Temui pelbagai gaya arca Maya ▷➡️ Postposmo

Supaya anda lebih memahami angka dan arca Maya, layari artikel menarik ini untuk menemui sejenis arca dari era pra-Columbus, daripada budaya orang asli ini yang memberikan manusia khazanah besar untuk pengetahuannya.

Ciri-ciri arca Maya

Arca Maya dibuat dengan bahan dari kawasan itu seperti bunga ros dan batu permata, stuko dan juga kayu, yang coraknya membentuk gabungan simbol ajaib, bentuk manusia dan haiwan.

Mengetengahkan relief, relief asas dan karya tiga dimensi, yang merupakan sebahagian daripada hiasan seni bina atau monumen. Dengan cara ini, mereka disusun menjadi ambang pintu, panel dinding, bingkai pintu, tangga, fasad, stela, mezbah, batu nisan, kepingan siling dan figura individu.

Walaupun orang Maya umumnya menggunakan pahat atau tukul untuk mengukir, kemasan arca batu dibuat dengan teknik yang melelas menggunakan barang-barang seperti pasir, kristal batu, atau cengkerang moluska, kemudian dicat atau dilekat.

Arca Maya utama

Walaupun simbolologi yang digunakan dalam arca Maya umumnya rumit, mereka mempunyai sejarah dalam angka-angka ini. Mari kita terangkan beberapa imej arca seni ini:

chac mool

Sebagai patung tunggal tubuh manusia yang berbaring memegang bejana di perut dengan tangannya, ia melambangkan utusan para dewa.

Ia adalah imej yang dihormati oleh Toltec apabila mereka tiba di Chichen-Itza, dan itu memaksa mereka untuk hidup mengikut kepercayaan mereka. Dalam pengertian ini, ramai ahli sejarah menggambarkannya sebagai arca Maya-Toltec.

Copan dan Quiriguá stelae

Menjadi papak yang paling ketara dalam budaya Maya, Stela E dari Quiriguá menonjol, yang berukuran lebih sedikit daripada sepuluh meter tinggi dan mempunyai fungsi upacara. Manakala Copan Stela H mewakili kedaulatan Waxaklajuun Ub 'K'awiil.

penanda permainan bola

Ini adalah cincin batu dan diletakkan di tengah-tengah padang bola seperti Copán, Chinkultic dan Toniná. Selain berfungsi sebagai penanda dalam permainan bola getah, mereka mewakili Bulan.

Arca lain termasuk Plak Hamba, Cakera Chinkultic, potret Raja K'inich Janaab 'Pakal, Holmul Friezes, Altar Penyu.

Juga representasi helang sebagai haiwan suci, salib yang melambangkan arah universal, jaguar mengekspresikan Matahari dalam perjalanan ke dunia bawah tanah dan ular berbulu.

Semua monumen budaya Maya ini, sarat dengan kesempurnaan yang menakjubkan, merupakan khazanah berharga untuk manusia.

seni maya

Ungkapan tamadun Maya merujuk kepada seni material budaya ini yang berkembang di timur dan tenggara Mesoamerika dari akhir Praklasik (500 SM – 200 AD) dan berkembang pada era klasik (200 AD – 900 AD.).

Banyak gaya seni serantau wujud, yang tidak selalunya bertepatan dengan perubahan sempadan politik Maya. Budaya Olmec, Toltec, dan Teotihuacan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap seni Maya.

Ungkapan budaya pra-Columbus ini mengalami fasa pra-klasik yang dilanjutkan yang berakhir pada abad ke-XNUMX, apabila masalah yang berkaitan dengan penaklukan Sepanyol memusnahkan budaya istana Maya dan menamatkan tradisi seni mereka.

Bentuk utama seni tradisional yang masih digunakan sehingga kini ialah penghasilan tekstil dan reka bentuk rumah petani.

Sejarah seni Maya

Berikutan penerbitan abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX tentang seni dan arkeologi Maya oleh Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler, dan Charnay, yang buat pertama kalinya memberikan akses kepada gambar dan lukisan yang boleh dipercayai bagi monumen utama zaman Maya Klasik.

Dalam bukunya pada tahun 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, lebih daripada satu abad yang lalu, meletakkan asas untuk perkembangan sejarah seni Maya, termasuk ikonografi.

Buku ini mengandungi analisis tema dan corak yang terdapat dalam seni Maya, khususnya corak ular dan naga yang ada di mana-mana, dan ulasan tentang "seni bahan," seperti komposisi fasad, rabung bumbung, dan kuil.

Rawatan kronologi Spinden terhadap seni Maya kemudiannya diperhalusi dengan menganalisis motif Tatiana Proskouriakoff, dalam bukunya A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture."

Bermula pada tahun 1970-an, pensejarahan kerajaan Maya muncul, Palenque di tempat pertama. Tafsiran seni-sejarah menyertai pendekatan sejarah yang dianjurkan oleh Proskouyakoff, serta pendekatan mitologi yang dipelopori oleh MD Coe, dengan guru seni Linda Schele sebagai penggerak.

Takrifan mani seni Maya ditemui sepanjang karya Schiele, dan khususnya dalam Le Sang des rois, yang ditulis dengan kerjasama ahli sejarah seni M. Miller.

Sejarah orang ini juga disebabkan oleh peningkatan mendadak dalam ketersediaan imej arca dan seramik, disebabkan, dalam satu pihak, penggalian arkeologi yang meluas dan, sebaliknya, rompakan pada skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Sejak 1973, MD Coe telah menerbitkan satu siri buku dengan imej dan tafsiran kapal Maya yang tidak diketahui, menggunakan mitos kembar heroik Popol Vuh sebagai model penjelasan.

Pada tahun 1981, Robicsek dan Hales menambah inventori gaya codex dan klasifikasi Bekas Mayan Painted, mendedahkan lebih banyak lagi dunia roh Maya yang kurang dikenali sebelum ini. Berkenaan dengan pembangunan, Karl Taube telah membangunkan beberapa tema penting dalam karya ikonografi Schele.

Risalah semasa mengenai analisis seni Maya mengekalkan kemajuan bengkel seramik Maya lama, yang mewakili pengalaman badan dan deria dalam seni Maya dan glif Maya, dianggap sebagai unit ikonografi.

Pada masa yang sama, bilangan monograf yang dikhaskan untuk seni monumental mahkamah tertentu terus berkembang. Katalog untuk pameran Seni Mahkamah Maya Purba (2004), "Seni Mahkamah Maya Purba," memberikan gambaran yang baik tentang biasiswa AS dan Mexico baru-baru ini mengenai sejarah seni Maya.

Senibina

Konsep jajahan dan bandar Mayan, dan lebih khusus pusat istiadat di mana keluarga diraja dan istana tinggal, dicirikan oleh irama lantai stuko yang luas di plaza, selalunya terletak pada tahap yang berbeza, dihubungkan dengan lebar dan sering kali. tangga curam, dikuasai oleh kuil piramid.

Di bawah pemerintahan berturut-turut, bangunan utama telah diperbesarkan dengan penambahan lapisan pengisi baru yang ditutup dengan stuko. Takungan, saluran pengairan dan longkang membentuk infrastruktur hidraulik.

Di luar pusat upacara, terutamanya di bahagian selatan wilayah Maya, yang kadang-kadang menyerupai akropolis, terdapat struktur bangsawan kecil, kuil kecil dan kuil individu, dikelilingi oleh rumah penduduk biasa.

Dari pusat-pusat upacara, jalan-jalan (sacbé), yang kelihatan seperti daik, telah merebak ke bandar-bandar lain. Selaras dengan konsep "keadaan teater" (Geertz), lebih banyak perhatian nampaknya telah diberikan kepada estetika daripada kekukuhan pembinaan.

Walau bagaimanapun, perhatian khusus diberikan kepada orientasi arah pembinaan. Gaya asas struktur seni bina terdiri:

Platform upacara, biasanya kurang daripada 4 meter tinggi.
Dataran dan istana.
Bangunan kediaman lain, seperti rumah jurutulis dan kemungkinan rumah perbandaran di Copan.
Kuil dan kuil piramid, yang terakhir selalunya dengan pengebumian atau timbunan di pangkalannya, dengan kuil di bahagian atas. Contoh yang ketara ialah kepekatan kuil mayat dinasti di Acropolis Utara Tikal.
Padang permainan bola.

Unit struktur utama termasuk:

Piramid triad, yang terdiri daripada struktur dominan yang diapit oleh dua bangunan kecil yang menghadap ke dalam, semuanya dipasang pada platform asas yang sama;
Kumpulan E, terdiri daripada platform segi empat sama dengan piramid rendah dengan empat anak tangga di sebelah barat dan struktur memanjang, atau, sebagai alternatif, tiga struktur kecil, di sebelah timur;
Set piramid berkembar, dengan piramid yang sama empat darjah, muncul di sebelah timur dan barat sebuah petak kecil; sebuah bangunan dengan sembilan pintu masuk di sebelah selatan; dan kandang kecil di sebelah utara di mana terdapat sebuah prasasti berukir dengan mezbahnya, yang memperingati upacara katun (k'atun) terakhir yang dilakukan oleh raja.

arca batu

Gaya arca Praklasik utama di rantau Maya ialah Izapa, sebuah bandar besar di pantai Pasifik, di mana beberapa stelae dan altar (berbentuk katak) ditemui termasuk motif yang juga terdapat dalam seni Olmec.

Stela yang kebanyakannya tidak ditulis sering memaparkan tema mitologi dan naratif, beberapa daripadanya nampaknya berkaitan dengan mitos kembar Popol Vuh yang heroik.

Walau bagaimanapun, masih belum diketahui sama ada penduduk Izapa adalah Maya, istilah etnik. Jenis utama arca batu zaman klasik ialah:

contrails; papak batu panjang, biasanya diukir dan ditulis, dan sering disertai dengan mezbah bulat. Ciri-ciri zaman klasik ialah kebanyakan mereka membawa representasi penguasa kota tempat mereka berada, sering diwakili sebagai tuhan. Walaupun wajah pemerintah, terutamanya semasa zaman Klasik Akhir, adalah gaya naturalistik, mereka biasanya tidak mempamerkan ciri individu, dengan beberapa pengecualian yang ketara, seperti Stela 35 dari Piedras Negras. Stela yang paling ketara ialah Copán dan Quiriguá. Mereka adalah luar biasa untuk butiran rumit mereka, dan orang-orang Quiriguá juga untuk ketinggian mereka; Sebagai contoh, Stela E de Quiriguá mengukur lebih daripada 7 meter di atas tanah dan memanjang 3 meter di bawah tanah. Stela Copan dan Toniná biasanya diukir di bahagian depan dan sisi. Di Palenque, walaupun ia merupakan pusat penting seni Maya, tiada stela terkenal telah dipelihara.

lintel merangkumi pintu masuk bangunan. Yaxchilan khususnya terkenal dengan sejumlah besar ambang relief dalam, beberapa pemandangan yang paling terkenal adalah nenek moyang yang dituhankan atau, mungkin, dewa tempatan.
Panel dan papan, diletakkan di dinding, tiang bangunan dan sisi platform. Palenque khususnya terkenal dengan tablet besar yang menghiasi bahagian dalam tempat kudus kuil Grupo de las Cruces, dan untuk penghalusan karya agung seperti «Tablet Istana» dan «Tablet Hamba», serta panel platform kuil XIX dan XXI. juga boleh dimasukkan ke dalam kategori ini.
Mezbah bulat atau segi empat tepat, kadangkala disokong oleh tiga atau empat batu. Mereka mungkin keseluruhan atau sebahagiannya kiasan, seperti "altar penyu" di Copán, atau mereka mungkin mempunyai imej relief di atas, kadangkala terdiri daripada satu simbol untuk hari Ajaw, seperti El Caracol dan Toniná.
zoomorfik; Batu-batu berukir besar, yang bentuknya menyerupai haiwan, ditutup dengan perhiasan yang rumit. Zoomorph nampaknya terhad kepada kerajaan Quiriguá pada akhir zaman klasik; mereka mungkin telah digunakan sebagai mezbah.
penanda permainan bola; Pelepasan bulat diletakkan di paksi tengah padang permainan (seperti di Copán, Chinkultic, dan Toniná), biasanya menunjukkan adegan dari permainan bola sebenar.
Takhta batu dengan tempat duduk persegi yang besar dan belakang kadang-kadang diukir dengan gambaran figura manusia. Beberapa contoh dari Palenque dan Copán mempunyai sokongan yang mewakili dewa pembawa kosmologi (Bacab, Chaak).
Arca bulat berkubah ia dikenali terutamanya dari Copán dan Toniná. Dia diwakili oleh patung, sebagai jurutulis duduk dari Copán dan oleh watak tawanan tertentu dan stela kecil dari Toniná; untuk unsur seni bina kiasan, seperti dua puluh tuhan jagung di muka depan kuil Copán, dan untuk arca yang sangat besar yang merupakan bahagian penting dalam reka bentuk seni bina, seperti jaguar dan pemuzik beruk di Copán.

Ukiran kayu

Walaupun ukiran kayu dianggap biasa pada masa lalu, hanya beberapa contoh yang masih hidup. Kebanyakan ukiran kayu abad ke-XNUMX dianggap sebagai objek penyembahan berhala dan dimusnahkan oleh pihak berkuasa kolonial Sepanyol.

Contoh paling penting dari zaman Klasik termasuk ambang kayu yang dikerjakan dengan halus, terutamanya yang berasal dari tempat perlindungan piramid utama di Tikal dan salinan dari tapak jiran El Zotz.

Relief kayu Tikal, masing-masing terdiri daripada beberapa rasuk, berasal dari abad ke-XNUMX dan menunjukkan seorang raja di tempat duduknya dengan sosok pelindung di latar belakang dalam bentuk "ular perang" gaya Teotihuacan, jaguar, atau manusia representasi dewa jaguar api duniawi.

Lintel lain dari Tikal menggambarkan seorang raja yang gemuk, berpakaian jubah jaguar, berdiri di hadapan tempat duduknya; dan, yang paling terkenal, seorang raja yang menang, berpakaian seperti dewa kematian astral, berdiri di atas tandu di bawah sosok berkubah seekor ular berbulu.

Contoh jarang objek utiliti ialah kotak Tortuguero kecil yang ditutup dengan tulisan hieroglif panjang. Di antara arca kayu percuma, sosok bermaruah seorang lelaki duduk terserlah, berasal dari abad ke-XNUMX, dan mungkin berfungsi sebagai sokongan untuk cermin.

pemodelan stuko

Menjelang zaman Praklasik Lewat, acuan stuko yang dilitupi plaster menutup lantai dan bangunan pusat bandar dan membentuk rangka kerja untuk arca batu mereka.

Selalunya panel topeng besar, dengan pemodelan tinggi relief kepala dewa (terutamanya matahari, hujan, dan dewa bumi), dilekatkan pada dinding penahan yang landai mengapit anak tangga plak. . -bentuk. kuil (cth Kohunlich).

Pelepasan pemodelan dan stuko boleh meliputi keseluruhan bangunan, seperti kuil Rosalila di Copán sejak abad ke-XNUMX. Ia mempunyai fasad plaster yang dipelihara dengan baik, dalam warna asalnya, dan didedikasikan kepada raja pertama Copán, Yax K'uk' Mo'. Keriting stuko Praklasik dan Klasik lewat, dinding, tiang dan perisai mempunyai atur cara hiasan yang berbeza, kadangkala dengan simbolisme yang rumit.

Pelbagai penyelesaian telah digunakan untuk membahagi dan menyusun permukaan stuko bangunan, termasuk pembinaan bersiri. Dinding "Kuil Matahari Malam" di El Zotz, bertarikh dengan Klasik Awal.

Ia terdiri daripada satu siri panel topeng dewa dengan variasi halus, manakala hiasan istana Balamku, juga Klasik Awal, mempunyai satu siri penggambaran empat penguasa duduk di atas mulut terbuka ular empat haiwan berbeza (termasuk katak) yang berkaitan. dengan pergunungan simbolik.

Sebagai alternatif, friezes mungkin berpusat pada satu pembaris, juga duduk di atas gunung simbolik (dipenuhi dengan jagung), seperti yang dilihat pada frieze Holmul, dengan dua ular berbulu yang keluar dari bawah kerusi pemerintah, dan frieze lain, Xultún, di yang berdaulat menggunakan palang upacara besar dengan figura yang muncul yang menyerupai jaguar.

Hiasan hiasan dari kuil Placeres, Quintana Roo, sejak permulaan klasik, mempunyai panel topeng besar dengan tuan muda atau dewa di tengah dan dua dewa "datuk" (mama) sisi yang memanjangkan tangan mereka.

Friezes selalunya dibahagikan kepada petak. Sebagai contoh, hiasan dari El Mirador, yang berasal dari Praklasik Akhir, menunjukkan ruang antara badan ular beralun yang dipenuhi dengan unggas air dan bahagian jalur akuatik di bawah dengan patung berenang.

Hiasan klasik dari sebuah istana di Acanceh dibahagikan kepada panel dengan gambaran figura haiwan berbeza yang membangkitkan jalan, manakala dinding di Toniná menunjukkan medan berbentuk berlian yang menunjukkan perancah dan adegan naratif berterusan masa kini yang berkaitan dengan pengorbanan.

Puncak kuil yang dilekatkan adalah serupa dengan beberapa hiasan yang disebutkan di atas, di mana ia biasanya menunjukkan gambaran besar pemerintah, yang pada gilirannya mungkin duduk di atas gunung simbolik dan mungkin diletakkan dalam suasana kosmologi, seperti dalam kes Kuil Matahari di Palenque.

Contoh lain model stuko yang berasal dari zaman Klasik termasuk tiang Istana Palenque, dihiasi dengan beberapa siri representasi tuan-tuan dan puan-puan dalam pakaian ritual, serta pintu masuk stuko "barok" di Chenes, yang bermula pada Zaman Akhir. Klasik, menunjukkan figura manusia naturalistik di Acropolis Ek' Balam.

Pemodelan stuko pada zaman Klasik termasuk potret realistik kualiti yang setara dengan orang Rom purba, seperti yang dibuktikan oleh contoh cemerlang potret stuko bersaiz sebenar pemimpin Palenque dan orang kenamaan toniná.

Beberapa potret kepala ini adalah sebahagian daripada patung stuko bersaiz sebenar yang menghiasi puncak kuil. Pemodelan potret itu juga mengingatkan tokoh tembikar Jaina tertentu.

Lukisan mural

Walaupun fakta bahawa agak sedikit lukisan Maya yang masih hidup hingga ke hari ini, disebabkan oleh iklim lembap di dataran Amerika Tengah.

Mayat yang ketara telah ditemui di hampir semua kediaman mahkamah besar, terutamanya di pinggir bandar. struktur yang telah tersembunyi di bawah penambahan seni bina kemudian.

Dinding biasanya membentuk corak yang menunjukkan beberapa pengulangan, seperti simbol bunga, dengan variasi halus, di dinding Rumah E Istana Palenque; adegan kehidupan seharian, seperti di salah satu bangunan yang mengelilingi plaza tengah Calakmul dan di sebuah istana di Chilonche.

Atau adegan ritual yang merangkumi perwakilan tuhan, seperti dalam mural kuil pascaklasik Yucatán dan pantai timur Belize.

Mereka juga boleh mengajar watak yang lebih naratif, biasanya dengan "sari kata" glyphic disertakan. Mural pelbagai warna Bonampak, misalnya, bermula dari 790 AD. C. dan yang memanjang melalui dinding dan gerbang tiga suku yang berterusan, menunjukkan tokoh bangsawan, pertempuran dan pengorbanan yang indah, serta sekumpulan personifikasi ritual di tengah-tengah barisan pemuzik.

Mural San Bartolo, bertarikh 100 B.C. C. merujuk kepada mitos tuhan jagung Maya dan wira kembar Hunahpú, dan mewakili takhta berganda; Walaupun ia bermula pada era klasik beberapa abad, gaya itu sudah berkembang sepenuhnya, dengan warna yang halus dan lembut berbanding dengan Bonampak atau Calakmul.

Di dalam sebuah bilik di Cacaxtla, di timur-tengah Mexico, di luar wilayah Maya, mural yang dilukis dalam gaya majoriti Maya Klasik, dengan warna-warna yang selalunya kuat, didapati terbentang lebih 20 meter dan termasuk adegan pertarungan yang sengit; sosok dua raja Maya, berdiri di atas ular; dan ladang jagung dan koko berair, dikunjungi oleh dewa pedagang.

Lukisan dinding juga berlaku di gua-gua peti besi, makam (cth Blue River) dan gua (cth Naj Tunich), biasanya dilakukan dalam warna hitam pada permukaan putih pudar, kadang-kadang dengan penggunaan tambahan cat merah.

Bilik kebal Yucatan sering memaparkan gambaran dewa bertakhta, K'awiil (cth. Ek' Balam).

Warna biru turquoise yang cemerlang, dikenali sebagai "Biru Maya", telah dipelihara sepanjang abad untuk ciri kimianya yang unik; Warna ini terdapat di Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín dan juga di biara kolonial tertentu. Penggunaan biru Maya berterusan sehingga abad ke-XNUMX, apabila teknik itu hilang.

penulisan dan buku

Sistem tulisan Maya terdiri daripada kira-kira 1,000 aksara atau glyph yang berbeza, dan seperti kebanyakan sistem tulisan purba, ia adalah campuran suku kata dan logogram. Tulisan ini digunakan sejak abad ketiga sebelum Masehi. C. sehingga sejurus selepas penaklukan Sepanyol pada abad ke-XNUMX.

Pada masa ini, adalah mungkin untuk menguraikan sebahagian besar aksara, tetapi makna dan konfigurasinya sebagai teks tidak selalu diketahui.

Buku-buku itu dilipat dan dibuat daripada kepingan kulit kayu atau kertas kulit, ditutup dengan lapisan stuko pelekat untuk menulis; mereka dilindungi oleh penutup kulit jaguar atau mungkin papan kayu.

Oleh kerana setiap peramal mungkin memerlukan sebuah buku, dipercayai bahawa sejumlah besar buku boleh wujud. Pada masa ini, hanya tiga buku Maya Pascaklasik yang dipelihara: kod Dresden, Paris dan Madrid.

Buku keempat, Grolier, adalah Mayan-Toltec dan bukannya Maya; selain daripada tanda kalendar, ia tidak mengandungi sebarang teks. Serpihan dan kualiti artistik yang rendah, ia mempunyai banyak anomali, jadi keasliannya telah diragui sejak sekian lama.

Kebanyakan kodis mempunyai kandungan ramalan dan keimamatan, almanak dengan jadual astrologi dan program ritual; Kodeks Paris juga termasuk nubuatan Katun. Banyak perhatian telah diberikan kepada keseimbangan teks dan ilustrasi yang harmoni.

Sebagai tambahan kepada teks yang disertakan dalam codex, terdapat skrip kursif dengan watak yang lebih dinamik, ditemui pada mural dan seramik, dan yang ditiru dalam batu pada panel Palenque (seperti "Jadual" daripada 96 glyphs") .

Teks selalunya disertakan dalam 'kotak' segi empat sama dengan bentuk yang berbeza dalam perwakilan. Mural juga mungkin terdiri sepenuhnya daripada teks (Ek' Balam, Naj Tunich) atau, lebih jarang, pengiraan astrologi (Xultun).

Teks ini, kadangkala ditulis pada permukaan stuko putih, dan dilaksanakan dengan berhati-hati dan elegan, menyerupai pembesaran halaman buku.

Glyphs ada di mana-mana dan telah ditulis pada setiap permukaan yang ada, termasuk badan manusia. Glyphs itu sendiri sangat terperinci, dan logogram khususnya adalah realistik yang menipu.

Dari sudut artistik dan sejarah, glyph boleh dianggap sebagai motif artistik. Akibatnya, pengukir Copán dan Quiriguá berasa bebas untuk mengubah elemen glyphic dan tanda kalendar menjadi adegan dramatik miniatur yang sangat animasi ("Glyphs with complete figures").

Seramik dan "gaya codex"

Tidak seperti tembikar yang biasa digunakan, yang terdapat dalam kuantiti yang banyak di antara runtuhan tapak arkeologi, tembikar yang paling banyak dihias (pasu silinder, pinggan dengan penutup, pasu, piala) pernah menjadi "mata wang sosial" golongan bangsawan. maya dan telah dipelihara. sebagai harta pusaka. keluarga, dan juga menemani para pembesar di kubur mereka.

Tradisi aristokrat perayaan pertukaran hadiah dan lawatan upacara, dan emulasi yang tidak dapat dielakkan berlaku semasa pertukaran ini, pergi jauh ke arah menjelaskan tahap seni tinggi yang dicapai dalam era klasik.

Dibuat tanpa roda tembikar, tembikar yang dihias dicat dengan halus, diukir dalam relief, dihiris, atau terutamanya pada awal Klasik, dilekatkan, dengan menggunakan cat pada permukaan tanah liat yang basah, teknik yang dibangunkan untuk lukisan dinding Teotihuacan.

Objek seramik yang berharga itu dibuat di banyak bengkel yang diedarkan di seluruh kerajaan Maya; Beberapa objek yang paling terkenal dikaitkan dengan "gaya Chamá", "gaya Holmul", "gaya Ik", dan, untuk seramik berukir, "gaya Chocholá".

Hiasan kapal seramik menampilkan variasi yang hebat, menunjukkan pemandangan istana, upacara mahkamah, mitologi, glyph ramalan, dan juga teks dinasti yang diambil daripada kronik, dan terus memainkan peranan penting dalam pembinaan semula kehidupan dan kepercayaan Maya pada zaman klasik.

Adegan dan teks tembikar yang dilukis dalam warna hitam dan merah pada latar belakang putih, serupa dengan halaman buku yang dilipat, dikenali sebagai "gaya codex"; Pertindihan grafik dan bergambar dengan tiga kods Maya yang masih hidup, sekurang-kurangnya setakat ini, agak lemah.

Seni seramik arca termasuk mangkuk Klasik Awal dengan penutup yang dipasang oleh patung manusia dan haiwan; Beberapa mangkuk ini, hitam berkilat, adalah antara karya seni Maya yang paling luar biasa.

Tembikar arca juga termasuk pembakar kemenyan dan tempayan pengebumian. Pembakar kemenyan yang dihias mewah pada zaman Klasik zaman Palenque terkenal, dengan wajah model dewa atau raja yang dilekatkan pada silinder memanjang.

Dewa yang paling diwakili, dikaitkan dengan kebakaran tanah, juga menghiasi tempayan pengebumian klasik yang besar di jabatan El Quiché di Guatemala. Personifikasi imam para dewa, yang sering membawa persembahan.

Akhir sekali, patung seramik, kebanyakannya dibuat dalam acuan dan dengan kejelasan dan realisme yang luar biasa, membentuk genre kecil tetapi sangat instruktif.

Selain dewa, "watak haiwan", penguasa dan kerdil, mereka mewakili banyak watak lain, termasuk adegan dari kehidupan seharian. Sebahagian daripada angka ini adalah ocarina dan mungkin telah digunakan dalam ritual. Contoh yang paling mengagumkan datang dari pulau Jaina.

Batu permata dan bahan arca lain

Perlu diingatkan bahawa orang Maya, yang tidak mempunyai alat logam, mencipta begitu banyak objek daripada jed (jadeit), bahan yang sangat tebal dan padat, yang termasuk banyak barangan pakaian (diraja) seperti plat tali pinggang, penutup telinga, subang dan banyak lagi. mahal.

Kadangkala orang Celt (iaitu perhiasan kapak) diukir dengan gambaran yang serupa dengan yang terdapat pada prasasti pemerintah, seperti "plat Leiden" yang berasal dari Klasik Awal.

Contoh topeng yang paling terkenal mungkin ialah topeng kematian K'inich Janaab' Pakal, pemerintah Palenque, yang terdiri daripada plat jed atau tesserae berbentuk tidak sekata dan mata ibu mutiara dan obsidian.

Satu lagi topeng kematian, milik seorang Ratu Palenque, terdiri daripada plat malachite. Begitu juga, beberapa bekas silinder dari Tikal mempunyai lapisan luar cakera jed persegi. Banyak arca batu bertatahkan dengan jed.

Bahan ukiran dan ukiran lain termasuk batu api, cangkang dan tulang, yang sering dijumpai dalam tembolok dan pengebumian. Apa yang dipanggil "batu api sipi" adalah objek upacara, penggunaan yang tidak pasti, yang, dalam bentuk yang paling rumit, mempunyai bentuk yang memanjang.

Biasanya dengan beberapa kepala dipanjangkan pada satu atau kedua-dua sisi, kadang-kadang mewakili Dewa Kilat (K'awiil), tetapi lebih kerap merupakan panah petir antropomorfik dengan ciri-ciri dewa jagung bertimbun.

Cengkerang itu digunakan untuk menghasilkan cakera dan barang hiasan lain yang menggambarkan kepala manusia, dan mungkin kepala dan dewa nenek moyang; Trompet kerang dihiasi dengan cara yang sama.

Tulang manusia dan haiwan dihiasi dengan simbol dan pemandangan yang dihiris. Koleksi tulang tubular kecil yang diubah suai, yang berasal dari perkuburan diraja abad ke-XNUMX yang terletak di Kuil Jaguar Besar di Tikal, mengandungi beberapa ukiran paling halus yang diketahui tentang Maya, termasuk beberapa adegan yang menunjukkan gambaran dewa jagung. bertonsur dalam sampan.

Seni gunaan dan hiasan badan

Fabrik kapas era klasik tidak bertahan, tetapi penggambaran dalam seni Maya memberikan maklumat terperinci tentang penampilan mereka dan, pada tahap yang lebih rendah, fungsi sosial mereka. Ia termasuk fabrik halus yang digunakan sebagai sampul surat, langsir dan awning di istana. dan juga pakaian. Teknik mewarna mungkin termasuk ikat.

Pakaian harian bergantung pada kedudukan sosial. Wanita bangsawan memakai pakaian panjang, tali pinggang, dan cawat bangsawan, meninggalkan kaki dan bahagian atas badan lebih kurang terdedah, melainkan jaket atau selimut dipakai. Lelaki dan perempuan boleh memakai serban.

Pakaian yang dipakai semasa upacara dan pada pelbagai perayaan adalah subur dan ekspresif; hiasan kepala yang berasal dari haiwan adalah perkara biasa. Pakaian yang paling rumit ialah jubah rasmi raja, yang digambarkan pada stelae diraja, dengan banyak unsur yang mempunyai makna simbolik.

Dikenali hanya daripada gambaran kebetulan dalam seni arca dan seramik, bakul dan tenunan mesti pernah ada di mana-mana; motif pop ("tikar") yang terkenal membuktikan kepentingannya.

Hiasan badan selalunya terdiri daripada corak yang dilukis pada muka dan badan, tetapi juga boleh menjadi lebih kekal dalam perwatakan dan menandakan perbezaan umur dan kedudukan sosial. Hiasan kekal termasuk ubah bentuk tiruan tengkorak, tatu muka, pemfailan gigi, dan penambahan tatahan.

koleksi muzium

Terdapat sejumlah besar muzium yang mempunyai artifak Maya dalam koleksi mereka. Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) termasuk lebih daripada 250 muzium dalam pangkalan datanya tentang muzium dengan artifak Maya dan Persatuan Bangsa Maya Eropah (WAYEB) menyenaraikan sekitar lima puluh muzium, di Eropah sahaja.

Di Mexico City, Muzium Antropologi Negara mempunyai koleksi artifak Maya yang sangat besar. Beberapa muzium serantau di Mexico mempunyai koleksi penting, termasuk Muzium Stelae "Román Piña Chan" di Campeche, Muzium Wilayah "Palacio Cantón" Yucatán di Mérida dan Muzium Antropologi Serantau "Carlos Pellicer Cámara" di Villahermosa, Tabasco .

Di Guatemala, koleksi paling penting ialah Muzium Popol Vuh dan Muzium Arkeologi dan Etnologi Negara, kedua-duanya terletak di Bandaraya Guatemala.

Muzium British di London, Muzium Seni Metropolitan di New York, Muzium Arkeologi dan Etnologi Peabody di Cambridge, Massachusetts, dan Muzium Arkeologi dan Antropologi di Universiti Pennsylvania ialah beberapa muzium lain yang memaparkan koleksi terkenal. objek Maya.

Muzium Budaya di Basel, Switzerland, mempunyai satu siri ambang kayu Tikal; Muzium Etnologi di Berlin, Jerman, mempunyai banyak koleksi artifak Maya. Di Belgium, Muzium Seni dan Sejarah Diraja di Brussels menempatkan koleksi penting.

Muzium Sejarah Alam Lapangan di Chicago mempunyai koleksi tembikar Maya yang luar biasa dan Muzium Seni Cleveland di Ohio mempunyai salah satu koleksi artifak Maya yang terbesar di Amerika Syarikat.

Muzium Amerika di Madrid menempatkan koleksi besar objek dari Palenque; Ia juga merupakan muzium di mana Madrid Codex dipelihara. Muzium Eropah lain yang terkenal ialah Muzium Etnologi Negara di Leiden di Belanda dan Muzium Rietberg di Zurich di Switzerland.

Seni pra-Columbus

Seni Pra-Columbus ialah nama yang diberikan kepada set karya seni dan intelektual, seperti arca, seni bina, seni batu, seramik, tekstil, logam dan lukisan yang dibuat oleh penduduk asli benua Amerika melalui era sebelum pencerobohan Eropah.

Ini adalah elemen paling penting yang membolehkan pengetahuan dan pengiktirafan tamadun pra-Columbus, bukti tahap pembangunan mereka dan keupayaan untuk mengubah persekitaran mereka.

Walaupun istilah "pra-Columbus" ditakrifkan secara meluas sebagai segala-galanya yang ada di Amerika sebelum Sepanyol tiba di Amerika pada tahun 1492, ia sebenarnya merujuk kepada satu tempoh masa di mana budaya berbeza berkembang yang meninggalkan tanda kekal di negara ini. . Seni dan yang kini menjadi subjek kajian saintifik.

Apabila orang Sepanyol tiba, tidak semua orang Amerika berada dalam keadaan budaya yang sama, dan ada mereka yang mempunyai semua ciri-ciri tamadun dan orang lain yang berada di peringkat awal evolusi.

Itulah sebabnya ahli antropologi dan ahli arkeologi telah menggambarkan dua bidang. Amerika yang dipanggil nuklear diduduki oleh orang bertamadun dan secara kasarnya termasuk Mexico, sebahagian daripada Amerika Tengah dan Andes dan sekitarnya, dari Colombia ke Chile.

Istilah "zaman klasik" bermula dengan perkembangan budaya Maya sekitar 292 dan berakhir dengan penurunan ketara sekitar 900. Ia dicipta oleh mereka yang percaya bahawa tempoh ini mewakili puncak kemegahan seni pra-Columbus.

Idea ini sedang dibincangkan oleh mereka yang menunjukkan bahawa seni pra-Columbus sebelum dan selepas tempoh ini tidak kalah dengan zaman klasik.

Peringkat pra-Columbus disusun sebaik-baiknya diasingkan antara satu sama lain semasa tempoh asal, tetapi semasa peringkat klasik, pembentukan pembelajaran dan pengaruh bersama bermula, walaupun di antara dua kawasan utama tamadun: Mesoamerika dan Andes. Kebetulan dalam perwakilan mitos tertentu, perkataan serupa dan beberapa adat menunjukkan bahawa, terutamanya selepas zaman klasik, hubungan antara tamadun yang berbeza tidak sporadis.

Rangka kerja geografi

Struktur geografi dikondisikan kepada asas koloni Sepanyol di benua itu, kerana istilah "pra-Columbus" menandakan isyarat dari sudut pandangan Hispano-Amerika. Akibatnya, budaya Amerika lain dari wilayah bukan Hispanik dinamakan secara berbeza. Di antara wilayah budaya pra-Columbus ini, terdapat lima belas khususnya yang menonjol untuk jumlah besar kesan dan bahan yang terletak terutamanya di dua kawasan: Mesoamerika dan Andes.

Di Mesoamerika, yang merangkumi wilayah semasa Mexico dan Amerika Tengah, tamadun didahului oleh Olmec dan asas kepada salah satu bandar pertama Amerika: Teotihuacán. Budaya lain ialah Maya, Mixtec, Toltec, dan akhirnya Aztec.

Di Andes, yang merangkumi wilayah semua negara yang dilintasi oleh banjaran gunung Venezuela dan Colombia, di utara, ke arah kawasan utara Chile dan Argentina, di selatan, Chibcha menonjol sebagai titik pertemuan antara Mesoamerika dan Andes, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca dan Inca.

Mesoamerika

Ahli arkeologi, ahli antropologi dan ahli sejarah menggambarkan Mesoamerika sebagai wilayah budaya, sejarah dan geografi yang besar kira-kira satu juta km2, bersempadan dengan Sungai Sinaloa di barat laut Mexico di pantai Teluk Lerma dan Soto de la Marina dan di selatan dengan sungai Ulúa di Honduras dan Puntarenas di Costa Rica.

Mexico ialah pusat gempanya, di mana budaya tiga wilayah paling penting adalah berdasarkan perspektif sejarah dan seni: Lembah Mexico di tengah, Lembah Oaxaca di tenggara kawasan dahulu, dan Pantai Teluk di timur. Walaupun klasifikasi kronologi berbeza, sejarah rantau ini secara amnya dibahagikan kepada lima tempoh utama.

Olmec

Seni Olmec merujuk kepada ekspresi seni yang dipelihara budaya Olmec yang berkembang semasa zaman Praklasik Pertengahan di Mesoamerika (berkembang antara 1200 SM dan 500 SM) dan dianggap sebagai tamadun pertama yang hebat di rantau itu.

Walaupun Olmec terutamanya menduduki bahagian utara Isthmus Tehuantepec, tapak arkeologi utama adalah di San Lorenzo, La Venta dan Tres Zapotes, serta di Villahermosa dan Tabasco, pengaruh mereka merebak ke banyak wilayah Mesoamerika dan banyak aspek budaya yang sama bermula. .daripada budaya ini.

Dengan mereka, seperti budaya pergunungan dan pantulan (seperti piramid kon La Venta), budaya ular berbulu dan tuhan jaguar, permainan bola atau simbolisme. jed agama Budaya Olmec, yang mencipta tulisan, menggunakan piktogram dan ideogram, dan kalendar, pada asalnya dikenal pasti sebagai gaya artistik dan kekal sebagai ciri khasnya.

Ia adalah rujukan dan warisan untuk semua budaya kemudian di Amerika Tengah: Toltec, Zapotec dan banyak lagi dan dengan Aztec: tulisan Maya ialah contoh dengan akarnya dalam sistem glyphic pertama yang dibangunkan oleh Olmec.

Ekspresi artistiknya dimanifestasikan dalam penguasaan teknikal yang hebat dalam arca dan ukiran, yang bagi kebanyakan orang tidak mempunyai perbandingan dengan mana-mana tamadun pra-Columbus yang lain.

Kebanyakan seni Olmec adalah naturalistik, tetapi ia juga menggunakan ikonografi yang kaya, ia mencerminkan makna keagamaan, dengan yang lain yang hebat. , selalunya makhluk antropomorfik yang sangat bergaya.

Seni yang besar atau monumental, diperbuat daripada tanah liat, batu (terutamanya basalt dan andesit), dan kayu, dan seni atau hiasan yang lebih kecil, berasaskan jed jed dan batu hijau lain (serpentin), dan obsidian. – bersama beberapa lukisan gua. Monumen batu boleh dibahagikan kepada empat kelas:

kepala batu yang sangat besar (sehingga 3 m tinggi dan 10 t berat), contoh arca monumental yang diukir daripada basalt dari kuari jauh, yang merupakan karya seni Olmec yang paling mewakili, termasuk 17 spesimen telah ditemui di pelbagai tapak di zon teras Olmec . Mereka dicirikan oleh penampilan Negroid mereka, dengan mata bengkak, bibir penuh dan hidung lebar, dengan topi keledar yang ketat, yang akan mewakili tuhan, pahlawan atau ketua, ketua keluarga atau nenek moyang, dan juga pemain bola. . (Kemunculan Negroid membawa kepada andaian bahawa mereka adalah bukti hubungan antara lautan tertentu pada zaman dahulu.)
"Altar" segi empat tepat (mungkin takhta) [perlu petikan] seperti altar 4 yang terkenal di La Venta, dengan rongga di hadapan yang mewakili pintu ke dunia bawah tanah, dari mana watak mitologi muncul memegang tali yang mengelilingi altar sebagai sempadan.
Arca pada balok bulat dan bebas, seperti "The Twins" of El Azuzul, monumen San Martín Pajapan 1 atau Lord of Las Limas, karya serpentin seorang lelaki muda yang duduk dengan jaguar di tangannya, motif yang kerap dalam seni Olmec.
Stelae, diperkenalkan kemudian daripada kepala besar, mezbah atau arca berdiri bebas. Pada mulanya, mereka adalah representasi mudah watak, seperti Monumen 19 atau Stela 1 La Venta, tetapi kemudiannya mereka datang untuk mewakili peristiwa bersejarah, khususnya tindakan yang menghalalkan penguasa. Aliran ini dikatakan memuncak dalam monumen pasca Olmec seperti La Mojarra Stela 1, yang menggabungkan imej pembaris dengan glif dan tarikh kalendar dengan kira detik yang panjang.

Satu lagi varian alat yang lebih kecil ialah ukiran berbentuk topeng daripada batu jed keras. Jade adalah bahan yang sangat berharga dan akan digunakan oleh kelas pemerintah sebagai tanda pangkat. Sudah dalam 1500 a. C., pengukir Olmec pertama mendominasi bentuk manusia, seperti yang dibuktikan oleh arca kayu yang ditemui di kawasan paya El Manatí.

Kurator dan penyelidik merujuk kepada topeng muka "gaya Olmec": kepala manusia agak besar berbanding dengan badan watak, gabungan mata yang dalam, lubang hidung rata, dan mulut yang lebar, melengkung sedikit, sedikit tidak simetri.

Dengan bibir atas yang tebal (bibir Olmec, yang telah dikaitkan dengan bentuk mulut jaguar) dan dagu kecil, kadang-kadang dengan celah di kepala, tetapi, sehingga kini, tiada contoh ditemui dalam Olmec yang dikawal secara arkeologi. konteks.

Mereka ditemui di tempat-tempat budaya lain, termasuk yang sengaja diletakkan di kawasan upacara Tenochtitlán (Mexico). Topeng itu mungkin berusia sekitar 2000 tahun ketika Aztec menguburkannya, menunjukkan bahawa topeng ini dihargai dan dikumpul, sama seperti barang antik Rom di Eropah.

Memandangkan seni Olmec berkait rapat dengan agama mereka, yang menonjolkan jaguar (dia percaya bahawa pada masa lalu satu perlumbaan "lelaki jaguar" akan terbentuk antara penyatuan jaguar dan seorang wanita), "gaya Olmec" juga menggabungkan ciri muka manusia dan jaguar.

Satu siri patung tanah liat dan batu, yang dikenali sebagai miniatur Olmec, juga banyak terdapat di tapak arkeologi sepanjang tempoh Formatif, dan antaranya, yang dipanggil muka bayi, arca seramik putih kecil dengan wajah kanak-kanak, dengan kepala besar, badam. -mata berbentuk, bibir penuh, topi keledar dan badan berbentuk buah pir.

Kapak Kunz (juga dikenali sebagai "kapak nazar"), arca yang mewakili "manusia jaguar" dan digunakan secara sugestif dalam ritual, juga boleh disebut. Dalam kebanyakan kes, kepala adalah separuh daripada jumlah keseluruhan angka. Semua bahu Kunz mempunyai hidung yang rata dan mulut yang terbuka.

Nama "Kunz" berasal daripada George Frederick Kunz, seorang ahli mineralogi Amerika yang menggambarkan angka pada tahun 1890. Jed ciri lain ialah apa yang dipanggil "sudu Olmec". Pameran seni adalah sangat kompleks dan masih terdapat banyak objek yang disiasat. Seramik juga dibangunkan di kawasan Isthmus Tehuantepec, mencapai ketinggian artistik yang hebat di Barra, Locona, dan Ocós.

Kepingan Olmec yang paling penting telah ditemui dari tapak yang digali dan dipindahkan ke muzium, koleksi terbaik ialah Muzium Antropologi Xalapa dan Muzium Taman La Venta, dengan spesimen cemerlang juga di Muzium Antropologi Negara di ibu negara Mexico.

Teotihuacan

Budaya Teotihuacán mengamalkan seni khidmat menyembah tuhan dan alam semula jadi, yang tujuan utamanya adalah untuk mewakili agung dan dahsyat perjuangan antara pelbagai tuhan.

Dia bercita-cita bukan untuk kecantikan tetapi untuk pencapaian misi keagamaan dan visi kehidupan kosmik. Teotihuacanos dibezakan terutamanya oleh kerja mereka dalam batu, baik dalam bahagian seni bina dan dalam arca, digunakan untuk mengukuhkan kepercayaan mitos dan agama di bandar ini.

Dewa utama yang diwakili secara artistik di bandar ini ialah Tlaloc, tuhan hujan yang menguasai semua manifestasi alam semula jadi.

Teotihuacán ialah kuil bandar, tanpa tembok. Jalan utama, yang dipanggil "Calle de los Muertos" oleh Aztec, menghubungkan banyak kuil, seperti Quetzalcóatl, dewa ular, dengan bangunan lain, seperti Piramid Matahari dan Piramid Bulan.

Karya topeng yang melimpah, ditakrifkan oleh wajah lebar dan trend ke arah dua dimensi dan penggunaan jed dan batu dalam ekspresi artistik yang indah ini.

Maya

Orang Maya terletak di tenggara Mexico, terutamanya semenanjung Yucatan, serta sebahagian besar Guatemala, Belize, Honduras dan El Salvador. Mereka membina sejumlah besar bandar yang kemegahannya menjangkau beberapa abad, seperti Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán dan Chichén Itzá.

Seni Maya memberi tumpuan kepada golongan elit Maya dan pemujaan raja-raja ketuhanan, dan memperkatakan pelbagai tema yang lebih besar daripada tradisi seni lain di Amerika. Ia mempunyai banyak gaya serantau dan unik kepada Amerika purba dalam bunyi dengan teks naratif.

Tamadun Maya telah meninggalkan warisan seni bina yang luas termasuk istana, akropolis, kuil, piramid dan balai cerap astronomi. Seni bina Maya juga telah menggabungkan tulisan glyphic dan pelbagai bentuk seni, seperti ukiran batu.

Stelae batu adalah perkara biasa di tapak bandar, selalunya dikaitkan dengan batu bulat rendah yang dipanggil "altar". Arca batu juga mengambil bentuk lain, seperti panel batu kapur relief Palenque dan Piedras Negras dan tangga batu yang dihiasi dengan arca di tempat-tempat seperti Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, antara lain.

Arca Maya terbesar adalah fasad seni bina stuko yang rumit, selepas dimodelkan, dicat dengan warna-warna terang dan diletakkan pada fasad kuil.

Mereka menghargai jed hijau dan batu hijau lain, mengaitkan diri mereka dengan dewa matahari K'inich Ajau. Mereka mengukir artifak dari mutiara halus dan tesserae hingga kepala pahatan seberat 4,42 kg.25 Bangsawan Maya mengamalkan pengubahsuaian gigi, dengan beberapa pembesar memakai tatahan jed pada gigi mereka.

Topeng mozek kubur juga boleh dibuat daripada jed. Mereka juga bekerja pada kayu, batu api, batu api dan obsidian serta menonjolkan batu api sipi. Mereka juga mengukir tulang dan cengkerang manusia dan haiwan dari genus Spondylus. Mereka kemudiannya membuat barang-barang kecil emas, perak, dan tembaga menggunakan teknik memalu dan lilin hilang.

Orang Maya mempunyai tradisi lukisan mural yang lama, dengan corak polikrom yang dilukis pada dinding berlepa licin. Walaupun kebanyakan daripada ini tidak lagi wujud, terdapat beberapa mural yang masih hidup, dicat dengan warna krim, merah dan hitam, dalam makam zaman Klasik Awal di El Caracol, Río Azul, dan Tikal, serta siri lukisan Klasik Akhir yang besar di Bonampak.

Tembikar Maya dibuat menggunakan teknik ubah bentuk penggelek. Ia tidak berlapis, walaupun ia selalunya mempunyai kemasan yang halus dan berkilat. Ia dicat dengan mandi tanah liat yang dicampur dengan mineral dan tanah liat berwarna.

Korpus seramik polikrom gaya Ik, yang terdiri daripada plat dicat halus dan bekas silinder, dilahirkan pada penghujung zaman klasik di Motul de San José. Ia termasuk beberapa ciri, seperti glyph yang dicat dengan warna merah jambu pucat atau merah, dan adegan penari bertopeng.

Salah satu ciri yang paling tersendiri ialah representasi realistik tema seperti yang muncul dalam kehidupan sebenar. Tema pasu termasuk kehidupan istana di wilayah Petén pada abad ke-XNUMX Masihi. CC, seperti mesyuarat diplomatik, perayaan, pertumpahan darah ritual, adegan pahlawan, dan pengorbanan tawanan perang.

Mixtec

Orang asli ini menduduki lembah Oaxaca sekitar 1300 AD, menggantikan Zapotec dari Monte Albán dan bandar-bandar penting lain, membentuk pertuanan bebas. Jejak pendudukan La Mixteca sejak sekurang-kurangnya 6,000 tahun telah ditemui.

Dengan pencerobohan Monte Albán dan penubuhan bandar Mitla sebagai ibu kotanya, budaya Mixtec mencapai tempoh kemegahan maksimumnya. Penurunannya bermula dengan perluasan Mexica sekitar 1458, sehingga akhir penaklukan Sepanyol ke atas Empayar Mixtec sekitar 1521.

Mixtec telah membangunkan sejenis tulisan piktografi yang menggabungkan unsur-unsur dari Monte Albán dan Teotihuacán, dan kesusasteraan mereka dipelihara dalam pelbagai kod seperti Nuttal dan Selden. Huehueteotl, salah satu tuhan utama Mixtec, sering digambarkan pada tempayan seramik yang dipengaruhi Zapotec.

Walau bagaimanapun, tuhan pendidikannya ialah Dzahui, yang berkongsi sifat dengan Tlaloc. Mixtec juga merupakan tukang emas dan tembikar, dan mereka mengeksport barang-barang mewah ke kawasan lain di Mesoamerika, seperti seramik polikrom, seni bulu, dan syiling emas, yang mereka gabungkan dengan pirus, seperti dalam kes perisai Yanhuitlán.

Salah satu karya yang paling terkenal ialah topeng emas dewa Xipe Tótec, santo penaung persatuan tukang emas. Loket lain terdiri daripada empat plat yang disambungkan antara satu sama lain dengan cincin dan dinobatkan oleh empat loceng memanjang.

Plat atas menunjukkan medan permainan ritual dengan dua dewa yang mewakili dualiti abadi dan tengkorak di tengah, yang kedua ialah cakera solar, yang ketiga melambangkan Bulan dan yang keempat melambangkan Bumi.

Bagi kebanyakan ahli arkeologi, kepingan dari Monte Albán adalah ekspresi artistik, teknikal dan estetik tertinggi dunia pra-Hispanik. Kemahiran dan kesempurnaan Mixtec, yang mencipta kira-kira lima ratus permata yang dipanggil makam n. º 7 digabungkan dengan ketenangan dan kefungsian.

Contohnya adalah otot dada, yang boleh digunakan secara bebas atau digabungkan untuk membentuk kolar besar, otot dada, yang merupakan sosok yang memakai topeng mulut dengan gigi tipis dan topi keledar, yang dilakukan pada musim bunga yang canggih.

Di dada terdapat tulisan yang merujuk kepada pembetulan kalendar dan kosmologi detik sejarah di mana kepingan itu dibuat.

Mexico

Seni yang dipanggil Mexica menonjol kerana monumentaliti arca batunya, yang menonjol kerana drama dan keindahan asalnya.30 Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui dan arca dewi Coatlicue dianggap karya agung. . arca Mexico.

Seni bina keagamaan Mexica telah dibangunkan mengikut garis panduan tradisi Mesoamerika, menyediakan sebagai satu inovasi pembinaan kuil berkembar dengan dua langkah, sebagai perwakilan sifat dwi tuhan Mexica.

Ia bernilai menonjolkan Templo Mayor, yang terletak di México-Tenochtitlán, yang menduduki kawasan seluas 100 x 80 m dan mencapai ketinggian 40 m. Ia didedikasikan untuk Huitzilopochtli dan Tlaloc, tuhan-tuhan pengasuhan orang Tenochcas. Satu lagi pembinaan yang sangat tipikal di Mexicas ialah tzompantli, struktur di mana tengkorak orang yang dikorbankan terkumpul.

Seni pena, yang dibuat oleh pencinta, adalah salah satu ekspresi artistik yang paling mewakili dan berdedikasi orang Aztec. Mereka membuat perhiasan berasaskan emas, batu permata dan pelbagai bulu terutama quetzal.

Pakaian ini digunakan untuk menghiasi arca dewa, untuk membuat persembahan atau sebagai lambang tentera. Potongan plumeria yang paling menonjol ini adalah sebahagian daripada khazanah Huey Tlatoani.

Piktografi Mexica telah dicipta oleh Tlacuilo, artis yang bertanggungjawab untuk menggambarkan kod Mexico, mural dan arca. Codex Mexico dibuat daripada cengkerang yang disayangi dan dicat dengan pelbagai pewarna.

Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: