Pada kesempatan ini kami membawa anda melalui artikel yang sangat baik ini seni bina barok yang berasal dari bandar Rom pada tahun 1605, menjadi pergerakan yang berkembang sehingga pertengahan abad kelapan belas khususnya dalam perancangan bandar, katedral dan banyak lagi. Jangan berhenti membacanya!
Apakah Seni Bina Baroque?
Anda harus tahu pada mulanya bahawa Seni Bina Baroque ialah pergerakan artistik yang bermula pada tahun 1605 yang berasal dari bandar Rom dan ia tersebar di seluruh benua Eropah dan Amerika sehingga abad ke-XNUMX.
Perkataan barok ini berasal dari istilah Portugis barocco yang sepadan dengan mutiara berbentuk tidak teratur dan digunakan sebagai cara yang menyinggung untuk menamakan bentuk gaya ini yang tidak mempunyai susunan di mana gubahan digunakan di mana tema utama adalah titik, elips, lengkung dan lingkaran.
Malah dalam Senibina Baroque ini, imej polisentrik dibuktikan di mana terbukti pelbagai motif yang berhadapan antara satu sama lain, maka disiplin seni bina ini dilengkapkan dengan seni lain seperti lukisan, kerja stuko dan arca.
Di samping itu, gerakan ini di beberapa negara yang membentuk benua Eropah, seperti England, Perancis dan Eropah Utara, bekerja dengan gerakan artistik yang dikenali sebagai klasikisme barok.
Menjadi abad kelapan belas di negara Perancis di mana Seni Bina Baroque telah diwujudkan kerana banyaknya dalam hiasan hiasan yang dikenali sebagai Rococo yang mempengaruhi pelbagai negara Eropah.
Anda harus sedar bahawa Seni Bina Baroque berasal dari Zaman Renaissance Akhir, kerana dari abad ke-XNUMX salah seorang artis hebat pada masa ini meramalkan pergerakan Baroque melalui kubah Basilika St. Peter di bandar Rom oleh Michelangelo.
Begitu juga, pembinaan lain menonjol, seperti tangga yang membolehkan akses ke Perpustakaan Laurentian di bandar Rom yang sama ini dan dicipta oleh pengarang terdahulu, sebagai pendahulu Seni Bina Baroque.
Gaya baru ini naik dari kota Rom ke negara lain di benua Eropah dari tahun 1630 hingga 1670 dan mencapai abad kelapan belas di mana bentuk seni baru yang dikenali sebagai rococo telah dicipta, yang boleh ditentukan sebagai peringkat terakhir seni bina Baroque. .
Sekolah Seni Bina Baroque
Ingat bahawa gaya Seni Bina Baroque ini telah dihina oleh Sejarah Moden kerana pergerakan artistik ini dianggap antiklasik, hampir sama dengan Gothic, tetapi pada abad ke-XNUMX ramai artis avant-garde telah mengambil serius seni bina jenis ini.
Kami telah memberitahu anda bahawa perkataan Baroque mempunyai kaitan dengan ketidakteraturan, yang bermaksud bahawa jenis struktur ini tidak harmoni dan digunakan secara meluas di negara-negara di mana kuasa mutlak monarki wujud.
Di mana masyarakat berstrata dan Negaralah yang campur tangan dalam tindakan yang harus diikuti dan aspek keagamaan adalah sebahagian daripada seni ini, kerana agama terbahagi kepada Protestan dan Katolik, maka masing-masing akan melaksanakan pembinaan mengikut minat mereka.
Untuk apa yang terdapat dalam Seni Bina Baroque pelbagai jenis sekolah yang menunjukkan kepelbagaian besarnya dalam seni halus seperti berikut:
Senibina Baroque Absolutist
Ia adalah perkara biasa di negara Perancis melalui pemerintahan Louis XIII, XIV dan XV berkat ledakan ekonomi dalam tempoh masa itu.
Gereja Katolik terletak di sebelah Negeri, jadi ia menunjukkan kuasa besarnya melalui pembinaan Seni Bina Baroque di mana ia menunjukkan kehebatannya.
barok borjuasi
Jenis Seni Bina Baroque ini berjaya di negara-negara Protestan khususnya di negara Belanda kerana menjadi kemajuan besar dalam revolusi borjuasi terima kasih kepada lukisan di mana lukisan kumpulan dipersembahkan dan ini merupakan kemajuan yang hebat untuk masyarakat.
Disebabkan oleh ledakan ekonomi negara yang merdeka ini, mereka membuat kepelbagaian pembinaan yang berkaitan dengan Seni Bina Baroque.
Senibina Baroque Katolik
Melalui pembinaan Seni Bina Baroque, ia mempersembahkan kejayaan Gereja Katolik ke atas Gereja Protestan dan untuk menunjukkan kuasanya, ia menggunakan kemewahan dan kekayaan yang dimilikinya untuk mereka bentuk kuil keagamaan yang besar.
Menunjukkan kuasa Gereja Katolik dan membina bangunan baru untuk akses yang lebih besar kepada orang yang beriman, ia dicipta di Itali, di negara Sepanyol dan di selatan Jerman.
Gaya pergerakan artistik ini
Begitu juga, jenis gaya lain dari Sekolah Seni Bina Baroque boleh dipanggil mengikut detik sejarah yang timbul, seperti berikut:
Senibina Baroque Solomon
Ia menggunakan nama ini untuk memberikan pembinaan yang lebih ringan melalui tiang yang besar. Ia juga dikenali dengan istilah helicoidal. Contoh mereka di Dunia Baru ialah Katedral Zacatecas dan San Luis.
Estipit Gaya Baroque
Di sini bucu tinggi dibina dalam Seni Bina Baroque dengan cara terbalik menggunakan empat elemen iaitu tapak, kubus, stipe dan modal.
Piramid bucu tinggi digunakan tetapi secara terbalik.Selain itu, struktur yang digunakan dalam kuil keagamaan di lantai ialah salib Latin.
Model Baroque Purist
Beliau menggunakan elemen seni bina klasik serta lengkung dan elemen lain seperti Plateresque dalam bangunan.
Dalam model ini, mereka bertanggungjawab untuk memesongkan elemen sekunder seperti pedimen, entablatur dan finial. Ia digunakan pada separuh pertama abad ke-XNUMX.
Talaveresque Baroque
Ia menggunakan bahan seperti jubin dan tanah liat sebagai tambahan kepada kaca dalam karya seni binanya untuk menutup kubah dan fasad dengan tekstur yang kemudiannya membolehkan karya bergambar itu ditambah pada dinding dan siling kuil agama.
Gaya Stucco
Perwakilan Seni Bina Baroque ini jauh lebih hiasan dan pendidikan kerana ia belajar membuat gubahan baharu untuk menghias bangunan melalui percubaan.
Penggunaan seni bina adalah terhad, ia digunakan dengan lantunan yang lebih besar antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, khususnya dalam kerja plaster antara bandar Puebla dan Oaxaca.
Baroque Mexico
Dalam gaya ini, angka geometri kiub digunakan, ia cenderung untuk digunakan dengan cara introvert dan menjadikan altarpiece menarik pandangan penonton berkenaan dengan struktur, yang luas, tenang dan mobiliti tidak begitu ekspresif.
Gaya Alur Mudah Alih
Di sini aci lajur melalui ilusi optik memperoleh pergerakan secara beralun atau zigzag.
Berkotak Baroque
Pilasters digunakan di mana aci memerlukan papan, di samping itu versi batu dibuat pada pintu serta daun almari atau perabot. Contoh model ini diperhatikan di negara Mexico di Katedral Morelia.
Gaya tritostyle
Di sini sepertiga pertama daripada lajur cenderung untuk ditonjolkan, seperti yang boleh dilihat di katedral Oaxaca di negara Aztec.
Ciri-ciri Seni Bina Baroque
Seperti yang anda sedia maklum, Seni Bina Baroque dilahirkan di negara Itali dan dari situ ia merebak ke Perancis dan dari negara ini ia merebak ke seluruh Eropah, maka gerakan ini berkembang pada akhir abad ke-XNUMX sehingga akhir abad ke-XNUMX. .
Dalam tempoh ini, Seni Bina Baroque telah diedarkan kepada negara lain, tiba di Sepanyol di mana salah satu keluarga bertanggungjawab untuk penyebaran gaya ini, nama keluarga yang sama ialah Churrigueresco, itulah sebabnya pergerakan ini dikenali dengan nama ini dalam sejarah seni .
Dari Sepanyol, Seni Bina Baroque dipindahkan ke Dunia Baru, khususnya ke Amerika Latin, di mana sumber seni bina ini digunakan untuk menunjukkan kuasa Gereja Roman Katolik ke atas kuasa Gereja Protestan.
Ia juga digunakan untuk menunjukkan kuasa pemerintahnya dalam kerja-kerja sivil, jadi Seni Bina Baroque menggunakan bentuk pembinaan ini untuk menunjukkan kuasa raja-raja Katolik pertama seperti yang ditunjukkan oleh sejarah. Antara kualiti Seni Bina Baroque yang paling cemerlang adalah seperti berikut:
Dinamisme
Dalam Seni Bina Baroque jenis ini, pergerakan diberikan kepada pembinaan melalui pelaksanaan garisan melengkung yang berselang seli dengan garisan cekung dan juga cembung.
Membenarkan penciptaan fasad yang melengkung dan dengan Seni Bina Baroque, karya seni bina itu dilengkapkan berkat dua kontras seperti Light - Dark, Curve - Straight dan Close - Far dalam reka bentuk yang dibuat.
Lebihan garisan melengkung serta perincian hiasan sebagai hiasan bangunan memberi kesan pergerakan dalam struktur dilaksanakan pada kubah, kubah dan menara dalam reka bentuk.
Penggunaan bentuk klasik
Dalam Seni Bina Baroque, bentuk klasik digunakan, tetapi niat mereka sangat berbeza, mereka hanya mempunyai tujuan hiasan.
Seperti halnya entablatur patah, pedimen, tiang klasik dan Solomon dengan aci berpintal hanya supaya ia berfungsi sebagai hiasan dalam reka bentuk dalaman malah keutamaan diberikan kepada bujur dan bukannya menggunakan bulatan.
Ia mengekalkan simetri seni bina Renaissance di samping penggunaan tiang bengkok sebagai medium hiasan dan bukan sebagai sokongan seperti di Greece dan Rom kuno.
Penggunaan Bilik Kebal dan Kubah
Dalam pelbagai pembinaan kuil keagamaan dan kerja awam, sebagai tambahan kepada istana, kubah dan bilik kebal lebih disukai digunakan, yang bujur dipilih.
Satu lagi kualiti yang terbukti dalam Seni Bina Baroque ialah banyaknya tingkap dalam karya seni bina dengan bahagian tengah yang besar di mana seni halus lain dilaksanakan, seperti arca dan lukisan, mencipta ilusi optik.
Banyak unsur hiasan
Relief digunakan dalam bangunan Baroque Architecture sebagai tambahan kepada kontras dan dualiti yang telah disebutkan di atas seperti terang - gelap.
Selain pelaksanaan taman sebagai sebahagian daripada landskap, menceburi elemen yang berkaitan dengan botani dan penggunaan plat segi empat tepat untuk pembinaan bangunan Baroque Architecture.
Begitu juga, hiasan bahagian dalam struktur dengan lukisan dinding yang indah di siling dan di dinding, kebanyakannya dengan motif keagamaan, diperhatikan dalam Seni Bina Baroque.
Pencarian untuk Kerohanian
Melalui Seni Bina Baroque, beliau berminat untuk meluahkan emosi secara khusus terhadap penganut doktrin Katolik, kerana ini banyak pembinaan kuil agama.
Ia berdasarkan pelaksanaan chiaroscuro, perwakilan pergerakan melalui garisan melengkung untuk menyerlahkan persepsi pada penonton.
Seni Bina Baroque adalah berdasarkan bentuk dan penggunaan keseimbangan serta penggunaan cahaya dalam reka bentuk bangunannya.
Elemen yang mengintegrasikan seni bina barok
Dalam Seni Bina Baroque, unsur-unsur hiasan adalah sebahagian daripada struktur luaran dan dalaman bangunan, yang mana sejumlah besar istilah digunakan yang menunjukkan keindahan, meriah, teater, perayaan, sensual, malah sombong dan berjaya.
Gereja mesti menunjukkan kejayaan dan daya hidupnya terhadap Gereja Protestan serta penguasa mutlak negara-negara seperti Perancis, Austria, antara lain.
Mereka mesti menunjukkan kemewahan mereka, sekali gus memberi publisiti politik terima kasih kepada pelbagai pembinaan yang dilakukan dalam tempoh sejarah ini.
Untuk apa yang diperhatikan pelbagai jenis elemen hiasan dalam Seni Bina Baroque, seperti kes malaikat muzik yang terbang di atas bumbung struktur.
Seperti pembuatan kalungan dengan buah-buahan berair dan bunga-bunga keindahan yang meriah yang menunjukkan kemakmuran dan kefasihan bukan sahaja gereja tetapi monarki.
Diperhatikan bahawa dalam pasu, serta dalam brazier dan candelier, api keluar, menunjukkan cahaya yang dicari untuk bertemu dengan lelaki kompleks ini yang tinggal di kota kompleks yang penuh dengan keindahan.
Tumbuhan struktur tidak lagi berbentuk bulat tetapi berbentuk elips, menunjukkan bahawa sentiasa ada pergerakan dalam semua objek serta dalam fasad mereka dan penggunaan cahaya adalah alternatif untuk mencipta tingkap, dinding, kubah dan bermain dengan cahaya semula jadi.
Bagi penutup, ia melengkung dan kubah mencari kontras dengan menara dengan saiz dan profil yang berbeza dan di lokasi yang berbeza untuk bermain dengan pandangan penonton menggunakan fantasi sebagai sebahagian daripada struktur.
Berkenaan dengan dinding, ia adalah sokongan utama dan salah satu cirinya ialah ia mestilah dinamik, membolehkan pelan lantai menjadi fleksibel.
Bagi gerbang yang digunakan dalam Seni Bina Baroque, ia adalah pelbagai, termasuk elips, bujur, separuh bulatan, antara lain. lajur dibentangkan dengan cara yang bengkok dan ia dihiasi dengan buah-buahan dan lajur Sulaiman dilahirkan.
Bagi nilai plastik, mereka menunjukkan pembebasan bentuk dan pergerakan hadir sebagai tambahan kepada permainan volum di ruang dalaman, memberikan suasana teater dan misteri.
Konteks Sejarah dan Geografi
Seperti yang anda ketahui, Seni Bina bermula di Itali dengan tokoh yang sangat representatif seperti Gian Lorenzo Bernini dan Francesco Borromini, dan di Sepanyol disebabkan defisit ekonomi yang timbul, pergerakan ini masuk tetapi tanpa hiasan.
Oleh itu, gaya negara Sepanyol adalah tenang dan diukur, cenderung ke arah klasik dan dari sana mereka memindahkan Seni Bina Baroque ke benua Amerika bersama-sama dengan seni pra-Columbus, yang mana penggunaan warna terang digunakan.
Menonjolkan karya seni bina gaya Baroque Mexico, Peru dan Cuba untuk penggunaan elemen baharu yang tipikal landskap Amerika dan kemasukan teknik orang asli di rantau ini.
Berkenaan dengan negara Jerman dan Austria, Seni Bina Baroque yang dianuti Itali dan Perancis dipengaruhi, di mana kuasa diraja diperhatikan, jadi bangunan dengan hiasan yang meriah dicipta terutamanya di dalamnya.
Mereka bermain dengan cahaya semula jadi mencipta kilauan luar biasa di dalam bilik yang kemudiannya memberi laluan kepada pergerakan lain yang dikenali sebagai Rococo, kerana warna terang, jelas dan lembut disepadukan ke dalamnya.
Sebaliknya, di England keseimbangan struktur dan penjimatan dalam pembinaannya diguna pakai dan sedikit penggunaan hiasan dalam bangunan dijalankan.
Kawasan di mana Seni Bina Baroque dibangunkan
Jenis Seni Bina Baroque ini dijana dalam pelbagai ruang pembinaan, menunjukkan dalam setiap bangunannya peningkatan hebat dan perhiasan cantik yang mereka tunjukkan dalam gubahan mereka, seperti yang akan kami perincikan dalam artikel menarik ini.
Urbanisme
Terima kasih kepada Seni Bina Baroque, satu transformasi diperhatikan dalam cara memahami bandar sebagai ibu kota Negara yang melambangkan kuasa dalam bidang politik dan unsur-unsur formal menjadi hidup dalam menghadapi idealisme Yunani.
Oleh itu, dalam Seni Bina Baroque, bangunan melambangkan keagungan pemerintah mereka dan lebih besar bangunan, lebih besar ideal untuk dibina, dinamik dan terbuka kepada had yang menyekatnya, menjadikannya titik rujukan dalam ruang wilayah.
Nah, dalam gerakan Renaissance bandar itu ditutup dengan sendirinya di dalam tembok yang melindungi penduduknya dan ruang awam adalah terhad, manakala dalam Seni Bina Baroque bandar ini dilihat secara keseluruhan di mana ruang awam sangat diperlukan.
Oleh itu, Urbanisme adalah sebahagian daripada landskap, berintegrasi dengan luar, membentuk struktur baru di mana bandar itu terdedah kepada persekitaran semula jadi melalui bangunan yang dibuat dalam tempoh artistik ini.
Katedral
Katedral adalah ibu pejabat uskup di dunia baru dan mereka berusaha untuk mengintegrasikannya dengan landskap bandar melalui jumlah bangunan yang melambangkan kuasa Tuhan di tangan orang awam sepanjang sejarah Seni Bina Baroque.
Pada pertengahan abad ke-XNUMX, teknik hiasan yang dikenali sebagai Las Yeserías berasal, di mana ilustrasi teks dibuat.
Terima kasih kepada tukang-tukang mahir yang datang dari Sepanyol dan menetap di dunia baharu, khususnya di Puebla pada dekad keempat abad ke-XNUMX.
Karyanya tersebar ke seluruh benua Amerika dengan teknik lain yang berasal, seperti kes Mortar, yang merupakan campuran pasir dan kapur.
Yang digunakan dalam bingkai dan menghiasi bahagian dalam kuil keagamaan berkat Seni Bina Baroque termasuk batu di dinding dan di dalam bilik kebal.
Menghiasi permukaan bangunan dengan kualiti yang sangat baik, mencipta ekspresi baharu antara plastik, sifat padanan dan menghapuskan simetri seni bina, membentuk mobiliti baharu dalam pembinaan Seni Bina Baroque.
Gereja atau Kuil Agama
Salah satu gereja pertama yang membentuk titik asal Seni Bina Baroque sepadan dengan Gereja Gesu yang terletak di kota Rom, ia dibina pada tahun 1568 mengikut reka bentuk arkitek hebat Jacopo Vignola.
Bangunan ini menunjukkan reka bentuk baharu Seni Bina Baroque mengikut susun atur membujur ruang supaya lebih ramai penganut boleh berkumpul.
Mereka saling berkaitan dengan salib Latin kapel yang berada di sekeliling mereka, menunjukkan amalan Majlis Trent. Menjadi tokoh penting dalam bidang keagamaan kardinal bernama Borromeo.
Perwakilan kubah menunjukkan penyatuan dengan Yang Maha Kuasa melalui konjugasi kedua-dua ruang yang dibina seperti membujur dan berpusat.
Malah fasad yang dibuat dalam Seni Bina Baroque menunjukkan komposisi unsur-unsurnya seperti yang dibuktikan di gereja San Andrés del Valle dan Santa Susanna.
Atas sebab ini, penciptaan kuil keagamaan telah diperluaskan di mana kedua-dua ruang dicantumkan, yang membujur dengan yang tengah di mana ia dijalankan melalui kubah, yang merupakan unsur komposisi Seni Bina Baroque.
Satu perkara yang perlu diambil kira dalam Seni Bina Baroque ialah transformasi struktur dan fasad gereja-gereja yang mencipta konsep baharu ruang yang dibina.
Nah, fasad bukan lagi kesinambungan logik bahagian dalam kuil, tetapi ciptaan unik di mana unsur plastik digunakan untuk menunjukkan peralihan dari bahagian dalam ke bahagian luar bangunan terima kasih kepada Seni Bina Baroque.
Nah, dalam ruang dalaman, komposisi julat angka kompleks di mana elips dan garisan melengkung berinteraksi, menunjukkan pergerakan dalam ruang yang dicipta di mana tiada simetri dalam binaan yang dibuat.
Di Istana atau Istana
Berkenaan dengan pembinaan istana diraja, seni bina Baroque juga dilaksanakan, di mana istana dibina di bandar dan vila di luar bandar untuk keseronokan dan seluruh keluarga monarki.
Salah satu yang paling mengagumkan ialah bangunan istana Itali, membentuk bentuk kediaman baru di negara Itali.
Berkenaan dengan bangunan-bangunan ini, pelan lantai direka bentuk dalam bentuk huruf H, berkenaan dengan pintu masuk, ia berada di dalam atrium yang dalam yang, apabila mereka bergerak, menjadi semakin sempit, mencapai bilik elips yang memenuhi fungsi menjadi pusat istana.
Berkenaan dengan negara Perancis, istana bandar baharu yang dicipta oleh seni bina Baroque ini dikenali di negara ini dengan nama Hotel, tetapi dalam aspek ini ia mengekalkan rupa istana zaman pertengahan, kerana iklim yang lebih kukuh, cahaya matahari diperlukan di ruang yang besar. .
Disebabkan ini, terima kasih kepada Seni Bina Baroque, fasad yang perlu berperingkat-peringkat dan dengan sayap sisi yang lebar telah dihasilkan di mana ruang tengah dilindungi berkat ruang yang membenarkan sambungan antara istana dan bandar.
Ini pada masa ini boleh dibuktikan di Istana Luxembourg di bandar Paris, yang dibina pada tahun 1615, arkitek karya seni bina Baroque ini ialah Salomón de Brosse.
Di mana ia boleh diserlahkan, astaka sudut dicipta untuk dewan utama di setiap tingkat bangunan istana.
Begitu juga, Seni Bina Baroque menonjol dalam pembinaan istana di ladang sebagai vila kediaman yang dikenali dengan istilah Chateaux, mewujudkan kompleks kediaman yang sangat baik yang ditempah mengikut persekitaran landskap.
Antaranya, Istana Vaux-le-Vicomte, yang dicipta antara 1656 dan 1659 dan direka oleh arkitek Louis Le Vau, disebut kerana keindahannya yang luar biasa.
Seperti Istana Versailles, yang menjadi wakil tertinggi kuasa Perancis ketika itu, dijalankan oleh Le Vau di bawah arahan Raja Louis XIV.
Landskap dalam Seni Bina Baroque
Adalah penting untuk menyerlahkan bahawa pergerakan ini menemui lantunan terbesarnya di taman Perancis, khususnya dalam ciptaan yang dibuat oleh André Le Notre.
Landskap jenis ini dibayangkan di negara ini sebagai ruang yang tidak terhingga yang diperintahkan melalui pelaksanaan angka geometri yang berpusat di istana.
Memberi pandangan yang tidak terhingga dan menunjukkan keagungan istana yang ada sebagai elemen lain yang berkaitan dengan landskap yang mengintegrasikan dua dunia: dunia bandar yang dicipta oleh tangan manusia dengan dunia alam semula jadi.
Salah satu contoh Seni Bina Baroque yang hebat ialah Istana Versailles di mana intipati alam sekitar diwakili dalam bangunan yang dibuat pada abad ke-XNUMX di mana dominasi, keterbukaan dan dinamisme terbukti.
Atas sebab ini, pada penghujung abad ini, transformasi telah dijalankan yang menunjukkan sistem berpusat dan landskap meluas di sekeliling pembinaan yang dibina, menunjukkan kuasa raja dalam bidang landskap untuk penduduk di rantau ini.
Disebabkan ini, bandar ini adalah sebahagian daripada perancangan bandar semula jadi terima kasih kepada landskap, mengintegrasikan bahagian luar dengan bahagian dalam bangunan, membentuk sebahagian daripada ruang.
Baiklah, bangunan dibuka terima kasih kepada Seni Bina Baroque yang mencipta interaksi antara alam semula jadi dan buatan manusia melalui landskap.
Kelicikan Seni Bina Baroque dari perspektif kritikal
Adalah penting untuk menekankan bahawa Seni Bina Baroque tidak dicipta dengan tujuan untuk difahami melalui teori-teori pengetahuan.
Tetapi untuk ditanggapi melalui deria yang mencipta dalam penonton sensasi emosi dan bukan rasional seperti dalam pergerakan artistik yang lain.
Maka gerakan ini lahir dalam dua konteks yang ditakrifkan dengan baik oleh sejarah pada abad ketujuh belas dalam contoh pertama kemajuan sains berkat Renaissance dan klasikisme yang tidak dapat menjelaskan perkara yang tidak diketahui yang dihadapi manusia pada masa itu.
Alam Semesta yang dikenali sehingga ketika itu tidak lagi sama kerana dunia telah berkembang dan manusia sedang mencari eksperimen antara ketuhanan dan metafizik.
Di sinilah Seni Bina Baroque mengambil bahagian melalui gubahan ruang melalui penggunaan elips, yang pada masa itu sesuatu yang inovatif dan anti-Euclidean, menjadi tindak balas kepada keperluan dan kepentingan masa itu.
Berkenaan dengan konteks yang lain, ia sepadan dengan Counter-Reformation, yang dipromosikan oleh Gereja Katolik, kerana pada asal usul Protestantisme, aspek dan penglihatan baru diperhatikan sebelum melihat yang suci.
Jadi Gereja Katolik terpaksa memperbaharui dirinya agar tidak kehilangan penganutnya melalui bidang seni, jadi Seni Bina Baroque dinaikkan terima kasih kepada Gereja di Dunia Baru.
Penyelidik seperti Revilla Manuel G., Diego Ángulo dan José Juan Tablada melihat pembahagian Seni Bina Baroque pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Pengarang utama Revilla mengulas bahawa dalam seni bina Baroque abad ke-XNUMX menjadi matang, di mana terdapat hiasan pilaster dan panel.
Menunjukkan bahawa garisan terputus memberi laluan kepada infiniti dalam gubahan bentuk yang mengintegrasikan arca sebagai sebahagian daripada hiasan binaan keagamaan.
Terdapat perbincangan di Mexico tentang Seni Bina Baroque yang dikenali sebagai churrigueresque Mexico, sangat tipikal pada abad ke-XNUMX, di mana penciptaan kubah dan menara loceng yang besar diperhatikan, di mana tempat perlindungan menunjukkan penjimatan Basilika.
Penyebaran Seni Bina Baroque pada abad ke-XNUMX
Seperti yang telah kami nyatakan, asal usul Seni Bina Baroque dilahirkan di Itali, khususnya di bandar Rom, sebagai salah satu pelopor pergerakan ini Michelangelo terima kasih kepada kubah yang dibinanya untuk Basilika Saint Peter.
Italy
Unsur-unsur Seni Bina Baroque masih jelas pada fasad kuil keagamaan ini yang dicipta antara 1607 dan 1626, di mana Maderno dan Bernini digabungkan.
Adalah penting untuk diperhatikan bahawa seni bina Baroque yang dibina dalam apa yang kita kenali hari ini sebagai semenanjung Itali, kebanyakan bandar ini berada di bawah kuasa kuasa asing, seperti Sepanyol, dari 1559 hingga 1773.
Kemudian Austria mengambil alih kuasa ke atas bandar-bandar Itali dari 1713 hingga 1796. Oleh itu, di bandar Rom bermula pada abad ke-XNUMX dan dari sana ia berpindah ke negara-negara lain yang membentuk benua Eropah dan terima kasih kepada Sepanyol ia telah berpindah ke Dunia baru.
Seperti yang anda sedia maklum, Seni Bina Baroque adalah istilah yang menghina kerana kekurangan ketertiban dan keteraturan dalam komposisi karya dan bangunannya yang para pembela Klasikisme yang dipengaruhi oleh Pencerahan terima kasih kepada rasionalisme melihat kekurangan dalam gerakan artistik ini. rasa. .
Oleh itu, kualiti penting Seni Bina Baroque sepadan dengan hiasan dan teaterikal garis melengkung melalui bangunan polisentrik di mana satu sambungan diperhatikan yang sukar untuk ditafsirkan.
Nah, semua binaan Seni Bina Baroque terpaksa menghadirkan keheranan kepada penonton melalui kemeriahan hiasan.
Dengan pelaksanaan seni halus yang lain seperti lukisan, arca dan Etruscan untuk komposisi ruang, menunjukkan permainan yang mencukupi antara lampu dan bayang-bayang di ruang yang akan dihias.
Seni Bina Baroque bukan sahaja digunakan oleh Gereja Katolik, malah Protestan Eropah Utara dan negara-negara Slavik Ortodoks juga melaksanakan modaliti disiplin hiasan ini dalam pembinaan mereka.
Seni Bina Baroque ini bertepatan dengan kelahiran karya seni bina milik Persatuan Jesus yang diasaskan pada 1537, membantu mempromosikan asas Gereja Katolik serta menginjil kepada penduduk Dunia Baru.
Ditambah dengan Majlis Trent antara tahun 1545 dan 1563 memperbaharui keterlaluan doktrin Gereja Katolik yang diselubungi oleh skandal yang disebabkan oleh indulgensi dan mewujudkan tarekat baru seperti Jesuit, Barnabites, Theatine dan Oratorians.
Yang menuntut tempat perlindungan agama baru yang membolehkan penganut memperoleh keghairahan dan ketakjuban dalam publisiti terhadap kepercayaan Katolik dan hiasan yang semakin meluas di seluruh benua Eropah.
Oleh itu, dalam Seni Bina Baroque, elemen asas seni bina Renaissance telah diambil, seperti kubah dan tiang.
Mereka direka bentuk supaya lebih tinggi dan lebih megah, dihiasi dengan lebih baik dan dengan teater yang lebih besar untuk mencapai kesan di ruang dalaman, lukisan Quadrature atau trompe-l'oeil digunakan bersama-sama dengan arca.
Penonton terpaksa meletakkan pandangannya ke arah siling bangunan di mana sekumpulan malaikat yang diukir boleh diperhatikan, serta figura yang dilukis di siling gereja-gereja ini, supaya cahaya semula jadi adalah sebahagian daripada pemandangan melalui kubah khas Seni Bina. barok
Di mana kesakitan keemasan melimpah ruah tanpa melupakan tiang yang dipintal untuk memberikan sensasi pergerakan sambil melihat ke atas kuil agama, tangga menjadi elemen utama seni ini dalam pembinaannya.
Gaya Seni Bina Baroque ini dibuktikan dalam karya Carlo Maderno, seperti halnya fasad yang diciptanya di Santa Susanna antara 1585 dan 1603, serta di fasad dan sebahagian daripada nave San Pedro del Vatican antara tahun 1603 dan 1626.
Kuil-kuil keagamaan lain yang tidak boleh kami sebutkan ialah Basilika Sant' Andrea della Valle antara 1608 dan 1625. Muka depan ini telah disiapkan berkat kepintaran Carlo Rinaldi antara 1655 dan 1665.
Terdapat juga fasad lain yang menonjol dalam Seni Bina Baroque yang dijalankan oleh Martino Longhi, yang dikenali sebagai El Joven antara 1644 dan 1650, bahagian hadapan kuil keagamaan seperti Gereja Saints Vincent dan Anastasius.
Di mana paksi tengah fasad menonjol melalui penggunaan pilaster secara beransur-ansur serta separa lajur dan tiang. Disebabkan ini, pergerakan Seni Bina Baroque ini mencapai pendakian antara tahun 1625 dan 1675 di tangan Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini dan Pietro da Cortona.
Di mana mereka membenarkan untuk membangunkan dalam Seni Bina Baroque, lanjutan bahasa merujuk kepada pergerakan artistik ini di mana kuil agama adalah sebahagian daripada kebangkitan terbesar pembinaan pada masa itu dalam sejarah.
Seperti istana dan transformasi ruang bandar kerana sokongan Pope Sixtus V serta aktiviti teknikal Domenico Fontana yang membolehkan transformasi bandar pertama kota Rom.
Atas sebab ini, jalan baru dan anjakan telah dibina di atas kapak yang akan dibina dengan cara yang lurus, membolehkan penghuraian ruang awam berkat seni bina Baroque, seperti kes Plaza del Popolo, Navona dan San Pedro dan juga awam lain. bangunan.
Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa pembinaan Seni Bina Baroque melintasi had bandar yang mencapai bandar Turin di mana Mahkamah Savoy sangat mirip dengan pergerakan inovatif ini.
Itu membolehkannya mempromosikan kuasa politiknya melalui prestasi arkitek berikut Filippo Juvarra, Bernardo Vittone dan Guarino Guarini.
Untuk apa bandar ini meluas serta kediaman penduduk rumah diraja Savoy dan vila serta istana di bandar Turin, di antaranya terletak kapel Kafan Suci, istana Carignano dan Gereja San Lorenzo. di Guarini.
Seni bina Baroque sangat mengejutkan sehingga merebak ke bandar Milan serta di bandar Venice di mana karya seni bina menonjol, seperti Basilika Santa Maria della Salute.
Dicipta oleh Baldassare Longhena di mana pelan lantai segi lapan adalah jelas yang bersebelahan dengan tempat perlindungan yang dikelilingi oleh dua apses.
Di bandar Naples, karya seni bina Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi dan Ferdinando Sanfelice dapat dilihat, membuktikan gereja besar diraja Perbendaharaan San Gennaro serta Palazzo dello Spagnolo dan gereja Santa Maria Egiziaca.
Di mana integrasi perhiasan dari Plateresque Sepanyol diperhatikan, satu lagi bandar yang tertarik dengan seni bina Baroque ialah bandar Sicily selepas gempa bumi yang berlaku pada tahun 1693.
Di mana beberapa kuil keagamaan dengan ciri Seni Bina Baroque telah dibina, iaitu Katedral Sant'agata yang terletak di Catania serta Katedral San Giorgio di bandar Ragusa.
Sebaliknya, bandar Tuscany buat masa ini kekal tekun dalam pergerakan Mannerist lewat seperti yang dibuktikan oleh pembinaan Kapel Putera dan berkenaan dengan pembinaan Seni Bina Baroque, mereka bermula pada awal abad ke-XNUMX.
Berkenaan dengan peringkat terakhir seni bina Baroque di negara Itali, ia ditubuhkan di bandar Naples terima kasih kepada Istana Casetas yang dibuat oleh Luigi Vanvitelli.
Siapa yang mengikuti model istana Bourbon yang lain, seperti Istana Versailles dan Istana Diraja Madrid, yang mengekalkan hubungannya dengan landskap sekitarnya.
Sepanyol
Pada masa Senibina Baroque tiba di negara Sepanyol, ia menghadapi defisit ekonomi dalam pemerintahan Felipe III dan pada abad ke-XNUMX ia masuk tetapi pembinaannya tidak begitu ketara.
Penggunaan terbesar dibuat dalam hiasan kuil keagamaan, yang sangat cepat diserap oleh penduduk yang kurang berpendidikan dan mempunyai kelebihannya di Dunia Baru.
Antara binaan yang mewakili seni bina Baroque di Sepanyol ialah gereja kolej San Isidro di bandar Madrid pada abad ke-1629, yang bermula pada XNUMX.
Kita juga boleh menyebut Gereja Santa María Magdalena yang terletak di kota Granada yang bermula pada tahun 1677, hampir sama dengan struktur bangunan di kawasan Itali, di samping Basilika Virgen de los Desamparados yang terletak di bandar Valencia.mengandungi tumbuhan elips.
Peringkat yang membentuk Seni Bina Baroque di Sepanyol
Peringkat-peringkat ini dibentuk di negara Sepanyol dalam tiga tempoh, yang berikut dalam sejarah Seni Bina Baroque:
Selepas Tempoh Herrerian atau Purist
Ia termasuk dua tiga bahagian pertama abad ketujuh belas disebabkan oleh defisit ekonomi dalam pemerintahan Felipe III pembinaan menunjukkan kesederhanaan, penjimatan dan ketenangan.
Jelas sekali, kecairan bahan yang rendah tidak membenarkan keindahan dan kemeriahan bahan seperti di negara lain dan kemiskinan bahan yang digunakan dalam Seni Bina Baroque diperhatikan, seperti halnya batu bata, plaster dan tanah yang dirempuh.
Garis lurus digunakan sebagai ganti lengkung dan kuil-kuil mempunyai struktur Gereja Gesu milik syarikat Yesus, fasad mereka menunjukkan kesederhanaan yang sama yang berlaku di bangunan itu.
Contoh pembinaan ini terbukti di Gereja Collegiate San Isidro di kota Madrid, yang dibuat oleh syarikat Jesus.
Pelan lantainya direka bentuk dalam bentuk salib Latin yang serupa dengan Gesú, terdapat juga Gereja Jelmaan yang juga terletak di kota Madrid.
Malah terdapat Penjara Madrid, yang hari ini di bangunan ini menempatkan Kementerian Luar Negeri, serta rumah Villa de Madrid.
Sebagai tambahan kepada Plaza Mayor di Madrid, di mana gaya Escorial jelas kerana keseriusan pelaksanaan talian tertutup.
Tempoh yang sepadan dengan akhir abad ke-XNUMX
Akhirnya, Seni Bina Baroque mula mengambil kursus dalam pembinaan Sepanyol di mana bentuk hiasan melalui lajur Solomon gergasi yang membolehkan pergerakan yang lebih besar dalam pembinaan dan fasad.
Bentuk-bentuk yang membolehkan pergerakan ke binaan Seni Bina Baroque disertakan, seperti tumbuhan bujur atau cekung di mana fasad Katedral Granada menonjol, dibuat oleh arkitek Alonso Cano, di mana gerbang separuh bulatan dibentangkan.
Satu lagi karya seni bina yang boleh disebutkan terdapat di Sepanyol ialah Menara Loceng dan Menara Jam yang dibuat oleh Domingo de Andrade, mereka terletak di bandar Santiago de Compostela.
Arus Kebangsaan Seni Bina Baroque yang lebih dikenali sebagai Churrigueresque
Pembinaan bangunan mempromosikan Seni Bina Baroque pada abad ke-XNUMX, menyerap aktiviti yang dijalankan oleh negara Itali.
Di mana pembinaan tumbuhan kompleks dipersembahkan di mana lengkung dan separuh lengkung digunakan, serta kubah seperti yang dibuat oleh arkitek Francisco Bautista pada abad sejarah ini.
Di mana kubah berganda dibentangkan di mana kayu dan plaster digunakan dan di luar ketinggian monumen ditunjukkan, membolehkan perlembagaan yang lebih besar bagi ruang yang dibina dan pada masa yang sama ruang untuk penganut doktrin Katolik lebih besar.
Hiasan yang lebih besar diperhatikan dalam pembinaan Seni Bina Baroque secara berlebihan, mencapai gaya baharu yang dikenali dengan nama Churrigueresco, iaitu nama akhir keluarga yang bertanggungjawab menghuraikan lebih banyak karya seni bina.
Antara bangunan yang menyerlah pada zaman Seni Bina Baroque ini ialah Colegio de Anaya y Calatrava yang terletak di bandar Valladolid serta Plaza Mayor yang terletak di bandar Salamanca.
Ia juga menonjolkan Puente de Toledo di bandar Madrid yang dicipta oleh Pedro Ribera serta Hospis Madrid serta pembinaan lain yang tipikal seni bina Baroque di Sepanyol seperti San Telmo di bandar Seville.
Begitu juga, imej doktrin Katolik memasuki Seni Bina Baroque, seperti tasbih, peninggalan, tabernakel, pengorbanan dan imej yang membolehkan pengabdian yang besar di pihak penganut melalui pelaksanaan unsur-unsur seperti cahaya semula jadi, lukisan dan ukiran.
Untuk apa yang ditunjukkan dalam komposisi teater Senibina Baroque melalui arkitek hebat seperti Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, antara lain.
gaya Bourbon
Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa dinasti Bourbon hadir dalam seni bina Churrigueresque tetapi ia berasal dari Perancis yang lebih dekat dengan klasik dan menjauhi keterlaluan seni bina Churrigueresque.
Oleh itu, anda akan melihat bahawa Seni Bina Bourbon Baroque menyukai ruang yang luas dengan pembinaan yang teratur antara bangunan yang mewakili gaya ini.
Sebagai contoh pertama, Granja de San Ildefonso, yang diamanahkan kepada Teodoro Ardemáns, anda juga boleh menghargai Palacio de Aranjuez yang dibuat oleh Santiago Bonavía dan Palacio Real de Madrid yang direka oleh Giovanni Battista Sacchetti dan Filippo Juvara.
negara perancis
Seni bina Baroque di negara ini juga dikenali dengan nama Klasikisme Perancis dan ia berkembang di negara ini di bawah pemerintahan Louis XIII antara tahun 1610 hingga 1643.
Kemudian dalam penggantian raja lain bernama Louis XIV antara 1643 dan 1715, serta dalam pemerintahan berikutnya Louis XV antara 1715 dan 1774.
Dalam tempoh masa ini, pembinaan seni bina yang megah telah dibuat yang menunjukkan kehebatan royalti mutlak.
Khususnya dalam pemerintahan Felipe XIV dikenali sebagai Raja Matahari yang menyalurkan kebijaksanaan dan cahaya kepada semua subjek yang menerangi seluruh bangsa dengan kuasanya.
Menjadi Istana Versailles adalah contoh kebesarannya sebagai raja Perancis yang menunjukkan mempunyai kuasa mutlak berkat ledakan ekonomi yang dinikmati negara ini dalam tempoh masa ini dalam sejarah.
Disebabkan ini, pelbagai pembinaan Seni Bina Baroque yang digabungkan dengan klasikisme Renaissance dapat dijalankan dan pada akhir abad ke-XNUMX seni bina neoklasik telah dibangunkan.
Orang Perancis memutuskan untuk memanggil klasik Seni Bina Baroque yang dijalankan pada zaman pemerintahan Louis XIV dan penggantinya supaya tidak menggunakan perkataan yang menghina Baroque.
Oleh itu, Istana Versailles adalah contoh jelas pengaruh budaya Itali terhadap negara Perancis, titik perubahan yang sepadan dengan bulan April tahun 1665 dengan penolakan oleh arkitek Bernini untuk membina tiang Louvre.
Agak menghairankan, arkitek paling terkenal pada zaman ini telah ditolak oleh mahkamah Perancis tetapi mempengaruhi pembinaan negara-negara lain di Eropah pada abad ke-XNUMX.
Antara bangunan pertama Seni Bina Baroque di Perancis adalah yang dibuat oleh arkitek Jacques Lemercier di Kapel Sorbonne pada tahun 1635, serta oleh François Mansart yang membina Château de Maisons – Laffitte antara tahun 1624 hingga 1626.
Kemudian mereka mula berminat untuk membuat fasad Istana Louvre antara 1667 dan 1670, yang bertanggungjawab Louis Le Vau dan Claude Perrault.
Begitu juga, kerja sivil telah dibangunkan berkat perkembangan borjuasi sebagai masyarakat bangsawan di mana chateaux dipersembahkan di luar bandar.
Seperti halnya Chateau de Dampierre, yang telah disediakan atas perintah Duke of Chevreuse, seperti juga Château de Blois, tetapi yang paling menonjol dari semuanya ialah Istana Versailles dari 1669 hingga 1685, dengan Le Vau bertanggungjawab dan kemudian Jules Hardouin Mansart menyiapkan kerja itu.
Minat Seni Bina Baroque dalam pembinaan bangunan dan kuasa raja Perancis di mana bilik-biliknya harus diletakkan di tengah-tengah istana dari paksi timur-barat dan dewan istana didedikasikan untuk dewa-dewa Rom atau ke sebuah planet.
Jadi Istana Versailles, terima kasih kepada Seni Bina Baroque, menjadi simbol kuasa dan pengiklanan politik di mana kemeriahan dan pembaziran ditunjukkan, yang tersebar di pelbagai negara Eropah berkat keindahan tamannya dan keagungan Istana.
Seni Bina Baroque diperkaya dengan kepintaran dan kreativiti seni bina Perancis melalui pembinaan pinggir, tangga dan galeri dalaman, sebagai Istana Luxembourg yang dicipta antara tahun 1615 dan 1631.
Daripada arkitek Salomón de Brosse, model untuk diikuti dengan tiga struktur untuk pembinaan istana dilengkapi dengan siling condong serta dihiasi dengan fasad batu seperti Istana Pitti.
England
Malah negara Inggeris turut tenggelam dalam pembinaan bangunan zaman pertengahan dan The Queen's House yang terletak di Greenwich yang meletakkan titik perubahan ke arah Seni Bina Baroque.
Ia adalah dua blok segi empat tepat yang disambungkan oleh sebuah jambatan. Kini ia adalah Tapak Warisan Dunia terima kasih kepada UNESCO. Pembinaan ini meningkat dari tingkat utama yang membuka ke taman melalui galeri tiang Doric.
Antara arkitek yang perlu disebutkan dalam tempoh ini ialah Iñigo Jones serta Isaac de Caus yang bertanggungjawab menjalankan Rumah Wilton di mana keanggunan bilik-bilik yang dibentuk oleh kotak yang dipanggil kubus dan kubus berganda dapat diperhatikan.
Seorang lagi arkitek yang menunjukkan seni melalui seni bina Baroque ialah Sir Christopher Wren, yang mengenakan klasikisme Rom selepas kebakaran besar yang berlaku di bandar ini pada tahun 1666, dan menyampaikan idea-idea baru untuk membina semula bandar London.
Antara karya yang menonjol dalam landskap bandar Inggeris ini ialah Katedral Saint Paul, serta lima puluh binaan lain kuil keagamaan yang dicipta oleh arkitek hebat ini.
Malah terdapat bukti pembesaran Istana Hampton yang ditugaskan oleh Raja William III dari England antara 1689 dan 1692.
Arkitek lain yang ingin memilih gaya Wren ialah John Vanbrugh dan Nicholas Hawksmoor yang telah ditugaskan untuk membuat bangunan yang lebih besar dengan hiasan teater.
Dari tahun 1699 mereka bertanggungjawab ke atas pembinaan Istana Howard yang terletak di Yorkshire Utara di mana sayap yang terdiri daripada beberapa bilik boleh dilihat di antara taman dan teres.
Antara tahun 1715 dan 1717 mereka bertanggungjawab menyusun dua jilid milik Vitruvius Britannicus di mana ukiran pembinaan British dan terjemahan empat Perjanjian Andrea Palladio diperhatikan, yang membawa transformasi baru dalam Seni Bina Baroque.
Pergerakan baru dicipta di negara Inggeris yang dikenali dengan istilah neo-Palladianisme mencipta giliran ke arah peraturan kuno yang mulia seperti yang ditranskripsikan oleh Palladio dan Iñigo Jones.
Sebagai protagonis utama pergerakan ini, Lord Burlington membina Rumah Chiswick, yang mempunyai persamaan yang besar dengan karya yang dicipta oleh Palladio.
Perkara yang sama terserlah di kediaman Devonshire Dukes the Baroque Architecture seperti Chatsworth yang terletak di Derbyshire di England yang dicipta oleh arkitek William Talman pada tahun 1694.
Satu lagi karya yang juga menonjol di negara Inggeris ini berkenaan dengan Seni Bina Baroque ialah Istana Blenheim, yang dibina pada 1710 oleh arkitek John Vanbrugh untuk Duke Marlborough sebagai hadiah daripada Ratu Anne.
Mengenai Belanda
Di sini anda akan melihat pembinaan yang dibuat dalam seni bina Baroque terima kasih kepada pergerakan ini yang menunjukkan kuasa politik, sosial dan ekonomi pemerintahnya, jadi jangan teragak-agak untuk terus membaca artikel menarik ini.
Belanda yang berada di zon Selatan
Di negara-negara ini, transformasi seni bina Baroque telah dijalankan, bersama-sama dengan idea Flemish, kerana ia berada di bawah kuasa Flanders.
Manakala di sebelah utara pula bebas dan mempunyai perbezaan dari segi idea politik dan juga aspek agama.
Jadi di sebelah selatan yang dikuasai oleh Flanders adalah Katolik dan masyarakat estet manakala di sebelah utara yang bebas agamanya adalah Protestan dan revolusi borjuasi bermula.
Begitu juga, seni halus berbeza antara Flemish Baroque dan Dutch Baroque, terutamanya dalam lukisan, apatah lagi seni bina Baroque.
Di bahagian selatan Belanda, terima kasih kepada Counter-Reformation, pembinaan baru telah dicipta di mana kemeriahan butiran untuk hiasan diperhatikan berkaitan dengan struktur, tidak termasuk kelimpahan.
Menurut sejarah, antara tahun 1596 dan 1633, di bawah pemerintahan Archdukes Alberto dan Isabel Clara Eugenia, satu transformasi telah diperhatikan di biara baru yang sedang dibina di negara ini.
Tanpa melupakan pembinaan awam yang mana Pusat Bersejarah Brussels pada tahun 1695 dibina semula dan ramai arkitek berpindah ke Itali untuk mempelajari Seni Bina Baroque.
Perluasan wilayah Utara Belanda
Seni bina Baroque ini dikenali di bahagian wilayah ini dengan istilah Baroque Belanda, wilayah ini juga dipanggil United Provinces.
Belanda menjadi negara yang paling makmur dan berpenduduk di wilayah ini, yang merdeka pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Menghadapi Habsburg dalam Perang Lapan Puluh Tahun yang terkenal yang berlaku antara 1568 dan 1648 dan berbeza dengan Belanda Selatan kerana mereka berada di bawah perintah sebuah dinasti.
Nah, selatan berada di bawah perintah monarki manakala sebelah utara adalah bebas dan borjuasi di samping mengamalkan agama Protestan dan dogma tradisi Katolik di sebelah selatan.
Oleh itu, seni bina Baroque di Selatan Belanda diilhamkan oleh Counter-Reformation Bernini dan Borromini, manakala di sebelah utara pengeluaran kasar diperhatikan di kediaman seperti Rumah Jingga serta di bangunan awam.
Seperti di negara Inggeris, kerja dilakukan dengan Palladianisme, yang menunjukkan ketenangan dan kekangan di dalam bangunan, nilai republik dikaitkan dengan Antikuiti Klasik.
Reka bentuk yang dibuat oleh arkitek Hendrik de Keyser menunjukkan pengaruh Venetian pada awal abad ke-1620, di mana Gereja Utara menonjol antara 1623 dan 1620, serta Westerkerk, iaitu Gereja Barat antara 1631 dan XNUMX di bandar itu. dari Amsterdam. .
Pada pertengahan abad ke-XNUMX seni bina Baroque Belanda arkitek utama ialah Jacob Van Campen dan Pieter Post mengambil idea Keyser.
Serta elemen komposisi eklektik seperti pilaster pesanan gergasi serta bumbung berbumbung, pedimen tengah serta menara loceng.
Oleh itu, ciptaannya menjangkakan perkembangan yang akan diperhatikan di England melalui Classicism Inggeris arkitek Christopher Wren.
Di dalam bangunan, yang paling menonjol ialah Dewan Bandaraya Amsterdam pada tahun 1646, yang hari ini adalah Istana Diraja, serta Maastricht pada tahun 1658, kedua-duanya direka oleh arkitek Campen.
Dalam kes House of Orange, ia adalah rumah agam borjuasi dan bukan istana di mana Huis ten Bosch dan Mauritshuis boleh disebut, yang merupakan binaan simetri dengan tingkap besar tetapi tanpa hiasan yang megah, yang merupakan salah satu kualiti seni bina Baroque.
Oleh itu, penjimatan geometri terbukti dalam pembinaan yang dijalankan di kediaman musim panas Estatúder di Het Loo.
Begitu banyak arkiteknya telah diupah di Jerman untuk membuat bangunan yang sangat baik serta di Scandinavia dan Rusia, menjadikan gaya mereka mempengaruhi negara lain.
Seni bina Belanda tersebar di pelbagai wilayah seperti Lembah Sungai Hudson di mana rumah bata merah dengan gables dibina dan masih kelihatan di Curaçao tetapi diwarnakan dengan warna yang berbeza tetapi struktur yang sama.
Eropah Tengah
Seni Bina Baroque di Eropah Tengah diperhatikan di negara Jerman antara abad ke-XNUMX dan pertengahan abad ke-XNUMX di mana persamaan dengan Empayar Rom Suci dibuat.
Sebagai tambahan kepada harta benda Habsburg, untuk apa negara-negara ini, gerakan ini dilakukan lewat kerana perang tiga puluh tahun yang berlaku dari tahun 1618 hingga tahun 1648.
Seni Bina Baroque di Dunia Baru
Apabila Seni Bina Baroque dipindahkan dari Benua Eropah ke Dunia Baru, integrasi unsur-unsur baru dalam komposisi dan penciptaan pembinaan yang dijalankan pada saat bersejarah itu diperhatikan.
Berkenaan dengan kuil keagamaan, keutamaan telah dibuat dalam Seni Bina Baroque di Dunia Baru untuk penciptaan bangunan dengan pelan lantai silang Latin, yang sangat biasa di paroki dan di kuil yang akan menjadi biara untuk biarawan.
Dengan cara yang sama, struktur nave tunggal dibuat untuk penciptaan kuil keagamaan di mana biarawati akan ditempatkan, manakala dalam struktur awam mengikut seni bina Baroque, struktur segi empat dibuat di sekeliling teres, yang menjadi sangat biasa pada masa itu. .
Bagi kubah dan menara, ia adalah elemen yang menonjol dalam Seni Bina Baroque, dengan Mexico sebagai salah satu negara yang menunjukkan keistimewaan terbesar berkaitan dengan unsur-unsur ini dalam pembinaannya.
Antara yang paling banyak digunakan ialah kubah oktagon yang berakhir dengan tanglung kecil, contohnya ialah Santa Prisca de Taxco, tetapi anda masih boleh melihat pelbagai jenisnya.
Berkenaan dengan menara dalam Seni Bina Baroque, menara adalah sama pentingnya dengan pembinaan kubah, ia dinaikkan berhubung dengan mendatar kuil agama, tidak seperti di wilayah yang sangat seismik, seperti kes Oaxaca. .
Hiasan juga mesti diambil kira, yang bukan sebahagian daripada struktur tetapi elemen yang bertindih, menjadikan bangunan itu memperoleh pelbagai jenis perhiasan dari sudut pandangan orang asli dan Sepanyol.
Ciri-ciri Seni Bina Baroque di benua ini
Berkenaan dengan Seni Bina Baroque di benua Amerika, satu kemuliaan dibuat daripada keindahan semula jadi yang baharu dan terutama sekali serta identiti budaya akibat perpindahan dan penjajahan.
Berhubung dengan kerja seni bina, hiasan dengan sejumlah besar butiran jelas kelihatan di luar, yang merupakan fasad gereja, dan di dalam.
Fasad mempersembahkan garis melengkung dalam Seni Bina Baroque Amerika serta banyak butiran yang mempersembahkan sfera keagamaan Gereja Katolik dengan hiasan Eropah yang indah tetapi dipindahkan ke budaya Amerika.
Wakil Utama Seni Bina Baroque
Melalui artikel ini kami akan memperkenalkan anda kepada arkitek dengan trajektori terhebat dalam Seni Bina Baroque, jadi kami akan menerangkan tentang setiap watak ini dalam sejarah seni.
Pietro Berrettini da Cortona
Dia adalah salah seorang wakil Baroque Architecture, memulakan kerjayanya di perkhidmatan keluarga Sacchetti yang bertanggungjawab ke atas vila Pigneto, dia terbukti menjadi inovator dalam penciptaan reka bentuk dalaman melalui lukisan dinding.
Antara karya seni bina wakil hebat Seni Bina Baroque ini, fasad Santa María della Pace terserlah, serta Santa María di Vía Lata.
Gianlorenzo Bernini
Beliau adalah seorang sarjana Seni Bina Baroque dan merupakan pewaris hebat kepada pembelajaran Michelangelo, salah satu karya terpentingnya ialah Colonnade of Saint Peter.
Seperti Istana Chigi - Odescalchi, yang memberikan pengaruh besar kepada negara-negara lain di Eropah, sebagai salah satu bangunan awam yang paling penting.
Francesco Borromini
Dia adalah salah seorang bapa Seni Bina Baroque, dia menggunakan pelbagai bahan untuk ekspresi pergerakan ini, menunjukkan gabungan yang sangat baik antara unsur-unsur yang digunakannya.
Terdapat perbincangan dalam pembinaannya tentang penggunaan eksentrik untuk bermain dengan ilusi kerana ruang yang diciptanya bersatu tanpa mengetahui di mana ia bersambung. Karya agungnya ialah muka depan San Carlino.
louis le vau
Salah seorang arkitek yang paling cemerlang pada abad ke-XNUMX dalam Seni Bina Baroque ialah arkitek dan penasihat kepada Raja Louis XIV dari Perancis.Antara karya beliau ialah Istana Versailles.
Dia prihatin dengan kesan kerja seni bina dan bukan secara terperinci, dia menyepadukan perancangan bandar dengan seni bina taman mencipta satu inovasi hebat di istana Versailles ini.
Jules Hardouin-Mansart
Seorang arkitek Perancis yang hebat dan wakil yang layak untuk Seni Bina Baroque, namanya dikenali di atas bumbung Mansart, iaitu bumbung yang landai selepas cerun pendek. Beliau bertanggungjawab menggantikan Le Vau dalam kerja-kerja seni bina yang ditugaskan oleh Raja Louis XIV.
Beliau adalah pereka pertama tingkap Perancis, menjadi pakar yang hebat dalam pembinaan reka bentuk yang mempengaruhi negara-negara lain di benua Eropah.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Beliau adalah seorang lagi wakil Senibina Baroque yang berasal dari Austria, idea-ideanya adalah preseden di Habsburg seperti yang dibuktikan dalam Rancangan Senibina Sejarah dan Sivil tahun 1721.
Dia melawat Itali dan mempelajari pergerakan baru ini dan kembali ke negaranya dengan jawatan arkitek mahkamah di perkhidmatan tiga maharaja, membentuk cita rasa bangsawan negara Austria, mewujudkan Istana Musim Sejuk Putera Eugene dari Savoy.
Bartolomeo Rastrelli
Dia adalah anak kepada seorang arkitek dan pengukir hebat asal Itali bernama Bartolomeo Carlo Rastrelli, tetapi bukannya tinggal di Itali dia berpindah ke Rusia di mana dia mempengaruhi bangunan dengan Seni Bina Baroque.
Di sana dia dilantik dengan jawatan arkitek Mahkamah Rusia, antara karya utamanya ialah Istana Annenhof di Moscow.
Istana Musim Sejuk ketiga di St. Petersburg, Istana Musim Panas di kawasan yang sama, serta karya seni bina hebat yang lain.
Juan Gomez de Mora
Ia mewakili Purisme negara Sepanyol. Antara karya seni bina pertamanya ialah El Convento de la Encarnación di bandar Madrid, pembinaan ini sangat tenang dan dikaitkan dengan El Escorial.
Terima kasih kepada pelaksanaan fasad yang memanjang dan pedimen runcing, ia menunjukkan kualiti tertentu yang tipikal Seni Bina Baroque.
Antara kerja lain, kita boleh menyebut Plaza Mayor serta Dewan Bandaraya Madrid serta Colegio Regium, lebih dikenali sebagai Clerecía.
Pedro Sánchez
Arkitek hebat pergerakan ini diiktiraf dalam sejarah oleh Collegiate Church of San Isidro el Real. Bangunan ini dibina pada tahun 1620 dan terletak di pusat bersejarah kota Madrid.
Francis Baptist
Pada penghujung tempoh seni bina Herrerian, Seni Bina Baroque muncul berkat penggunaan bentuk baru serta perhiasan.
Jenis Seni Bina Baroque ini sangat bersemangat dalam penciptaan fasad serta dalam reka bentuk dalaman. Arkitek ini tahu bagaimana untuk bekerja dengan pesanan yang lebih besar selain pelaksanaan chiaroscuro untuk mencipta sensasi emosi melalui persekitaran.
Antara bangunan yang dibuat oleh arkitek ini ialah Katedral San Isidro dan ia tergolong dalam idea kuil kontra-reformis. Ia adalah nave dengan pelan berbentuk salib Latin yang mempunyai kubah besar dan bilik paderi adalah cetek .
Untuk pembinaan ini dia menggunakan enam tiang Doric sebagai tambahan kepada pilaster gergasi dan fasadnya mengejutkan kerana ia berinovasi melalui pautan dalam rantai dari atas ke bawah kedua-dua di luar dan dalam struktur.
Alonso Carbonell
Beliau adalah wakil yang layak dalam seni bina Baroque, yang bertanggungjawab ke atas Palacio del Buen Retiro serta Hermitage of San Antonio.
Alonso Cano
Beliau adalah seorang lagi arkitek yang menunjukkan transformasi dalam Seni Bina Baroque pada pertengahan abad ketujuh belas menggunakan bentuk abstrak serta kiub, contohnya ialah Gerbang Puerta de Guadalajara di bandar Madrid.
Salah satu karya terbesarnya ialah Katedral Granada, membuat perbezaan antara bahagian luar dan dalam bangunan keagamaan, membenarkan kebebasan kreatif dan lajur menunjukkan medali dan bukannya ibu kota biasa yang digunakan.
Sebastian Herrera Barnuevo
Beliau bertanggungjawab membina gereja dan biara Santa María la Real de Monserrat di bandar Madrid, sebagai salah seorang wakil seni bina Baroque.
Keluarga Churriguera
Ia adalah keluarga arkitek José, Joaquín dan Alberto yang merupakan wakil yang layak untuk Seni Bina Baroque, mereka bekerja bersama-sama di bangunan yang sama dan oleh itu sukar untuk menentukan kerja-kerja yang dilakukan setiap satu.
José de Churriguera adalah yang utama dalam keluarga ini yang meletakkan lajur Solomon sebagai ciri dan susunan bukan struktur sebagai contoh.
Ia adalah Altarpiece San Esteban de Salamanca di mana dia menggunakan tiang Solomon gergasi, hiasan emas dan bentuk melengkung untuk memberi pergerakan.
Joaquín de Churriguera mencipta Colegio de Calatrava dan Alberto the Plaza Mayor de Salamanca di mana gerbang besar boleh dilihat dan di mana jalan-jalan utama bandar Sepanyol ini berkumpul.
Kerja mereka begitu banyak sehingga dalam tempoh sejarah Seni Bina Baroque pembinaan yang mereka buat dikenali dengan istilah Churrigueresque.
Peter dari Ribera
Dia menyesuaikan perkataan yang digunakan oleh Churrigueresque tetapi memberi mereka makna tersendiri dalam Seni Bina Baroque, bukan sahaja dia bertanggungjawab ke atas hiasan tetapi juga ruang dan reka bentuk struktur dalaman.
Dia telah ditugaskan untuk membuat fasad Hospis Madrid, hari ini ia adalah Muzium Perbandaran di bandar ini, penggunaan garisan sober diperhatikan, menunjukkan kepintaran dan kreativitinya dalam pembangunan bangunan ini.
Daffodil Tome
Seorang lagi wakil Baroque Architecture ialah karya terbaiknya, Transparent of the Cathedral of Toledo di mana arca, lukisan dan seni bina telah dilaksanakan.
Dalam bahan seperti marmar, gangsa dan alabaster ditambah dengan kajian cahaya semula jadi yang menonjolkan pergerakan dalam bentuk yang dibuat.
Fernando Casa dan Novoa
Dia membuat fasad Obradoiro Katedral Santiago de Compostela. Dalam representasi Seni Bina Baroque ini, pelbagai pesawat boleh dilihat dalam urutan, yang memberikan ilusi optik.
Menampakkan bahawa menara berada di belakang badan pusat struktur, bermain dengan elemen hiasan yang lain.
Leonard de Figueroa
Ia adalah satu lagi wakil Seni Bina Baroque di bandar Andalusia, antara contoh terbesarnya ialah Gereja San Luis dan Kolej - Seminari San Telmo di bandar Seville.
Karya Seni Bina Baroque sangat penting
Terdapat banyak karya gerakan seni ini yang menimbulkan kekecohan pada masa itu dan hari ini dikunjungi oleh sejumlah besar pelancong.
Terima kasih kepada kepintaran dan kreativiti arkiteknya pada masa pembinaannya dan dalam sesi artikel ini kami akan menerangkan secara terperinci tentang karya-karya besar sejarah Baroque ini.
Italy
Seni bina Baroque dilahirkan di kota Rom dan dari kota ini para arkitek yang pergi ke pelbagai negara untuk membina bangunan.
Berkaitan dengan gerakan seni penting ini yang menunjukkan kemewahan dan kuasa pemerintah negara-negara tersebut seperti Rusia, Austria, antara lain.
Antara karya awal Baroque Architecture yang boleh dinikmati di negara Itali ialah Gereja San Carlo alle Quattro Fontane ia telah direka oleh arkitek Francesco Borromini.
Dalam bahasa Sepanyol ia diterjemahkan sebagai Gereja San Carlos de las Cuatro Fuentes dibina antara 1638 dan 1646. Fasad itu dibuat oleh anak saudara Borromini bernama Bernardo Borromini pada tahun 1670.
Basilika St Peter fasad kuil ini dibuat oleh Carlo Maderno dan kubah oleh Michelangelo yang terkenal berkenaan dengan Dataran Saint Peter.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Ia telah direka oleh arkitek Gian Lorenzo Bernini di mana anda boleh melihat seratus empat puluh lajur besar dan di setiap satu anda boleh melihat patung orang suci.
Satu lagi kuil keagamaan berskala besar ialah Gereja Gesu yang dibina pada 1568 oleh arkitek Giacomo Vignola dan Giacomo della Porta telah siap pada 1584.
Perancis
Salah satu karya seni bina Baroque yang paling hebat ialah Hospital des Invalides di bandar Paris.Sebahagian besar struktur ini dibina oleh arkitek Bruant yang merupakan seorang liberal dan kubah gereja itu dibuat oleh Jules Hardouin Mansart.
Ia dibina sebagai hospital untuk veteran perang antara 1671 dan 1678. Ia kini merupakan Muzium Tentera Perancis dan Sejarah Kontemporari. Dalam kandang ini terdapat jenazah Maharaja Napoleon Bonaparte.
Satu lagi karya hebat yang menunjukkan kemewahan Seni Bina Baroque ialah Istana Versailles, yang telah ditugaskan oleh Raja Louis XIV.
Pada tahun 1660, kebanyakan kerja ini, serta dewan cermin yang menakjubkan, telah dijalankan oleh arkitek Jules Hardouin Mansart.
Sejak 1837 karya seni bina ini telah dibuka kepada orang ramai sebagai muzium. Arkitek lain seperti Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel dan Robert de Cotte turut melaksanakan sebahagian daripada kerja tersebut.
Austria
Di negara ini, salah satu karya Seni Bina Baroque ialah Gereja San Carlos Borromeo di Vienna, yang ditugaskan oleh Maharaja Charles VI selepas wabak terakhir wabak di negara itu pada abad ke-XNUMX.
Orang yang bertanggungjawab melaksanakan karya agung ini ialah arkitek Johann Bernhard Fischer von Erlach, yang meninggal dunia sebelum menyiapkan struktur itu pada tahun 1723, dan ia telah disiapkan oleh anaknya Joseph Emanuel.
Satu lagi karya ialah Istana Schönbrun di Vienna, ia adalah kediaman musim panas raja-raja Habsburg, ia adalah versi Austria Istana Versailles dan telah dijalankan oleh arkitek yang sama Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Selepas kejatuhan Habsburgs pada tahun 1918 ia menjadi hak milik Austria dan kini merupakan muzium terbuka kepada orang ramai.
Hungary
Di negara ini, Jesuit bertanggungjawab ke atas pembinaan merujuk kepada seni bina Baroque antara bangunan terpenting.
Gereja Jesuit Nagyszombat yang dibuat oleh Pietro Spozzo, teater Vaszinhaz yang dibuat oleh Farkas Kempelen pada tahun 1786 dan Istana Grassalkovich yang merupakan istana diraja Godollo yang dicipta oleh Antal Grassalkovich pada tahun 1700.
Rusia
Ia juga menerima pengaruh seni bina Baroque Itali antara bangunan terpenting dalam gerakan seni ini ialah.
Katedral Smolny dan Istana Musim Sejuk di Saint Petersburg dan dibuat oleh arkitek yang sama Bartolomeo Rastrelli.
Satu lagi kerja seni bina ini ialah Kunstkammer yang dijalankan di Saint Petersburg oleh arkitek Mikhail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel dan Gaetano Chiaveria.
Jerman
Di negara ini anda boleh melihat Istana SansSouci yang dibuat di bawah arahan Frederick II untuk menjadi kediaman rehat untuk keluarga diraja dan Istana kediaman yang terletak di bandar Dresden.
Amerika
Disebabkan penemuan Dunia Baru, Seni Bina Baroque bukan sahaja merebak ke seluruh Eropah tetapi juga sampai ke benua Amerika melalui Sepanyol, seperti yang dibuktikan dalam beberapa karya seni bina, termasuk La Capilla de Pocito di Guadalupe di negara Mexico.
Struktur ini direka oleh arkitek Francisco Guerrero y Torres pada penghujung tahun 1700, sebagai salah satu karya seni bina pertama yang akan terus dibina di benua ini.
Warisan Seni Bina Baroque
Pergerakan ini adalah salah satu aliran gaya yang paling penting dalam seni halus termasuk seni bina Baroque dan hiasan bangunan antara akhir abad ke-XNUMX dan pertengahan abad ke-XNUMX.
Senibina Baroque ini telah ditubuhkan sama seperti negara-negara kebangsaan sedang dibentuk, yang utama di Eropah adalah monarki mutlak, bersama-sama dengan pertumbuhan syarikat pembuatan yang mempromosikan borjuasi kepada kelas sosial yang baru.
Di samping itu, Katolik diperkukuh berkat reformasi balas, jadi Seni Bina Baroque berada di kemuncaknya berkat kuasa monarki, golongan bangsawan dan Doktrin Katolik yang membenarkan penyebaran bangunan yang indah ini.
Menunjukkan kuasa dan keagungan sebagai propaganda politik yang mengagungkan kuasa dan berinteraksi dengannya melalui landskap untuk mewujudkan urbanisme berbeza yang terbuka dan penuh dengan kepelbagaian semula jadi.
Seni bina Baroque menggantikan Renaissance dan kualiti keteraturannya, jadi pergerakan baru ini menunjukkan bahawa manusia bukan lagi pusat alam semesta.
Sebaliknya, dia adalah individu yang kompleks yang diselitkan dalam dunia yang kompleks dengan pengalaman baru yang membolehkannya terbuka kepada transformasi dan konflik yang boleh dia perolehi dengan alam semula jadi, di samping pemberontakan revolusi borjuasi, gerakan plebeian dan petani yang adalah anti-feudal. .
Menunjukkan transformasi yang dibuat daripada perintah klasik Renaissance itu kepada perubahan baharu Seni Bina Baroque di mana segala-galanya dibenarkan selagi ia membenarkan transformasi idea yang menunjukkan kuasa.
Kesimpulan
Seni Bina Baroque menunjukkan pelbagai keistimewaan mengikut wilayah di mana pergerakan itu berlaku tetapi dengan ciri-ciri yang menonjol antaranya penguasaan cahaya semula jadi dalam kerja seni bina.
Pada penghujung tempoh Seni Bina Baroque di negara Sepanyol, Churrigueresque ialah gaya hiasan berhias yang digunakan oleh keluarga arkitek José, Joaquín dan Alberto Churriguera pada akhir abad ke-XNUMX.
Oleh itu, Seni Bina menunjukkan kejayaan hiasan atas garisan serta penggunaan bentuk geometri menggunakan fantasi dan bukan rasional.
Subjektif diperhatikan atas objektif dan tidak teratur berhubung dengan keadaan harmoni karya, melupakan Rom kuno dan Counter-Reformation cenderung menjadi sebahagian daripada transformasi agama, politik dan intelektual ini untuk memerangi agama Protestan.
Seni Bina Baroque telah digunakan untuk memperbaharui Gereja Katolik melalui seni terima kasih kepada monarki mutlak negara-negara Perancis dan Sepanyol di mana kerja-kerja seni bina yang menunjukkan kuasa dan keagungan boleh dijalankan.
Seperti kes Louis XIV Raja Perancis dan Philip III dan IV juga Sepanyol tunduk kepada masalah ekonomi dan Perancis bertanggungjawab dalam hal-hal yang berkaitan dengan politik.
Kematian Raja Felipe II menunjukkan keruntuhan dan kejatuhan materialisme berkenaan dengan perdagangan yang menyebarkan artis untuk mengetahui landskap baharu dan budaya baharu untuk mempelajari budaya baharu.
Salah satu premis Seni Bina Baroque ialah ilusi mengubah yang palsu kepada yang benar di mana unsur-unsur teater digunakan dalam perancangan bandar di mana seni bersatu untuk menunjukkan kuasa besar pemerintah.
Nilai kekayaan yang fana telah ditunjukkan, itulah sebabnya detik rekreasi dihargai, menghiasi acara seni bina dengan kemegahan, menghiasi bangunan supaya segala yang boleh diperhatikan menjadi tontonan dalam Seni Bina Baroque.
Jika anda mendapati artikel ini menarik, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: