu yang terperinci dan sangat terperinci, ia bermaksud mutiara yang tidak sempurna dan merujuk kepada beberapa kerongsang mutiara yang mewah pada masa itu. Gaya ini cuba menangkap kemewahan dan drama yang melampau di peringkat ini di Eropah, itulah sebabnya ia dianggap sebagai salah satu ciri Baroque yang paling relevan.

seni bina barok

Seni bina Baroque bermula di Itali dan berkembang sebagai tindak balas kepada tempoh huru-hara yang bermula pada abad ke-XNUMX dan dikaitkan dengan Reformasi. Umumnya mereka yang berkuasa sentiasa mahu menggunakan seni bina dan seni sebagai cara untuk mempamerkan kekuatan, kekayaan dan ketokohan dan tidak ada tempat yang lebih benar dan menonjol daripada respons Gereja Katolik terhadap Reformasi Protestan.

Pada masa ini, pemimpin agama dapat mempengaruhi budaya dan bentuk seni yang menjadi terkenal. Bagi Gereja Katolik, cara paling penting untuk menunjukkan dan mengekalkan pengaruh dan kuasanya ialah dengan menghasilkan gereja dan katedral yang megah.

Artis dan arkitek yang ditugaskan untuk misi ini mula menghidupkan semula tanggapan Renaissance tentang kecantikan dan realisme, hanya kali ini dengan cara yang lebih berhias dan mewah. Salah satu ciri utama barok adalah hakikat bahawa para artis telah menubuhkan beberapa teknik baru yang bertujuan untuk membangkitkan emosi dan kesetiaan.

Terima kasih kepada sokongan Paus dan penguasa Katolik yang lain, pelbagai kerja mula dibina, jadi gaya itu dengan cepat menyebar ke seluruh Eropah dan Amerika Selatan, berkat kehadiran peneroka Eropah di tanah-tanah ini. Gaya ini tidak relevan di Amerika Utara, walau bagaimanapun, beberapa sampel mempunyai pengaruh Eropah yang ketara, tanpa sebarang ciri orang asal.

Seni bina Baroque mempunyai perbezaan halus bergantung pada negara. Apabila gaya Baroque menjadi popular, tempat tersebut mengubah suai ciri Baroque asas agar sesuai dengan jadual dan gaya hidup mereka. Dalam kebanyakan kes, bangunan itu dihiasi dengan sangat tinggi dan menggabungkan unsur-unsur yang kelihatan luar biasa dan bahkan belum siap. Dua contoh seni bina barok yang terkenal ialah gereja Santa Susanna dan Istana Caserta di Itali.

Ciri-ciri barok dalam seni bina

Selalunya sukar untuk membezakan antara gaya seni bina, terutamanya apabila pembina menggabungkan beberapa gaya, menggabungkan bentuk dari satu tempoh dan yang lain. Walau bagaimanapun, ini adalah beberapa ciri barok dalam seni bina:

-Struktur dalam gaya Baroque umumnya adalah gereja, rumah agam, dan istana, semuanya bertujuan untuk memaparkan kekayaan, kuasa, dan keindahan.

-Pembinaan kubah besar, yang biasanya diletakkan di tengah-tengah bangunan, merupakan satu lagi ciri seni bina Baroque.

-Banyak motif dan hiasan, dengan perincian yang sangat rumit, menambah keanggunan dan kesucian ruang.

-Arca pada bahagian dalam dan luar struktur, patung biasanya diperbuat daripada plaster atau marmar yang termasuk warna dan tekstur kontras tinggi.

-Bentuk, reka bentuk dan fungsi yang menarik perhatian, ini boleh termasuk dinding melengkung, siling bercat dan berkubah, tiang, arca, gerbang, ceruk, air pancut, skrol, pedimen patah, dsb. Kebanyakan elemen ini mengeluarkan rasa pergerakan yang dikenali sebagai dinamisme.

-Penggunaan bumbung mansard yang kerap, elemen bumbung yang merupakan ciri utama seni bina Baroque Perancis dan telah digabungkan ke dalam banyak istana atau rumah agam negara.

-Estetika barok boleh dibahagikan kepada dua gaya: barok penuh dan barok sober. Yang pertama sering dilihat di barat daya Eropah pada abad pertama pergerakan ini dan yang terakhir dilihat di barat laut Eropah dalam tempoh antara 1675 dan 1725 (baroque akhir).

-Seni bina jenis ini berkait rapat dengan era kolonialisme, kerana tanah baru membantu membiayai sebahagian daripada kemewahan yang dilihat dalam bangunan barok, terutamanya di Sepanyol dan Perancis.

Seni bina Itali pada zaman barok

Gaya seni bina Baroque yang sangat teater mendominasi Itali pada abad ke-XNUMX, tetapi bermula pada akhir abad ke-XNUMX Rom. Ia mengambil gaya Rom seni bina Renaissance dan menggunakannya dengan cara yang rumit dan dramatik, selalunya untuk menyatakan kejayaan Gereja Katolik dan negara mutlak, ia dicirikan oleh penerokaan baru bentuk, cahaya, bayang-bayang dan intensiti dramatik.

Semasa Renaissance menggunakan kekayaan dan kuasa mahkamah Itali, sebagai campuran kuasa sekular dan agama, Baroque pada mulanya dikaitkan secara langsung dengan Counter-Reformation, sebuah gerakan dalam Gereja Katolik untuk mereformasi dirinya sebagai tindak balas kepada Protestan. Reformasi.

Seni bina barok Itali dan semua hiasan yang dilaksanakan adalah, jika anda mahu, demonstrasi yang ketara tentang kuasa dan kemewahan Gereja Katolik. Beberapa ciri yang paling relevan dalam seni bina Baroque Itali ialah:

1-Ia dipengaruhi oleh seni bina Renaissance yang mempunyai zaman kegemilangannya antara 1400 dan 1600, iaitu peringkat yang mendahului Baroque. Arkitek Baroque menggunakan bentuk klasik dari kedua-dua era terdahulu dan Rom, contoh klasik ialah St. Peter's Basilica, sebuah gereja Baroque yang mempunyai ciri-ciri inspirasi Renaissance.

2-Artis dan arkitek Baroque memberi banyak perhatian kepada penggunaan cahaya, menganggap diri mereka tuan cahaya. Sebagai contoh, kemasan dipilih berdasarkan cara cahaya dipantulkan.

Selain itu, kawasan terang dan gelap pekat telah digabungkan untuk menunjukkan kontras dan mencipta drama, yang boleh dilihat di kawasan bangunan yang dibiarkan gelap dengan sengaja, serta dalam lukisan, kesan yang dikenali sebagai chiaroscuro.

Pencapaian seni bina dan artis penting

Terdapat banyak karya dan arkitek yang relevan yang mewakili Baroque di Itali, tempat lahir pergerakan ini. Beberapa bangunan gerejawi zaman Baroque di Rom mempunyai rancangan yang sepadan dengan basilika dengan kubah dan nave silang, bagaimanapun, perubahan dalam seni bina adalah serta-merta, sangat berbeza daripada semua yang telah dilakukan sebelum ini dan salah satu barok yang paling relevan ciri-ciri.

Salah satu struktur Rom pertama yang melanggar konvensyen gaya Mannerist terdahulu ialah gereja Santa Susanna, yang direka oleh Carlo Maderno. Walau bagaimanapun, ini diikuti oleh banyak pameran artis berkaitan yang mencipta sejarah di Itali:

Peter dari Cortona

Keprihatinan yang sama terhadap keplastikan, jisim, kesan dramatik, dan bayang-bayang dan cahaya terbukti dalam kerja seni bina Pietro da Cortona, yang ditunjukkan dalam reka bentuknya untuk Santi Luca e Martina, yang bermula pada 1635 dengan fasad gereja barok, di Rom.

Kebimbangan ini lebih ketara dalam mengolah semula Santa Maria della Pace, yang fasad bangunannya, dengan serambi berkubah separuh kubah chiaroscuro dan sayap sisi cekung, hampir menyerupai pentas teater, mengunjur ke hadapan dalam cara yang memenuhi sebahagian besar dataran kecil trapezoid.

Gianlorenzo Bernini

Kumpulan Rom yang lain dari zaman Baroque dan zaman Baroque lewat juga penuh dengan drama dan sandiwara dan mewakili titik perhatian dalam landskap bandar di mana ia terletak. Mungkin contoh yang paling terkenal ialah Dataran Saint Peter, yang dikatalogkan sebagai karya agung Baroque, ruang yang direka oleh Bernini, ia kebanyakannya terdiri daripada dua tiang tiang bebas yang berpusat pada obelisk Mesir.

Reka bentuk kegemaran Bernini ialah kuil Sant'Andrea al Quirinale, dengan bentuk khususnya dihiasi dengan guli polikrom dan kubahnya dihiasi dengan emas. Seni bina bukan agama termasuk Palazzo Barberini, berdasarkan rancangan oleh Maderno, dan Palazzo Chigi-Odescalchi pada tahun 1664, kedua-duanya di Rom.

Francesco Borromini

Dianggap sebagai saingan Bernini, arkitek Francesco Borromini menghasilkan reka bentuk yang menyimpang secara drastik daripada komposisi biasa dunia purba dan Renaissance. Pelan bangunannya adalah berdasarkan angka geometri yang kompleks, bentuk seni binanya luar biasa dan inventif, dia menggunakan permainan berbilang lapisan dalam reka bentuk seni binanya.

Karyanya yang terkenal ialah kuil kecil San Carlo alle Quattro Fontane, yang dibezakan oleh susun atur yang rumit pada pelan tanah, yang mempunyai bahagian bujur dan bahagian silang, yang memberikannya gabungan bentuk cekung dan cembung.

carlo fontana

Selepas kematian Bernini pada tahun 1680, Carlo Fontana muncul sebagai arkitek paling berpengaruh yang bekerja di bandar Rom semasa zaman Baroque. Gayanya boleh dilihat pada bahagian hadapan San Marcello al Corso yang sedikit melengkung.

Dari sudut akademik, Fontana tidak mempunyai daya cipta para artis sebelum beliau yang menonjol di Rom, namun pengaruhnya terhadap seni bina barok tidak dapat dinafikan dan transendental, terima kasih kepada tulisannya yang benar-benar banyak dan banyak, tetapi di atas semua untuk pembentukan daripada generasi arkitek hebat yang akan menyebarkan simpulan bahasa Baroque ke seluruh Eropah pada abad ke-XNUMX.

seni bina Sepanyol

Jenis seni bina Baroque tertentu yang dibangunkan di Sepanyol dan bekas tanah jajahan pada akhir abad ke-XNUMX, khususnya di Amerika Sepanyol dan Belgium, pada akhir abad ke-XNUMX. Apabila aliran Baroque Itali merebak melalui Pyrenees, ia secara beransur-ansur menggantikan populariti dan pengaruh gaya klasik sederhana Juan de Herrera, yang telah menjadi popular sejak akhir abad ke-XNUMX.

Sebagai contoh, pada tahun 1667, fasad Katedral Granada Alonso Cano dan Katedral Jaén di Eufrasio López de Rojas mencadangkan kelancaran artis dalam mentafsir motif tradisional seni bina katedral Sepanyol dalam estetika Baroque.

Di Madrid, di Plaza Mayor dan di Istana Diraja Buen Retiro, barok vernakular asal Herrerian telah dibangunkan, mempunyai sebagai ciri barok terutamanya pembinaan bata tradisional, yang kemudiannya dimusnahkan semasa pencerobohan Perancis oleh tentera Napoleon. . Taman-tamannya masih merupakan taman El Retiro, dalam barok batu bata abad ke-XNUMX yang masih terwakili dengan baik di jalan-jalan ibu kota oleh istana dan dataran.

Tidak seperti seni Eropah utara, seni Sepanyol pada masa itu mempengaruhi dan menyentuh emosi, menggantikan aspek intelektual dan teruk, oleh itu sampel artistik membelakangkan kesederhanaan dan kesederhanaan klasikisme Herrerian, juga mempromosikan yang rumit, bersemangat, rumit. , gaya hiasan permukaan yang berlebihan dan berubah-ubah, yang dipanggil Churrigueresque. Beberapa ciptaan Baroque Sepanyol yang paling menarik adalah bertenaga dan eksotik, contohnya:

Muka bangunan Universiti Valladolid, oleh Diego Tomé dan Fray Pedro de la Visitación, 1719
Muka hadapan barat atau Fachada del Obradoiro Katedral Santiago de Compostela oleh Fernando de Casas y Novoa, 1750.

Dalam perwakilan ini seperti dalam kebanyakan yang lain, reka bentuk Churrigueresque membayangkan satu set elemen yang mempertahankan cahaya, kecerahan dan hiasan dengan sedikit perkaitan dengan struktur dan kefungsian, bahagian tengahnya secara amnya adalah bingkai yang diukir halus tetapi agak rumit, seperti pintu masuk utama.

Jika seseorang mengeluarkan dari dinding kosong labirin rumit pedimen yang patah, cornice beralun, cengkerang stuko, lilin terbalik, dan kalungan, bentuk bangunan tidak akan terjejas sedikit pun, hiasan rumit ini menjadi salah satu yang paling terkenal. ciri-ciri bangunan.barok.

Pada masa yang sama, barok Churrigueresque mempamerkan komposisi yang meriah dan mengagumkan, di mana terdapat hubungan yang sempurna antara ruang dan cahaya. Bangunan seperti Cartuja de Granada oleh Francisco Hurtado Izquierdo dianggap sebagai eksponen terbesar gaya Churrigueresque yang digunakan pada ruang dalaman. Sebaliknya, Transparent of the Cathedral of Toledo oleh Narciso Tomé mengintegrasikan arca dan seni bina untuk menjana kesan cahaya dan drama yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Kita tidak boleh mengetepikan Istana Diraja Madrid dan campur tangan Paseo del Prado: Salón del Prado dan Puerta de Alcalá, di bandar yang sama. Ini dibina dalam gaya barok antarabangsa yang tenang, sering dikelirukan dengan neoklasik, oleh Raja Felipe V dan Carlos III.

Istana Diraja La Granja de San Ildefonso di Segovia dan Aranjuez di Madrid adalah contoh yang baik bagi integrasi Baroque seni bina dan berkebun. Mereka mempunyai pengaruh Perancis yang ketara, tetapi ia mengandungi aspek dan konsep ruang yang dalam beberapa cara menunjukkan warisan yang ditinggalkan oleh pendudukan Arab.

Di Flanders, yang merupakan wilayah empayar terkaya di Sepanyol abad ketujuh belas, perincian hiasan berhias lebih rapat dilekatkan pada struktur itu, mengelak kebimbangan tentang kelebihan.

Penumpuan yang luar biasa bagi estetika Baroque Sepanyol, Perancis dan Belanda dapat dilihat di Biara Averbode, dibina sekitar 1667. Satu lagi contoh ciri ialah Gereja St. Michel di Louvain antara 1650 dan 1670, dengan fasad dua tingkat yang menarik dan eksotik, kumpulan separuh tiang dan penambahan rumit butiran arca yang diilhamkan oleh Perancis.

seni bina bahasa inggeris

Seni bina Inggeris pada abad ke-XNUMX dicirikan oleh penggunaan gaya Palladian, Jacobean dan Baroque Inggeris. Antara ciri utama Baroque Inggeris ialah penggunaan berterusan bentuk klasik, yang akhirnya memberi laluan kepada gaya seragam, yang diperoleh terutamanya dari Itali dan kebanyakannya dicontohkan dalam karya Inigo Jones.

Seni bina Jacobean menonjol pada suku pertama abad ke-XNUMX, dan seni bina Baroque Inggeris, versi bahasa Inggeris yang jelas bagi gaya Baroque Itali, menjadi lazim pada bahagian akhir abad ke-XNUMX selepas Kebakaran Besar London.

Seni bina Palladian

Pembangunan Bahasa Inggeris Baroque berkait rapat dengan Inigo Jones dan seni bina Palladian. Seni bina Palladian adalah sangat simetri dan berdasarkan prinsip seni bina klasik formal kawasan suci dan kultik orang Yunani dan Rom purba.

Ia adalah gaya yang dilihat pada abad ke-XNUMX di England dan menjadi benar-benar menonjol pada abad ke-XNUMX. Inigo Jones ialah salah seorang arkitek utama pertama negara ini, yang terkenal kerana memperkenalkan gaya Renaissance Itali ke England.

Dia bertanggungjawab ke atas Rumah Ratu di Greenwich pada tahun 1635 dan Rumah Jamuan di Istana Whitehall sekitar tahun 1622, yang direka berdasarkan karya Palladio, seorang arkitek gaya klasik Itali yang berpengaruh, silingnya mempunyai sampel bergambar Peter Paul yang cantik. Rubens.

seni bina Jacobean

Fasa kedua seni bina Renaissance di England dipanggil gaya Jacobean dan popular pada suku pertama abad ke-XNUMX, dalam pemerintahan Raja James I. Gaya Jacobean dicirikan oleh penggunaan motif Renaissance yang dekaden dan terperinci seperti lajur. dan pilaster. , gerbang separuh bulatan dan bumbung rata dengan parapet kerawang.

Walau bagaimanapun, motif klasik ini tidak digunakan secara ketat, sebaliknya digunakan dengan agak bebas dan disintesis dengan unsur seni bina gaya Elizabethan. Contoh seni bina gaya termasuk Rumah Hatfield John Thorpe, Rumah Knole dan Rumah Holland.

barok bahasa inggeris

Pada penghujung abad ke-XNUMX, seni bina Baroque mendapat perhatian dalam gaya yang dipanggil Baroque Inggeris. Christopher Wren, salah seorang arkitek Inggeris yang paling terkenal dalam sejarah, yang bertanggungjawab untuk penciptaan gaya Baroque Inggeris.

Apabila Kebakaran Besar London pada tahun 1666 memaksa sebahagian besar bandar itu dibina semula, Wren telah diupah untuk menggantikan banyak gereja. Pembinaannya yang paling bercita-cita tinggi ialah Katedral St. Paul, sebuah seni bina yang hebat dan dianggap sebagai satu-satunya katedral Inggeris dalam tradisi klasik.

Seni bina Baroque Inggeris sangat popular antara 1666 dan 1715, dicirikan oleh struktur berat, dihiasi dengan kepingan yang sangat rumit jika dibandingkan dengan barok kontemporari di benua Eropah, bagaimanapun, ia cenderung agak mudah, dengan kehalusan yang lebih klasik.

Rumah desa Baroque, seperti Chatsworth House oleh William Talman dan Castle Howard oleh Vanbrugh dan Hawksmoor, mula muncul pada tahun 1690. Arkitek yang paling penting selepas Wren ialah Sir John Vanbrugh dan Nicholas Hawksmoor, yang membina Castle Howard pada 1699. dan Istana Blenheim pada tahun 1705.

seni bina barok perancis

Istana Versailles adalah salah satu daripada struktur Baroque Perancis yang paling lambang, ia dibina semasa pemerintahan Raja Louis XIV dan mengandungi 700 bilik, taman yang luas dan hiasan mewah. Istana Versailles adalah mewah dan elegan, walaupun pada mulanya ia adalah rumah perburuan kecil yang dibina oleh ayahanda Baginda Raja Louis XIV, yang telah mengubahsuai Versailles dengan empat kempen pembinaan yang sengit semasa pemerintahannya.

Estetika rasmi istana itu bertujuan untuk memuliakan Perancis dan mempamerkan kuasa dan keagungan yang diisytiharkan sebagai Raja Matahari. Arkitek istana itu ialah Louis Le Vau, penghias dalaman Charles Le Brun, dan pereka landskap André Le Notre.

Ketiga-tiga artis ini sebelum ini bekerja bersama di chateau peribadi Vaux le Vicomte untuk menteri kewangan raja sebelum pemenjaraan. Pada tahun 1682, Versailles menjadi kediaman rasmi raja, dan unsur-unsur istana yang terkenal seperti Hall of Mirrors dan Grand Canal telah dibina.

Ia telah dilaksanakan dengan indah dalam gaya Baroque Perancis oleh Louis Le Vau, seorang arkitek klasik kelahiran Perancis yang bekerja untuk Raja Louis XIV. Ciri-ciri utama Baroque Perancis adalah bentuk melengkung yang besar, tiang berpintal, kubah tinggi dan bentuk yang rumit, berbanding dengan seni bina barok di seluruh Eropah, ia dianggap lebih tenang dan dicirikan oleh campuran butiran mewah dalam bangunan simetri dan teratur.

Charles Le Brun adalah penghias dalaman Istana Versailles, serta pelukis pertama kepada raja, yang menganggapnya sebagai pelukis terhebat sepanjang zaman. Beliau bekerja di kawasan terkenal dan aspek istana seperti Dewan Perang dan Keamanan, Tangga Duta Besar, dan Dewan Cermin Besar.

Reka bentuk dalaman pada zaman ini dikenali sebagai gaya Louis XIV, yang berasal dari Le Brun, dan dicirikan oleh fabrik atau brokat berwarna merah dan emas, acuan plaster gilt berat, panel sisi berukir besar dan butiran berat.

Hall of Mirrors ialah galeri pusat Istana Versailles dan merupakan salah satu bilik paling terkenal di dunia. Ciri utama bilik ini ialah satu siri 17 gerbang cermin yang mencerminkan 17 tingkap beranda yang menghadap ke taman. Setiap gerbang mengandungi 21 cermin. Gerbang terletak di antara pilaster marmar di mana simbol gangsa Perancis tertanam.

Reka bentuk landskap Istana Versailles adalah salah satu yang paling mewah dalam sejarah. Diuruskan oleh André Le Notre, taman Versailles meliputi hampir 2,000 ekar tanah dan dilaksanakan dalam gaya taman rasmi Perancis, atau taman a la francaise. Gaya ini dicirikan oleh rumput yang terawat rapi, katil bunga, banyak air pancut, dan arca.

Arca pada zaman barok

Arca Baroque mendominasi Itali pada abad ke-XNUMX dan kebulatan adalah gaya utamanya, sama seperti dalam seluruh pergerakan budaya barok di Eropah abad ke-XNUMX.

Dalam arca Baroque, kumpulan tokoh mengambil kepentingan baru, di samping ekspresi pergerakan dan dinamisme yang mereka sampaikan. Sosok manusia digambarkan dalam gerakan, berputar seperti pusaran air mengelilingi pusat kosong atau terbentang ke ruang di sekelilingnya.

Mengikut ciri-ciri Baroque dalam arca, ia dianggap dalam banyak aspek lanjutan Renaissance, pergi dari relief kepada angka yang rumit dengan sejumlah besar lengkung. Secara umum, dan sebagai keistimewaan pergerakan Baroque, ia direka dan dicipta untuk diletakkan di tengah-tengah ruang yang besar, contohnya, air pancut yang rumit seperti Fontana dei Quattro Fiumi oleh Bernini di Rom, sekitar 1651, atau yang di Taman Versailles. .

Salah satu ciri yang paling relevan dari arca gaya ini ialah penambahan unsur-unsur yang, walaupun ia bukan sebahagian daripada arca itu sendiri, melengkapkannya dan memberikan keindahan, seperti halnya pencahayaan dan gabungan kepingan seni bina, hiasan. ciri seperti air pancut dan arca, sekali gus mewujudkan pengembaraan visual dan menyegarkan bagi mereka yang melihatnya.

Ramai artis melihat diri mereka sebagai pekerja dan artis dalam tradisi klasik dan mengagumi arca Hellenistik dan kemudiannya Rom.

Gian Lorenzo Bernini adalah tokoh dominan pada masa itu, penghasilan arcanya sangat besar dan pelbagai. Di antara karyanya yang paling terkenal, kami dapati: ekstasi Santa Teresa di Kapel Cornaro, Santa Maria della Vittoria dan Constantine di dasar Scala Regia. Artis itu juga telah ditauliahkan untuk Makam Pope Urban VIII di St. Peter.

Pada tahun 1665, pada kemuncak kemasyhurannya, Bernini mengembara ke Paris selama beberapa bulan sebagai tindak balas kepada permintaan berulang untuk karyanya oleh Raja Louis XIV. Populariti antarabangsanya adalah sedemikian rupa sehingga jalan-jalan dipenuhi dengan orang ramai yang mengagumi semasa dia berjalan-jalan di bandar.

Pada masa ini Bernini membentangkan beberapa reka bentuk untuk bahagian hadapan timur Louvre, yang akhirnya ditolak, dia tidak lama kemudian tidak disukai oleh mahkamah Perancis dengan memuji seni dan seni bina Itali berbanding Perancis, selepas itu satu-satunya karya yang tinggal masanya di Paris adalah patung Louis XIV, yang menetapkan standard untuk potret diraja selama satu abad.

lukisan barok

Lukisan Baroque muncul pada abad ke-1623 dan menjadi popular sekitar abad ke-1667, Roman High Baroque yang terkenal berkembang antara 1600 dan XNUMX. Lukisan Baroque dikaitkan dengan pergerakan budaya Baroque, yang bermula di Itali dan merangkumi pelbagai jenis gaya. , kerana semua lukisan penting dalam tempoh bermula sekitar XNUMX dan berterusan sehingga awal abad ke-XNUMX kini dikenal pasti sebagai lukisan Baroque.

Dalam manifestasi yang paling tipikal, gaya barok biasanya menampilkan drama yang hebat, ton warna yang sangat kaya dan dalam, bayang-bayang yang dalam di mana permainan cahaya dan bayang yang hebat adalah penting.

lukisan barok Itali

Salah seorang pelukis Itali yang relevan pada masa itu ialah Caravaggio. Dilahirkan dan berpendidikan di Milan, beliau berdiri sebagai salah seorang penyumbang paling asli dan berpengaruh kepada lukisan Eropah pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, yang dikenali terutamanya untuk tokoh lukisan, subjek klasik atau agama, dalam pakaian kontemporari atau sebagai lelaki dan wanita. perempuan biasa.

Kemasukan beliau dalam sisi kehidupan yang lebih benih sangat berbeza dengan trend masa itu. Dia menggunakan kontras yang suram dan kuat antara figura yang separa terang dan latar belakang gelap untuk mendramatisir kesannya. Antara karya bergambarnya yang paling terkenal kita dapati: Panggilan Saint Matthew, Saint Thomas, Pertobatan Saint Paul, Pengebumian dan Pertabalan Kristus.

Penggunaan cahaya dan bayangan telah dicontohi oleh Caravaggisti, kerana pengikut Caravaggio memanggil diri mereka: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni dan Bartolomeo Manfredi. Pelukis Itali lain yang berpengaruh pada zaman awal ini yang mempengaruhi perkembangan lukisan Baroque termasuk Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco, dan Guercino. Artis, seperti Guido Reni dan Domenico Zampieri, mengikuti pendekatan yang lebih klasik.

Pelukis barok seperti Cortona, Giovan Battista Gaulli, dan Ciro Ferri terus berkembang di samping arus klasik yang diwakili oleh pelukis seperti Sacchi dan Nicholas Poussin. Malah seorang pelukis klasik seperti Carlo Maratta, pelajar Sacchi, dipengaruhi oleh Baroque dalam penggunaan warna.

lukisan Sepanyol

Lukisan Baroque di Sepanyol dipengaruhi oleh segala yang berlaku dalam Zaman Keemasan Sepanyol yang terkenal yang bermula pada 1492, dengan berakhirnya Penaklukan Semula dan pelayaran melalui laut Christopher Columbus ke Dunia Baru dan yang dianggarkan akan mencapai kemuncaknya. 1659, dengan Perjanjian Pyrenees disahkan antara Perancis dan Habsburg, Sepanyol.

Harta benda Itali dan hubungan yang diwujudkan oleh suami Ratu Isabel dan kemudiannya satu-satunya raja Sepanyol, Ferdinand dari Aragon, menimbulkan trafik berterusan para intelektual merentasi Mediterranean antara Valencia, Seville dan Florence.

Seni Sepanyol pada masa itu mengekalkan minat yang ketara dalam mistik dan agama, yang digalakkan oleh Counter-Reformation dan naungan raja-raja dan aristokrasi Katolik Sepanyol. The Habsburgs dianggap baik di Sepanyol dan di Austria, pelanggan seni yang hebat di negara mereka.

Sarjana seni sering menganggap Diego Velázquez dan Francisco de Zurbarán sebagai pengasas berpengaruh gaya lukisan Sepanyol yang unik semasa era Baroque.

Lukisan Perancis dalam barok

Lukisan abad ketujuh belas di Perancis dipengaruhi oleh kepekaan Itali serta cita rasa klasik monarki yang berkuasa. Raja Louis XIV mengasaskan Akademi Lukisan dan Arca, yang menunjukkan dan menghantar gaya seni yang jelas dipengaruhi secara klasik. Pelukis penting dari Perancis pada abad ke-XNUMX termasuk Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, dan Georges de la Tour.

Simon Vouet terkenal kerana memperkenalkan lukisan gaya Baroque di Perancis, Charles Le Brun ialah pelajar Vouet dan pelukis istana terpenting Raja Louis XIV, yang bertanggungjawab ke atas hiasan dalaman Istana Versailles.

Nicolas Poussin terkenal dengan lukisan gaya klasiknya yang mengutamakan kejelasan, logik, ketertiban dan garisan bersih berbanding warna. Claude Lorrain terkenal dengan karyanya dalam lukisan landskap. Manakala Georges de la Tour ialah seorang pelukis Baroque yang terkenal dengan lukisan terutamanya adegan keagamaan chiaroscuro.

Muzik barok

Muzik Baroque ialah gaya muzik berhias tinggi yang berkembang daripada Renaissance, walaupun ia sering dianggap sebagai sebahagian daripada era muzik klasik, adalah penting untuk diperhatikan bahawa Baroque mendahului zaman klasik. Zaman Baroque berlangsung dari 1600 hingga 1750, manakala zaman Klasik menjangkau 1750-1820.

Genus ini mendapat namanya daripada perkataan Portugis yang digunakan untuk menyebut a mutiara patah, yang merupakan cara yang tepat untuk menggambarkan gaya muzik ini: sangat berperanan pada not tertinggi dan terendah. Muzik Baroque kembali popular pada akhir abad ke-XNUMX dan telah dimainkan sejak itu. Dengan inovasi hebat Renaissance juga datang instrumen baru dan cara baru untuk membina instrumen tersebut.

Paling ketara ialah pianoforte, dianggap sebagai pelopor piano moden, serta biola yang benar-benar unggul yang dibina oleh keluarga Stradivari. Tanpa mengira instrumen, pelbagai jenis muzik kini tersedia dan komposer tidak sabar-sabar untuk memanfaatkannya.

Tambahan pula, tahun 1600 menandakan tempoh pergolakan sosial di Eropah, Gereja Roman Katolik, yang pernah bersatu di sebahagian besar Eropah, telah dibahagikan oleh Reformasi Protestan, yang mewujudkan beberapa denominasi Protestan di seluruh utara benua ini. Gereja Katolik, yang berusaha untuk mendapatkan semula kuasa dan jangkauannya yang dahulu, tidak lama kemudian menggalakkan pemuzik dan komposer untuk menulis karya yang boleh menarik minat orang ramai.

Walau bagaimanapun, ciri-ciri barok bukan sahaja dikaitkan dengan agama, kerana ia adalah tempoh sejarah muzik yang menyaksikan kelahiran salah satu genre terpenting dalam kanun Barat, opera. Karya ini menggabungkan muzik dengan drama, menawan penonton Eropah.

Dalam tempoh ini jenis gubahan lain juga dicipta, seperti konserto, sonata dan cantata. Ia adalah masa pengeluaran yang benar-benar tidak seperti apa yang dunia pernah lihat. Muzik Baroque mempunyai banyak ciri yang membantu untuk menandakan sesuatu karya sebagai milik peringkat ini, tetapi tiga khususnya boleh diserlahkan:

Fokus pada nada atas dan bawah.
Fokus pada melodi berlapis
Peningkatan saiz orkestra.

Komposer Baroque banyak menumpukan perhatian pada pic atas dan bawah atau bahagian yang akan dimainkan oleh bass dan soprano. Ini sering menyebabkan pemuzik bermain di antara julat tersebut untuk menambah baik kerja mereka sendiri.

Gubahan barok sebahagian besarnya dicirikan oleh melodi berlapis, bermakna not yang sama sering diulang sepanjang komposisi, walaupun dimainkan oleh pemuzik yang berbeza. Akibatnya, muzik yang pada asalnya ditulis untuk mengajar bermain alat adalah sama popular dengan karya konsert.

Pelbagai bahagian dalam sesuatu muzik memerlukan peningkatan dalam bilangan pemuzik, bermakna saiz orkestra berkembang dengan ketara dalam tempoh ini. Komposer memerlukan beberapa biola dalam banyak keping, sebagai contoh.

Tambahan pula, jenis instrumen yang ada juga menjadikan pertumbuhan dalam saiz orkestra ini tidak dapat dielakkan. Beberapa komposer paling terkenal dalam sejarah muncul semasa zaman Baroque, watak yang patut disebut, contohnya: Bach, Handel dan Monteverdi.

Terdapat beberapa karya muzik barok yang sangat terkenal dan penting yang telah melangkaui zaman dan kekal dalam citarasa ramai orang, yang tidak betul-betul kerap di dewan konsert. Antaranya kita dapati:

Johann Pachelbel. Canon dan giga dalam D major (1680).
Johann Sebastian Bach. Toccata dan fugue dalam D minor (1704).
Anton Vivaldi. Kemuliaan (1708).
Johann Sebastian Bach. Konserto Brandenburg No. 4 (1721).
Anton Vivaldi. Primavera (1721).
Jean Philippe Rameau. Rebana (1724).
Johann Sebastian Bach. Aria untuk rentetan G (1730).
George Frederick Handel. Haleluya (1741).

kesusasteraan barok

Kesusasteraan Baroque ialah genre prosa abad ke-XNUMX yang mempunyai beberapa ciri tersendiri dan sangat menonjol berbanding dengan gaya sastera abad-abad sebelumnya. Era Baroque terkenal dengan penggunaan sumber yang memberikan drama dan emosi yang lebih besar kepada semua bentuk seni, dan sastera tidak terkecuali. Penulis zaman ini berhati-hati menggunakan alegori dengan pelbagai makna.

Metafora berskala lebih kecil juga merupakan ciri yang kerap dalam genre barok dan banyak karya sastera dari zaman ini berkisar tentang pencarian berterusan manusia untuk makna kewujudan. Banyak cerita yang telah ditetapkan sebagai kesusasteraan barok terkenal dengan teks di mana watak dan latar diterangkan secara menyeluruh dan mencerminkan kehidupan realistik dan bukannya dunia fantasi. Oleh itu, novel dan cerpen zaman Baroque termasuk dalam kategori realisme.

Metafora menjadi lebih menonjol dan berulang dalam penulisan era Baroque untuk membangkitkan pemikiran imaginatif dan spekulatif dalam minda mereka yang membacanya. Ini merupakan salah satu ciri barok dalam aspek sastera.

Beberapa karya sastera terkenal dari peringkat ini juga membincangkan pelbagai idea keagamaan, kerana beberapa penulis Baroque bekerja di bawah naungan gereja seperti juga jenis artis lain, seperti pelukis, pemuzik, pengukir, dll. Beberapa pengarang kesusasteraan yang paling cemerlang dengan ciri-ciri barok yang jelas termasuk:

Luis de Góngora y Argote: penulis Angelica dan Medoro, Dongeng Pyramus dan Thisbe, Fabel tentang Polyphemus dan Galatea dan Solitudes yang lain, Lsebagai Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria dan El doktor Carlino.
Lope de Vega: menulis Lkepada Arcadia, The Pilgrim in his Homeland, The Romances, The plain of Parnassus, antara lain.
Baltasar Gracián: dengan karya seperti The Hero, The Politician, The Discreet, The Communion and The Criticón.
Pedro Calderón de la Barca: menyerlahkan dengan teks seperti Hidup adalah mimpi, Ajaib yang luar biasa, Teater hebat Dunia y Subuh Copacabana.

Jika artikel ini menarik minat anda, sila lihat pautan hebat lain di blog kami: